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劇照
詳細劇情
故事講述在1980年代末，一群20歲懷抱表演欲的學生，為了追求夢想不計一切代價地想進入知名導演巴提斯謝侯任教的劇場學校。然而就在他們展開了熱情又狂亂的校園生活后，愛情、友情考驗接踵而來，不但急遽改變了這群年輕人的生活，也使得他們面臨人生中從未想過的殘酷悲劇。
長篇影評
1 ) Entre la théatralité et le réel
La réalisatrice semble être inspirée d'été 85 d'Ozon et produit alors une autre version de la jeunesse sans contrainte et spontanée. Il existe un niveau plus de la réalité qu'est le vécu réel de la réalisatrice au théatre (elle était bien dans Platonov m.e.s par Patrice Chéreau en 1987), et pour cela son regard vers ce passé ambigu est précieux. Pourtant, le scénario a une ambition trop grande en voulant plusieurs focus sur de différents personnages ; souvent les séquences ne sont pas assez longues pour que la durée produise une profondeur émotionnelle et les personnages se retrouvent anecdotiques et superficiels. Même si deux ou trois séquences racontent une seule chose (souvent assez intéressante), l'encha?nement des évènements est un peu chaotique pour vraiment plonger le public dans le moment : notamment je pense à la séquence où les trois comédiennes font l'appel pour savoir le résultat du test VIH - le zoom sur le personnage qui court souligne bien la valeur du corps physique et l'expression du visage, le plan en plongée radicale sur les trois filles soulagées est très belle aussi, mais la séquence s'arrête vite ici sans attendre le temps de toucher une émotion plus profonde. En revanche la caméra reste (peut-être fautivement) longtemps sur le visage (déjà trop) expressive de la protagoniste : oui cela met un accent sur le c?té de la performance dans ce film et donne un effet méta-théatral, mais insister sur la performance risque de nuire le sentiment du réel au premier degré. Il y a aussi des plans courts avec l'angle de prise de vue depuis la scène - je les considère comme depuis un point de vue impossible (comment peut un ?il voit depuis le fond de la scène du théatre ?) donc peu réels. En plus, peut-être pour compenser ce manque regrettable de profondeur et de longueur, une autre erreur est commise - (aussi une inspiration du film d'Ozon ?) la musique extra-diégétique dérange sans cesse le film. Mais un film est un film et n'est pas une collection des clips vidéos musicaux.
On aurait pu d'ailleurs jouer plus sur le parallélisme entre le scénario et la pièce de Tchekhov ou entre les acteurs du films et les comédiens du théatre (je pense à Cassavetes). Je salue néanmoins l'effort des jeunes actrices et acteurs. Ils se lancent dans le cinéma avec passion comme ceux de 1987 dans le théatre. Merci Nadia Tereszkiewicz et Clara Bretheau. :)
7/10
2 ) 為表演燃盡青春
（本文修改版發(fā)表于《環(huán)球銀幕》2022年10月刊，未經授權，禁止轉載）
帕特里斯·夏侯曾締造法國戲劇界的傳奇。1982年，已經在戲劇圈小有成就的夏侯來到法國的楠泰爾，就職于著名的杏仁劇院，任職導演。他熱切地相信演員，并始終認為表演是作品的主動脈。在這一信條下指引下，他與戲劇導演皮埃爾·羅曼在杏仁劇院創(chuàng)立了表演學校和電影工作室。脾氣火爆的他對學員極為嚴格，十年間，盡管只招收了兩屆學生，卻培養(yǎng)出了一批極為優(yōu)秀的戲劇演員。
如今在歐洲各大電影節(jié)上頻繁“刷臉”的法國知名演員瓦萊麗亞·布魯尼·泰德斯基就是夏侯的得意門生之一。演而優(yōu)則導的她，在《意大利城堡》之后第二次以導演身份入圍戛納電影節(jié)的主競賽，用一部半自傳性質的《杏仁劇院》，追緬求索歲月中敢于挑戰(zhàn)的年少輕狂，也懷念青春時的愛與專注、友誼和激情。
電影的英文名“永遠年輕”（Forever Young）已經為故事找到了完美的題注。影片一開場，年輕的斯黛拉（娜迪亞·特列什科維奇 飾）和其他一眾年輕人正在參加戲劇學校的面試，他們直面鏡頭，擲地有聲感情飽滿地念出各式各樣的臺詞，隨攝影機的運動和輕快的蒙太奇，這群初生牛犢用混亂而不加節(jié)制的身體語言拼命傳達著他們想象中的戲劇張力。僅僅幾分鐘的時間，青春的荷爾蒙已經漫溢銀幕內外。
毫無疑問，極具表現(xiàn)力的斯黛拉在層層篩選后通過了入學測驗，成為了夏侯（路易·加瑞爾 飾）的學生。家境富裕的她時而為自己優(yōu)渥的生活而尷尬，但這并不妨礙她和酷女孩兒阿黛爾成為好友，并同時被班上的男生艾蒂安和維克多爭相追求。在紐約進修時，斯黛拉被艾蒂安在課上的一段獨白所打動，她瘋狂迷戀上了這個外表憂郁、內心支離破碎的浪子，義無反顧地同他在一起，全然不顧艾蒂安是個癮君子的事實。
十二個學子一起籌備排演契訶夫的《普拉東諾夫》，但排練并不順利。艾蒂安的毒癮越來越重，斯黛拉為這段關系感到精疲力竭；夏侯喜怒無常、令人難以忍受；與此同時，艾滋病的疑云也籠罩在這群敢愛敢做的年輕人頭上。他們依然年輕，卻不得不開始面對成人世界的得失、焦慮和傷痛……
對于泰德斯基而言，《杏仁劇院》再現(xiàn)了學生時代最后的狂熱，她從第一秒開始就將“憶往昔崢嶸歲月稠”的姿態(tài)投射在斯黛拉這個水蜜桃般的女孩兒身上。然而電影并沒有因此淪為納喀索斯臨潭自照的玩笑，在朱利安·普帕爾呼吸般的變焦和運鏡中，特寫鏡頭逐一拂過十二張臉龐和他們的身姿，輔佐如水波蕩漾般和緩的剪輯節(jié)奏，流動編織出了一幅靈氣逼人而茂騰騰的群像——這是一代表演者為曾經才華橫溢而不知天高地厚的自己所寫下的“后青春期的詩”。
《杏仁劇院》注定是導演一生只能拍一次的那類電影，因為這份敞開的回憶已經把過于私密而濃烈的生命經驗和情感盡述。懷舊而粗糲的影像之內，泰德斯基袒露著自己過于敏感的藝術天分（有些時刻甚至會讓觀眾覺得造作而失控），卻也執(zhí)著于探討關于演員身份的永恒母題：什么是表演？在結尾，斯黛拉用一段漫長而精彩的無實物表演獨角戲給出了回答——表演就是擦除生活與創(chuàng)作的邊界，就是用“無我”的技巧傳達“忘我”的境界，但卻能療愈自我。欣慰和苦澀交相輝映，這一節(jié)焚盡了青春的表演課，泰德斯基用笑淚交出了滿分的答卷。
3 ) 致 巴斯提謝侯(Patrice Chéreau)
上週於坎城首映，同時入圍本屆主競賽單元的《Les Amandiers (Forever Young)》，是剛剛在臺上映的電影《安妮詩快跑》當中飾演作家妻子艾蜜莉的義大利資深女演員瓦萊麗泰德斯基(Valeria Bruni Tedeschi)執(zhí)導的第五部電影。
2007年曾以自編自導自演作品《女演員》(Actrices)獲得坎城影展獲得「一種注目」評審團大獎；《Les Amandiers (Forever Young)》是她首次以電影向當年的恩師，已故法國戲劇大師巴斯提謝侯(Patrice Chéreau)致敬的作品。電影的場景猶如當年瓦萊麗泰德斯基於南泰爾Theatre des Amandiers劇院的親身經歷。
演而優(yōu)則導的瓦萊麗泰德斯基，將自己從《女演員》裡主演屠格涅夫戲劇的演員身份抽離，換上12位對戲劇表演出滿野心的年輕演員，並將場景重新拉回了80年代的Theatre des Amandiers劇院；由路易卡瑞(Louis Garrel)飾演巴斯提謝侯。
國際影評將《Les Amandiers (Forever Young)》視為《女演員》的精神前傳；電影從第一幕的入學試鏡起就充滿火花、青春四溢。年輕的演員為了爭取戲院演出契訶夫的機會，無不使出渾身解術，為的是能在巴斯提謝侯的教鞭下，成為一名出色的演員。
正值毒品、愛滋病犯濫的80年代，無論是紐約、還是南泰爾，電影處於一種貝托魯奇《戲夢巴黎》式的懷舊與復古風味。瓦萊麗泰德斯基對於巴斯提謝侯的同志身份可說是小心翼翼，或許是鑑於謝侯本人生前對於同志主題興致缺缺。
《Les Amandiers (Forever Young)》除了入圍主競賽單元之外，同時也獲得「酷兒金棕櫚」的提名。電影拍攝的手法相當學究，法國新生代演員納迪亞特雷茨克維奇、蘇菲安貝納塞爾、蘇珊林登、瓦西里施耐德齊聚一堂，劇中劇迸出激烈的火花，可說是電影最大的焦點。
一條精滿自溢的能量曲線。人物以飽滿狀態(tài)亮相后，沿著濱口排演萬尼亞舅舅的反方向逆行，在持續(xù)的高強度對抗和情緒宣泄中，立體的面孔被逐漸攤薄。情節(jié)的突進作為強行靜音的賢者時間，缺少結構性的抑揚頓挫。涇渭分明的劇場內外，一面是身體本能地掙脫畫框，一面是使命必達的攝影機嚴防死守。在對自由的向往中抵達困頓，合上封底，一本意料之內的青春修煉手冊。
7.0-7.5 這是什么法版80年代皮囊，女主又是什么80年代南湘。群像刻畫很好，哪個時代下法國年輕人大概都是如此，除了SIDA。（Louis Garrel 怎么說給你一個機會對我hein一下怎么樣
#Cannes 2022 第十五場。劇院版里的小時代，撕逼墮胎艾滋男男拉拉師生戀全占全了，郭敬明悔恨沒生在法國，要不然主競賽妥妥的。
本屆戛納影后領跑了吧。
我一直都說，沒有完美的體制。美國的資本生產不是電影的娛樂電影，法國的官僚就盛產這種東西。第一次看還覺得不錯，看多了就覺得噎住齁住了。
高開低走。當然與濱口不同，那不是連接布萊希特的道路去更新一套表演觀，而是把杏仁劇院和自傳主體作為統(tǒng)一對象來一并懷舊，導演其實非常有意識地要將“戲劇表演的overact屬性”與”原生青春不加規(guī)訓的向外張力”間的統(tǒng)一關系進行揭示，在此過程里身體同時作為戲劇和青年的核心要在鏡頭前不斷展演它的姿態(tài)魅力，以一種過剩的滿溢的，靠絕對的自我說服來說服的表演姿態(tài)，而在最初密集的亮相鏡頭組中不斷跟蹤zoom in的景框正是要強調這樣一種“放大”，這一思路在杏仁人們脫開明確因果的行為里顯現(xiàn)最好，少年出門時甩開長風衣下擺，少女跑動時胸脯跳躍。而自傳創(chuàng)作無距離的雙刃劍顯然在后程擦傷了導演，使得她無法放棄用情節(jié)線索的順序鋪排托起一個個以進入觀眾清醒意識為目的的情緒高點，所謂狗血造作也正是只在這一維度才存在的負面特征。
很明白的自傳，很法國的片子。但要不帶偏頗說的話還是一般，情緒到了，技術差了太多。如，拍演員演戲取景忽略身體停留在面部到肩，很偷懶。最后一幕Valeria自己在不止一部電影里演過類似的，太明白的一封給亡人的情書，一份沉甸甸的紀念，真情實感到了，另外年輕演員前景不可量，多一個??。
觀影過程中有讓我回憶起一些當年自己藝考的經歷，但這片是我本屆戛納唯一一部看到退場的片，我個人本屆看過的最差。實在是夠爛的，是真坐不住了，德彪西廳的座椅間距窄到可怕，退場的時候不知道踩到個什么東西居然一下子摔在過道上，真是尬住了。原來加瑞爾只是作陪啊，那個根本不具備上鏡性的男主啊，毫無魅力，還一副欠收拾的樣，好想分分鐘朝他臉上揮拳啊… @Cannes2022
在大街上蹦跑擁吻，在教堂懺悔室做愛，用盡最后一絲力氣去戀愛，去迎接青春的疼痛與熱烈，去享受生命的顛沛流離。
由于開頭就站錯cp導致整場都氣兒不順……又是這樣好看但是完全沒辦法寫的電影。每個鏡頭都是充溢的生命力和熱烈的呼吸。有幾場戲總在想“真是staged啊”，“啊這就是stage?。 迸鹘?，一顆蜜桃。
Nostalgia是經久不衰的電影主題 - 2月柏林有《巴黎夜旅人》，5月戛納有《杏仁劇院》?！缎印返挠跋裾Z言足夠靈動自由，劇場朗讀及排練的戲份比《駕駛我的車》好（看）多了，劇本和Casting太出色，超過10個角色的群像，卻能做到個個有聲有色，尤其愛女二Adele。劇情嘛，淺顯庸俗也不妨礙享受這一次觀影。
有一首Janis 值了
法式無聊青春小時代
這就那種一位導演一輩子只能拍一次的那種片，不是什么素材都適合拿來感懷“永遠年輕永遠熱淚盈眶”的，這恰好就是最對的那一種。最愛大雨中等檢測結果的那場戲，輕快的配樂提前揭示謎底，沒有懸念的懸念里，我們卻依然能在逼仄的電話亭里跟著年輕人們坐一次情緒的過山車——誰說泰德斯基就一定是個差導演呢？
也許沒有那么好，仍是被沉重又真摯的感情打動了。獻給亡人和逝去的青春的電影。
剛看了開頭就猜到電影拍的是V自身的經歷，查了果然是啊，太明顯了。喜歡結尾，他是她作為女性藝術家/演員的男muse，算是電影里不常見的角度吧，多多支持女導演們拍片吧；她終于從表演學校畢業(yè)，沒料到的是卻在生活里也好好畢業(yè)了一次，生命中的那些死去活來、銘心刻骨也從此刻在了她的表演里，故去的幽靈縈繞心頭、凝結成她創(chuàng)作的養(yǎng)分，從泥濘里掙扎出一朵別樣的攝人花來。。另外結尾以一種“向前看”的方式，讓這部自傳式的復古青春片，不至于落入俗套那么nostalgique、那么自憐自艾自說自話自我陶醉，多了些格調，多給一星。
零星。劇場做錯了什么，要成為濫交、毒品狂歡的自留地？影片對LGBTQ群體的描繪更像套錯了公式，令人費解。請停止矯揉造作，無病呻吟。
#戛納2022# 里面的歌曲也好聽啊 女主的顏值沒有導演高啊... 這應該是導演或者編劇進入電影學院的經歷吧？不過這樣的青春很羨慕...有這樣一幫人 一起瘋 一起討論 一起排練 炙熱的青春...
看到楠泰爾才知道原來這個杏仁劇院就是我本科讀舞臺藝術的時候戲劇課總去的那間劇院。喚起了我很多私人的記憶，想起了很多法國的同學，還有我們短暫的排戲的日子。我一直認為沒有在國內讀大學是缺席了一段青春的回憶，現(xiàn)在我感覺，我的這段青春不只有電影填補，也是和戲劇的相識讓這個時刻擁有了更加特殊的意義。為我的回憶多加一顆星。
太美了。像烈日暖陽下晶瑩剔透的珍珠，無時不刻散發(fā)著彌足珍貴的青春回憶，無關任何角色，這是劇院(青春)的交響。VBT捕獲的每一張獨一無二的面龐和每一句曖昧語氣都多么美妙，這絕不是一次復古八十年代的老調重彈，她和每一位法國作者一樣，都看到了用一生宿命所追求的——描述了貫穿人生始終的，那燦爛豐滿的愛情，它無疑是青春最美麗的形態(tài)，那是難以復現(xiàn)的動人舞姿，它掌控著世界的奧秘，常常與燃燒與死亡相伴。能夠理解所有演繹與之相關的一切執(zhí)念，世上再沒有任何事物值得如此鐫刻，沒有任何告白能夠如此浪漫。若沒有戲劇，人們如何生活？若沒有愛情，人們如何呼吸？于愛人的愛與戲劇的愛是同一個嗎？它們交織在一起，共同表現(xiàn)著此刻現(xiàn)實與虛幻的真實，能夠書寫這樣一部自傳，真的是世界上最幸福的事情了，鮮活的美遠勝過無數(shù)陳詞濫調的哲理。