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劇照
詳細劇情
上帝和魔鬼梅菲斯特（愛米爾·強寧斯 Emil Jannings 飾）以浮士德的靈魂為賭注打賭，梅菲斯特堅稱飽讀詩書滿腹經(jīng)綸的大學(xué)士浮士德（格斯塔·?？寺?G?sta Ekman 飾）會在欲望的引誘之下日漸墮落，而上帝則相信浮士德的理性終究會打敗欲望。 梅菲斯特化身成為一條黑狗來到了浮士德的身邊，并且成為了隨時隨地滿足他任何愿望的仆人。在梅菲斯特的帶領(lǐng)下，浮士德返老還童成為了神采奕奕的青年，并且邂逅了單純善良的瑪格麗特（卡米拉·霍恩 Camilla Horn 飾），在梅菲斯特的作弄之下，瑪格麗特墜入了愛河，卻在意外之中誤殺了自己的母親，她的哥哥亦死在了浮士德的手中。絕望的瑪格麗特最終因為殺死了自己的孩子而被關(guān)入了監(jiān)獄之中，而浮士德的旅途卻并未走到盡頭。
長篇影評
1 ) 浮士德精神——作為絕對的原則和唯一的可能性
精神的偉大和力量是不可以低估和小視的。人應(yīng)尊敬他自己，并應(yīng)自視能配得上最高尚的東西?！诟駹?
浮士德精神——作為絕對的原則和唯一的可能性
如果深入到歌德系列藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)部，我們會發(fā)現(xiàn)始終有一條線索貫穿其中。從少年維特帶有反叛精神卻找不到出路的自我毀滅，到威廉·邁斯特依靠內(nèi)外部的雙重推動力才完成的缺乏自決的成?之路，再到《親和力》的三位主人公命中注定般無法貫徹的決心——自由意志想要認識自身并且實現(xiàn)自身的努力統(tǒng)統(tǒng)宣告失敗。然而，這樣一個施加在人類身上宿命般的魔咒，終于在最后找到了它最合適的宿主——浮士德博士。
浮士德精神所體現(xiàn)的就是自由意志本身的本性。它與人類無關(guān)，與客觀對象無關(guān)，是關(guān)于自我意識（自由意志）的本質(zhì)規(guī)定性的最完滿詮釋。
通常對于《浮士德》的解讀恰恰忽視了這一精神獨一無二的意義，它不單是“歐羅巴文化的精神象征”，更不是我國老一輩學(xué)者所歸結(jié)的“為人類造福”的人?主義立場。在這里我們不妨引用與歌德同時代的偉大哲學(xué)家黑格爾的話，來為浮士德精神作注腳：“作為個別的精神，它是它自己的本質(zhì)，因而它的目的是：將自身作為個別的意識而予以實現(xiàn)并在這個實現(xiàn)中作為個別的意識而自我享受”。
黑格爾的話里包含兩層意思，其一是浮士德作為一種個別的精神——純粹的精神實質(zhì)，它的本質(zhì)就是自身，它不會把自己的個別性歸結(jié)到任何群體或外部環(huán)境中，以外部世界為基準(zhǔn)來確定自己是誰，而是把所有外部的對象都要轉(zhuǎn)化為主體我的一部分來實現(xiàn)自我規(guī)定；其二，它不去追求任何外在目的，而是以追求本身為目的，實現(xiàn)并享受自身，即永不滿足。其實，這兩點說到底恰恰就是自由意志的本質(zhì)，而所有關(guān)于自由意志的抽象的理論分析都在浮士德的書齋中體現(xiàn)得淋漓盡致。
書齋一幕中，浮士德博士翻譯圣經(jīng)，幾經(jīng)修改后，最終“心安理得地寫下：太初有為！”。書齋（二）中浮士德與魔鬼梅菲斯特打賭，愿意把自己的靈魂抵押給后者，賭約的內(nèi)容如下：“如果我安靜下來，游手好閑，虛度時光，那就讓我?上完蛋!”“如果我對某個瞬間說：停留一下吧，你多么美呀！那么你就可以把我銬起來，我心甘情愿走向毀滅！”隨后浮士德又補充說：“一旦我停止奮斗，我就成了奴隸，不管是你的，還是誰的，都無所謂?！?/p>
自強不息和永不滿足，這如今看來已經(jīng)是陳詞濫調(diào)的勵志格言，在浮士德這里卻是志向和理想本身。并且是一切人類可能樹立的志向中，與其說是最深刻、最崇高的，毋寧說是唯一真實和唯一可能的志向，即自由本身。這“形而上學(xué)之愿望的不可滿足性”不再依靠無法貫徹的決心，而是達到自我意識的，具有反身性的一條普遍法則。
古往今來，所謂自強不息者不在少數(shù)，他們?yōu)榱思彝ズ蜕嫳疾β?，為了偉大的事業(yè)熱情獻身，為了某一種興趣導(dǎo)向勇往直前… …他們精力過人，勤奮工作直到人生盡頭。只是這樣的勤勉和精進大多植根在具體的目標(biāo)和實在的好奇上，若沒有外在的目的或內(nèi)在的天性作依托，其行動恐怕也就喪失了意義和價值。他們和浮士德最大的區(qū)別在于，不知自由為何物，因此也就失去了超越的可能性。
擁有自決能力的主體，無關(guān)你如何理解，也無關(guān)你如何選擇，自由是一張網(wǎng)，是掙脫不開的結(jié)構(gòu)性框架。所有的對象都是實現(xiàn)主體自身自由意志的手段，外在的差別只是自我所設(shè)定的。只有意識到所有的追求和欲望的對象都是指向自身的，并調(diào)整了主客對立的結(jié)構(gòu)性錯誤之后，才能獲得在真正的自由之中實現(xiàn)自身的唯一可能性。在這個意義上，唯有浮士德是自覺的立法者，而不是一味埋頭苦干的自發(fā)行動者。他以意志本身來自我立法，只求永不滿足，而沒有摻雜進一絲一毫的外在對象。
而現(xiàn)代人相對前現(xiàn)代人來說，其實更接近自由的真實狀態(tài)。外在的追求和目的已經(jīng)變得不再可靠，沒有什么價值能夠經(jīng)得起關(guān)于終極意義的追問，能夠避免虛無主義幽靈的致命攻擊。逐漸擺脫自然而然的習(xí)慣性生存狀態(tài)的新一代人，似乎在經(jīng)歷過迷茫期和意義危機之后，都成了看透世事的智者，自覺到人生不過一場夢。這和浮士德在書齋中的狀態(tài)如出一轍，但他更進一步，在梅菲斯特的否定精神的幫助下達到自我意識，從而獲得新生。
對象說到底都是假象，但并不因此而虛無，因為追求本身才是真正的對象，才是絕對的尺度和永恒的本體。對象在自我意識看來是應(yīng)該被消滅和為我所用的，任何被自我意識所統(tǒng)攝的對象都是否定性的和臨時的，終究要被自我所征服的?？上КF(xiàn)代人意識到人生的虛幻本質(zhì)，找不到根本的立足點和終極的保證之后，并沒有像浮士德一樣在書齋中完成二次否定，尋求真正的自我肯定。人們在經(jīng)歷過內(nèi)心的沖突(兩種力在內(nèi)心交織)后，感到氣餒，要么回歸傳統(tǒng)(前現(xiàn)代)，要么使自己在自我麻痹中(都不用被魔?引誘)娛樂至死，自愿地脫離源頭，代之用快感填充自己空虛的靈魂。
黑格爾說:“自我意識就是欲望一般?！弊晕乙庾R(自由)的本質(zhì)就是要激發(fā)起自己的欲望去否定對象以肯定自身。既然對象的實在性是虛假的，其本質(zhì)是否定性的，那么意義、價值、目標(biāo)的確立都只能反身指向自身才成立，也就是否定之否定，這是自否定的絕對原則(梅菲斯特=否定的精靈)?！爸灰钪?即有意識地活著)，他就無形中承認并接受了自否定。自否定是一個人唯一可能的活法，因為它就是生活本身。”浮士德堅持的自由，正是作為自由本身的自由，是自我意識基礎(chǔ)之上的欲望，一種“絕對的不安息”，以“太初有為”的魄力去在不斷更替的對象身上實現(xiàn)出來的自身的運動。
正如天堂序曲中天主所言：“一個善人，即使在他黑暗的沖動中，也會覺悟到正確的道路?！背錆M了征服欲的惡的沖動如何覺悟到正確的道路，必然是要依靠與自由相稱的罪感意識和負罪生存的勇氣。因為只有一個真正的以自由本身（作為自由的自由）立法的人，才能“掃除一切傷感猶豫”，“麻木不仁”和任何可能作為“辯護的借口”，像英雄一樣“承擔(dān)丑惡的肉體犯下的罪惡，這才是達到了善。”同樣，天主對人的要求就是讓人成為自由人，所以“這里的善人不是我們世俗所理解的講道德的人，而是上帝眼中的善人，即自由人?！泵慨?dāng)浮士德有可能停滯不前時，實質(zhì)上與浮士德本就不可分的梅菲斯特（“這個我們開始作為否定精神的人，通過賭注而成為創(chuàng)造性原則”）都會從旁一次又一次激活浮士德，最終成就精神的偉業(yè)。
閱讀浮士德就是最好的自我教育和應(yīng)對虛無的解藥。在全書的結(jié)尾，浮士德最終的覆滅源于其“滿足于不滿足”的故步自封，覺得只要恪守個別性的永不滿足作為安身立命的原則就已足夠。這當(dāng)然是浮士德自身有待超越的局限性，但從根本上來說，任何對于浮士德的超越都不能背離他所設(shè)立的作為自由人的永不滿足的絕對原則。
參考：
1. 歌德:《浮士德》，綠原譯，人民文學(xué)出版社，1994年版。
2. 黑格爾:《精神現(xiàn)象學(xué)》，賀麟、王玖興譯，商務(wù)印書館，1962年版。
3. 鄧曉芒:《“自否定”哲學(xué)原理》，江海學(xué)刊，1997年4期。
4. 鄧曉芒:《人之鏡》，作家出版社，2016年版。
5. 殘雪:《地獄中的獨行者》，作家出版社，2019年版。
6. 呂迪格爾·薩弗蘭斯基:《歌德—生命的杰作》，衛(wèi)茂平譯，三聯(lián)書店，2019年版。
作者/沙塵暴
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2 ) 【169】《浮士德》——鯨魚推薦872部好電影
《浮士德》 Faust - Eine deutsche Volkssage 年代：1926年 / 國家：德國 ／導(dǎo)演：F.W.茂瑙 / 主演：埃米爾·強寧斯、格斯塔·艾克曼
歌德的不朽史詩《浮士德》被稱為歐洲四大古典文學(xué)名著之一，創(chuàng)作過程長達60年，直到臨終前不久才告完成。浮士德原本是十六世紀德國民間故事中的人物，在傳說中，浮士德是一個追求世俗享受而把靈魂出賣給魔鬼的術(shù)士。歌德借用這一題材，把浮士德塑造成一個德國先進知識分子的形象，既總結(jié)了自己一生的生活經(jīng)驗，也概括了文藝復(fù)興以來資產(chǎn)階級知識分子精神探索的歷史。
在電影發(fā)明后的30年間，由《浮士德》改編的影片多達上百部，同樣身為德國人，導(dǎo)演茂瑙并沒有全盤照搬原作，而是進行了大規(guī)模的刪減。在影片中，浮士德與魔鬼墨菲斯托簽訂協(xié)議之后，重獲青春，愛上了一個叫格里琛的姑娘，借助魔鬼的力量占有了姑娘。被魔鬼唆使前來的哥哥憤而與浮士德決斗，浮士德殺死了他，也導(dǎo)致格里琛被火刑處死。為了解救她，浮士德被魔鬼打回原形，但他們最終在天使的庇護中升天。這是一個十分簡化的浮士德，影片展示了茂瑙營造奇觀的能力，但同時也將故事的深度削弱了。據(jù)說當(dāng)時拍攝時采用了雙機攝影，其中一臺的素材專門用以剪輯海外版。本片在德國國內(nèi)票房不佳，評論界也有不少貶低之聲，但是海外發(fā)行時卻備受贊譽，好萊塢還邀請茂瑙到美國拍片。因此，當(dāng)《浮士德》在德國首映時，茂瑙不得不缺席，因為他已經(jīng)踏上了好萊塢的土地。
笑點
第65分鐘，魔鬼通過魔法以及一些小伎倆，讓女仆人春心蕩漾了起來，竟然愛上了這個魔鬼。于是這位大嬸就對魔鬼各種示好，甚至打情罵俏，實在搞笑。
亮點
第96分鐘，流離失所的格萊頓失去了孩子，落魄到了極點，她大聲呼喊著：“浮士德！浮士德！救救你的格萊頓！”為了凸顯這呼喊的迫切，導(dǎo)演使用了一個疊畫，畫面上方是格萊頓驚慌的表情，下方則是鏡頭在山丘樹林的模型上快速倒退，從視覺效果上看頗為震撼。
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3 ) 其實這影片要表達的意思很簡單。
所以如果要與魔鬼征戰(zhàn)，就必須讓自己利用好上帝賜予武器。用上帝賜予的裝備把自己武裝起來。就像以弗所書6章11節(jié)到18節(jié)所說的那樣。
要穿戴神所賜的全副軍裝，就能抵擋魔鬼的詭計。
因我們并不是與屬血氣的爭戰(zhàn)，乃是與那些執(zhí)政的，掌權(quán)的，管轄這幽暗世界的，以及天空屬靈氣的惡魔爭戰(zhàn)。
所以要拿起神所賜的全副軍裝，好在磨難的日子，抵擋仇敵，并且成就了一切，還能站立得住。
所以要站穩(wěn)了，用真理當(dāng)作帶子束腰，用公義當(dāng)作護心鏡遮胸。
又用平安的福音，當(dāng)作預(yù)備走路的鞋穿在腳上，
此外又拿著信德當(dāng)作藤牌，可以滅盡那惡者一切的火箭。
并戴上救恩的頭盔，拿著圣靈的寶劍，就是神的道。
靠著圣靈，隨時多方禱告祈求，并要在此儆醒不倦，為眾圣徒祈求
這樣魔鬼就奈何不了你了。
魔鬼的武器也無非就是利用人的私欲望，自私，懷疑，憎恨，忌妒，以及利用人的恐懼。
4 ) 走向“愛”，茂瑙對時代的解決
表現(xiàn)主義大師F?W茂瑙很聰明地選擇了“愛”這條主線，避開了過于宏大難以駕馭的原著，使電影流暢地進行下來。
雖然名叫《浮士德》，但是本片并沒有完全“忠實”地繼承歌德所賦予浮士德的一切形象，浮士德與摩菲斯特關(guān)于人類、藝術(shù)、知識等一系列的矛盾也被茂瑙忽略。但是這可以理解，畢竟《浮士德》本身即使有一部韓劇的長度和一部好萊塢大片的預(yù)算也未必足夠，更何況還處于默片時代的1926年了。
此外，如果從時代背景來分析的話，那么茂瑙采取這個角度——瘟疫和浮士德與瑪格麗特的愛情——也就可以理解了。一戰(zhàn)后的德國，百廢待興，戰(zhàn)爭幾乎摧毀了整個德國，人們極度恐慌。同時社會貧富差距極速拉大，造成社會矛盾日益嚴重。表現(xiàn)主義應(yīng)時而生，在社會現(xiàn)實的壓迫下，表現(xiàn)主義電影將人的扭曲、痛苦完全展示在了熒幕上，以極度風(fēng)格化的影像語言訴說著導(dǎo)演的不滿與思考。從這，也就能夠看出茂瑙為什么會在結(jié)尾，放上一個大大的“愛”字了。
如果說摩菲斯特是與上帝打賭，其實在我看來，不如說是摩菲斯特只是被上帝利用。在對浮士德的考驗中，如果浮士德真得墮落了，摩菲斯特贏了的話，那么對于上帝而言，人類也沒有什么拯救的必要了，他不會損失什么。而如果浮士德抵住了誘惑，那么上帝自然而然也就贏了，更不會有喪失什么。所以，上帝對賭局其實非常有把握，而摩菲斯特，或許只是考驗浮士德的工具，上帝對浮士德的考驗正像《舊約》中上帝對約伯的考驗一樣。而在影片中，茂瑙對基督教的態(tài)度的矛盾也昭然若揭。一方面，摩菲斯特輕而易舉地殺死了極力祈禱的牧師，輕而易舉地?zé)龝以谶@過程中似乎還達到一種狂歡，渴求上帝拯救的瘟疫中的居民也什么都沒有得到，反而是依靠魔鬼的力量的浮士德拯救了城市。然而另一方面，最終浮士德的拯救卻還是通過上帝的出面才成功的，魔鬼的誘惑也沒有戰(zhàn)勝代表上帝的愛。茂瑙的這種矛盾可以通過尼采在關(guān)于“上帝死了”的表達來理解，上帝死了，然而人們（指當(dāng)時的西方社會）并沒有準(zhǔn)備好后基督教的生活。這是現(xiàn)代以至于后現(xiàn)代一直懸而未決的問題。
在茂瑙這里，最終他似乎還是回歸了傳統(tǒng)的基督教的愛中，這也是他提供的對于社會問題一種解決方式。在電影中，我們可以看到社會道德的殘忍與不公，這尤其體現(xiàn)在瑪格麗特身上，由于她與浮士德的愛情導(dǎo)致了母親和哥哥的死亡，她只能流落荒原，獨自生下她和浮士德的孩子，后來她又被認定為殺死她孩子的兇手，不由分說就被判處火刑。至于最終躍進火堆浮士德，也同樣如此，為了拯救瘟疫中的民眾，他與魔鬼簽訂了契約以此獲得了力量，然而他卻被認為是異端或者可以說是巫師而被驅(qū)趕。在當(dāng)代社會，社會輿論，尤其是網(wǎng)絡(luò)，與之何其相似！網(wǎng)絡(luò)暴力的力量又何其強大。
但是另一方面，這個愛也是說給資本家之流聽的，在極大的貧富差距下，在“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的社會狀況下，在這些暗流涌動中，茂瑙試圖用愛來喚醒將工人異化的大工業(yè)時代的老板的人性。從這點出發(fā)，《浮士德》似乎也是對《大都會》的解決。結(jié)尾處浮士德越入火堆，舍棄了“博士”選擇擁抱愛情，也可以被視作是對浮士德放棄現(xiàn)代社會的名利的象征。在火光中，老邁的浮士德再次年輕，然而這種年輕與摩菲斯特給予他的易逝的年輕不同，這種年輕屬于永恒，就像原著中的“永恒的活力”一樣，是不朽的，是神圣的，是在浮士德舍棄肉身去追求更高的價值時上帝所應(yīng)許所交托的。浮士德的年輕最終代表了上帝的允諾，關(guān)于拯救的允諾。這與摩菲斯特在簽下契約后不斷在浮士德背后搞陰謀，甚至是違約的行為形成了鮮明的對比。這代表了歸屬上帝的愛。如果我們進一步解讀，或許摩菲斯特的行為也可用來代表當(dāng)時的資本家們喪失道德的逐利行為，契約只是一種經(jīng)濟，是資本家逐利的工具，可以隨意破壞，而不是雙方所確立且必須遵守的。因為資本家與工人的力量的絕對的不對稱導(dǎo)致資本家可以任意撕毀或更改契約而不必付出任何責(zé)任。摩菲斯特的力量是作為凡人的浮士德遠不能及的，因此浮士德實際上可以對契約任意行事。而這也就是為什么摩菲斯特和資本家不能勝利的原因了。因為他們?nèi)鄙賽郏鴮τ谌祟悂碚f，只有愛最終才能拯救。而在現(xiàn)實的一切不公，只有上帝能夠為人洗刷冤屈，讓人各歸其位，才能履行審判都職能，才能對契約的效力和結(jié)局做出評斷。而摩菲斯特之流最終會在商店的力量面前失敗。或許，這就是茂瑙和一批表現(xiàn)主義導(dǎo)演在信仰上的歸宿。
本片既是對原著顯而易見的背叛，但同時又有所繼承。比如浮士德在火中瑪格麗特相聚時突然年輕，并依靠與瑪格麗特的忠貞愛情得以解除契約，擺脫魔鬼升入天堂，這似乎正呼應(yīng)了原著結(jié)尾的合唱：“永恒的女性，引領(lǐng)我們上升?！痹谥型镜缆返姆蛛x后，茂瑙最終又走回了歌德。我們不妨將這視為茂瑙對這句一直以來爭議不斷難以理解的詩的一種解讀。
5 ) 愛是人類永恒的話題
天使：這里沒有你的位置 魔鬼梅菲斯特拉：我賭贏了 天使：一個字破壞了合約 魔鬼：什么字？ 天使：一個在全世界都回響的字 一個化解所有人類罪惡的字 一個永恒的字 你知道是什么嗎？ 魔鬼：告訴我 Love 〈人生第一部默片，8.6〉 看默片很費力氣，但正因為沒有聲音演技就更突出。本部電影的情節(jié)改編自《浮士德》第一章。魔鬼狡猾奸詐，丑惡。而且片中的扮相非?？刹?。天使是一副高高在上的形象。愛永遠是人類探討的永恒話題。 影片以梅菲斯特與天使打賭為開端。只要魔鬼賭贏整個世界都會是魔鬼的。賭約是魔鬼需要用自己的黑魔法讓人類浮士德簽訂終生契約，出賣靈魂。 魔鬼利用自己的法力讓浮士德盡情縱欲，但浮士德始終不感到滿足，直到遇到了可愛純潔的姑娘克雷頓。魔鬼背后操作使兩人相愛，又設(shè)計陷害浮士德殺死克雷頓，其實真兇是魔鬼。
可愛純潔的少女被魔鬼誹謗成蕩婦。在鎮(zhèn)上孤苦的生下孩子。魔鬼騙浮士德少女過得很好。次年冬天少女神智恍惚誤殺自己的嬰兒被眾人判火刑。浮士德寧愿拋棄年輕的權(quán)利趕來相救，兩人一起葬身火海。
結(jié)尾魔鬼賭輸了。人性是經(jīng)不起考驗的，但是愛可以。
6 ) 一個字“愛”
這是一部1926年上映的電影，在電影史上這是一個特殊的時代，也是一個大師輩出的時期。如梅裏愛、格裏菲斯、卓別林、愛森斯坦、勒內(nèi)·克萊爾、茂瑙等。是無聲電影向有聲電影轉(zhuǎn)換的時期，是默片最後的垂死掙紮。對於電影這一門現(xiàn)代藝術(shù)，雖然歷史較短，但在近代藝術(shù)學(xué)科中地位很重要。
默片時代的作品表演性強，演技生動，黑白畫面嚴謹，有張力，整體樸實飽滿，更具藝術(shù)性。正因為這個時期的電影在創(chuàng)作與實踐中已經(jīng)積累和完善了一套成熟的影像蒙太奇藝術(shù)，讓以後的有聲電影才得以更好的發(fā)展。
影片開始就是魔鬼和天使的對話，這裡天使代表了上帝。
魔鬼：這個世界是我的。
天使：這個世界不可能是你的，人們屬於上帝。
魔鬼：我打賭，我要把浮士德的靈魂從上帝那裡趕出。
天使：如果你能做到，世界就是你的了。
影片中浮士德是一個象徵性的藝術(shù)形象，他代表了整個人類的命運與思想。當(dāng)人類被魔鬼帶來的瘟疫屍橫遍野時，周圍的恐懼無時無刻的摧殘著浮士德的心靈。最初浮士德很渴望知識，但他把自己所有的書籍都燒毀了，燒毀書籍表現(xiàn)了知識的局限性。也開始放棄了信仰上帝。當(dāng)人類面臨災(zāi)難的時候，信仰總顯得蒼白無力。天使曾說過：“所有天堂人間的事情都是美妙的，但美妙的是人們有選擇善良和邪惡的自由”?？赏茞壕驮谌藗兊囊荒钪g造就而成。一個意念就能改變一切，能造就你，亦能摧毀你。浮士德開始召喚出了魔鬼。人類總是在不停地嘗試著放棄這個的，尋找那個，不管如何總要找個依賴。其實上帝與魔鬼一直都在，只在於你的選擇。魔鬼開始引誘著跟浮士德說：“只要你簽了合約，我就能讓你救活身患瘟疫的人，但你要把靈魂給我?！备∈康麓饝?yīng)了，他要以魔鬼的名義救人。最初只簽了一天的合約。浮士德剛開始救活了一些人，當(dāng)他在救身上帶十字架的少女時，他無法靠近。不久就被周圍的人識破，眾人高呼：他與魔鬼為伍。紛紛用石頭砸向浮士德，浮士德痛苦無奈著跑回家中，正要準(zhǔn)備服藥自殺，這時魔鬼出現(xiàn)了，魔鬼說你不能死，一天的期限還沒到呢。隨後，魔鬼又開始引誘浮士德，把白髮蒼蒼的他變成了年輕英俊的小夥子。魔鬼帶著浮士德找到世界上最漂亮的女人，用魔法讓浮士德與女人……正要享樂之時，一天的期限到了。浮士德抵不住眼前的女色，最終和魔鬼簽了一個永久的合約。
合約的規(guī)則是: “魔鬼甘願做浮士德的僕人，而魔鬼要滿足浮士德的一切要求。如果有一天浮士德認為自己得到了滿足，那麼他的靈魂就將歸魔鬼所有”。魔鬼不斷地使用陰謀詭計，設(shè)了一個個圈套滿足著浮士德。當(dāng)然，人類跟魔鬼都不會意識到慾望是難以填滿的。整個影片一直在反映人類對生 老病 死的痛苦與迷茫，因為人類的愚蠢，貪婪，執(zhí)著，導(dǎo)致了最根深的恐懼“死亡”。 死亡是孤獨的，人怕的是孤獨。
浮士德經(jīng)驗過了一番經(jīng)歷後，回到了自己家鄉(xiāng)，遇到了一見鍾情的少女克雷頓。魔鬼讓他們相聚在一起，可好景不長。魔鬼暗地裡使用魔法殺死了克雷頓的母親與哥哥，把罪名加害到浮士德身上，迫使浮士德逃走與克雷頓分離。此時，少女克雷頓在失去母親與哥哥還有浮士德的同時她也承受著周圍人的唾罵羞辱。她家破人亡無處可去，而且懷了浮士德的孩子。就在荒郊野外的冬天生下了孩子，孩子剛生下來不久就凍死了。被周圍的人發(fā)現(xiàn)後，謠言四起，眾人判了她一個殺死自己孩子的罪名，要當(dāng)眾用火燒死克雷頓?？磥碓?9世紀初的歐洲，封建社會之下宗教的影響是如此的荒謬。在火刑時克雷頓回憶起與浮士德一起的美好時光，嘴裡不停的喊著浮士德的名字。浮士德在遠處冥冥之中感受到了克雷頓以身處惡境，命令魔鬼馬上送他去見克雷頓，到了行刑之地，浮士德悲痛的高呼著：我真希望自己沒有年輕，這是何等的悲劇，詛咒，詛咒這樣年輕的錯覺”。魔鬼用魔法把浮士德變回了蒼老的自己。最後浮士德與克雷頓擁吻在一起被火燒死。整個故事融現(xiàn)實主義爛漫主義于一爐，把浮士德形象塑造出了更高的哲學(xué)涵義。在影片結(jié)束時，魔鬼得意的來到天使面前。
天使：這裏沒有你的位置。
魔鬼：我贏了。
天使：一個字破壞了合約。
魔鬼：什麼字？
天使：一個帶著悲苦憂傷的字，一個化解所有人類罪惡的字，一個在全世界都回向的字，一個永恆的字。
天使：你知道是什麼嗎？
魔鬼：什麼？
天使：愛
此刻熒幕中出現(xiàn)了一個閃閃發(fā)亮的“愛”字。魔鬼被打入地獄。
上帝只給了人類一個愛字，魔鬼給了人類很多很多。魔鬼跟上帝的唯一區(qū)別就是上帝擁有愛而魔鬼不懂愛。魔鬼只會跟人類做交易。其實魔鬼是人類慾望的化身。當(dāng)人類真正擁有愛的時候會不畏恐懼，疾病，衰老，死亡。
愛從不是佔有，佔有一個人的時候，你已經(jīng)把它降低成一個東西，只有東西才會被佔有。 愛是自由，愛是無私的給予，不求回報，因為愛不是一種交易。愛是尊重，愛沒有大小深淺，愛不是痛苦，悲傷，抱怨，愛是幸福，只要你愛已經(jīng)足夠。愛會化腐朽為神奇，化幹戈為玉帛，愛所向披靡。愛只有起點，沒有終點。 愛即是宗教，愛即是上帝，愛是一切所有的美好，愛是永恆究竟的真理。
【20190713天山虹橋 2013修復(fù)版】茂瑙的最后一部德國影片，表現(xiàn)主義佳作。1.特效技術(shù)華麗奇崛，將微縮模型（片頭魔鬼張開黑袍睥睨全城一手遮天的場景與構(gòu)圖極為震撼）、疊印、遮片與多重曝光等技術(shù)運用得爐火純青。2.光與影的盛宴：浮士德招魔后所遇見者的雙眼、教堂圣光（想及[日出]）、雪地埋嬰（搖籃幻象的遮片合成）等場景令人難忘。3.Emil Jannings的演技十分出彩，塑造出一個既狡猾邪惡又搞怪可愛的梅菲斯特形象。4.喜劇性段落的穿插（魔鬼與女仆的相互調(diào)戲），舒緩情緒并延宕劇情。5.美中不足的是將《浮士德》改編得十分膚淺，不過為了電影化也可以理解。（8.0/10）
魔鬼作為一支邪惡的催化劑，將人性的崇高推向深淵，挖掘內(nèi)心深處陰暗面。其用金錢女人青春等手段誘惑浮士德，并使其逐漸墮落。因其再次年輕產(chǎn)生的愛情，而摧毀了一個幸福家庭，并扼殺少女的一生前途，愚民們卻不斷摒棄她，士兵們懲罰她，他們卻用一個永恒的字得到救贖：愛。戰(zhàn)勝了魔鬼，登上天國。導(dǎo)演運用明暗的光線分布，古典的房屋，怪異的場景，精美的文字的來形成一幅幅詭異，魔幻，壓抑，詩意的構(gòu)圖，整體格調(diào)沉悶，配樂渲染人物情緒，表現(xiàn)人物深層次的復(fù)雜內(nèi)心。
侯麥評價說：jamais ?uvre cinématographique n’a spéculé si peu sur le hasard?la puissance de l’expression plastique prend manifestement le pas sur l’anecdote, (…). Les contemporains l’ont go?té, et nous le go?tons nous-mêmes comme une sorte d’opéra visuel, la
Faust凝望鏡中笑靨，豈止是渴望青春，簡直滿眼是愛意
驚人的開篇。當(dāng)憑借信仰和知識都不能拯救世人，是否可以借助魔鬼的力量？當(dāng)召喚出魔鬼后，是否還可以保持內(nèi)心的純粹？人類是否能夠戰(zhàn)勝無盡的欲望？魔鬼降臨村鎮(zhèn)、空中俯拍人間，這兩段借助片場內(nèi)搭建微縮模型拍攝出的畫面，氣勢如虹，表現(xiàn)效果絲毫不遜于后世的高科技數(shù)字特效。而后一小時簡化為一樁愛情悲劇，原本營造的史詩感墜落凡塵，本來是對男人的考驗，偏要放在一個柔弱女子身上受苦受難。一切墮落的罪惡，最后都因為”愛“而得到救贖——這樣的辯解未免有些不能讓人信服了。
開場的確氣勢萬鈞，令人為之一亮，中後段以後只剩茂腦的搧情，瞬間變得不堪一擊
我看的是兩個小時版本，配樂非常好，應(yīng)該是“原配”。和原著比，電影幾乎只是擷取了關(guān)于愛的片段，抽掉了深刻的哲學(xué)思考。所以，本片的價值尤在光影氣氛的高超渲染，攝影棚里也制造出了宏大敘事，從茂瑙其他的電影如更早的《諾斯費拉圖》里也能看出同樣氛圍的瘟疫及狂歡，相似造型的魔鬼等。
永恒的女性，引領(lǐng)我們飛升。
默片時期，特別是歐洲先鋒派電影運動的過程中，電影更是從表現(xiàn)的方式來描摹故事的。假定性的手法，風(fēng)格化的造型，燈光渲染都在此片中表現(xiàn)得淋漓盡致。
好都源于表現(xiàn)主義，卻也止于表現(xiàn)主義。技法上的優(yōu)點到了極致，也無法掩蓋由時代因素帶來的解構(gòu)不能，集中體現(xiàn)在人物側(cè)重上。#今天凌晨#
惡魔是喬杉演的吧
快要百年前的魔幻大片，無CG特效年代的膠片光學(xué)化學(xué)特效，不僅不遜色，就此題材而言反而有種類似老照片里散發(fā)的超越時間、神秘迷蒙、越凝視越詭異的魅力，天空中惡之翅膀遮天蔽日，骷髏騎士耀武揚威，“航拍”鏡頭更是效果驚喜原來《大師和瑪格麗特》情節(jié)都早已有之；除魔幻也涉及多種類型片模式，神展開處莫名愛情喜劇，胖胖的惡魔都不叫人討厭了，以及摘花瓣念叨喜歡不喜歡緣起于此麼？憑一部電影仿佛看了多部片，愛能破解一切的大團圓 ，更符合觀眾欣賞習(xí)慣的原著改編，可見電影世界的初期，各位先驅(qū)制作者們?yōu)槲嗟挠^眾，竭盡全力拓展電影劇情尤其是表現(xiàn)手法的疆域，為之付出的努力促使了電影技術(shù)的“茁壯成長” 20190713@天山重看
開篇的神魔對峙可能是我至今看到最生猛的默片特效，隨后茂瑙繼續(xù)完美利用他魔術(shù)般的表現(xiàn)主義光影，制造壓抑的氣氛，管弦樂版本可能也是最適合于本片的輔助，整個結(jié)尾部分簡直就是為之后的《日出》作預(yù)演，感情極為豐富，同時又是一出對女性的悲憫和歌頌。
9.表現(xiàn)主義最后的巨投。目不暇的疊映，組合著一些停機再拍、推鏡、倒放和微縮模型的方式來表現(xiàn)變身，夢境等奇幻世界中的邪術(shù)時刻。海量的疊映確實給次年《日出》打好了基礎(chǔ)。550
20年代默片的視覺特效享受。Emil Jannings的表演出神入化，特別是魔鬼跟老婦人談情的那一段，太喜歡他的表演了，奸詐、惡毒、冷酷。Camilla Horn好美，末了的那個崩潰瞬間仿佛圣母瑪利亞。不過描寫愛情的那段實在是有點煞風(fēng)景。
2019-7-13重看；20年代的布景、特技、用光、場面均不輸于21世紀任何一部大片，令人嘆服，茂瑙的想象和調(diào)度、控制能力委實先鋒！教堂里斜射的榮光如神性顯現(xiàn)，女主溫婉柔美，是為引領(lǐng)浮士德走出迷障心靈的天使；與魔鬼做交易的條約，抵不過真愛煥發(fā)的光芒，這個永恒不朽的詞語拯救了人類。
魔鬼給予人年輕、財富、地位、女人，上帝只教給人類“一個全世界都在回響的字，一個帶著悲苦和憂傷的字，一個化解人類所有罪惡的字，一個永恒的字。”——無法衡量的愛。
在我目前看過的黑白默片中，深覺這是最好看的一部。作為一部愛情劇，本片有些失敗，但若以思辨的方式來看待這個故事，則非常出色，尤其女主角被綁在柱子上時，圍觀群眾的各種表情，堪稱神來之筆。個人感覺魔菲斯特更像是主角，浮士德始終很被動，沒有起到主導(dǎo)劇情的作用。
巨作改編得非常通俗了。梅菲斯特剛出現(xiàn)是是個下等人的打扮，卻又有特別的禮數(shù)，后來還相當(dāng)逗笑。我走了一點神在想，能成功召喚魔鬼，其實已經(jīng)承認了上帝一定存在吧，所以最后落結(jié)在愛的救贖上。不過人類把魔鬼當(dāng)成仆人，還是很傲慢哪。鎮(zhèn)子上狂歡時候的節(jié)目很精彩。魔鬼的瘟疫和火焰都很震懾。女主角后段更好
前半段的視效放在今天看依舊驚艷，秒殺一大把新世紀同行，只是后半段全然沒了浮士德什么事。如果“愛”算神圣的一種，那為什么要罵人家小姑娘墮落？強行“愛最大”的結(jié)尾。飄雪那個鏡頭好美啊