休(羅迪·麥克道爾RoddyMcDowall飾)出生在一個(gè)礦工之家,他的父親老摩根(唐納德·克里斯普DonaldCrisp飾)和哥哥們?nèi)杖赵诤诎禑霟岬牡叵伦鲋钚量嗪臀kU(xiǎn)的工作。雖然如此,休的童年生活還是充滿了快樂的記憶,父親樂觀向上的態(tài)度感染了一大家子人,每一個(gè)人都十分珍惜和家人相處的美好時(shí)光。\r鋼鐵廠的倒閉讓摩根一家人陷入了危機(jī)之中,大批的鋼鐵廠工人涌入了煤礦行業(yè),導(dǎo)致煤礦工人的工資大幅下降。心生不滿的礦工決定罷工,其中包括老摩根的兒子們。對(duì)于這一激進(jìn)的舉動(dòng),老摩根持著反對(duì)的態(tài)度,他和兒子們發(fā)生了激烈的沖突,兒子們選擇了離家出走。幸運(yùn)的是,罷工產(chǎn)生了正面的效果,摩根一家人重新回到了正常的生活軌道之上。
最近連續(xù)看了三部導(dǎo)演的電影,正好是 1939、1940、1941 連續(xù) 3 年的,這三部有點(diǎn)不同,關(guān)山飛渡劇情較單一,但是緊湊刺激,人物雖然也不少但是都表現(xiàn)豐富,憤怒的葡萄劇情開始複雜,沒有激動(dòng)人心的衝突,但是有一家人的命運(yùn)起伏以及社會(huì)的現(xiàn)實(shí)寫照,對(duì)於苦難的問題,有基督與社會(huì)主義的思考。本片更加複雜,這也是我最大的感受,一部電影,竟然完成了一個(gè)完整時(shí)光的記錄,融合了如此之多的人物與敘事,回憶、家庭生活、親情、友情、宗教、對(duì)宗教的反思、社會(huì)、煤礦、失業(yè)、罷工、對(duì)罷工的討論、愛情、愛情與崇高的理想,甚至牧師高羅福德帶著我去山上,我在學(xué)校的事跡,旁枝末節(jié)均不顯多餘??峙聳|京物語也做不到這樣的「生活」。
這部非常的有質(zhì)感。記憶是珍貴的。
父親是虔誠的基督徒,最後兩個(gè)兒子離開時(shí),父親讀的聖經(jīng)是:「上帝就是我的牧羊人,我別無他求。是他讓我生長的綠色的牧場(chǎng),是他引導(dǎo)我去河邊,是他復(fù)原我的靈魂,是他引導(dǎo)我走上正義之路,以上帝的名義。就算我走進(jìn)礦井的死亡陰影,我將不懼怕任何妖魔鬼怪,因?yàn)槟隳裂蛉说纳裾龋敢?,安慰我。你在煤礦死敵的面前,為我擺下宴席,為我施以涂油禮」所以面對(duì)降低工資,他一定會(huì)忍耐。父親是個(gè)值得尊敬的人,但是時(shí)代在變。
我最喜歡的人物是青年牧師,他是如此的溫和又堅(jiān)定,他安慰一個(gè)受傷的小孩,信心能改變不可能的事情,因?yàn)椤干系垡哺淖兞瞬豢杀苊獾氖虑椤?。他用行?dòng)幫助我,鼓勵(lì)我走路。他告訴我要保持信心,要祈求,要真正的祈求而不是帶著宗教思想的哇哇叫,讓你的思想變成現(xiàn)實(shí),這樣你的祈求就有力量。他鼓勵(lì)工人成立工會(huì)爭(zhēng)取權(quán)利,但是強(qiáng)調(diào)責(zé)任,他是中和的,因?yàn)閺膩砭筒淮嬖诮^對(duì)的事情。他在煤礦幹過 10 年,吃過苦,就能體會(huì)別人的苦難。他在教堂容忍執(zhí)事,因?yàn)樗馈干睢共皇悄屈N簡單,最後面對(duì)被迫離開,在教堂他的批評(píng)又是暢快淋漓的。他選擇牧師的職業(yè),選擇了默默地犧牲和奉獻(xiàn)。導(dǎo)演用這樣一個(gè)完美的人物表達(dá)了自己的看法。
愛情也相當(dāng)動(dòng)人。一到愛情,就格外的憂傷。很多細(xì)節(jié)都很好,比如去埃文斯太太家高高的敲門,老夫妻間 girl boy 的稱呼……
現(xiàn)代性與導(dǎo)演意志
尼采曾在《論浪漫主義》中這樣論斷過:“在考察一切審美價(jià)值時(shí),我現(xiàn)在使用這個(gè)主要尺度:我在每一個(gè)場(chǎng)合均問“這里從事創(chuàng)造的是饑餓還是過?!?。另一種尺度從一開始就好象要自薦——它醒目得多——這就是著眼于創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)究竟是對(duì)凝固化、永久化的渴望,對(duì)生存的渴望,抑或是對(duì)破壞、變化、更新、未來、生成的渴望?!?/p>
就像一個(gè)測(cè)量審美的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該在事物之外才可以成為“客觀”的共識(shí),對(duì)待審美價(jià)值的標(biāo)尺,無疑應(yīng)該是在審美之外的。《How Green Was My Valley》的故事以家庭內(nèi)部最小的孩子視角和其畫外音來講述這個(gè)家庭的整體變遷,似乎多了一些內(nèi)部的“主觀”而少了些許外部的“客觀”,也介于隱藏作者福特本來即來自于一個(gè)有很多兄弟姐妹的愛爾蘭移民家庭,可以說是用一個(gè)和自己同樣位置、家庭最小的成員,為整個(gè)家庭故事劃一個(gè)界限,或者毋寧說,不是為家庭故事,而是為家庭故事的敘述劃定一個(gè)界限:因?yàn)橐獎(jiǎng)澖?,我們就必須能夠觸及這個(gè)界限的兩邊,即一面的家庭之內(nèi),與另一面根本就沒有著墨的家庭之外,甚至延展到每個(gè)局中人與每個(gè)觀者的切身,甚至延伸到民族、國家、社會(huì)與歷史文化。
誠然《青山翠谷》的敘事——古典敘事或者更具體的經(jīng)典好萊塢敘事,正是以故事本身為重,并避免了影像上形式主義與極端的寫實(shí)的出現(xiàn),而采取了很多表現(xiàn)主義風(fēng)格,但又在表面上采取了十分具有可信度的柔化,在畫面與畫面之間的取舍,也多是由故事與人物之間的主導(dǎo)來定奪,進(jìn)而形成某種實(shí)用性強(qiáng)又不很明顯的風(fēng)格:動(dòng)作中的人物成為主要的視覺與敘事元素。最終達(dá)到認(rèn)同人物與認(rèn)同故事,到認(rèn)同表達(dá)。而無論是鄧恩的劇本,還是福特最終的成片,其目力所及都是他們認(rèn)識(shí)所及的范圍,一個(gè)家庭、礦工的家庭、工人家庭、威爾士家庭-愛爾蘭家庭......創(chuàng)造、審美和本體三個(gè)逐層深入的古典理論體系,道盡了其概念的核心-摹仿,摹仿的既是家庭的變遷,也是戲劇性的變遷,在故事中家庭遭遇的現(xiàn)實(shí)壓力所傳達(dá)的現(xiàn)實(shí)性界限,就是敘事者在故事世界的界限,也可以說休“自我”的視域界限就是電影現(xiàn)實(shí)的界限,自我和現(xiàn)實(shí)的結(jié)合,就看起來是如此的不可辯駁和確定。因此,如果說{表達(dá)者的宿命就是被誤解}和{人類的悲喜就是不相通}這些根深蒂固的問題從根本上在《青山翠谷》中已獲得最終的解決,那么從亞里士多德《詩學(xué)》起源至此的“卡塔西斯”目標(biāo)終點(diǎn),表明了當(dāng)這些問題終被解決之時(shí),所做的事情是多么地少。
有意義的、福特的認(rèn)識(shí)界限成為故事世界的界限,然而這種特殊的唯我論,總是以親身經(jīng)歷的話語在總結(jié)超然物外的感受,這不僅表明敘事時(shí)刻沖破故事構(gòu)架的沖動(dòng),也因?yàn)椤肚嗌酱涔取房坍嫷?,恰是審美價(jià)值的第二類渴望----正是尼采對(duì)悲觀自我的點(diǎn)評(píng):破壞、變化、生成的渴望,可以是過于充沛的、孕育著未來的力量的表現(xiàn)(人所共知,我對(duì)此使用的術(shù)語是“酒神精神”這個(gè)詞),但也可以是失敗者、欠缺者、落伍者的憎恨,這種人破壞著,也必須破壞常住者乃至一切常住,而一切存在也激怒著他,刺激著他。
而悲觀自我不僅占據(jù)并引領(lǐng)了浪漫主義這個(gè)詞的含義,其凝固意志的追求中,也蘊(yùn)含著兩種極化的角度解釋。一方面,它可以出于感謝和愛,這種淵源的藝術(shù)永遠(yuǎn)是神化的藝術(shù),也許熱情奔放如魯本斯,快樂嘲諷如哈菲茲,明朗慈愛如歌德,使萬物披上荷馬式的光輝和榮耀。另一方面,它也可以是苦難深重者、掙扎者、受刑者的那種施虐意志,這種想把他最個(gè)人、最特殊、最狹隘的東西,把他對(duì)于痛苦的實(shí)際上的過敏,變成一種有約束力的法則和強(qiáng)制,他把他的形象,他的受刑的形象,刻印、擠壓、烙燙在萬物上面,仿佛以此向萬物報(bào)復(fù)。(《四海一家》與《哈姆雷特》)
但這種自我,在論斷上明顯出現(xiàn)了理解的跳躍和斷裂,回望追求永久意志的另一層面相,其最充分的表現(xiàn)形式既是生活之苦中的磨難與劫難,也就是浪漫主義的悲觀,《青山翠谷》家庭之事,由福特化身般的主人公,也是家庭中最小的休,在一段段片段式敘事構(gòu)建之中,逐漸由認(rèn)識(shí)觀察到實(shí)踐力行,落實(shí)至愈發(fā)認(rèn)清“苦之真相”,一步步凈化自己周遭的人和事,”卡塔西斯”式古希臘悲劇敘事實(shí)踐的基本尺度,在電影中匯總為古典悲觀主義中“古典”一詞的老舊、圓滑與面目全非。浪漫主義,仿佛天生就適合解讀為“悲劇性”一般,在悲喜之間的平衡中,更偏向悲觀。兄長們的離去與死亡、姐姐與嫂子不情愿或不順?biāo)斓纳睢⒏赣H最后的故去、家庭不再可能再有的其樂融融......
在這些家庭的巨變之中,福特經(jīng)由豐富的細(xì)節(jié),將蒼白且不足為外人道的苦楚,還原為真實(shí)而細(xì)膩的人生,盡心盡力地詮釋了電影結(jié)尾的結(jié)語,一種不朽:“有些人并不會(huì)死,他們?nèi)曰钤谖覀冎虚g,記憶猶新,愛與被愛,直到永遠(yuǎn),就像我的青山翠谷”。在不變的山谷里變化的故事中,找尋一個(gè)固定的錨點(diǎn),既是母親,母親是也一如福特劇情片中的作為歸處和根基不可或缺的形象一直存在,母親是不變的大地,是情感上更為重要的確定性.......{確定}的參照,也傳遞著全片表達(dá)最重要的一個(gè)依托-時(shí)間。
一個(gè)愛爾蘭移民后裔用自己的家庭觀念來描寫一個(gè)威爾士家庭的變遷,時(shí)間,不僅體現(xiàn)著環(huán)境和其中人的變化,也是敘事者休成長的見證,更是松散的結(jié)構(gòu)中一種作者意象的主軸,由生活的喜樂順?biāo)炫c艱辛變故,組成的悲喜轉(zhuǎn)換,超過浪漫主義“天生悲觀”的那種只對(duì)命運(yùn)抗?fàn)幱行Ы忉尩臍赓|(zhì),進(jìn)而形成一種超越,成為超越悲喜本身所能傳達(dá)的情感更微妙的、更深遠(yuǎn)的、更容易予人以觸動(dòng)的存在-傷感。
《青山翠谷》的傷感,或者說福特的傷感,既有慢電影(slow cinema)日常兩個(gè)小時(shí)真實(shí)的煎熬與逝去,也有本雅明短短兩個(gè)小時(shí)滄海桑田般“新的、史詩的可能性”。前者故事的真實(shí)與后者敘事的真實(shí)仿佛由傷感劃定了一條界限。界限的兩邊,就再次因?yàn)榻缦迍澏ǘ霈F(xiàn),我們大可以討論敘事的敘事的“真實(shí)”與歷史的“真實(shí)”的關(guān)系:敘事的“真實(shí)”體現(xiàn)為假定的、主觀的和情理的“真實(shí)”,但故事的“真實(shí)”是敘事的“真實(shí)”的前提條件,而敘事的“真實(shí)”又是對(duì)故事的“真實(shí)”的超越和提升等等“雞蛋互存”的辯證螺旋,而所謂“人類的悲喜并不相通”總是有其真正的合理性與適用范圍,你我的傷感和他們的傷感可能并非同一種傷感的懷疑永遠(yuǎn)不能打消,不過正如維特根斯坦所說:“懷疑這種游戲本身就預(yù)先假定了確定性。”如果你沒有確定的信念,你就不能確知你的懷疑甚至你在懷疑什么,所以,要再次追問故事的目的-傷感,找到其現(xiàn)實(shí)性的確定根據(jù)。
回望電影,從天倫歡聚其樂融融的青山翠谷 到 各種變故家以難成家的青山翠谷,電影始終重復(fù)的都是那句“How Green Was My Valley”。死亡、離去、分別與破敗顯然是不令人歡愉的,山谷與青山?jīng)]有變,人的幸福和好生活也不見得真得到來了,但卻可以在人的反思后判斷,判斷自己依舊說出How Green Was My Valley的傷感......顯然人對(duì)自己情感是可以自由操控的,并不會(huì)一定遭遇痛苦和打擊就必定悲傷,接受甜蜜和愉悅就必定高興......所以,人的判斷也存在著超越經(jīng)驗(yàn)的先驗(yàn)要素,即自然形式的合目的性(無目的的合目的性)。即存在一種先于經(jīng)驗(yàn)的、美的形式。它也并不服務(wù)于任何經(jīng)驗(yàn)中的功利取舍,或者任何經(jīng)濟(jì)上的利益考量,當(dāng)休再次說出“青山翠谷”時(shí),是飽含著情感的判斷,壯觀感和崇高感可以不由休謨的快樂的觀念印象而來,而從其始料未及的痛苦中由人的反思判斷產(chǎn)生,休可以從主觀上為自己立法,告訴自己這是苦難的意義。
所以人的幸福、良好生活,這些并不是自然的目的,自然的目的也不會(huì)是人的福祉與良善,而是文化,如同福特本身愛爾蘭移民后裔所帶來的教育、傳統(tǒng)與信仰和其賦予故事中這個(gè)威爾士的家庭的變故與永恒。文化與良好生活的關(guān)系或許就像美與崇高一般,需要反思判斷去達(dá)成,而這其中的自然,當(dāng)然也就是從亞里士多德所傳承下來的古典敘事:敘事時(shí)間上所表現(xiàn)的合理精巧布局、連續(xù)剪輯技巧的不露痕跡、戲劇性與現(xiàn)實(shí)性并存的調(diào)度、內(nèi)隱的敘述者設(shè)置等等。
而傷感之美的合目的性,其實(shí)也并不等于故事或者福特作為大師和《青山翠谷》詩意的真理性,傷感對(duì)于人和故事的合目的性,不需要真實(shí)存在,或許只是人們希望看到一個(gè)完事萬物,或者對(duì)于電影簡單來說所有“要素”-調(diào)度、表演、置景、構(gòu)圖......隨之而來的情緒、感染、情感......都為了一個(gè)目的,在某個(gè)視角之下為了我們的認(rèn)識(shí)與行動(dòng),聚合起來而形成了統(tǒng)一的和諧,令人產(chǎn)生愉悅的美感。而這雖然不是真理,但卻極有可能是貼近真理的一種范導(dǎo)性真理解。所以一種審美的判斷力,就既可能是慢電影-slow cinema的范導(dǎo)性條件(電影求真的知性),又可能是靈韻蒙太奇的范導(dǎo)性條件(本雅明式實(shí)踐),進(jìn)而調(diào)和兩者。
不過電影的求真就像是對(duì)事物的解釋一樣,總是有盡頭的(維特根斯坦語)。休在故事中,從看著家庭變故的觀察者的無助,到一步步參與家庭事務(wù),到主動(dòng)變?yōu)榧彝ヘ?zé)任與未來的踐行者,判斷并不會(huì)時(shí)刻左右著現(xiàn)實(shí)的推進(jìn),而靈韻的產(chǎn)生需要人真正的去實(shí)現(xiàn)出來才作數(shù)。實(shí)際上,攝像機(jī)鏡頭本身,就在{被攝物-攝像機(jī)(敘事者)-觀者}三重關(guān)系中,尤其是在經(jīng)典好萊塢敘事的古典體系中,因?yàn)橹虚g一環(huán)的隱身而帶有敘事者隱身的先驗(yàn)性,攝像機(jī)(物自體)的不可知之上,求真的顯象與靈韻實(shí)踐本身都是超驗(yàn)的,而判斷強(qiáng)烈的主動(dòng)性比起經(jīng)由攝像機(jī)“主體想象”出的前者,更貼合直接作為超驗(yàn)出現(xiàn)的后者,所以休就是主動(dòng)在父親意外喪生后動(dòng)情地說到:“How Green Was My Valley then”。這種現(xiàn)實(shí)的表達(dá)如果可以賦予一種特性或作者性,正是福特對(duì)現(xiàn)實(shí)的觀察,來源于其家庭和教育的經(jīng)驗(yàn),而以更貼合其信仰與理想的判斷去實(shí)踐,更賦予了電影中的角色和他自己一種道德的創(chuàng)造者的身份。
因此判斷也可以說是一種徹底的自由,一種再自律。判斷是在說:我應(yīng)該把這個(gè)當(dāng)做美的;我應(yīng)該把這個(gè)當(dāng)成高尚的;我應(yīng)該把這個(gè)當(dāng)成崇高的;我對(duì)待一個(gè)這樣的事物應(yīng)該高興;對(duì)待那樣的一個(gè)事物應(yīng)該悲傷......所以判斷力的自由就要求人自己對(duì)自然產(chǎn)生一種特殊的情感,而判斷力的先驗(yàn)條件和根本,就是無目的的合目的性(自然形式的合目的性),目的是什么,我們就應(yīng)該以什么為美。那么人的目的是什么呢?
人的目的-就是他自己,因?yàn)槿瞬皇鞘侄危悄康摹?/span>
所以,自然、環(huán)境、世界、宇宙都是圍繞人而展開的,電影的真正核心也永遠(yuǎn)會(huì)是人,人就應(yīng)該以人道之物為美,對(duì)人道之物產(chǎn)生情感,這也是福特可以被稱為電影大師的根基:人道之美。
《青山翠谷》達(dá)成的不朽,以死亡作結(jié),即在于唯有死亡這樣的終極匱乏才讓人生意義充盈這樣的問題有意義,也在于藝術(shù)形式終究需要一個(gè)被限定的有限性,而不朽的達(dá)成,是我們覺得,即使一切可能性的問題都被傷感解答,人生的問題還是沒有被觸及到,當(dāng)然傷感作為被劃下的界限,在可說的部分已經(jīng)解答了所有所謂的問題,此時(shí),也就不再有問題留下來,而這恰好就是最好的解答。
山巒間飄蕩著刺鼻的濃煙,電影《青山翠谷》充斥著漂亮景觀和工業(yè)污染的矛盾景象。一座美麗山丘上,住著一鄉(xiāng)鎮(zhèn)居民,村民彼此之間相識(shí)相惜,對(duì)自己的工作充滿自豪感,和諧幸福的生活在片片山巒中,何不悠哉。煤礦是這座山谷的主要經(jīng)濟(jì)來源,故事的矛盾就是從這個(gè)主要維生工具開始發(fā)生一系列的矛盾。
《青山翠谷》電影里沒有太大的戲劇沖突和起承轉(zhuǎn)合,整部電影在觀影體驗(yàn)是較為舒適,電影很適合在夜間泡著一杯茶慢慢的細(xì)品,現(xiàn)在的電影市場(chǎng)需要更多這樣舒服的電影,讓觀影人可以放松心情細(xì)細(xì)品嘗。威林·摩根是典型傳統(tǒng)的基督父親,他是一家之主,為家庭提供生計(jì)然后需要全家人眾心捧月的奉承在家庭最高位,而這個(gè)秩序如果在一個(gè)幸福美滿的家庭中,其實(shí)是可以長期維持下去的,但是因?yàn)樯畹霓讚?jù),使得兒子們不得不站起來反抗,其實(shí)這也是一種新興崛起的左派向右派的抗議挑戰(zhàn),左派追求平等受到公平的待遇,最是厭惡隨遇而安的保守派,而他們的父親正是這樣的人,容忍了礦廠不平等的待遇卻還一味退讓,這使得兒子們紛紛離場(chǎng),象征著新興的年輕人對(duì)外界的求知和對(duì)保守的抗議與摒棄,反抗意識(shí)的覺醒。
而在電影中,摩根一家雖然都是就職于普通低微的煤工,但是他們做人的品格還是十分高尚的,對(duì)于發(fā)言者都是以禮相待,會(huì)詢問對(duì)方意愿無論自己是在什么身份地位。他們的信仰也是對(duì)其品格奠定了一定的基礎(chǔ),但是在他們失去了幸福泉源的供給,居民們開始變得狹隘自私,他們忘了教義的教誨,在背后長舌他人的八卦,而從中擺脫自身自卑不幸的遭遇,用他人的不幸從中獲得滿足。
最后,電影闡述了人性在失去了原有的幸福后,開始?jí)櫬涑勺运阶岳?,心胸狹隘的一群人,失去了原有的和諧只希望別人比自己更不幸。他們只有通過別人的不幸從而得到自己“并不那么慘”的心里暗示來安慰自己,自己過的還可以,所以他們開始加害和落盡下石曾經(jīng)對(duì)他們施以幫助的一群人,他們內(nèi)心是希望自己不好的同時(shí),其他人一定要和他們有同樣或更糟的遭遇。
美國主旋律,其實(shí)也就那么回事兒,比起當(dāng)年在奧斯卡上擊敗的凱恩,真的是一個(gè)天上一個(gè)地下。
二三十年代的好萊塢流行柔焦鏡頭,追求喚起一種如油畫版的柔和感,使畫面更具藝術(shù)氣質(zhì)。鮑沙其的第七天堂和幸運(yùn)星便是這一風(fēng)潮的先驅(qū)。而四零年初奧獎(jiǎng)名片青山翠谷的攝影師亞瑟C米勒卻非常討厭柔焦。他更偏愛銳圖深影和高光!https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3482439981/
故事娓娓道來,一派空山新雨。劇情平緩而有力,表演夸張而不浮夸。故事的最后,“我”不上學(xué)了,和嫂子住在了一起(嫂子說我是個(gè)男子漢);姐姐婚姻生活不幸福,但是組織上也沒有辦法(甚至想針對(duì)她);老媽失去了老漢,“我”失去了老爸,姐姐失去了最愛(不是老爸)。最后的最后,老爸還是沒來得及看一眼遠(yuǎn)在異國他鄉(xiāng)的其余四個(gè)兒子(不過他可以見到已故的大哥了)
The films of John Ford are the ultimate paradigm of American Dream.
古典,懷舊的家庭史詩,隨著主人公平淡的畫外音娓娓道來,對(duì)似水流年的追憶和惋惜化作青山翠谷的意象,在記憶中永不褪色。約翰福特一貫擅長使用大遠(yuǎn)景和深景深來拍攝構(gòu)圖,近景的繁花綠植與遠(yuǎn)景的工業(yè)機(jī)器同時(shí)入畫,而人物大多夾雜于兩者之間,整體劇作也就隨之置身于工業(yè)化(殘酷現(xiàn)實(shí))與大自然(流金歲月)的矛盾背景中。電影以回溯式敘事展現(xiàn)了在社會(huì)變遷中家庭的解體,無論是客觀因素還是非客觀因素,分離似乎是家庭走向的必然結(jié)果,約翰福特并沒有著重控訴工業(yè)化社會(huì)對(duì)人民的摧殘,而是以旁觀者(回憶)和經(jīng)歷者二重視角由外而內(nèi)剖析家庭解體的前因后果,在客觀的呈現(xiàn)中留給觀眾自我回味的空間。曾經(jīng)的山谷多么青翠,曾經(jīng)的日子多么美好,厚古薄今的凄涼是大多數(shù)人都有的情節(jié),而時(shí)光不能倒退,故人不會(huì)再見,唯有將回憶珍藏在內(nèi)心那片青山翠谷之中
很好看,很感人。什么元素都具備。第14屆奧斯卡金像獎(jiǎng) 最佳影片,最佳導(dǎo)演,最佳男配
【我是如此深愛青山翠谷,這一杯三分甜七分苦澀釀就的一杯苦咖啡。】平凡礦工家庭中的種種生活,悲歡離合,瑣碎但真實(shí),而且滿滿溫情浮現(xiàn),在悲傷的時(shí)刻。沒有了西部片的壯烈,但卻多了生活中的隱忍和堅(jiān)持,福特調(diào)度起來依舊游刃有余,節(jié)奏把握剛剛好,悲而不傷,笑中帶淚。
敘事方式、深焦鏡頭、宗教觀、家庭觀、價(jià)值觀都充滿了古典韻味,又樸素又美好;青山翠谷之下盡是悲涼灰暗苦難人生,讓我們幸存下來的,全憑信望愛。
比起《憤怒的葡萄》更喜歡這一部,約翰·福特的《一九零零》,想來該是好萊塢黃金年代制片廠主旋律所能達(dá)到的巔峰了,能理解當(dāng)年擊敗《公民凱恩》的理由。深焦鏡頭與考究造型美到窒息,情感滲透綿綿不絕。
約翰·福特太感人了。。。。PS:片里威爾士口音有一股濃濃的印度味啊
t1e21c07c4 老電影總帶有一種高貴的鄭重。
情真意切,氣韻悠長。
煤礦工一家的故事,那個(gè)故事發(fā)生在一個(gè)傳統(tǒng)的年代,發(fā)生在一個(gè)淳樸又有點(diǎn)迂腐的小村落。那個(gè)村落處于新舊時(shí)代的交界處。時(shí)光荏苒,逝去的年華依舊溫存腦海,那是關(guān)于家人的回憶與溫暖。
那個(gè)時(shí)候的片子都有誠意,又是一段傳奇經(jīng)歷反映歷史背景的片子,感情很投入,但還是有拖沓的地方。
約翰·福特的平民生活史詩,漫溢著懷舊與鄉(xiāng)愁,質(zhì)樸而溫情,感傷而美好。在奧斯卡多項(xiàng)大獎(jiǎng)上擊敗[公民凱恩],盡管藝術(shù)價(jià)值與影史意義確乎不如后者,但自有一種老派、古典的氣韻。福特將自己的愛爾蘭家族體驗(yàn)移植到威爾士礦工一家:威嚴(yán)、講求秩序亦尊重個(gè)人的父親,土氣而溫厚柔韌的母親,追求真愛但終究順服嫁人的姐姐,還有辛勤井下工作卻也支持工會(huì)的兄弟們。獻(xiàn)身圣職、懷揣以良言感化庸眾的理想的牧師則是道德中心。在強(qiáng)調(diào)與懷念昔日田園牧歌生活與傳統(tǒng)價(jià)值觀(家庭、基督教、誠實(shí)勤勉、公義與良善)的同時(shí),也時(shí)而掩不住苦澀與悲涼:工業(yè)化與資本擴(kuò)張碾壓了一切,勞資矛盾疊生,青山不再,信仰失陷,家庭解體,唯有在告別昨日后,將逝去的人與物保藏在回憶之中。紐曼的配樂極佳,一首首謠曲合唱流進(jìn)心底,深焦攝影與布光也精妙十足。(8.5/10)
一部飽含深情的作品。傷感又充滿愛。以一個(gè)家庭的變遷對(duì)應(yīng)哪個(gè)時(shí)代。回憶中的生活總是美麗又感傷,而真正讓人感動(dòng)的是這個(gè)美德的家庭。
重溫!福特最飽含情感的作品,也許是其中蘊(yùn)含了他不少兒時(shí)的經(jīng)歷和情感吧,對(duì)愛爾蘭風(fēng)俗的描繪十分動(dòng)人,福特喜歡那些儀式化的室內(nèi)場(chǎng)景,在這里更是感人至深,特別是幾場(chǎng)告別戲中對(duì)背影的描繪,還有室內(nèi)明暗光線的處理,主題關(guān)于社會(huì)的變遷對(duì)傳統(tǒng)家庭的解體,喜劇場(chǎng)景和悲劇場(chǎng)景相互交織
福特的根總在大地,哪怕是煤灰之地,這就是孩子為什么選擇做礦工而放棄了教育。生于此逝于斯,隨風(fēng)而逝,唱的都是生命之歌。
古典敘事或者經(jīng)典好萊塢所能達(dá)到的高峰
感人至深的《青山翠谷》與《大河戀》本質(zhì)上屬于同一類電影:苦難帶給人類的傷痛大部分可以擦掉,但有一部分卻永遠(yuǎn)留在了身上。這種難以磨滅的記憶就像煤渣那樣微小和細(xì)碎,亦如真理那般閃爍著光輝,透過皮膚在人的靈魂深處烙下印跡。是的,這部蕩氣回腸的時(shí)代挽歌也是福特獻(xiàn)給父輩的贊歌,而影片的重點(diǎn)也落在父親的形象刻畫上。作為摩根家族的大家長,這位仁慈的父親必須允許兒子去美國闖蕩,因?yàn)樗粦?yīng)成為控制他人思想的權(quán)威,他必須允許女兒嫁給資本家,因?yàn)樗麩o法剝奪人們追求美好生活的權(quán)利。他甚至沒有理由說服小兒子成為一名穿著體面的學(xué)者,因?yàn)樗?,他想要和哥哥們一樣成為一個(gè)受人尊敬的礦工。隨著工業(yè)革命的爆發(fā),這個(gè)黑漆漆和臟兮兮的世界再也不需要他,為此,這位「煤先生」也只能隨著一縷黑煙長眠地下,成為《青山翠谷》里的一股暗流。