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劇照
詳細劇情
伊娃（蒂爾達·斯文頓 Tilda Swinton 飾）是一名夢想周游世界的職業(yè)女性，但突如其來的婚姻和意外的懷孕使她放棄了自己的理想，成為了一名家庭主婦?？墒?，她的犧牲換來的卻只有失望。從小凱文（Jasper Newell 飾）就不是個令人省心的孩子，無休止的哭鬧，對母親的關懷無動于衷，對于這樣一個孩子，伊娃難免有些自暴自棄。很快，一個小女兒的誕生打破了僵局，遺憾的是，小姑娘天生失語，這悲慘經歷更是讓伊娃將自己全部的愛傾注在了她的身上。 成年后的凱文（埃茲拉·米勒 Ezra Miller 飾）與母親之間的距離越來越遠，倒是和父親頗為親近，他愛好射箭，父親便送了一副弓箭給他，沒想到，正是這副弓箭帶給了這個家庭以及整個社會一次破滅性的打擊。凱文到底怎么了？誰也無法回答，就連凱文自己，面對這樣一個問題，也只能沉默以對。
長篇影評
1 ) We need to learn about Kevin, our parents and ourselves
其實片中有一個很小很小的部分。母親說要帶凱文去餐廳吃飯，凱文在去餐廳之前狂啃烤雞。母親不悅，說：“我們一會兒要去餐廳吃飯的??！” 兒子說：“我正在長身體肚子容易餓。”
我突然覺得，母親有一部分的問題在于：她太小心翼翼了。如果我是母親，看到自己兒子啃雞肉那副饞樣，我覺得我大概會笑出來。然后從冰箱里拿出更多的雞肉（冰凍的）笑著說：“這個也一起啃不啃不？”
母親其實不知道兒子是深愛著自己的，只是不知道怎樣能正常地表達出來?？赡芎退亲永镉衋nti-social personality的問題有關。但是母親刻意地小心翼翼地對待兒子，反而不會拉近和兒子之間的距離，會讓兒子覺得更為疏遠。
不過也不能為難這位母親。這個兒子本身的問題讓溝通問題更為復雜了。而且父親在整個過程中，回避問題核心，毫無原則地寵溺，甚至沒有一點承擔起母親對兒子教育的壓力。不得不說，這個父親做得很失敗，讓我想起，當我母親憤怒之下對我說那些話的時候，我父親也在場，不過他什么都沒有對我說，只是保持著漠然的沉默的姿態(tài)。他只是單純地希望，我母親趕緊說完，趕緊說完，說完了沒啊？
父親對兒子說：“We don't want you to blame yourself。” 事實上我覺得，父親應該說：“What happened there exactly?” 至于blame與否，應該讓事實來說話。需要blame的時候，一定不能因為寵愛而回避責備。因為恰當的責備，讓兒子承擔責任，也是教育和成長的一部分。
當兒子毫不在意地說自己妹妹失去了眼球，必須自己"suck it up“的時候，父親居然若有所思地點了點頭？！我K！我想我一定會一個巴掌扇過去。妹妹能不能suck it up是她自己的事情，但是你身為哥哥居然說出這樣冷漠寒心的話，那么就應該被扇。片中的母親憤而離開。父親也只是默然地用餐巾擦了一下嘴唇……
我覺得不能全部都怪母親是文藝女青年如何如何。他老爹實在是不能算是個有責任感和有智慧的爹。
最后感慨一下，里面的小蘿麗真的好治愈~~
2 ) 不談，在
影片的故事簡介，甚至影片的名字，都給人一種自然的聯(lián)想，這部關於凱文的電影會圍繞凱文來旋轉。這種想法很自然：面對一個少年殺手，想去刨根究底挖掘原因是正常反應，畢竟我們都不能免俗地生活在一個有著“少年不該出殺手”的思維定式的現(xiàn)代社會。比較起一部雞零狗碎的圍繞兇手母親的生活片，一部深刻剖析各個側面的紀錄片似乎更適合擔當起重現(xiàn)真相和警示公眾的責任。
可惜，幸好，這電影基於一本小說，而小說，都是編的。
所以這是一部“雞零狗碎的圍繞兇手母親的生活片”，而貌似我們也可以放鬆心情，換個視角來虛擬地介入她的生活。
看完電影的人應該會同意，這部電影視角的確和紀錄片不一樣，但觀眾卻遠無法達到心情放鬆。整個電影的色調是如此的明亮，而基調卻是如此的黑暗，輕鬆施加給觀眾無處遁逃的折磨，讓人好像豔陽下炭火上的烤肉，上面烘完下面烤，輾轉反復，最後像滑入食道一樣墮入深淵。
這部電影好像主要在講母子，畢竟全家截至目前就他們兩個活著。但如果說這部片子就是在講母子仿佛又不是那麼準確，一來電影完全是圍繞凱文母親展開，包括了大量的凱文入獄后她繼續(xù)被折磨的痛苦時光，二來貌似這部電影里的一切從凱文出生開始過後就沒有什麼發(fā)展，一切都在某種靜止中徐緩地步向終結。當然，不要忘了影片的標題：”We Need to Talk about Kevin”，”We”是複數，而且肯定不會是指Kevin和母親兩個人，否則句子會是”We need to talk about you, Kevin”。所以，“誰是’We’”至少首先需要明確，而答案也很明顯——看電影的“我們”嘛。
當然，我們想如何去談論凱文都是我們的事，但如果順著電影的脈絡去遊走的話，似乎很難找到切入點和突破口。如同那明豔的陽光，電影里從頭到尾一如既往的照人，沒有絲毫變化，凱文的表現(xiàn)從出生起幾乎就是邪惡的化身，一尊魔鬼的雕像，那些無論是“戀母”還是“反社會人格”的各種分析，都像是隨手扔向它的塑料乾坤圈，而它紋絲不動照單全收，看似套住了它，卻拖不動它，它依然在那兒，碰得每一個迎面而上的人頭破血流。
回想起來，有意思的是，整個電影里母子兩人關係閃光的時候，恰恰是母親沒有去試圖“談論”凱文的時候：一是母親在給病中的凱文念書，二是母親在談論高爾夫球場上的胖子。而在其它她要和凱文談談的時候，凱文又邪惡盡顯。
這樣看來，是否“談論凱文”本身會不會是癥結所在？
在某種程度上，母親一直都在“談論”凱文，從一開始，她就是在面對凱文，他是需要被對待的一個事物，需要被處理的一段關係，她在提醒自己這個生命是她的兒子，同時提醒自己與之相關的義務和責任，她在用力經營這個事情，從表現(xiàn)上看，她相當認真，卻最終遭遇徹底的失敗。
位置，決定一切。
實事求是地說，母親對凱文所擁有的義務感和責任感可能遠大於愛，但這點無可指責。這部電影可能沒有溫情，卻溢滿人性。一個墮入平庸的冒險家，面對棘手卻沒有方法逃離的困境時，如果還能教科書式母愛爆棚，那她只可能是聖母。一個人需要有足夠的智慧和坦率才能承認母愛並不像乳汁，一當生為人母於是就自然分泌，這兒還先不論平胸餓死孩子一說。
從所謂的操作層面來看，母親對凱文的教育可以說是照顧的完美典範，由於愛幾乎被磨干耗盡，當然也就談不上溺愛一說，然而照顧的細心和耐心都無可挑剔，唯一的打罵是失控和意外的雙重作用，如果她的身份不是母親而是保姆，估計可以申請得獎，但是結果卻是凱文從桀驁不馴最終走向絕對邪惡。
如果將最後的結果歸咎于愛的缺失，如前所說，本身談不上公平，而且從另一個角度來看，更談不上正確。因為如果根據這個邏輯，那麼任何一個管理不善的孤兒院都會量產變態(tài)殺人狂，而任何父母僅僅因為工作忙碌或者心不在焉就必然被自己孩子所殺死。這明顯荒謬而不符合現(xiàn)實。
退一步說，如果愛是人性“天然”的一部份，那麼看不出來有任何理由憤怒和憎恨不是。如果愛僅僅因為“天然”就被一種錯誤的觀念所鼓吹為“有利”，那麼同樣“天然”的憤怒和憎恨又有什麼理由被壓制呢？影片從頭至尾，母親都被凱文玩弄于掌中，面對純粹的惡也幾乎無限度地妥協(xié)，唯一的一次爆發(fā)給凱文留下個手臂上的傷疤，卻被凱文以讚賞的語氣說“那是你唯一真實的一次”。
和愛一樣，憤怒和憎恨在母子間也是缺失，結果是母子共同的迷失，迷失于兩個極端。凱文迷失在絕對的自我，在可以觸及的範圍內挑戰(zhàn)一切現(xiàn)有的價值和觀念，而母親迷失于自我的徹底喪失，一切順著社會規(guī)定的行式繼續(xù)書寫行尸一般的篇章，最後由凱文這個叛逆者用最極端的方式來撕裂既有的形式，逃離被送進軍隊強行體制化和社會化的安排，成就他的成人儀式，打破這個環(huán)。
那是否將位置拉近，不再談論，愛恨交織，事情就會不一樣呢？電影沒有給出任何保證，也沒有人能給出肯定的答案。下一代永遠都是獨立的未知，與其面對，不如相遇，與其刻意，不如隨心，把剩下的一切交給上帝，交給緣分，交給時間，就像電影末尾，曾經他那麼確定的，現(xiàn)在卻不清楚了，母子相擁，都還在。
3 ) 原罪少年
一直很喜歡Ezra Miller，當然是從《壁花少年》開始。
我喜歡的少年分屬兩極，一極是卷毛Jesse（《社交網絡》、《魷魚和鯨》）、Logan（《壁花少年》男主）、Michael（《歪小子斯科特》、《朱諾》男主）這類，他們敏感、聰明、熱烈、直接、羞怯，會是非常有趣的男朋友。另一極就是Ezra。他酷狠、大膽、口無遮攔、品味很好，壞得恰到好處，是party animal，注意力焦點（即使是被惡搞），和永遠的發(fā)光體。想了一下，大概只能與Johnny Deep年輕、叛逆又迷人的時期歸為一類。他們是打破常規(guī)者，是你生活里的龍卷風。而且個性和熒幕形象十分吻合。
電影是需要忍著（可能是大量的）不適感才能看完的，其實總結起來很簡單：一個天生帶有反社會人格的男孩的成長經歷——他如何帶著對母親強烈的愛意和莫名的恨意，以殺掉自己的父親和妹妹，然后在校園里射殺同學的方式懲罰她，讓她在鄰里唾棄中艱難謀生。
我不覺得對這對母子的關系作出種種嚴肅的探討有多少現(xiàn)實意義。電影只闡述觀點、現(xiàn)象，更多的是一副抽象的家庭相處模式，是為了審美意義上的存在。類似于“需知參差多態(tài)乃是生活的真相”?；蛘哌B這個故事都出自創(chuàng)作者的想象也未可知。
那么多人訴說和表達自己的童年陰影，原生家庭的問題帶來的種種關系上的障礙。這幾乎要成為文學、電影創(chuàng)作的一大主題?？煞催^來想想，要撫養(yǎng)一個幾乎帶著原生之惡的孩子，簡直就是為人父母的噩夢。即使是帶著女王氣場的Tilda，也從齊劉海長發(fā)、熱愛旅行、抽煙很酷、陷入愛情的文藝女青年，逐漸變成短發(fā)憔悴、麻木、冷漠、精疲力盡的母親，直到Kevin犯罪后墮入萬劫不復的深淵，成了一個留著雜亂中短發(fā)、被摧毀、卻未完全放棄抵抗的女人。她的痛苦、巨大的內耗，看得觸目驚心。（女王的演技簡直出神入化。）
這部電影，讓一直以來在家庭關系中發(fā)生的種種悲劇，幾乎成為呼號的“為人父母，皆是罪過”觀念，徹底反轉。母親當然也是這場悲劇的受害者，她失去了青春、摯愛的丈夫和女兒，十幾年無法接近Kevin，沒有任何有效交流。難道可以說這種親密關系帶來的痛苦、麻木和冷漠滋養(yǎng)了Kevin作惡的動機，讓他成為一個無法理解的少年犯？
Kevin入獄后母親默默忍受鄰居的咒罵、騷擾，房子被潑血色油漆、被猥瑣的男同事肆意羞辱。即使是來自受害者家庭，這樣的道德私刑和無盡的心理折磨，難道不是極其不公平的存在嗎？這種道德私刑對我們而言又是何等熟悉，只是這一次，劇情反轉讓我看到了導演的深意，你看到的惡不一定是真實的。你以為的加害者，其實也是受害方。
如果你看完電影后深深厭惡Kevin，那恰好說明Ezra的表演多么出色。他精準地演繹了一個瘋子、一個反社會人格罪犯，他與生俱來的仇恨，打爛一切的毀滅欲，在親密關系里極盡所能地傷害母親和很晚出生的妹妹，又以假象哄騙父親，最絕的是被母親撞到自慰時流露出來的兇狠、淫邪、挑逗、滿不在乎的眼神……時不時讓人滲出毛骨悚然的寒意。
這是一個無法拯救的原罪男孩，也是一段無法挽回、反思的家庭關系。
而所有這些細節(jié)，都出自一個19歲男孩的表演里，自然，流暢，信手拈來，如同這就是他的本體。男孩子戲路無可限量。
Ezra Miller，他是天生的異類。他是天生的表演者。他是人畜無害的反義詞。他是顛倒眾生的bad boy。迷人得一塌糊涂。
4 ) 相由影生——殺死知更鳥是誰的罪過？
影片《We Need to Talk About Kevin》講述的是一名夢想周游世界的職業(yè)女性Eva（Tilda Swinton 飾），突如其來的婚姻和意外的懷孕使她放棄了自己的理想，成為了一名家庭主婦。面對這個準備之外的孩子 Kevin（Ezra Miller 飾），Eva并不顯得期待，她沒有其他準媽媽們懷孕的興奮勁，孩子出生后，面對懷中的Kevin也多半是面無表情的呆坐，甚至在哄大哭的孩子時，她竟然把嬰兒車推到工地邊，讓電鉆聲蓋過哭聲來尋求解脫。在整個撫養(yǎng)Kevin的過程中，幾乎看不到Eva作為人母的喜悅，母子間常呈現(xiàn)出無話可說的狀態(tài)。而 Kevin好像就是Eva所有怨恨和冷漠澆灌下成長的毒草，他叛逆、撒謊、惡作劇、兩面派、早熟、冷漠、邪惡。沒有人理解Kevin為什么要射殺學校的女同學甚至自己的父親和妹妹，面對這樣的兒子，Eva每次探監(jiān)都會問他“why?”可是與其問Kevin究竟怎么了，不如深究下Eva究竟對Kevin做了什么。Kevin的臉，映照著Eva的臉；Kevin的惡，彰顯著Eva的惡；Kevin的罪，實在的，該由Eva來承擔。冷暴力式的家庭教育是對一個孩子最恐怖的毀滅。Kevin的罪，是Eva一步一步造成的，孩子就像是一張白紙，父母的任何行為都將在他們身上刻上烙印。
談到對孩子的教育問題，我不得不聊聊最近看的一本小說——《殺死一只知更鳥》：芬奇先生是一名律師，堅持替黑人辯護而導致家庭遭到殘暴的攻擊,有一次他給孩子買了鳥槍，然后說，鶼鳥你們可以盡情打，但是記住不能殺死任何一只知更鳥，因為它們不破會莊稼，不做任何一件壞事，只是用它們的心唱歌給我們聽。芬奇先生是我心目中最完美的父親，在孩子的成長過程中，他以自己的紳士品格與博大愛心身體力行，向孩子們展現(xiàn)了偉大人格和善良本質的真諦。記得影片《We Need to Talk About Kevin》中，Kevin的父親也送了一把弓箭給自己的兒子，諷刺的是Kevin最終卻是用這把弓箭犯下了校園暴行并殺死父親和妹妹的。芬奇先生的一雙兒女雖然擁有鳥槍，卻知道殺死知更鳥是一種罪過，而Kevin是用弓箭教訓了養(yǎng)而不教、生而不愛的父母。
我有一個朋友，最近在辦理手續(xù)準備飛美國讀書，我很不能理解她如何能丟下年幼的孩子和整個家庭，毅然決然地出走他國，于是試圖勸她三思，可她告訴我說，生下孩子已經是她人生犯下的一個大錯，她不能在自己的人生道路上一錯再錯。面對這樣的答案我一時失語，看著在她一旁不遠處靜坐看書的小男孩，我喃喃自語：“殺死知更鳥究竟是誰的罪過？”那孩子抬頭瞥了我一下，雙眼的冷漠比臘月刺骨的寒風還要凜冽。
5 ) 紅——琳恩·拉姆塞的“敘事實驗”
文/璐璐
沒什么思路，寫的比較隨意。
為本片尋找一個合適的論點似乎是困難的，尤其像我這種不怎么會從劇作角度分析的人。事實上，這部電影實在講了一個太簡單的故事，一位夢想周游世界的成年女性伊娃遭受喪夫喪子之痛，從悲痛中走出不久又意外懷孕，于是她不得不放棄夢想做一個家庭主婦，而偏偏誕生下的孩子凱文是一個十分讓人不省心的主兒，他和全世界作對，更和自己作對，這個家庭的成員關系十分緊張，成年后的凱文看似溫和許多，實則變本加厲最后由于自己的過激行為進了監(jiān)獄。故事到此結束。
不過我真的太想寫一寫這部電影了，一個原因是導演是我很喜歡的琳恩·拉姆塞，還有一個原因是凱文這個孩子能引起我很多共鳴吧，自閉傾向，社交障礙，可能帶著一種變態(tài)的戀母情結，他的結局更像是他自己的愿望，進入監(jiān)獄，折磨著自己也折磨著母親。無論從哪個角度看都像是進階版的我。還是英國導演能把成長的傷痛怕的這么真實。
一般來說，紅色是生命的顏色，是充滿活力的顏色，而本片卻反其道而行之，本片剛開場的紅色是積極向上的紅，這時候它代表著年輕女性對世界的向往，而越往后，隨著她夢想的破滅，母子關系的越來越惡劣，紅色逐漸代表著隨意、無常，進而到情緒的大起大落，最終成為焦慮、躁動、外露和帶有攻擊性的武器，它時刻存在于畫面中。
或是潑灑一片
或是安靜地待在不起眼的地方
大到一個桌板、一面墻
小到一個氣球、一支筆
總之充斥全片。雖然它沒有參與敘事，但它時刻提醒我們，這是人物的情緒預示符號。其實是可以和配樂起到相同的作用的，也是推動情節(jié)的一個重要元素。
使用色彩這個元素的想法，非常具備實驗精神，這也是導演琳恩·拉姆塞的拍片特點。在當今的世界影壇，她算特點突出的女導演之一，而相比于凌厲果敢的凱瑟琳·畢格羅，她的風格和細膩的凱莉·雷查德和安德里亞·阿諾德較為相似，不僅是主題的相似（都喜歡以情感創(chuàng)傷等為題），還有手法的相似。
雷查德善于堆積很小的情緒點從而做到量變到質變的跨越
阿諾德則對視聽語言有自己獨特的見解和掌握力，尤其是單場環(huán)境元素的抓取和利用
本片的導演琳恩·拉姆塞，十分擅長利用各種環(huán)境細節(jié)對電影的主角內心進行外化，焦慮、惶恐、恐懼，她之前的《捕鼠者》和《默文·卡拉》都是如此，外化孩子的內心，外化自我封閉女孩的內心。而入圍去年戛納主競賽的《你從未在此》更是將這一風格升級，直接把配樂單獨作為敘事的一層，配樂就是主角的內心世界，反映他的情緒波動，他殺人、逃脫、思慮，每一個動作都有特定的鼓點節(jié)奏和張弛感的配去描寫。某種程度上，拉姆塞是雷查德和阿諾德的結合。
說到視聽手段，本片的剪輯也是頗為亮眼的。整體上，兩條線平行推進，一條講原因，一條講結果，時間一前一后，每段的內容也相互照應，最后匯聚在一起。不過導演在過程中使用了順敘、倒敘和插敘等手法，只舉一例，母親剛出公司，被一個陌生女人莫名其妙地揍了一拳，插敘出現(xiàn)，緊接著的片段是悲劇的發(fā)生，這個揍她的女人被凱文射殺。她無能為力，只能默默忍受。悲劇的突然出現(xiàn)給觀眾帶來一種錯亂感，所以我們也能體驗到角色的混亂狀態(tài)，無助和無奈。剪輯也在制造迷離、眩暈的效果，比如把浸入水池中的臉剪輯在一起，好似分不開實則分的很開的母子，永遠不能和解，再比如大量的使用交叉剪輯+詭異的音效+略微晃動的鏡頭，時刻提醒著熒屏外的我們，這里的人物已經到達了情緒崩潰的邊緣，絕望感揮散不去。
其實色彩也可以看做一種對比，紅色本就是暖色調里視覺沖擊力較為強烈的一種，而本片的基調是壓抑悲傷的，情感內核也是冰冷的，用暖去撞擊冷，極具對比效果，有時還能制造間離，我們可以看到，本片的紅色不僅出現(xiàn)在周遭的事物上，還會出現(xiàn)在人物身上。
在經過對劇情的基本了解后，我們熟悉的冰冷人物會時而套上溫暖的外衣，他們某種程度上被“陌生化”了。寫到這里，我突然意識到琳恩·拉姆塞對間離效果好像也有自己的私人趣味在，比如在《你從未在此》里，畫面是殺手行兇的錄像，而背景樂是Rosie&theOriginals的Angel Baby，不僅是愉悅、優(yōu)雅的氛圍，連歌詞都直白的在說“我愛你，你是個天使”，放在這里就是，這個殺手是天使，優(yōu)雅的行兇。這和殺手的身份是兩個極端。這種略帶戲謔口吻的方法在她的其他作品里也有出現(xiàn)，總是會有一兩處，配樂和人物的身份、所處的困境幾乎沒有放在一起的可能，但一旦出現(xiàn)，總會讓人眼（耳）前一亮，這類奇妙的化學反應實為妙筆。當然，這也和導演有著很好的音樂品味不無關系。至少，她每次都能做到，用擁有最簡單旋律的英文老歌去營造讓人意想不到的氛圍。
在第64屆戛納電影節(jié)的主競賽片單里，有之后被不少影迷奉為神作的金棕櫚影片《生命之樹》，達內兄弟的現(xiàn)實主義杰作《單車少年》，戛納寵兒阿基的新作《勒阿弗爾》，還有阿莫多瓦、錫蘭、拉斯馮提爾、波尼洛、NWR等等實力頗強的大師名導同臺競技。或許《凱文怎么了》在這些影片里算不起眼的一部，但它終歸是不同的。再看這部電影，發(fā)現(xiàn)它是可以更好的，導演琳恩·拉姆塞是很有上升空間的，果然在去年第70屆戛納電影節(jié)拿到了編劇大獎，也是對她能力的一種肯定，這是一位非常值得關注的導演。
6 ) We Need to Talk About Kevin’s Mom
第一遍順著母親Eva的視角看，也覺得這孩子存心跟自己作對，無法理解。可所有旁人對Eva的譴責和她最后那句”Why?”還是讓我反問這世上真有無緣無故的惡么？重新在旁觀的角度看Eva, 發(fā)現(xiàn)要談Kevin, 得先談她。
Eva熱愛旅行。她出事前就在旅行社工作，之后也是在一家旅行社找了份活。在新家往房間里貼地圖和旅游紀念品是她難得真心笑的一次。通過她的回憶，還可以看到她年輕時在西班牙西紅柿節(jié)的瘋狂和戀愛時的自由浪漫。但這一切被不期而至的Kevin改變了。她看著鏡子里越來越圓的肚子，并不顯得期待，當聽見其它準媽媽們分享懷孕的興奮，她甚至等不及逃離。孩子出生后，假笑哄不住大哭的嬰兒，煩躁的她把車推到工地邊，讓電鉆聲蓋過哭聲尋求一刻解脫，過路人的目光都充滿質疑。整個撫養(yǎng)Kevin的過程，幾乎看不到她為人母的喜悅。母子間常呈現(xiàn)出無話可說的狀態(tài)，兩人一塊兒出去，Eva一邊做著嘗試與兒子親近的努力，一邊又一副只想get it over with的模樣。一次訓斥Kevin時，她說”Mommy was happy before widdle Kevin came along, you know that? Now Mommy wakes up every morning and wishes she was in France.”這段回憶穿插在trick-or-treat扮鬼怪的小孩們越來越急促的敲門聲中，對Eva的問責不言而喻。
所謂“意外懷孕怎么辦”，讓一個母親沒準備好甚至抵觸的生命來到這世界合適么？這懲罰對雙方都太過了，而故事里就更遠不止雙方了。Eva懷Celia的時候顯然已經比當初準備充分多了，孩子出生后也像個正常母親一樣開心地抱在懷里逗?；叵胨齽偵翶evin的時候，孩子抱在爸爸懷里，她只是面無表情地呆坐在病床上。這大概也是她和兩個孩子關系的縮影：和Celia是正常的母女關系，對Kevin她卻始終不知所措。妹妹出生前的那段母子對話讓人心痛。Kevin說”Just cause you’re used to something doesn’t mean you like it. You’re used to me.” Eva竟然都沒反駁。難怪她說”I love you”兒子也不信吧。相比于兒子表面的逆反，她的冷暴力讓我覺得更可怕。這么多年她在Kevin面前扮演著母親的角色，卻從來沒成為一個真正的母親。她看不懂兒子的逆反，也以為兒子覺察不出她的冷漠，可是小孩有什么不是看在眼里記在心里。
Kevin生病是全片中母子關系最和諧的一段。平時Kevin對母愛的渴望表現(xiàn)得令人難以接受，生了病倒像個普通小孩一樣賴在媽媽胸前聽講故事，連爸爸都不要了。Eva特開心地笑了，Kevin仰頭盯著她就像看著一個暗戀許久的人一樣?？刹∫缓茫髲娮屓俗x不懂的Kevin又回來了。
整片中到處可見紅色：番茄醬、蘋果、蠟燭、油漆、體育館的紅色大門、和每次Eva低落時杯里的紅酒。超市里她站在整排整排的番茄罐頭前，不禁讓人想到片頭眾人往她身上潑番茄醬的夢。紅色在這片里就像是對她的譴責，讓她一直在拼命洗刷油漆仿佛洗刷自己的內疚。
ps, 女王的演技是毋庸置疑了，讓我驚喜的是那個演6到8歲Kevin的叫Jasper Newell的小演員，妹妹出生和生病那兩場演得特別好，加上劇情的因素，他的Kevin是我覺得最有說服力的。
影片講述了錯位的愛的表達。愛的方式很重要，也許你覺得付出了，就應該得到回應，但如果方式是錯誤的，對方也許根本沒能感受到這份愛，愛便是徒勞，甚至導致無法挽回的悲劇。蒂爾達貢獻了層次豐富的表演，影片的剪輯凌厲，影響寓意到位。值得特別關注的是聲效的處理非常有味道，補充和放大了畫外空間。
這片子的演員、劇情、敘事、攝影都太妖了。拍得避重就輕、似是而非，也沒有給你解答，這就是編劇在偷懶！中產階級家教+反社會戀母各打50大板。（從哪兒找了這么個大腮幫小朋友演Ezra小時候的啊，笑死我了。
三星半?；貋砺飞舷肫鹉莻€“專家教你如何報仇”的相冊：當你有個兒子，你不好好教他。你就害了你全家。Tilda Swinton一貫好極，Ezra Miller還不錯，Miller最后一場戲尤其好。Jonny Greenwood的配樂還不錯，但也沒驚艷么。
真搡心。本以為是從相反角度展開敘述的《大象》補遺篇，誰知卻是個《約書亞》的升級版。這片子還沒有像某些群眾認為的那樣神奇到必須動用上帝魔鬼啊、天意報應因果輪回啊來解釋。只想說：孩子這東西，若不是真心愛他，不要生；沒有做好準備，不要生。另外幾段十面埋伏的琵琶聲讓人很出戲。
Tilda Swinton也沒做錯什么，所以凱文到底怎么了，有人天生是惡魔嗎？三個階段兒子的演員都有點過頭。
我們知道了凱文怎么了,可不知道凱文為什么這個樣子.
要是幾年前我一定認為孩子有問題全都賴父母，但現(xiàn)在我傾向認為有些反社會人格就是天生的，是兩性繁殖產生的無數變異中的一種。要是只因為父母沒有打心眼里愛孩子（沒施暴沒虐待），孩子就變殺人魔的話，中國大地上還不得遍布殺人魔啊。另，本片的視聽語言果然有其獨特的風格。
很多細節(jié)能體現(xiàn)kevin變態(tài)的來源，不光是由于他出生時母親未做好準備而導致的消極主因，兒子還遺傳了他媽強硬而刻薄的性格；再加上多年來兩人之間扭曲的愛，一系列事件導致了最后的爆發(fā)。
可用于宣傳計劃生育
出色的心理驚悚片，破碎的時間線猶如一個巨大的紅色漩渦，將觀眾卷入最后的血色悲劇中。詭異的插曲和配樂與影片基調形成強烈反差卻更顯絕望壓抑，攝影和音效剪輯也是亮點，很喜歡最后草坪上那場戲。斯溫頓非常出色，將這個極其普通的母親角色詮釋得精彩紛呈。小男孩也很驚艷啊。
孩子是最敏感的，大人的偽裝一眼就會被識破。小男孩很愛他的母親。他從小到大的一切叛逆都是希望她能多愛他一些。如果女主角之前能充分準備好身為人母的覺悟，如果小男孩能不那么洞悉他母親的心理，能少點渴望她的愛，也許悲劇也就不會發(fā)生?？偨Y，愛就是互相折磨。
不到驚悚，懸疑很足。電影四處彌漫著讓人緊張的、象征意義濃重的血紅色：番茄、紅漆、血液。Tilda Swinton雖然不再年輕，可表演卻比以前更加出彩，真是用生命在演戲。三個階段小男主均有不俗表現(xiàn)，觀影時不自覺想到了《孤兒》/《浮生幻世》，自制字幕：http://bit.ly/ukeJf4
三線敘述18年。。生子是女人人生中最大懸疑！少年極美，婦人極苦。
結尾媽媽問兒子why？其實在過程中已經給出了答案。兩條相對平行的故事線，一條是悲劇的成因，另一條則是悲劇的影響?；揪褪堑贍栠_·斯文頓的個人秀，故事并不復雜，只是處理得太粗暴，各種倒胃口的特寫和隨意的音樂，傳達給觀眾非常不安的情緒，未必差，只是會覺得很不舒服。
很多人都在說此片表達了錯誤的愛的方式會導致孩子變態(tài)。可能小說是那么寫的，但電影一點都沒看出來。整部電影里這孩子就一天生的徹頭徹尾的反社會者、一小畜生?。?！電影告訴我們：叫你不避孕，自己活該了吧。Tilda的獨腳戲，奧斯卡沒提名估計是影片質量不佳的關系，但是鐵娘子更爛好伐！
孩子不傻，你給他多少，都會還回來的。
《大象》九年后戛納又見問題少年。殘留的番茄，霓虹中纏綿，溢出的果醬，箭頭的血痕，處處是驚心的紅。不安的手指特寫，妹妹失去眼球，凱文大嚼荔枝，鏡頭虛焦與非線性敘事，詭異的配樂，迷離而壓抑。當然還有蒂爾達斯文頓一對悵然的瞳，天生的心理驚悚胚子。
Tilda Swinton的表演總是那么震撼人心，每當她出現(xiàn)在一部電影里，你總是想說那是她一個人的獨角戲！影片鏡頭異常細膩，始終彌漫著迷幻的氛圍，跨越幾十年再現(xiàn)了一個家庭和學校教育的悲劇。平行剪輯的現(xiàn)實部分懸疑味道濃重，直到最后和回憶重合的那一刻，一個偉大的女性，失敗的母親活了！★★★★
這到底前世作了多少孽才生出這么個極品兒子……
不是所有的母親都適合成為母親。穿插剪輯增加了敘事的層次與背后觀點的隱藏度，極富回味。