*請不要仔細思考我說的任何一個字。
導演太拼了。拍出了一部非常歡樂的星戰(zhàn)同人。不僅故事像，連角色都幾乎可以對應。我真是。。。服了。

kingsman=jedi order
都knight了，還有專門的“制服”，全息眼鏡。

主角小蛋哥=安納金+盧克
單親家庭，懷揣夢想。然后不小心就成了chosen one。各種平民上位，一步登天。六部合成一部，父子二角合一也是可以理解的。

加拉哈德=奎剛（據(jù)說刪減的片段里還用上光劍了嘿）
因為帥。而且也掛了。

亞瑟=溫度+猶達（你以為場子不是圓的就不像了？哼）
解釋是多余的

瓦倫汀=皇帝+維達（黑的）
解釋還是多余的

（雙）刀腿妹妹=達斯摩
解釋又是多余的

主角的媽媽=阿尼的媽媽/盧克的媽媽
反正也生了一個妹妹

主角媽媽的男友=沙人
雖然有各種打手，但是只能是沙人，不能是賈巴。

梅林≈歐比旺
繼任奶爸

盧克演的博士=奧德朗星球
炸了

瓦倫汀的衛(wèi)星/瓦倫汀的基地=死星
需要被炸的目標，以及基地的入口非常狹小，內(nèi)部裝飾也是濃濃的。。。星戰(zhàn)風。

瑞典公主=莉亞公主
就，公主嘛。“作為一個間諜，你是不是矮了點兒？”

瓦倫汀的衛(wèi)隊=怎么看都是暴風兵
穿白的是要怎么樣。

從kingsman偷走的汽車=阿尼小時候賽車的車
夠了
洛克希妹子=han
夠了
洛克希妹子的狗=秋衣
夠了

不過，導演的心我們應該懂了→盧克終于和莉亞睡了！耶。。。

身穿高級西服，見酒識名，即使死了也不流一滴血的特工；雪山之中的隧道機場和地下巢穴；看起來是皮鞋其實是電話的道具；滑稽的幕后黑手和令人膽寒的貼身保鏢——《王牌特工》充滿了這樣的小標志，處處都在向被《伯恩的身份》和《皇家賭場》幾乎判了死刑的舊式007電影致敬?；蛘撸紤]到導演、編劇、主演都是英國人，《王牌特工》也可以看作英國人對好萊塢喊話：這才是007的正確拍法！

但是果真如此嗎？讓我們回到影片的第二場動作戲，如果敲門的是007或者008，他會同樣輕松地解決掉幾個嘍啰，但我們不用“觀賞”蘭斯洛特花哨的動作中無時無刻不散發(fā)出來的輕蔑。對最后一個端著酒杯的嘍啰，肖恩康納利或者羅杰摩爾肯定不會浪費子彈。在致敬之余，《王牌特工》又在隨時提醒我們，Kingsman 是教養(yǎng)良好但缺乏情感的殺人機器。

用《海扁王》顛覆了超級英雄電影的導演和編劇肯定也不愿意落后于曾經(jīng)顛覆了間諜影片的伯恩系列和改頭換面的新007。但即使這兩部影片中，主角和反派殺死的人也屈指可數(shù)。除了艾格西的小狗的名字，導演對兩位 J.B. 也沒有更多的致敬之意。

致敬和戲仿只有一步之遙，看電影的時候，我便在不斷猜測導演的意圖并試圖調整我的觀影態(tài)度：是為致敬感動呢，還是為戲仿發(fā)笑？待到影片的畫面逐漸在我腦海中退去，我得到這樣的結論：《王牌特工》不斷出現(xiàn)的老派元素，在視人命如草芥的暴力場面的沖刷下，恐怕只能看作導演發(fā)揮個人風格的工具了。和《海扁王》一樣，《王牌特工》是導演在經(jīng)典類型片的世界觀上為自己加上了一副暴力有理的有色眼鏡。它致敬的，是每個人心中對暴力場面的渴望，和對這種追求不加掩飾的贊賞。

訴諸每個人內(nèi)心深處的原始渴望，并不就是一種不登大雅之堂的娛樂手段。不論是杰作還是廢品，都可以通過影像語言讓觀眾體驗到性、金錢和暴力對人物的誘惑。不同之處在于平庸無聊的作品止步于此，而好一些的影片或者借此展現(xiàn)創(chuàng)作者獨特的趣味，或者以此引向對欲望和其他我們認為理所當然之事的反思。

論暴力的程度，《王牌特工》其實不如昆汀塔倫蒂諾和羅伯特羅德里格茲哥倆的《殺死比爾》和《恐怖星球》，比彼得杰克遜當年的《群尸玩過界》更是差得遠。雖然有八十八人斬這樣激烈的場面，《殺死比爾》的暴力是收放自如的，昆汀清楚在這個殺手復仇的故事中，人物因暴力而生，也因暴力而死，但沒有人可以浮夸地使用暴力，他們也不能將暴力本身作為追逐的目標。對于比爾手下的殺手，暴力的程度代表了境界的高低。在“新娘”恢復實力的過程中，刀刀見血、拳拳到肉的打斗發(fā)生在最初的階段，到最后的對決，兩人只是對坐著過招，所憑的武器不過幾根手指，這便體現(xiàn)了這個世界里實力的概念。《恐怖星球》本身是羅德里格茲對B級電影的戲仿，因為導演本身有嘲諷的意思，拍得也頗有趣味，后來的《彎刀》及其續(xù)集就變成一本正經(jīng)拍B級片，顯得無聊多了。《群尸玩過界》則是利用恐怖和荒誕元素逗弄觀眾，在一緊一松之間制造詼諧效果。這些電影里，暴力是電影語言的一部分，是為敘事和影片的格調服務的。

《王牌特工》中，暴力則仿佛就是終極目的。且不說大壞蛋實現(xiàn)目的的手段就非常暴力而低效率，“羚羊”殺人的時候似乎也從來不考慮視覺效果以外的東西。至于 Kingsman，雖然頂著圓桌騎士的名號，蘭斯洛特的殺人表演也很難讓人對他的死產(chǎn)生同情。開槍打爆一個人的頭之后還有心思品酒，這種事情在其他電影里只有變態(tài)殺人狂才能做出來?？傊┝υ谶@里是一種不區(qū)分施者與受者，沒有目的和方向的力量，是一種崇拜的對象，導演只希望能夠以最風格化的形式將其表現(xiàn)出來，故事和人物反倒成了次要的，只是為了將暴力場面串接起來。

接受這樣的安排無異于接受對人性的羞辱。即使是不具備自省能力的動物，也很少無原因地對其他動物造成傷害。而《王牌特工》中的人類，不論目的如何，都在夸耀自己使用暴力的能力。如果說《老無所依》中那個沒有明顯目的的殺手令人感到迷惑，那么《王牌特工》這個正邪雙方都以過度的暴力為樂的世界就更加令人失望。

很難說《王牌特工》是因為劇情孱弱而只有靠暴力來吸引觀眾，還是導演的目的本身就是展現(xiàn)暴力而不需要對劇情多做推敲。導演在解釋為什么要把影片拍得如此暴力的時候解釋，因為他想創(chuàng)立自己的間諜片系列，但不愿意讓它變成《非常小特務》那樣的影片?！叭绻覀儼阉某?PG-13 級，我們可能會走偏方向，片子仍然能看，但不會那么有趣。”[1]

是的，我們看得出馬修沃恩不愿意拍的是哪一類間諜影片：他在電影中借正反派人物之口反復戲謔的那一類充滿浪漫色彩的，反派在打死主角之前會廢話一通然后讓主角逃脫的舊式電影。過分的暴力是《王牌特工》的標簽，沃恩希望借此拍出真正令人難忘的作品。

但是沃恩忽略的一點是對于電影中過分的暴力，觀眾會逐漸脫敏，并不自覺地與暴力的施加者脫離開來。當然也許馬修就是希望我們認同艾格西和新蘭斯洛特代表的新紳士特工，而自動地與“羚羊”和邁克爾凱恩、柯林費斯代表的老一代惡棍與紳士解離聯(lián)系。和《海扁王》一樣，沃恩希望用夸大暴力元素的類型電影解構類型電影。

但從暴力的角度入手解構是膚淺的，考慮到《海扁王2》也是這一路數(shù)，我們也可以說沃恩這次是懶惰的。一個堅信人類的救贖存在于大部分人的毀滅，并愿意承擔為諾亞方舟挑選成員這一上帝的使命的惡棍，必然對人類狀況有著異于常人的理解，比如《X戰(zhàn)警》系列的萬磁王。間諜類型影片中許多惡棍不惜以最為浮夸的方式殺死主角，并因此而失敗，是因為他們享受與主角周旋的過程超過了他們享受達到目的這件事本身。這兩件事是“拯救世界的間諜英雄”這個類型能夠建構起來的心理基礎，對它們進行解構雖然困難，但能夠帶來沃恩所期待的獨特性和長期價值。暴力雖然是吸引我們走進電影院看一部007電影的原因之一，但它相對于間諜電影是外部和表面的，抓住它進行解構的結果是什么呢？是一部充滿了各種動作奇觀，但劇情老套到充滿了各種固定模式，觀眾可以提前猜到后面一小時劇情的電影。而在這個時代，誰能說制造奇觀不是另一種需要解構的俗套呢？《王牌特工》失敗了，它沒有解構任何東西，它成了又一部只能用“電影就是要好玩爽快”來辯解的爆米花電影。

但《王牌特工》仍然取得了票房和口碑的雙豐收。諷刺的是，吸引觀眾走進影院，并在前一個半小時給影片賦予氣質的，還是代表老派間諜和紳士的柯林費斯。這個沒有太多動作戲的男二號，反倒成了這部充滿了過頭暴力的影片的焦點人物。以他的儒雅氣質，難道這個紳士就不能成為顛覆間諜/動作影片的出發(fā)點？可惜沃恩俗套地殺死了這個角色，影片的可觀賞性在最后半小時急轉直下。

一般來說，審查者的剪刀毀了不少電影，但對于《王牌特工》，我覺得他們甚至幫了沃恩一個大忙。教堂那場屠殺戲對于加拉哈德這個角色的完整性是一種毀滅，是導演又一次因為對自己趣味的放縱而拋棄了影片本身的趣味。去掉這場戲總算能讓我們相信一個人可以一輩子當紳士，而不是在最后關頭老糊涂地服從于暴力的本能。

暴力行為到底是人的本能還是社會建構？沃恩和觀眾可能都相信是前者，這樣才能解釋電影里瓦倫丁的計劃，以及觀眾的評價里對暴力批判的奇特缺失。但這部影片受到歡迎的事實本身卻在提示另一種可能，即電影對紳士這一概念的詮釋和風格化的過度暴力正在改變我們對暴力的認識，從而將無目的和過度的暴力視為人的本能并賦予它理由?！锻跖铺毓ぁ肥窃V諸感官而非理性的，它是對動物性的夸張，如果我們僅僅滿足于它提供的奇觀，忽略故事的蒼白無力而給予它很高的評價，那么我們只好相信，20世紀的歷史不幸已經(jīng)毀滅了高級文化，文明屈服于野蠻，而紳士傳統(tǒng)只能作為規(guī)?；a(chǎn)的幻象存在于電影里。

[1] Drew Taylor 對 Matthew Vaughn 的訪談。http://news.moviefone.com/2015/02/11/matthew-vaughn-kingsman-interview/

昨天在看《王牌特工》的時候，我是歌手總決賽正在播。李健作為人氣選手奪冠呼聲很高，不過最后還是輸給了韓紅。不過他的受追捧倒和這部電影一樣，都是一場屬于精致的勝利。
王牌特工其實很俗，老套的特工養(yǎng)成故事，包裝在英倫紳士的外表之下。紳士的一舉手一投足都是品味，整場架打下來，西服都是平整的，臉上一絲多余的表情都沒有，很有格調，也很好看。畢竟在007之后，已經(jīng)很久沒有能讓人記得住的紳士特工了。不管是特工還是警察，在好萊塢的批量生產(chǎn)下，拯救世界都變成了一份灰頭土臉的工作，好像榮譽標簽——別說西服，內(nèi)褲燒沒了也是常有的事?！锻跖铺毓ぁ防锏哪敲秳渍戮妥兊煤芴貏e。
電影中科林的打斗造型，風格很像是漫畫一幅幅畫出來的分鏡頭，大概也很漫畫改編有些關系吧？他發(fā)型唯亂掉的時刻就是那黑色的五分鐘，教養(yǎng)成就了紳士品格，即使腦波被控制，屠殺片段仍舊是一板一眼，非常帥氣的解決戰(zhàn)斗：嚴肅、認真，完整的一個活口都沒有留下。
《王牌特工》的逼格都用在主角身上了。電影的大反派一副嘻哈風，小特工倒一步步把自己裝在了西服里?，F(xiàn)代的人見閑散太多，紳士和精致就開始受到追捧。為啥《我是歌手》的李健能火，因為不算是不是塑造出來的，他從頭到尾，甚至愛是朋友圈都顯得和老百姓不是一個水平線的，在他的微博里留言，說聽歌都俗，要說感受歌曲才有格調；為啥《王牌特工》好看，因為那些個紳士范兒都是幾百年沉淀的貴族氣質，從頭到尾都是考究。
什么是差距？大家的夢想都是為人民服務、拯救世界，片中的那些小道具，有一個算一個，哪個是看起來很特別以前沒見過的？那鞋底劍、催眠手表，從中國古代到東洋偵探都有，怎么人家一用就紳士了？柯南打著領結麻醉針打到憂傷也不行？精致的紳士路線，還是英國人走的最好。
特別是電影后段的那場煙花盛放的戲碼，處理血腥場面的尷尬不能留給紳士，于是干脆留給了視覺，既惡俗，又別致。
所以別騙自己了！什么cult感爆棚、男性荷爾蒙亂飛…整理袖口和整理套袖本來就不是一個風格；做西餐的吳彥祖和賣鹵煮的陳小二都是廚子你喜歡哪個？一身是血臟兮兮的美國大兵和打完后依舊西服革履的英倫紳士你更中意哪個？所以細節(jié)都可以忽略，我們就是要這個精致的范兒！

順便吐槽下這個清洗計劃有我大天朝參與嗎？如果有手機卡又是怎么來的呢？國內(nèi)工廠代加工零件中途就可能給你換了啊；如果走ems郵寄，估計等計劃都結束了sim卡還在海上飄著呢……
這真是一部仔細回憶都讓自己很有安全感的電影哦……

除了"血肉橫飛"的打斗和英式幽默，《王牌特工》給人的另一大印象，應該是那既時尚又復古的美學風格，為我們呈現(xiàn)了一個奇異的世界：那里的科技文明跟我們相當，而人們的思維方式和價值觀念卻停留在上世紀六七十年代。這種叫人眼前一亮的世界觀，是影片通過借鑒、致敬、挪用大量舊片，尤其是間諜題材影視劇的靈感，才得以炮制出來的，造就了一種又古典又前衛(wèi)的視覺印象。本文旨在從老電影粉絲的角度出發(fā)，發(fā)掘片中那些滿懷趣味的敬意時刻。諸如《窈窕淑女》，三個"J.B."這樣在劇情中已經(jīng)表達的太露骨的，就不再列入。

用裁縫店當間諜機構的門面，致敬了間諜美劇《秘密特工》（The Man from U.N.C.L.E.），而王牌特工局作為一個獨立的間諜機構，也與該劇主角隸屬的機構屬性一致。這部劇已經(jīng)被蓋·里奇翻拍為電影，而馬修·沃恩身為蓋·里奇的好友，搶在他前頭用上了。

亞瑟戴的黑框眼鏡跟英國老片《伊普克雷斯檔案》（The Ipcress File）的哈里·帕爾默是同款，這兩個角色都由邁克爾·凱恩出演。

艾格西的母親劈開衛(wèi)生間門一段，致敬了《閃靈》的杰克·尼克爾森。

特殊雨傘暗藏各種武器，致敬了60年代經(jīng)典間諜英劇《復仇者》（The Avengers），該劇的主角走到哪里都傘不離身。王牌特工講究紳士風度，時刻西裝筆挺的做派，也是習自該劇。值得一提的是，《復仇者》的續(xù)集《新復仇者》曾以《三個偵探》的譯名引入我國，70后、80后那一代人應該有印象。

哈特介紹特工局曾把電話裝在鞋子里，指的是美劇《糊涂偵探》（Get Smart），其中的經(jīng)典橋段是主角脫下鞋子打電話。

羅克西開槍射小狗，而艾格西不忍下手，應了一部老間諜片標題《女人比男人更兇殘》（Deadlier Than the Male）。

瓦倫丁基地的白衣士兵致敬了《星球大戰(zhàn)》的暴風兵，成群結隊，槍法超爛，而《星戰(zhàn)》"天行者盧克"的扮演者馬克·哈米爾出演了一名教授。此外，馬克·哈米爾本尊也在《王牌特工》的漫畫原著里出現(xiàn)過，并遭遇了綁架。

一群軍官被爆頭的房間，與《奇愛博士》的作戰(zhàn)室如出一轍。

與007有關的：

得知瓦倫丁就是幕后黑手，哈特要求跟他來一次"tête-à-tête"，也就是兩人吃麥當勞侃大山那段，這個術語的意思是，英雄和反派都知道對方的身份，卻還裝腔作勢地用一些雙關語互相試探，演技浮夸，十分滑稽。從《諾博士》到《天幕殺機》，每一部007都有這樣的對白場景，是一個悠久的傳統(tǒng)。

哈特和瓦倫丁關于"超現(xiàn)實的間諜片"的幾段對話，包括"反派會將計劃和盤托出，用一個復雜的方式來殺死主角，主角會用同樣復雜的方式逃脫"，也都是007電影的經(jīng)典套路。

皮鞋尖能伸出含劇毒的匕首，致敬了《007：來自俄羅斯的愛情》女反派，這種武器被許多影視作品效仿過，包括美劇《飆風戰(zhàn)警》和許多港產(chǎn)武打片。

雙腿刀刃的女殺手，靈感來自《007》系列的大反派，總有一個操著詭異兵器的打手，比如《金手指》的帽子人，《生死關頭》的鐵手人，《海底城》的大鋼牙。

哈特的手表里乾坤不少，007從第一部《諾博士》開始就在手表上做手腳了，《生死關頭》，《太空城》，《黃金眼》各有花樣，只不過以前沒這么小巧玲瓏。

帶羅克西升上太空的飛行器造型非常古樸，讓人想起《雷霆谷》的手提箱直升機，兩者甚至都是橘黃的主色調。

特工訓練中有一課是不帶降落傘高空速降，復制了《太空城》開頭的情節(jié)，當然，這個橋段在驚險片里太好用，《王牌特工》絕不是第一個學，比如間諜美劇《財富獵手》就這么玩過。

艾格西經(jīng)過特工訓練，養(yǎng)成了對馬提尼的獨特品味，而無論是詹姆斯·邦德，還是其創(chuàng)造者伊恩·弗萊明，都最愛馬提尼。

瓦倫丁的秘密基地采用巖石加金屬的構造，電影故意使用了看上去很不真實的巖石墻體，用一種搞怪的形式復原了60年代007電影的氣質。

基地中的最后一幕，是艾格西帶著美酒與公主纏綿，另一邊的梅林默默地合上了屏幕，這也是將近半數(shù)007電影的經(jīng)典收場。（文/方聿南）

馬修?沃恩退出了《X戰(zhàn)警》導演計劃，據(jù)說還婉拒了《007》項目，就是為了這部《王牌特工：特工學院》，現(xiàn)在看來，這是值得的，這部影片想必會帶給門德斯極大的壓力——塔倫?艾格西橫空出世，讓大名鼎鼎的詹姆斯?邦德顯得老氣橫秋黯淡無光——同樣是英國導演，同樣是英國特工，同樣是英國人主創(chuàng)原著，《特工學院》的好評口碑爆棚，沃恩把英式的老牌貴族做派和酷炫的漫畫式卡通暴力爐火純青的糅合在一起，在俗常的商業(yè)片套路中處處通過細節(jié)體現(xiàn)創(chuàng)新、翻轉和幽默感，堪稱開創(chuàng)了特工片的新里程碑。

影片的漫畫原作由蘇格蘭漫畫家馬克?米勒合作主筆，算是漫威旗下的產(chǎn)品，不過其中洋溢著與美漫截然不同的英倫風——簡而言之，《特工學院》漫畫原作是“英漫”不是“美漫”（也不是沃恩和米勒的第一次合作了）。馬修?沃恩是蓋?里奇的鐵哥們，早年間當了他不少影片的制片人，所以從《特工學院》里我們能看到不少似曾相識的蓋?里奇風——那種令人意想不到又忍俊不禁的小包袱時時閃現(xiàn)，正是其最好體現(xiàn)。

雖說源自漫畫原作，但電影已經(jīng)做了大刀闊斧的改編，連角色姓名和基本設定都不一樣，作品調性也大不相同。沃恩淋漓盡致的在片中揮灑著自己的才情和趣味，而奧斯卡影帝科林?費斯的一句“我們是當代的騎士”，正是對這部影片中心思想的絕佳提煉——片中的特工代號“蘭斯洛特”正是英國傳說圓桌騎士里的傳奇人物。大而化之的說，《特工學院》是新時代的騎士傳奇，在007被“布波”（布爾喬亞+波西米亞）趣味、《碟中諜》被高科技奇觀、《諜影重重》被偽紀實風格、《颶風營救》被家庭倫理劇框架所一一束縛的時候，《特工學院》橫空出世，高揚起了飽蘸著貴族氣韻的騎士精神，由一位屌絲小混混的視角切入故事，讓觀眾們在滑稽和打斗中再一次受到了騎士精神的洗禮。

曾幾何時，騎士是高貴和榮譽的象征，但自堂?吉訶德以降，騎士階層、騎士文化和騎士精神都在逐漸沒落，進入21世紀網(wǎng)絡時代，古色蒼然的騎士似乎已被年輕階層棄之樂色堆——除了魔幻大片和電子游戲，誰還會對“騎士”感興趣？現(xiàn)在的英雄，是賣智能手機和開發(fā)社交網(wǎng)絡的——嗯，《特工學院》里的反派大Boss正是干這個的。

英國導演似乎從骨子里瞧不起“沒文化”的美國導演，門德斯在《007大破天幕危機》諾蘭在《星際穿越》里都念了詩，而沃恩則索性把硅谷精英拍成壞蛋，讓這位整日嘻哈味十足的哥們在西裝革履的英國特工面前顯得既無禮又無知——高檔餐具下藏著的麥當勞快餐則是一石三鳥：商務植入；搞笑橋段；以及狠狠的黑了一把這些 “鄉(xiāng)巴佬”暴發(fā)戶。

對華語電影來說，《特工學院》則有些令人絕望，在那段被閹割的“教堂百人斬”大戲里，科林?費斯一個長鏡頭下來隨手取材打得異彩紛呈（美國南方被展現(xiàn)得保守愚昧），而那位反派打女“刀鋒戰(zhàn)士”式的金屬假肢又不落鬼腳七下風，在小酒館里“溫酒斬混混”的場景則讓人不忍對武俠小說直視。先看《霍比特人》，再看《特工學院》，你會發(fā)現(xiàn)華語電影壓箱底的武打設計本領已經(jīng)全然被好萊塢（非地理意義上的）全盤吸收甚至青出于藍了——片中不斷的出現(xiàn)著雨傘作為核心武器，唉，“廣東省十大杰出青年”黃飛鴻葛葛安在??？

超級英雄電影中，主角們換上一身奇形怪狀的內(nèi)褲外穿或者內(nèi)褲套頭才能粉墨登場，在“有文化”的英國導演看來，這不啻閏土附身，而《特工學院》反其意而行之，當男主角穿上一身筆挺的英式禮服、牛津鞋和文明傘時，你才能看到一個超級英雄——同時，也是一個騎士——出現(xiàn)在大家面前。

騎士終于復活了，他年輕、幽默、干練、身手矯健同時充滿榮譽感和貴族精神。當年的騎士宣言里，載明了騎士必須宣誓善待弱者、對抗強者、誠摯待友、抗擊錯誤、樂于助人、幫助兄弟，以及最后一條：忠于愛情。

蔡依林打完官司復出后，就找周杰倫給她譜了首《騎士精神》來唱，看來她也知道，在女生處于困境中時，一個真正的騎士是多么的重要。

什么霸道總裁花樣美男大叔鮮肉，在騎士面前，一錢不值。

真正的騎士，最后一定會贏得一位驕傲的公主——就像《特工學院》那樣。

明明很無聊??！為什么得分這么高！
就是一個中二病拯救世界的故事！
中二病反派想要毀滅世界！然后中二病特工拯救世界！
一鏡到底的武打戲非常中二！
特工的武器非常中二！
用手機電波控制全世界的人類互相殘殺的設定非常中二！
最后打BOSS的時候光頭特工突然開始花樣寫代碼爆了反派聯(lián)盟的頭升起了華麗麗的煙花非常中二！
主角和大BOSS的女助理終極對決的時候空中那個神奇的轉身那有如神助的腰力非常中二！
打完BOSS主角就和被關了幾天就憋瘋了的公主約pao去了非常中二！
最后的彩蛋更是直接給了主角的中二病一個純粹耍帥的機會！
嗷~這么光明正大地用125分鐘來展示中二真的非常中二！