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劇照
詳細(xì)劇情
兩個(gè)女人，有著相似的經(jīng)歷，甚至是相似的心計(jì)，展開了為求成名的爭奪戰(zhàn)。 維爾瑪（凱瑟琳?澤塔-瓊斯 Catherine Zeta-Jones飾）是一個(gè)夜總會(huì)舞女，名氣不大。因?yàn)橐慌聵寶⒘顺鲕壵煞蚨魂P(guān)進(jìn)大牢。比利（理查德?基爾Richard Gere飾）是當(dāng)?shù)匾粋€(gè)靠打謀殺案官司而提升知名度的律師，他受理了這樁案件，心中有著自己的打算。他借助媒體炒作維爾瑪?shù)陌缸?，一方面維爾瑪瞬間成為紅人，而他自己也聲名大振。 然而洛克茜（芮妮·齊薇格 Renée Zellweger 飾）的案件卻讓比利轉(zhuǎn)移了注意力。夢想成為歌星的洛克茜也是因?yàn)榕瓪⒛杏讯碡?fù)罪名，比利決定要把她包裝成楚楚可憐的受害者，令媒體更瘋狂的大肆報(bào)道。 維爾瑪覺察形勢不妙，為了成名，她跟洛克茜之間的斗法不可避免的開始了。
長篇影評
1 ) 浮華之后的黑色笑話
影片中的情節(jié)設(shè)置和人物設(shè)置都賦予幽默和搞笑,以詼諧、游戲的態(tài)度反襯嚴(yán)肅的主題,以喜劇的形式表現(xiàn)悲劇的內(nèi)容,讓觀眾在輕松的劇情里思考著不輕松的主題。
首先,片中的劇情始終圍繞著律師比利如何想方設(shè)法幫助羅克茜成為舞臺上的明星。舞臺是一個(gè)表演的空間,不同于真實(shí)的世界。舞臺上表演的成功離不開臺下的精心策劃、反復(fù)演練。這就使得劇本中包裝明星的一切造假活動(dòng)得以順理成章地展開。比利為了讓羅克茜成為明星,首先是對羅克茜的身世、經(jīng)歷、作案動(dòng)機(jī)重新編造,對她進(jìn)行形象包裝,然后他們不分晝夜地進(jìn)行演練,直到羅克茜能把編造的臺詞背得滾瓜爛熟,脫口而出。接著,比利進(jìn)行了精心的策劃:一是羅克茜答記者問那場戲,借助新聞效應(yīng),羅克茜一夜成名,由一個(gè)殺人兇手搖身一變,成為一個(gè)受人同情的無辜的弱者;一是法庭上比利為羅克茜辯護(hù)的那場戲,羅克茜無罪釋放。同樣是借助新聞效應(yīng),羅克茜與凱莉成為舞臺巨星,她們那精彩的雙人舞贏得了觀眾雷鳴般的掌聲。但給觀眾印象最深的卻是臺下比利那燦爛的微笑``````
舞臺后的暗箱操作與舞臺上的完美演出、羅克茜的謊話連篇與老百姓的信以為真、比利的惟利是圖與法庭上的道貌岸然都構(gòu)成了一組組強(qiáng)烈的對比,具有很強(qiáng)的諷刺性。其次,影片中的人物都表現(xiàn)出扭曲變形。人喪失了智性情感,不再高雅偉岸,溫柔美麗,而變得猥瑣渺小,滑稽可笑。從律師到“無辜的受害者”,從新聞?dòng)浾叩椒ㄍ徟泄?從明星到追星族都成了揶揄調(diào)笑的對象。即使是忠厚善良的老實(shí)人湯馬斯———羅克茜的丈夫也不例外。忠實(shí)的湯馬斯,為了不讓妻子入獄,強(qiáng)忍戴綠帽的恥辱,主動(dòng)承認(rèn)自己是殺人犯;為了給比利付5000 元律師費(fèi),湯馬斯東拼西湊,傾家蕩產(chǎn)也在所不惜。當(dāng)聽到妻子編造的懷孕日期時(shí),老實(shí)人終于爆發(fā)出對妻子不忠的憤怒,但他并沒有放棄對妻子的救贖。法庭上,眾記者煙消云散后,只有他在那兒耐心地等待著妻子的歸來。這反而讓羅克茜覺得奇怪:“你要干什么?”“我想帶你回家———你想要的,還有孩子?！薄斑@不可能!”羅克茜尖叫起來“, 天啊! 你真的相信? 我沒有孩子?！闭f完,羅克茜再也不關(guān)心丈夫的存在,只顧看著窗外,為自己不再受關(guān)注而百思不得其解?！皼]有?”可憐的湯馬斯好象掉進(jìn)了一團(tuán)霧水里,獨(dú)自一人悻悻地轉(zhuǎn)身而去。
在影片中,誠實(shí)善良反而變得可笑,痛苦和不幸成了開玩笑的對象,人類的處境變得冷酷而荒謬。人們不再天真,不再有理想,不再有崇高感和悲劇感。面對自身這一現(xiàn)實(shí)處境,人們甚至沒有憤怒,只有麻木,就象湯馬斯一樣。正如哈桑在《后現(xiàn)代轉(zhuǎn)折》中所說:“后現(xiàn)代不再狂躁,他在冷漠的世界中,展示了后現(xiàn)代藝術(shù)家眼中那恐怖和卑瑣的世界?！钡谶@種表面平靜中,卻蘊(yùn)藏著內(nèi)里的冷嘲、戲謔與解構(gòu)。
“戲笑釋一切”、“一切皆戲笑”是該片的特點(diǎn),也是后現(xiàn)代電影共同的基調(diào)。但該片在鏡頭語言的使用上,有時(shí)過于強(qiáng)調(diào)后現(xiàn)代電影的拼貼意識———對故事的敘述采用無序的拼貼、畫面與畫面之間使用大量的跳接,這樣有時(shí)會(huì)給觀眾帶來視覺接受上的斷裂,造成觀眾審美接受上的間斷性、跳躍性。
盡管這樣《, 芝加哥》依然是一部上乘之作,它的成功給我們帶來很多的啟示。首先,該片包含了成功的商業(yè)片所具備的多種元素。如該片具有很強(qiáng)的視覺沖擊力,片中大量的歌舞表演都具有很強(qiáng)的時(shí)代性、觀賞性。在那充滿著動(dòng)感誘惑與活力四射的歌舞表演中洋溢者濃濃的異域激情和個(gè)性張力。該片的好萊塢色彩也十分濃厚,造型、剪輯、聲音的優(yōu)質(zhì)要求使得這部作品是一部符合好的工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)的作品。此外,該片情節(jié)曲折,兇手與美女、嫉妒與陰謀的情節(jié)設(shè)置使得片中劇情環(huán)環(huán)相扣、層層深入。其次,該片還具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)批判性、藝術(shù)性。因?yàn)橐徊坑捌瑑H僅具有商業(yè)性還是不夠的,有藝術(shù)性的電影才會(huì)有長久的生命力?！吨ゼ痈纭方Y(jié)構(gòu)緊湊,人物個(gè)性鮮明,讓觀眾在色香味俱佳的視覺拼盤中感悟那深層的社會(huì)內(nèi)涵和強(qiáng)烈的批判意識。馬賽爾·馬爾丹曾說過:電影
是一種企業(yè),也是一門藝術(shù);是一種語言,也是一種存在。影片的商業(yè)性和藝術(shù)性并不矛盾?！吨ゼ痈纭肪驮陔娪暗纳虡I(yè)性與藝術(shù)性之間找到了一個(gè)很好的平衡點(diǎn)。
2 ) Famous or Infamous
算是第一部認(rèn)真看完的音樂劇，不談三觀問題，只是講講我片面的觀影感受。
之前看過電影里的片段，私心偏愛Velma。電影看完后對Velma的評價(jià)會(huì)更加中肯一點(diǎn)，但相較于Roxie還是更喜歡Velma。
怎么說呢？我不單單只是討厭Roxie的狡猾多端，其實(shí)最讓我無法忍受的是她對待Amos的態(tài)度。
Amos算是全片三觀最正常的一個(gè)人，他雖然是Roxie的舔狗，無論發(fā)生什么總是無條件相信Roxie（我看到她那張臉也不會(huì)懷疑她），但Amos是個(gè)懂得把握尺度的舔狗。
在知道Roxie與家具男有染時(shí)，他拒絕幫Roxie頂罪；在知道孩子不是自己的時(shí)，他毅然決然選擇離婚。反觀Roxie，她因?yàn)锳mos沒有幫自己頂罪而惱羞成怒；當(dāng)所有人拋棄她后，只有Amos在意她，而她卻并不在意。許多這樣忘恩負(fù)義的時(shí)刻就注定了我不會(huì)太喜歡Roxie。
Roxie是真切的有一個(gè)明星夢，她的出身，她的經(jīng)歷，她的情史都過于普通。在她作為一個(gè)家庭主婦時(shí)她沒能出名，鋃鐺入獄后竟然因?yàn)閻好蔀榱恕按竺餍恰?，但她也只是短暫的被芝加哥愛了一下，就像Billy所說：
但并不能說我一點(diǎn)也不喜歡這個(gè)角色。我對Roxie的愛存在于她在舞臺上故作性感時(shí)略顯滑稽的模樣，她清純外表下那顆火熱的心真的讓我愛到不行！
如果說按照故事性來看，Roxie是女主角；那我認(rèn)為從綜合上看，Velma才是當(dāng)之無愧的女主角。
Velma與Roxie最直觀的不同點(diǎn)在于她對性感的把控更加熟練。舞臺上她永遠(yuǎn)是風(fēng)情多種的，即使在殺人后接受記者采訪時(shí)，她也是一種慵懶的美；而當(dāng)她漸漸過氣，無人問津時(shí)，她的光芒也依舊沒能被掩蓋，出證法庭時(shí)還是有把我驚艷到。
Velma的性格也很吸引我。她懂得變通，初見她時(shí)，她因?yàn)榘l(fā)現(xiàn)妹妹和丈夫有染，不顧情面的“解決”了他們。敢愛敢恨，十分果斷。并且在親手殺了兩個(gè)親人后，可以不慌不忙地趕往夜總會(huì)進(jìn)行最后一場演出，在表演時(shí)看到警察她也依舊從容，沒有出現(xiàn)差錯(cuò)。即使身為獄中囚，她也依舊保留著獨(dú)屬她的那份傲氣和高貴。而在意識到自己情況不如先前時(shí)，她也可以放低身價(jià)主動(dòng)找Roxie希望合作。
劇中的每一個(gè)舞蹈選段都堪稱經(jīng)典。我最喜歡的Top3分別是《Cell Block Tango》《We Both Reached For The Gun》以及《Nowadays》。
??Cell Block Tango：五位謀殺親夫的快樂寡婦為您帶來一段精彩的女子監(jiān)獄探戈。
我更改了這個(gè)選段原先的介紹，片中的介紹是“六位”，但事實(shí)上有一位匈牙利姐姐是被誣陷的殺人兇手，她也是全片最悲慘的一個(gè)人物。唯一無罪的一個(gè)人竟然是庫克郡立女子監(jiān)獄第一個(gè)被處死刑的人，而真正犯罪的人卻搖身一變成為了舞臺上的明星，既諷刺又無奈。
我真的太喜歡那句“I didn't do it, But if I'd done it,How could you tell me that I was wrong?”
真帶感，感覺自己三觀開始扭曲惹。
??We Both Reached For The Gun：一段十分經(jīng)典的極具黑色幽默的木偶戲！
這一段正面體現(xiàn)出Billy的辯護(hù)能力之強(qiáng)，難怪經(jīng)他手下沒有一個(gè)死刑犯被判處死刑。這段也很形象地表現(xiàn)出了Billy的辯護(hù)特點(diǎn)，在他的辯護(hù)過程中，整個(gè)法庭仿佛變成了一個(gè)木偶劇場，而他則是操控這一切的上帝。Roxie身為被告，也只是劇場中的一個(gè)普通木偶，她甚至不用說話，全憑Billy為她制定的專屬臺詞就能一炮成名。
Roxie和Velma之所以是主角就在于她們都不會(huì)輕易服從于Billy的操控，她們有自己的意識，會(huì)反抗Billy的一些對自己無益的決定。
??Nowdays：兩名重獲自由的監(jiān)獄之花帶來的一場末日狂歡！
這段是Roxie和Velma兩大女主在電影最后共同在芝加哥大劇院的表演。也是全片最荒誕無經(jīng)的一個(gè)部分。
為什么呢？
“唯一無罪的女人被處以死刑，而真正的殺人犯卻在掌聲和燈光下再次持槍。”
電影最后兩名女主謝幕時(shí)不計(jì)前嫌挽手迎接觀眾們的歡呼喝彩，以及Roxie的那句“Thank you！believe us，we could not have done it without you！”真是全片最大的諷刺。
一言以蔽之，看這部電影千萬要放下你的三觀。
最后，我只想說：I love The Musicals forever!!!
3 ) 沒有愛情，有別的
以前的電影，現(xiàn)在的電影，各種題材的電影，都喜歡用愛情作為點(diǎn)綴，甚至以愛情作為救贖，連槍戰(zhàn)片也不例外。非要給暴虐的男主制造點(diǎn)柔情，讓大眾相信殺人不眨眼的人其實(shí)渴望真愛，多么美好的世界！好像世界上真的是到處充滿愛了，愛情的力量是最強(qiáng)大的，其實(shí)是多么自欺欺人的行為。
這個(gè)電影出色就在于他很現(xiàn)實(shí)，一部女人戲，一點(diǎn)歌頌愛情的意圖都沒有，甚至對愛情有點(diǎn)嘲諷味道，律師出場的臺詞，句句都是反話，句句都是諷刺，告誡那些被愛情洗腦夢想靠愛情走天下的女人醒醒吧，這是真實(shí)世界。真實(shí)世界里，愛情只是傳說，大部分人擁有的，只是欲望，各種各樣的欲望。
這部片子雖然沒有愛情，但卻有別的內(nèi)容。那個(gè)被誣陷的女人被送上斷頭臺時(shí)候下面觀眾的反應(yīng)，唏噓，或是歡呼，突然讓我想起了魯迅的小說，中國那些伸長了脖子去看英雄被砍頭，興奮的好像看戲一般，其實(shí)未必是中國的劣根性，CHICAGO讓我們看到了，這種心態(tài)其實(shí)全世界都有，只不過，那個(gè)時(shí)代人們喜歡看的受虐主角，不是英雄，而是女人。
就是女人，女人，無論你是歌舞劇演員還是罪犯，其實(shí)你都在舞臺上，你的娛樂消遣的內(nèi)容。無論是你打扮的如同洋娃娃般接受愛慕，還是被吊死在大庭廣眾之下，其實(shí)都是娛樂的演員。女人，尤其是漂亮的女人，對你的寵愛是娛樂，看你痛苦也是娛樂。你的生老病死，悲歡離合，對大眾都是娛樂，只要主角是女人，那么一切就帶上了香艷的意味，哪怕是你的痛苦對眾人來說也如同一場表演，看起來帶著SM的快感。導(dǎo)演很顯然借著這個(gè)題材在表達(dá)更深刻的內(nèi)容，因?yàn)檫@是CHICAGO，因?yàn)橹鹘鞘桥耍圆庞心敲炊嗟目纯?。如果被送上絞架的是個(gè)男人，導(dǎo)演就不可能拍出好奇的觀眾，和他們內(nèi)心的歡呼這種情節(jié)來，導(dǎo)演其實(shí)是在諷刺，不是嗎？
ROXY后來終于明白，她曾經(jīng)以為是征服了大眾，其實(shí)說到底她就是一個(gè)大眾的玩偶，大眾看她巧笑盼兮的心態(tài)，其實(shí)和看那個(gè)女罪犯上絞架的心態(tài)差不多，一切無非都關(guān)乎于娛樂。娛樂，就是如此。就好像君王對于小妾，寵幸過后就生厭，尋找新的肉體，新的刺激。ROXY永遠(yuǎn)逃脫不了玩偶的命運(yùn)。這是女人永遠(yuǎn)的命運(yùn)，是靠別人寵幸而生存的女人注定的命運(yùn)，也是大多數(shù)女演員的命運(yùn)。
這也是為什么我多少覺得這部片子有女權(quán)的味道。但是這部影片的主旨似乎也并不是控訴，不是哀怨的婦女解放電影，女主角也并不是天使。她所做的一切也都是出于欲望，殺了人，享受了名譽(yù)，還逃脫了法律的制裁，所以，這個(gè)世界是不公平，但是，你還想得到什么呢？
4 ) 浮華與娛樂的轉(zhuǎn)身，金錢與欲望的躁動(dòng)
前幾天剛看了 Chicago。好吧，我承認(rèn)我是 Old Fashion，不過有些東西，我寧可去偶遇，所以當(dāng)在同事的電腦中翻到 Chicago 的時(shí)候，自然是不會(huì)再錯(cuò)過了。 將黑手伸向 Broadway 的經(jīng)典舞臺劇，改變后將之搬上大營幕，這是 Hollywood 那些精明的投資商和導(dǎo)演的最新伎倆吧？雖然鮮有成功，但瘦死的駱駝比馬大，怎么招都能博得影評人的一點(diǎn)憐憫。但 Chicago，這部曾獲得六項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)的歌舞大片，以4500萬美元的成本換來美國本土1.71億、全球3.06億的票房，的確是一個(gè)商業(yè)和藝術(shù)的雙豐收，但是我寧可稱其為社會(huì)現(xiàn)實(shí)諷刺劇，而不是歌舞劇。它并不是一出傳統(tǒng)意義上歌頌真善美或者愛情至上的歌舞劇，甚至在歌舞的表現(xiàn)以及側(cè)重方面，Chicago 一劇表現(xiàn)得并不出色；而在揭露社會(huì)現(xiàn)實(shí)和嘲諷這一意義上，它比一般的歌舞大片有過之而無不及，相信美國電影工會(huì)的評委們也正是考慮到這一點(diǎn)吧？ Chicago 所提出的“大娛樂家精神”貫穿本劇始末，順著這個(gè)概念，劇情被慣連，人物被充實(shí)，同樣的，由這個(gè)概念，三位主人公的形象到最后都被拆解得支離破碎。什么是Chicago的“大娛樂精神”？它表現(xiàn)在Richard Gere 飾演的芝城大律師Billy Flynn 的道貌岸然、一手遮天、顛倒黑白，它表現(xiàn)在Catherine Zeta-Jones 飾演的舞女Velma Kelly 的血刃親人，它表現(xiàn)在Renee Zellweger 飾演的Roxie 的愛慕虛榮。而導(dǎo)演Rob Marshall 給出三位主人公一個(gè)看似完滿乃至荒誕的結(jié)局，是出于商業(yè)需要，還是隱含了對現(xiàn)實(shí)的嘲諷？相信各位看管都各有說法罷。本文也就不過多去爭辯了。 撇去產(chǎn)子后體型尚未完全恢復(fù)不談，Catherine Zeta-Jones 的歌舞技巧實(shí)在讓我震驚！以至于到了篇為都一直認(rèn)為它是女一號：每一個(gè)舞蹈動(dòng)作相當(dāng)?shù)轿?，一顰一笑中的風(fēng)騷，吸煙與拍照時(shí)的風(fēng)情萬種，當(dāng)然還有厚實(shí)、具有磁性的嗓音。最讓我記憶深刻的幾個(gè)場景：當(dāng)Zellweger 被當(dāng)作Gere 大律師的頭號客戶時(shí)，Zeta-Jones 眼神中那種黯然的失意；當(dāng)為了討好Zellweger 的時(shí)候，像小丑一般的說服她與自己搭檔組合（劇種Zeta-Jones并不需要，它只需要利用Zellweger 重振她往日的聲明）；最后出獄時(shí)再次誠心邀請Zellweger 與她組合，并略微尷尬的掩飾自己當(dāng)前破落的窘境。三個(gè)場景，三種心態(tài)，三個(gè)表情，卻都將角色本身的自信和高傲分毫不差的表現(xiàn)出來，可見 Zeta-Jones 早將這個(gè)舞女的角色揣摩得入木三分。 Renee Zellweger 的角色不如幾年后在 Cold Mountain 中那樣突破，不過表現(xiàn)依然可圈可點(diǎn)，雖然 Catherine Zeta-Jones 出場在先也并未讓她遜色多少。Zellweger 所飾演的已婚婦女，本來應(yīng)該安于家事，但卻對在閃亮的聚光燈下徹底迷失自我。她為了成為一名歌手主動(dòng)獻(xiàn)身卻被欺騙，恍然大悟氣憤交加她居然舉槍就開。而在監(jiān)獄中她從開始的害怕、憔悴，經(jīng)過Richard Gere 所飾演律師的“炒作”“包裝”驟然走紅，從一名殺人犯“洗心革面”的變成了一名受害者，又在即將被媒體拋棄、全面失寵的情況下“急中生智”“懷孕暈倒”，再次引爆媒體的追捧狂潮。這便是暗諷光怪陸離的娛樂圈內(nèi)各類“炒作”“曝光”的娛樂事件。不過在最終被判無罪的霎那，Zellweger 從飄然的天堂落回現(xiàn)實(shí)的地獄。粉絲的來信、鮮花??！重獲新生的她似乎已經(jīng)開始回憶在監(jiān)獄里的美好時(shí)光，這又是一個(gè)絕妙的諷刺。Zellweger 的表演，時(shí)而性感可人，時(shí)而楚楚可憐，將人物塑造得有血有肉，讓人愛恨交加；而她高音區(qū)極劇爆發(fā)力的嗓音和略微沙啞的歌喉，讓人覺得她不出張爵士專輯簡直是浪費(fèi)了這把好嗓子。 兩女一男一臺戲，不過這個(gè)男主角選得真是敗筆。他可以是John Travolta，也可以是 Antonio Banderas，當(dāng)然 Ewan McGregor 也是可以考慮的…… 但Richard Ger？為什么偏偏是Richard Gere？從他一出場就與整個(gè)歌舞劇顯得格格不入。沒人質(zhì)疑Richard Gere 的形象，或是演技，要知道這種偽善、道貌岸然的角色簡直是為他量身定做，而到了歌舞環(huán)節(jié)…… 你就知道他的嗓音和肢體協(xié)調(diào)能力多么貧乏了。不過 Chicago 一劇的小高潮便是從Richard Gere 和Renee Zellweger 二人的木偶劇開始，二人滑稽夸張的面部表情尤其值得再三玩味。 同樣還需要提及的兩個(gè)配角和兩個(gè)舞劇戲中戲，一個(gè)是飾演囚犯長Mrs. Morton的Queen Latifah，以及在極其經(jīng)典的Cell Block Tango 中的6號女囚的 Mya。身為 Hip-hop/Rap 界的大姐級人物的Queen Latifah，本身就有多年電影和話劇舞臺的演藝經(jīng)驗(yàn)，而囚犯長這樣有一定“分量”的角色找她自然是沒錯(cuò)的。而在Queen 上場的那段When You're Good to Mama 中，急促厚實(shí)的低音鼓也同樣突出了她的“重量級”，當(dāng)然，這樣一首風(fēng)騷十足的歌曲，惡俗，倒也相當(dāng)直截了當(dāng)——When you’re good to Mama, Mama’s good to you. 6位女囚所表演的Cell Block Tango，創(chuàng)意好、剪輯好、歌舞編排好、舞者實(shí)力更好，除了女配角Zeta-Jones 之外，各個(gè)都是專業(yè)出身。個(gè)人喜歡第一個(gè)出場的Susan Misner、黑人女囚Deidre Goodwin 和俄羅斯舞者Ekaterina Chtchelkanova。當(dāng)然還有那碟超大配菜：6號女囚，美國R&B女歌手 Mya ，但實(shí)話實(shí)說，這個(gè)角色絲毫沒有給她任何表現(xiàn)機(jī)會(huì)。 好像很多人、很多影評人、很多職業(yè)影評人都將 Chicago 與 Moulin Rouge 相提并論作比較，甚至說 Chicago 是因?yàn)?Moulin Rouge 的陡然走紅才草草趕制出來的，這點(diǎn)純屬無稽之談。事實(shí)上，早在 1996 年，Chicago 就開始了女主角的甄選工作，而當(dāng)時(shí)最被看好的 Madonna 在 Chicago 和 Evita 之間選擇了后者，詳情在任何一本Madonna傳記中都有記載。而隨著時(shí)間的推移，劇本需要?jiǎng)h改、演員沒有合適人選、投資商和電影公司也漸漸失去信心，最后拍攝計(jì)劃不得已擱淺，開機(jī)遙遙無期。直到Moulin Rouge 的大獲成功，讓 Miramax 再次有打撈一筆的信心，才重整人馬投入拍攝，終于帶給你這出“大娛樂劇”Chicago。 而同樣作為歌舞劇，相對于 Chicago 針砭時(shí)弊的嚴(yán)肅主題，Moulin Rouge 的題材就顯得中規(guī)中矩：浪漫愛情悲??；同樣的歌舞情節(jié)在兩劇中所擔(dān)當(dāng)?shù)娜蝿?wù)都不同：Chicago 中，歌舞情節(jié)是對劇情的權(quán)勢、結(jié)構(gòu)和說明，而 Moulin Rouge 中，歌舞情節(jié)從屬于劇情，無法將之抽離開來。做一個(gè)不太恰當(dāng)?shù)谋确剑篊hicago 一劇若是《紅樓夢》，Moulin Rouge 就是《羅密歐與朱麗葉》，中外經(jīng)典，相障得益，各有所長。 如果你看過 Chicago，不如趁現(xiàn)在溫習(xí)一遍。 如果你還沒看過，不妨找來一看，這樣的影劇，偶遇，太難。 附錄：推薦一篇針對本劇歌舞片段的評論 周黎明：《芝加哥》歌詞賞析 http://www.mov8.com/dvd/freetalk_show.asp?id=8449
5 ) 《芝加哥》：一半是調(diào)侃，一半是人生；一半是天堂，一半是地獄
依常理，但凡歌舞劇，其勢必喧囂，其舞蹈必曼妙，要么談情，要么說愛，風(fēng)花雪月，才子佳人，加入煽情的成分則華麗轉(zhuǎn)身，變窮小子追逐富家女的千古絕戀，《紅磨坊》即如此，但風(fēng)月歸風(fēng)月，其情雖刻骨銘心，但其理卻盡顯蒼白膚淺。
人間冷暖，人生悲欣，在《芝加哥》中得到了淋漓盡致的完美呈現(xiàn)，觀其外，音樂優(yōu)美，舞蹈華麗，美女帥哥，動(dòng)人心魂，攝人心魄；品其內(nèi)，則酸甜苦辣，人生百味盡顯無余，細(xì)細(xì)品味，則覺其內(nèi)涵越深，其外延越廣。
一個(gè)是懷揣著明星夢想的美麗女子被情人所蒙騙，結(jié)果，一怒之下，開槍將其擊斃；一個(gè)是歌舞巨星因無法忍受男友和妹妹的曖昧而開槍將兩者擊斃，兩人都被送往醫(yī)院，等待法院的裁決。
主角的人生就猶如一場過山車游戲，先喜，再悲，再喜，再悲，最后皆大歡喜。情節(jié)曲折，亦耐人尋味，她成功擺脫死刑的判決，和其懂得利用媒體和人們的同情心借機(jī)炒作密不可分，其在遭遇讀者和媒體的冷漠后，不失時(shí)機(jī)的炒作自己，炒作大眾話題，將其本人事件炒作的風(fēng)生水起。
在芝加哥沒有永遠(yuǎn)的明星，一切都是浮云，沒有什么是恒久的，人們喜歡的只是那一個(gè)個(gè)的緋聞和炒作，這亦是當(dāng)今這個(gè)媒介社會(huì)的真實(shí)寫照，人生如戲，戲如人生。
6 ) 《芝加哥》：華麗錦袍下的精致匕首
《芝加哥》：華麗錦袍下的精致匕首
謝宗玉
75屆奧斯卡，《鋼琴師》和《時(shí)時(shí)刻刻》雖然分別捧走了最佳男主角和最佳女主角獎(jiǎng)，《芝加哥》卻是最大的贏家，它囊括了包括最佳影片、最佳女配角、最佳服飾、最佳音響、最佳美術(shù)、最佳剪輯等六項(xiàng)大獎(jiǎng)。記得七十屆奧斯卡，《泰坦尼克號》也雜七雜八獲了十把個(gè)獎(jiǎng)，但那些獎(jiǎng)我以為都是最佳影片獎(jiǎng)的搭頭。是那個(gè)場面宏大、催人泣下的愛情故事把所有人都震撼了，評委才會(huì)讓它“一人得道，雞犬升天”。就像一群流浪詩人受邀到金碧輝煌的皇宮作客，最后就連皇宮的廁所也要吟詩相贈(zèng)。《芝加哥》不同，《芝加哥》所獲得的任何一任獎(jiǎng)項(xiàng)，都名至實(shí)歸，沒有依靠別的獎(jiǎng)項(xiàng)“水漲船高”。
電影是一門綜合藝術(shù)，幾乎包涵了其他所有藝術(shù)門類，“色香味俱全”既是它的基本要求，也是它的最高要求?？勺杂须娪耙詠?，能夠做到這點(diǎn)的，幾乎沒有。就連我推崇備至的《狗鎮(zhèn)》，其實(shí)也不過是電影運(yùn)動(dòng)會(huì)上的單項(xiàng)冠軍，它讓我頂禮膜拜的，只是它風(fēng)暴般無堅(jiān)不摧的犀利思想?！吨ゼ痈纭穭t完全稱得上是電影運(yùn)動(dòng)會(huì)上的全能冠軍。它應(yīng)該是百年來電影這門藝術(shù)最具代表性的杰品。
在這部電影中，各種藝術(shù)門類都發(fā)揮得異常飽滿。我們既可以研究它珠光寶氣的華麗服飾，也可以探討它虛實(shí)相雜的蒙太奇表現(xiàn)手法；既可以欣賞它烘云托月的光影色調(diào)，也可以迷醉它蠱惑人心的各類舞蹈；既可以推敲它恬不知恥的生存哲學(xué)，也可以解析它直抵靈魂的藝術(shù)磁場效應(yīng)。
而最讓我驚嘆不已的，則是它音樂的魅惑力。如果不是音樂門外漢，我會(huì)專門把它的音樂作為重點(diǎn)研究的對象。更具體地說，就是剖析它如何利用精妙絕侖的樂曲，把爛俗不堪的歌詞包裝成不容辨駁的人生哲理。這些樂曲與歷代政黨的所謂革命歌曲才真叫有異曲同工之妙。就像布道的巫師還要順便搭賣一些水貨一樣，是曲子首先俘獲了人們的靈魂，然后人們才會(huì)不由自主把那些水貨似的歌詞當(dāng)真，以為某人就是太陽，比如希特勒；以為某黨就是母親，比如納粹黨。
電影中有句臺詞，叫“殺人也可以是一種藝術(shù)。”看完電影，我?guī)缀跻尚摹胺菜囆g(shù)都是殺人?！碑?dāng)然不是白刀子進(jìn)、紅刀子出那么直接，而是一點(diǎn)一點(diǎn)，浸漶我們的心靈。記得小時(shí)候，教科書曾說過，藝術(shù)就得表現(xiàn)生活中的真善美。但《芝加哥》撅起它的嘲諷小嘴不以為然?！吨ゼ痈纭返乃囆g(shù)全是為“假惡丑”服務(wù)的。換句話說，就是把生活中的“假惡丑”全部鬼斧神工地包裝成“真善美”了。那份顛倒黑白的功力，實(shí)在是讓人目瞪口呆。
很多人以為《芝加哥》意在反諷。起初我也是這么想的，但看到后來，我不這么認(rèn)為了。由于它的藝術(shù)陣營實(shí)在是太豪華了，以致那把反諷的匕首裹在藝術(shù)華美的艷袍里，根本顯不出圖窮匕見的殺傷力來。這時(shí)，它所批判的東西不知不覺就轉(zhuǎn)化成了廣大觀眾處世的金科玉律。導(dǎo)演后悔了嗎？不！眉飛色舞的劇情處處都在暗示，一切簡直就是導(dǎo)演順?biāo)浦鄣慕Y(jié)果。這讓我不由想起了國內(nèi)那些寫官場的小說家，起初他們也許意在反諷，但由于他們對官場實(shí)在太熟悉，寫出來的東西最后竟被讀者奉作為官法寶。這時(shí)他們再回頭一想，發(fā)現(xiàn)這其實(shí)就是競爭社會(huì)中最真實(shí)的“叢林法則”，因此也就一邊樂陶陶數(shù)著甜美的版稅，一邊讓書商把它炒作成官場入門秘籍。
在《犯罪道德學(xué)》一文中，我曾表露過這樣一個(gè)觀點(diǎn)：形而上的道德其實(shí)是一種非常世俗的手段。它存在的目的只是為了給人類謀取“集體利益的最大化”。為了讓人類活得更好、更團(tuán)結(jié)、更和諧、更具競爭力的一種自制規(guī)則。它跟世俗的“對錯(cuò)是非”無關(guān)，跟提升人類的心靈和精神境界也無關(guān)系。它身上附屬的“文明性”只是為了幫助人類在地球物種競爭時(shí)取得絕對的勝利。
推而廣之，人類文明（當(dāng)然包括各種藝術(shù)）最初的目的也并不是為了讓人類的靈魂高于別的物種，而是為了粉飾“叢林法則”，更好地奴役地球上的其它物種。在任何時(shí)候，人類的靈魂其實(shí)都沒有高出過地球上別的物種。從人類目前毫無節(jié)制地索取生存資源來看，受所謂文明和藝術(shù)熏陶多年的人類靈魂，在所有物種中，其實(shí)最丑陋的。
所以，與其用那把精美匕首刺向他人骯臟的靈魂，不如留給自己當(dāng)作謀奪世俗福利的兇器？以艷俗登場的《芝加哥》最后居然讓我推導(dǎo)出了這樣一個(gè)意味深長的結(jié)論，這雖然是一件悲哀的事情，但它更具思辨性的內(nèi)涵已不是膚淺的反諷所能概括的。
03年在我還接觸電影不多的時(shí)候，片中那些踢踏的節(jié)奏感，美輪美奐的場景轉(zhuǎn)換，雀躍的爵士樂，第一次覺得歌舞片的魅力可以如此撩撥人心。那時(shí)候剛高中畢業(yè)，看這種片實(shí)屬過于前衛(wèi)了，就是那種看的人會(huì)面紅耳赤、有點(diǎn)罪惡感，同時(shí)又堅(jiān)定地認(rèn)為這就是高級藝術(shù)的榮耀感，想給其他人分享又不敢，畢竟03年還沒有豆瓣，那心情真是五味雜陳，百感交集。
浮華交接，滿地曇花。第一部讓我有生理反應(yīng)的歌舞片。與犯罪片的結(jié)合很有看頭，不脫離“舞臺”的歌舞場面讓人聯(lián)想到《歌廳》。區(qū)別在于打破了鮑勃·福斯有意制造的割裂感，沒有場景上的頻繁輾轉(zhuǎn)，呈現(xiàn)方式傾向于外化的精神臆想，加強(qiáng)了外在的緊密聯(lián)系，但也消解了內(nèi)在的互文快感。諷刺淺顯，好在精彩。
可以翻來覆去的看。
2003年奧斯卡最佳影片(然則遠(yuǎn)不能與[鋼琴家]相提并論)。影片根據(jù)百老匯同名音樂劇改編，是一部制作精良的歌舞片，兼具娛樂性與社會(huì)諷刺意義。剪輯精妙，歌舞與常規(guī)劇情交叉并行，不僅外化人物心理活動(dòng)，還起到象征與補(bǔ)充詮釋的作用。三位主角親自完成所有歌舞場面，不容易。最愛木偶劇段落。（8.0/10）
非常美國，非常諷刺主義
A-MA-ZING這才是值得奧斯卡最佳影片的歌舞片（對我針對的就是lalaland）
凱瑟琳·澤塔瓊絲實(shí)在好看。只是她很少拍如此壓抑的戲。她的眼神始終犀利而不屑，望著那個(gè)在《冷山》里放肆大笑的蕾尼·齊薇格。她自始至終都在冷笑，冷眉冷對地嘲笑著自以為能掌控的命運(yùn)。而蕾尼總是自顧自地純真著，偽裝到世故。她的金發(fā)雪肌我怎么看都比不上凱瑟琳的抖擻的黑短發(fā)，以及身體健美的她
Renée Zellweger驚艷死
看過的劇情最棒的歌舞片，那段拉線木偶戲很出彩，畢竟是奧斯卡最佳影片啊~~
娛樂至死的年代一切不過都是showbiz，諷刺法制、媒體、大眾，罪犯成了人人追捧的明星。印象較深的段落：六個(gè)女犯的獨(dú)白舞、律師操縱記者的傀儡舞、Renée的多重鏡子獨(dú)舞、東歐移民女的行刑舞(沒有話語權(quán)就是死路一條)、審判之前的razzle-dazzle舞
屬于聰明有余但無甚才氣的那一類，歌舞部分除了里查基爾比較勉強(qiáng)外，基本把提線木偶似的愛樂之城秒成渣！奧斯卡贏了《鋼琴家》也不是它的錯(cuò)，好萊塢體制內(nèi)敢把諷刺做成這樣的也沒幾部了，用浮華堆砌成腐朽的舞榭歌臺，最后還是沒能再走一步，索性像紅樓夢那樣散成一場大荒，多好
看完《紅磨坊》再看這個(gè)，立馬對比出前者差距
出乎意料地讓我有些震撼的感覺。Catherine的演技遠(yuǎn)在Renée之上
大銀幕看不斷地引發(fā)各種生理反應(yīng)【電影資料館】
虛榮，浮華，財(cái)富，偷情，謀殺，情欲，大腿舞，各種濃妝艷抹，美國文化最庸俗物質(zhì)的元素全部亂燉在一起了。眼花繚亂的歌舞劇效果，大俗中有一點(diǎn)小雅，“無法喜歡自己過的生活，無法過自己喜歡的生活”。凱瑟琳·澤塔-瓊斯的戲份要再多點(diǎn)就好了...
lalaland真的差遠(yuǎn)了…… Renee很漂亮，舞臺感不如Catherine Jones，每個(gè)角色都很出色
過分的夸張反而容易產(chǎn)生不真實(shí)感，進(jìn)而使苦心經(jīng)營的諷刺效果大打折扣，幸好大量的平行交叉蒙太奇拯救了這部電影，在歌舞片的表現(xiàn)形式上可謂一大突破。個(gè)人認(rèn)為本片當(dāng)年之所以無限風(fēng)光，很大程度上是學(xué)院對上屆無視《紅磨坊》的另類補(bǔ)償，矯枉過正的結(jié)果便是誕生了又一部相對平庸的奧斯卡最佳影片。
十年了，仍舊沒有歌舞片可以超越它。
看了這部電影之后才發(fā)現(xiàn)……《BJ單身日記》也沒法當(dāng)作勵(lì)志電影看了！齊薇格根本就是一個(gè)尤物啊??！
Cell Block Tango六人探戈和提線木偶We Both Reached For The Gun兩段歌舞實(shí)在太棒了！