1991年12月，一個小伙子想賣掉自己的得意之作，不是劇本，不是學生習作，而是一部制作完備的大型電影。消息在好萊塢流傳開來。影片名為《阿爾·瑪利阿切》，有羅伯特·羅德里格斯執(zhí)導。要是沒有以下細節(jié)，影片沒有任何超乎尋常之處。導演年僅23歲，耗資7000美元，拍攝人員只有一個——羅伯特自己。一個月后，三家好萊塢大公司爭相高薪聘請，與他簽訂合同。他最終與哥倫比亞公司簽約。在此之前默默無聞的小伙子開始與星級人物們在同一公司平起平坐。羅德里格斯8歲就拍攝了第一部影片。這是一部8毫米的卡通片。11歲時，家中出現(xiàn)了一筆真正的財富：能與電視接通的克瓦扎爾牌攝像機，可以隨心所欲拍攝方圓12英尺內(nèi)的一切物品，還是有聲的彩色圖像。但是不能進行影片剪輯，羅德里格斯不得不從開始拍攝時就掌握剪輯技巧。稍晚一些，父親又買了第二臺攝像機。運用這兩部攝像器材，“羅斯·胡里剛諾斯”公司（羅伯特·羅德里格斯和自己的兄弟姐妹們充當演員）就開始拍攝業(yè)余電影，多次在短片電影節(jié)上獲獎。憑借這些電影（他的中學成績總是很差），他進入了奧斯汀的得克薩斯大學電影系。順便一句，他連中學都沒能畢業(yè)?！栋枴が斃⑶小烦晒?，成千上萬的好萊塢片約源源不斷，繼續(xù)留在學校已毫無意義。
他的同窗好友劇本完成以后，卻苦于找不到電影制片人前來購買。羅德里格斯知道他們失敗的原因：所有的劇本都要求上千萬的投資，而他們的作者卻名不見經(jīng)傳。他腦海里閃現(xiàn)出一個非常出色的念頭：何不寫點低投資的劇本，把它制作的盡量精美，然后賣到西班牙語電影市場——那里有一些專為拉美市場拍攝低成本電影的公司網(wǎng)絡。然后，他就開始孤軍奮戰(zhàn)了。
說真的，只花了7000美元攝制的電影賣到20000元，收入也算不錯了。如果成功，還可以再接再厲，從發(fā)行商手中敲詐點拍攝經(jīng)費。
從《阿爾·瑪利阿切》的拍攝、剪輯到出售，羅德里格斯都做了詳細的記錄，在此基礎上加工成一本暢銷書，名為《不要攝制組的反抗分子》。雖然書中內(nèi)容傷及不少電影權(quán)威——它的主要觀點是：“不要呆在學校里學習，要出去拍電影。”——但它還是成了所有美國電影學校里的必讀書籍。
以下節(jié)選一章縮譯。它叫——

羅伯特·羅德里格斯的十分鐘電影學校

原文轉(zhuǎn)帖：http://www.filmbasic.com/html/dichengbenpaipian/200812/11-92.html

作為三部曲的第一部殺手悲歌，是導演羅德里格斯的成名作，拍攝于十多年前，據(jù)說總共花了不到七千美元。因此在看這部電影之前，很多朋友都建議我把這部片子當作三部曲的陪襯來看，了解一下故事情節(jié)原委就可以了。然而看完之后，感覺還不錯，遠沒有想象中那么差。雖然影片制作上很粗糙，但導演對電影技巧的諸多運用，故事情節(jié)本身的張力，都使本片不失為一部好電影。后來看了三步殺人曲和墨西哥往事，感覺不過而而，無非是制作豪華了些，場景火爆了些而已。在電影技巧敘事諸多方面，反而覺得不如殺手悲歌。

有必要對羅伯特羅德里格斯重新認識了。

看三步殺人曲（也就是殺人三部曲的第二部）的時候，我覺得伊不過是一個愛扮酷的動作片導演而已，除了演技很水又饒舌的昆汀，看過太多動作片后，覺得此片沒什么亮點。

接著看了罪惡之城。依舊覺得有點扮酷，只是美術(shù)很風格化，但老土的故事，裝酷的主角。

等到看磨坊的時候，跟越來越不求上進的昆汀一比，才發(fā)現(xiàn)，這哥們的東西還真有點個性。

直到今天，我補看了殺人三部曲的第一和第三部，我才發(fā)現(xiàn)，這哥們實在太bh了。

說起來是三部曲，其實三部風格差異非常非常大。

三步殺人曲是最接近普通動作片的那種，所以我覺得滿無聊的；El Mariachi是滿正經(jīng)的一部cult片，成本小得不能再小（7000美元?。∈裁锤拍睿。?，但亮點一打一打的，而且整體看也有模有樣的；被人詬病最多的墨西哥往事，哈哈哈哈，完全是惡搞的游戲之作，非常純粹地將偽崇高一掃而光。

先說El Mariachi，之前看過里面那些槍的造型，我靠，主角手里那把長得也太惡心了，看起來像仿烏茲失敗的加大版山寨貨，我承認這個對我的預判產(chǎn)生了非常惡劣的影響。實際上，除了某些道具上的簡陋，這部電影拍得非常好。起承轉(zhuǎn)合行云流水，剪切明快的開頭甚至讓我想起了萊翁內(nèi)的西部往事，極其連貫的剪切讓你忘記這其實真的只是一部山寨貨。片中還不忘記插入很多象征性場面——我本來以為只是導演裝裝逼，后來發(fā)現(xiàn)幾個夢連在一起還真有點意思。至于里面的cult元素，比如那個所謂酒吧的單人樂隊，比如時不時閃出來的快進，以及非常有才的浴盆現(xiàn)編現(xiàn)唱，不斷給人帶來驚喜。這片子完全可以給學拍電影的有志青年們拿來當教材了。

再說墨西哥往事。這片子太好玩了，把它當成一部惡搞喜劇，保證你從頭笑到尾。羅德里格斯本來就沒打算認真說事，這跟El Mariachi是決然不同的。我有證據(jù)嗎？當然。El Mariachi這種山寨片，片頭打出來的都是A Robert Rodriguez Film，但墨西哥往事這種大卡司制作，片頭卻是A Robert Rodriguez Flick.不要小看這一個詞，差別大了，一個多少有點對電影藝術(shù)的尊敬，一個有點類似你隔壁宿舍的兄弟大聲招呼你：今晚到我宿舍來看毛片兒！所以，看到這幾個詞，心態(tài)就徹底放松了，看他怎么盡惡搞之能，炮制一場山寨版政變。越是煽情的地方我越是笑噴。

有才啊，伊真的是有才啊，有點想看罪惡之城2了。

先看的殺人三步曲和墨西哥往事，所以就覺得這部不是太過癮了。倒是有一些黑色幽默，男主角的定位是個小流浪歌手，很顯然，魅力方面是無法和BANDARAS演的殺手相比的了?？粗虬l(fā)一下時間還是可以的，總比所謂的流行好看一點……

　　7000美元的拍攝效果，不亞于現(xiàn)在上千萬美元的大片，羅德里格斯成了愛好電影拍攝的對象，特附上本片拍攝的導演幕后，供大家學習。
羅伯特?羅德里格斯十分鐘電影學校
　　日期：2010-03-1 來源：電影世界 作者：R.羅德里格斯
　　
　　1991年12月，一個小伙子想賣掉自己的得意之作，不是劇本，不是學生習作，而是一部制作完備的大型電影。消息在好萊塢流傳開來。影片名為《阿爾?瑪利阿切》，有羅伯特?羅德里格斯執(zhí)導。要是沒有以下細節(jié)，影片沒有任何超乎尋常之處。導演年僅23歲，耗資7000美元，拍攝人員只有一個——羅伯特自己。一個月后，三家好萊塢大公司爭相高薪聘請，與他簽訂合同。他最終與哥倫比亞公司簽約。在此之前默默無聞的小伙子開始與星級人物們在同一公司平起平坐。羅德里格斯8歲就拍攝了第一部影片。這是一部8毫米的卡通片。11歲時，家中出現(xiàn)了一筆真正的財富：能與電視接通的克瓦扎爾牌攝像機，可以隨心所欲拍攝方圓12英尺內(nèi)的一切物品，還是有聲的彩色圖像。但是不能進行影片剪輯，羅德里格斯不得不從開始拍攝時就掌握剪輯技巧。稍晚一些，父親又買了第二臺攝像機。運用這兩部攝像器材，“羅斯?胡里剛諾斯”公司（羅伯特?羅德里格斯和自己的兄弟姐妹們充當演員）就開始拍攝業(yè)余電影，多次在短片電影節(jié)上獲獎。憑借這些電影（他的中學成績總是很差），他進入了奧斯汀的得克薩斯大學電影系。順便一句，他連中學都沒能畢業(yè)?！栋?瑪利阿切》成功后，成千上萬的好萊塢片約源源不斷，繼續(xù)留在學校已毫無意義。
　　 他的同窗好友劇本完成以后，卻苦于找不到電影制片人前來購買。羅德里格斯知道他們失敗的原因：所有的劇本都要求上千萬的投資，而他們的作者卻名不見經(jīng)傳。他腦海里閃現(xiàn)出一個非常出色的念頭：何不寫點低投資的劇本，把它制作的盡量精美，然后賣到西班牙語電影市場——那里有一些專為拉美市場拍攝低成本電影的公司網(wǎng)絡。然后，他就開始孤軍奮戰(zhàn)了。
　　說真的，只花了7000美元攝制的電影賣到20000元，收入也算不錯了。如果成功，還可以再接再厲，從發(fā)行商手中敲詐點拍攝經(jīng)費。
　　 從《阿爾?瑪利阿切》的拍攝、剪輯到出售，羅德里格斯都做了詳細的記錄，在此基礎上加工成一本暢銷書，名為《不要攝制組的反抗分子》。雖然書中內(nèi)容傷及不少電影權(quán)威——它的主要觀點是：“不要呆在學校里學習，要出去拍電影。”——但它還是成了所有美國電影學校里的必讀書籍。
　　以下節(jié)選一章縮譯。它叫——
　　
　　 羅伯特?羅德里格斯的十分鐘電影學校
　　
　　
　　電影學院的同學朋友：
　　
　　 你們想成為電影導演嗎？成為導演的第一步就是，停止講你想當導演。確實如此——你們四處宣揚，你們是導演，然而卻沒有真正的實際行動。要知道，我一閉上眼睛，就會感到，我在拍攝電影，這時，我已成為一名導演，其他一切都退居其次。所以，你們不要想，將成為一名導演。你們已經(jīng)是導演了。快去為自己印一張名片?，F(xiàn)在，我們講一些拍攝電影所需的基本技術(shù)知識。一些知名導演說，一周內(nèi)可掌握所有專業(yè)知識。太長了。你們所有人都可以只化十分鐘學會它。
　　了解下述內(nèi)容，你們就可以制作自己的宏偉影片，不要攝制組，請相信，沒有比你獨自一人進入電影藝術(shù)天地更為美妙的了。這會嚇壞很多人。那有什么呢？讓他們嚇壞吧。
　　不，這確實很美妙——工作進展時，人們早已習慣相互指望的事，現(xiàn)在全由你一個人決斷。人們會認識到，不需要他們，你們有獨自完成一部優(yōu)秀電影的能力。你們可以隨心所欲按你們的意圖制作。這就是我要傳授給你所有制做要點的唯一原因。
　　 拍《阿爾?瑪利切爾》前，我?guī)缀跻桓[不通。制作此片，我的確收益很大，可能你們會比我收獲更豐。我的大部分知識都是在拍攝電影的實踐中得到的?，F(xiàn)在，我把這些知識傳授給你們，免費。
　　 第一課是：想說電影依賴什么都行，就是不依賴于你的錢夾子。無論在學校還是在好萊塢都沒有人這么告訴過你們。想想吧，任何一只猴子都會在拍電影時把自己搞得傾家蕩產(chǎn)。關(guān)鍵是如何具有創(chuàng)造性地把自己搞窮。
　　什么是電影？這是創(chuàng)造性努力。你們找到的解決問題的創(chuàng)造性途徑越多，電影就越優(yōu)秀。困難會不斷出現(xiàn)都與資金無關(guān)。解決這類問題不需要任何創(chuàng)造性努力，只需金錢像潮水般滾滾而來。
　　當你們沒錢了，能指望的只有你們自己和解決問題的才干。有創(chuàng)見的方式是你們的基本武器。這是標新立異與平庸僵化之間的主要區(qū)別。成為導演最重要、最有用的東西——“拍攝電影的經(jīng)驗”，這和通常意義的“電影經(jīng)驗”是兩碼事。電影學校和好萊塢都把他們弄反了，好象你們很需要“電影經(jīng)驗”似的。說起來很簡單：導演必須了解怎樣從事電影生產(chǎn)。他應該在當助理和觀察他人拍攝時獲取這一經(jīng)驗。聽著，這正是我們所不需要的那種經(jīng)驗！不需要知道，別人怎樣拍電影，尤其是好萊塢，既然他們的十種方法中有九種是白費功夫毫無收獲。不要學這種經(jīng)驗。
　　從另一方面講，“拍攝電影的經(jīng)驗”就是你們扛起租來的攝像機或其他攝像器材，然后借助剪輯，操作已攝制好的圖像。是否使用兩臺攝像機、或是借用電腦剪輯、或者依靠你手邊的任何東西，這一切統(tǒng)統(tǒng)不重要。重要的只有一點：你們會在制作自己的圖像和故事中獲取經(jīng)驗。不管作品有多幼稚和不成熟，這都無所謂。學習用剪輯手段掌握這一切。每個人至少有一打劣質(zhì)電影。你越早擺脫它們，就越有好處。不要花大筆錢做這事。用上攝像機，不管你能拍多少，能拍多塊，電視錄像設備都能滿足你的要求。如果你能在一周內(nèi)完成攝制方案，這當然要比花錢用昂貴的16毫米膠片好。這些實踐使你的經(jīng)驗和信心與日俱增，直到你實現(xiàn)夢想，開始制作一部真正的電影。如果這一切全由你獨立完成，那就等于你將永遠不必耗費時間去尋找那些能夠幫助你的人。
　　 在有限的學校生涯中，我看到不具備這種經(jīng)驗的學生們在做什么。他們把所有應該獲得的電影知識寄希望于老師——他們錯了。走進課堂為的是掌握電影生產(chǎn)的技術(shù)要點、電影編劇理論和剪輯技術(shù)。我所講的大部分觀點他們不知道。因此，他們花費1000美元制作自己的第一部電影短片，成果卻平凡無奇。他們一學會所有的知識就馬上期待作出好東西。他們中很多人整學期都在講，想當導演，但第一次碰壁就改變主意：“我再也不想當導演了，這顯然不是我的事業(yè)。我真正想做的是成為電影制片人”
　　 看到了嗎？這起碼告訴我們，制片人一般都是從哪里來的。
　　 我的前15或20部電視片都不能看，但制作中，我學到了很多東西。并且繼續(xù)制作。因此對我來說，過程比結(jié)果更重要。這當然要比按學校里的辦法從事電影制作有用的多。那些電影太學生腔。你們可能聽說過這句話：什么都可以重新審視并打破重來。歸根結(jié)底唯一的方法：足夠的興趣就是你的創(chuàng)新。
　　理論是：用業(yè)余攝像機拍攝，你們能夠?qū)W會操作攝像器材，從而讓現(xiàn)在的導演們焦躁不安。他們會覺悟到：任何一個有想象力的人現(xiàn)在就可以制作一部出色的影片，為本來就爭奪激烈的市場帶來更多的競爭。確實如此。他們該擔心。他們該非常害怕。
　　
　　 劇本
　　
　　 如果學習寫劇本，那么最好寫自己的事情，不要改寫別人的材料。一個人寫不要合作。這樣你們會學到很多東西，酬勞就是經(jīng)驗?？偟膩碚f，這也是電影的一部分。電影藝術(shù)被普遍認為是集體創(chuàng)作，就像它本身所呈現(xiàn)的那樣。沒有規(guī)則斷定它必然是集體的。如果拒絕承認這一斷定，獨自去拍一部，就會獲得經(jīng)驗和自信，這和集體創(chuàng)作電影的感覺全然不同。你們的電影之路剛剛開始，不需要那么多幫手。如果電影成功，就證明，大家都共同努力了。如果拍糟了呢，可以怪罪的人很多，這樣你將一無所獲。
　　如果你仍想進電影學校，就忘記它吧。拿回要被加利福尼亞或紐約大學勒索的20000元，放回自己的口袋里。要知道哪兒誰也教不了你拍攝高質(zhì)量、低成本的短片。相反，會教你攝制高成本影片。之后，你進入好萊塢，在那里被別人的方案牽著鼻子走。
　　 但最大的錯誤還是——用學校里學到的那套東西拍攝低成本電影。如果你的電影拍攝經(jīng)費很高，攝制組就易于控制。如果是部成本低廉的戲，那他們就會變得死氣沉沉，你將不堪重負。
　　如果你們試著用阿爾?瑪利阿切》的風格拍攝，那資金問題將一掃而光。因為，在這部影片中幾乎就沒有經(jīng)費開支。沒有攝制組，沒有與此相關(guān)的問題。不需要復雜的技術(shù)和燈光，因為我的工作只需要攝影機和少的不能再少的照明設備。但不必完全照抄《阿爾?瑪利阿切》，可以找一條自己的路。
　　我曾和很多人交談，他們拍攝自己的“無成本”電影，他們的獨創(chuàng)之法令人驚嘆。所以，尋找自己的方法，好好運用它。
　　
　　 成為自己的攝影師
　　
　　 怎樣拍電影？什么樣的器材必不可少？我是從租用16毫米攝影機開始的。那時，我對市場行情的平均價格一無所知。我需要花幾分鐘時間來弄懂全部問題。我在出售電影機械的幾家公司錄下機器運作的聲音，然后再作決定。
　　好，選擇你們的設備。是16還是35毫米攝影機，是HI-8還是超8，這都無關(guān)緊要。運用什么樣的機器決定你們?yōu)樽约涸O定什么任務。帶上你們能輕易搞到的東西。我曾和一些名利心重的導演們聊天，他們用成堆成對的時間來談論，這是什么型號的器材，最適合在那種規(guī)格條件下拍攝等等。夠了，別在討論手上的機器了，開始行動吧。一切都還在原地踏步呢。否則，你們永遠也邁不出第一步，這最重要的一步。
　　我有自己忠實的伙伴——一臺“塞康尼克”牌曝光計，我?guī)啄昵霸跀z像器材商店買的，現(xiàn)在還運作良好，具備進行膠片拍攝的一切功能。如果你們進行現(xiàn)場拍攝，那就用ASA64膠片，在曝光計上調(diào)到64，對準演員的臉，使小白圈對準攝影機。按下中間的鈕就會看到表盤上的數(shù)字。然后在攝影機的物鏡上調(diào)弄數(shù)字。這是你們的光圈。什么是光圈并不重要。比如我，從來就沒有想過這個問題。按照曝光計告訴你們的那樣做就夠了——它是你們的好朋友。好！你們已經(jīng)成為自己的攝影師了，祝賀你們。那就在字幕上寫“攝影師......”我就是這么做的。
　　 如果你們的膠片有些曝光不足，不要著急。你們會得到一張黑色較多，但其他顏色更加五彩斑斕的底片。一切都不會有問題。
　　 所有室內(nèi)戲我只開日常照明燈，或給攝影機補光，或者用感光度高的底片，這會使影片清晰自然。
　　拿起攝影機，對準演員。沒有支架？好。如果你們攝制低成本電影，沒有比一副性能良好的三角架更壞事了。它什么也給不了你。一流的昂貴三角架也許會帶來令人驚嘆的效果。我不太能確定，我從未擁有過。但一副較差的三角架會使你們的攝影機一動不動，這樣的影片肯定毫無生氣?；卮鹗鞘裁茨兀坎恢杏玫娜羌?。拍攝《阿爾?瑪利阿切》時，我就有這么一臺。攝像三角架是最無用的東西。沒有流動感就沒有一切。當我把攝影機放在上面時，它好不容易才撐起攝影機。拍攝接近尾聲的時候，它完全不能用了。我用它拍攝對話場景中的特寫。拍所有這些場景時我使攝影機靜止不動。而面對搖鏡頭和俯/仰鏡頭時它則束手無策，我采用手持攝影，這具有紀實風格，給影片帶來勃勃生氣。
　　 由此，應使影片具有動感。動感——這很高級，它提高影片質(zhì)量，使畫面看起來更高級。你們可能不會相信，很多人，包括職業(yè)工作者和觀眾告訴我，我的影片畫面看起來很高級，僅僅因為我的攝影機無時無刻不在動。好，你們從攝影機里看演員，三角架再也不會成為你們的枷鎖了。你們的出發(fā)點很不錯，都想拍出好鏡頭，因為......你們看見了什么？你們是聽眾。成為觀眾吧，忘掉自己是攝影師。你們還會覺得這個俯/仰拍鏡頭好嗎，如果你們是坐在電影院里看這個景別。挪開攝影機看一看，換個視點所有的場景又會如何呢。試試從下往上拍你們的演員，給個大特寫，讓這張有趣的臉充滿畫面，來掩蓋你們攝影場地的缺乏?？疵钊M生的人遠遠要比觀看無聊的布景好很多。
　　 現(xiàn)在，看來不錯，但還夠不上非常出色。再換一個視點。如此對待每一個鏡頭。向自己提問，尋找最佳方式。
　　拍攝前，試著把整部電影在想象中先放映一遍。把場景畫下來，設想一下，用一個長鏡頭來表現(xiàn)這個場景呢，還是把它剪輯成蒙太奇？現(xiàn)在，快速擬定一個導演本。不需要太過勤勉，按自己的直覺行事即可。 要知道在低成本電影中，你們有的只是自己的直覺。學會相信它吧。讀一讀你們寫的臺本。邊讀邊想象一下鏡頭如何順序放映，把它當成一部剪輯完工的影片，沒有什么疏漏吧？再想一想。你們現(xiàn)在所想像的，在你們的影片中都會變成真實的畫面。這樣，最好把沒有寫到的都記錄下來?，F(xiàn)在，把你們導演臺本放在手邊，應該弄清每一個鏡頭并勾畫輪廓。當做完這一切時，你們的工作日就結(jié)束了，祝賀你們。
　　 順便提一句，如果你們覺得，我過于簡化電影生產(chǎn)的基本環(huán)節(jié)，那就錯了。我只是認為，在你們的事業(yè)剛剛起步時，沒有必要拘泥于這些無關(guān)緊要的細枝末節(jié)。我只講述對你們來說每個步驟必不可少的要點。如果你們都做到了，就可以想更重要的東西：情感、性格和故事。誰也不會驚奇于你們影片無與倫比的成熟和清晰。他們只會注意到：令人神往的故事，趣味無窮的人物。當一切都結(jié)束時，這就顯得意義深刻，而其他的枝節(jié)都可免去。
　　不管你們以后想具體從事什么，你們都應該全面了解電影生產(chǎn)的各個環(huán)節(jié)。只有嘗試了所有工作之后，才能清楚得知，你們究竟適合做什么。這樣拍攝影片時，就能輕而易舉地明白攝影師、錄音師等的問題所在。
　　我曾經(jīng)和一個攝影組和作拍片。我們一天交換一次構(gòu)思，這是前所未聞的。我們一天拍攝13個小時，78個鏡頭。如果沒有這個攝影組，如果我只坐在導演凳子上指手畫腳：“動起來，動起來！”就不會有這樣的收獲，我就可能被派得遠遠的。因此，我拿起攝影機自己工作，力圖把一切做的又好又到位。我的小組看見了，開始加入進來。假使我請求他們離開，他們會罵我是瘋子，然后一哄而散。這樣，我們很快得以完成所有工作，既無怨言，也無暈厥。演員們非常滿意，因此他們不停地表演。為5個鏡頭重復排練了兩次，誰也沒有情緒低落。相反，每次拍攝時，大家士氣高漲，精力充沛，即興發(fā)揮很好。要是拍攝的時間拖得很長，他們將不再有上述激情，所有士氣會一掃而光。
　　為什么總是這樣：你們?nèi)チ穗娪霸海陔娪袄锟吹降亩际羌慈唛L又乏味的東西，好象一塊塊難以下咽的干面包。因此所有激情在攝影機打開之前就已消失殆盡。工作進程緩慢，就等于你們不僅榨干了演員身上的激情，還使整部影片無精打采。一部電影一般要持續(xù)一個半小時。影片中9分鐘的戲，為什么要花三個月的時間去拍攝？你們工作進度越快，你們影片的制作成本就越低。
　　 拍攝場地的氣氛有助于創(chuàng)作。更不用說動感，這是龐大、臃腫、拖沓的好萊塢永遠無法獲得的，不管它花多少錢。
　　因此，別以為只有好萊塢模式才是拍電影的唯一方式。他們是在揮金如土、慢條斯理， 以至于你們會有那么一次不留神兒，在拍攝場地呼呼大睡，竟忘記喊“開拍”。
　　
　　 剪輯
　　
　　 書籍和電影學校盡給你們介紹一些開銷昂貴的剪輯方法。他們一般都這樣說，拿起攝制完工的16 毫米膠片，剪輯出工作樣片，再看一片樣片，從這份樣片中剪輯出雙片，然后給經(jīng)銷商組織一次電影觀摩，再改動一次，最后剪輯出正式拷貝，發(fā)放到每一個電影節(jié)。這倒是不壞，不過必須具備一個前提——你們是百萬富翁。
　　對于其他人來說，也就是不那么富裕的人來講，又一種明智得多也經(jīng)濟得多的辦法，同樣也能取得一般無二的效果。《阿爾?瑪利阿切》的工作樣片本來至少應該花掉我20，000元。本來應該這樣：我把電影放給影片發(fā)行人看，他們買下它，為了讓電影上市，他們得付一筆用于制作35花毫米規(guī)格并具有立體聲效果的經(jīng)費。問題就在這兒，既然你們可以讓他們觀看普通錄像帶，為什么要把自己的影片制作的如此昂貴呢？讓他們?nèi)セㄥX吧，這是他們的工作。你們自己最好投入新的制作方法，再認真想一想舊辦法。
　　 一些熟人告訴我，用電影膠片剪輯（而非錄像材料），可以把導演和電影緊密地聯(lián)系在一起。如果你們喜歡，就照著做，帶一盤電影膠片回家，苦苦地想上一夜，這倒有助于你們的聯(lián)系。如果你們正式開始工作的時間已經(jīng)來臨，那就運用錄像剪輯和電腦。照我看來，電影膠片剪輯對初學者來說是最緩慢、最荒謬的辦法。這會花很多時間。不值一提的錄像剪輯干起來速度會更快，而電影看起來則是更加“流暢”。要知道，當你們開始剪輯自己的影片時，也就是你們很長一段時間內(nèi)會與你們的電影共同生活和賴以呼吸之日，你們就不用再耗費時間琢磨辦法。電影膠片剪輯，過程將漫長得難以忍受。等待、耗時會妨礙創(chuàng)作。對我來說，無論何時都是如此。錄像剪輯更適合表現(xiàn)你們的所思所想，因此，它能運作得如此之快，完全可以跟得上你們的思維速度。
　　 我沒有考慮錄音工作。我像拍無聲片那樣拍我的影片，同時用一臺普通錄音機錄下聲音，然后，手工進行聲像合成。學校里誰也不會教你們這點小把戲，相反，他們講授一些正確的、即費用高昂的辦法。但記住最重要的一點：任何時候都不會只有一種解決問題的辦法。去找，去表現(xiàn)。
　　 拍攝完《阿爾?瑪利阿切》后，我聽人說起一個攝制組的事，他們從沒敢想過用“納科拉”錄音機。因此他們攝制一些無聲的圖像，把聲音錄在 HI-8上。一流的思想 。HI-8上有數(shù)字聲音。稍后，還有一些人，把聲音灌制在電腦硬盤上，然后運用把普通的電腦程序，用數(shù)字手段剪輯。選擇一種自己的方式。
　　 如此一來，為什么電影生產(chǎn)耗資巨大？原因之一是他們拍得太長了。坐在影院看電影時，我常常迷惑，為什么大部分影片的攝制時限都超過了14天？
　　 怎樣學習快速地拍攝電影？排練，直到你們明白，你們有什么收獲，然后再拍。然后忘掉它，走得更遠些。你們記住了電影是由多個部分組成，于是把時間消耗在細枝末節(jié)和翻來覆去的復制上，你們是在隨意扔錢。盡量在最初兩次復制時就達到預期效果，稍后，借助剪輯達到這一效果。如果你們一切都考慮到并計劃周全，那么剪輯時這些都會成為必不可少的。再說一遍——遵循你們的直覺。最令人心動的還是你們自己拍攝，這是一種審視往事的感覺，每拍下一個好的鏡頭，自己都有收獲。透過物鏡看演員，就能確切知道，銀幕上這個景別看起來將是如何。與監(jiān)視屏和其他器材工作在一起的感覺是你們前所未有的。
　　 完了。傳授到此為止。離開你們的座位，拍電影去吧。我相信你們，好萊塢已經(jīng)為你們唱起頌歌，多少有創(chuàng)造性的人們試圖躋身其間，把一切弄得有條有理，然而卻徒勞無功，他們對自己的估計太低。這點我很清楚，因為在很長一段時間里我就是這么想的。那就開始動手吧，完工時告訴我一聲。你們拍電影，我給你們帶爆米花。拜拜，祝一切順利。