時值學習欣賞古典音樂到了莫扎特一節(jié)，便翻出這部1984年奧斯卡最佳影片來結(jié)合欣賞。它獲得了8項奧斯卡獎，還罕見的兩位男主角（薩列里和莫扎特）都得到了影帝提名，最終薩列里的扮演者F. Murray Abraham取得影帝桂冠。

本片雖是傳記片，但是根據(jù)同名戲劇’Amadeus’改編，和史實多有出入，歷史上薩列里對莫扎特是衷心的欣賞和幫助的。這樣更改顯然是為了劇情的戲劇性，就像《三國演義》里的周瑜和諸葛亮一樣。整部電影用嫉妒來支撐劇情，其實是有點單薄的，而且敘事風格有點過于美國（比如符號化的把父親作為一種原因不明的陰影，而莫扎特出場的那一段都有點希區(qū)柯克范了），加上英語（而非德語）對白，給人并不是特別原汁原味的古典歐洲風的感覺，是為一個遺憾。童顏巨乳的莫扎特夫人秀色可餐，雖也屬美國風味，但從個人情感上扳回一城。：目

本片的配樂自然清一色莫扎特作品，然而不用重新作曲未必意味著輕松，如何在電影里安排好這一大批杰作是個難題，畢竟它們可能才是本片的真正主角。本片做到了這一點，配樂情緒和情節(jié)相當契合，尤其是幾大歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《后宮誘逃》、《魔笛》直接融入了劇情（岳母訓斥和《魔笛》夜女王詠嘆調(diào)的銜接可稱神），還有和死亡直接相關(guān)的最后遺作《安魂曲》，以及若干次薩列里嫉妒莫扎特才華時回響的《第20號鋼琴協(xié)奏曲》。唯可惜交響曲沒得多少用武之地。

莫扎特所處的古典時代，音樂不再專屬于教堂和宮廷，它走進了千家萬戶，走進了每個人的心里。莫扎特的音樂中表達的情緒和戲劇性是如此的鮮明和燦爛，甚至接近了后來浪漫主義音樂的情感濃度，但卻保有驚人的平衡性和韻律感。一言以蔽之，就是乍聽起來就很悅耳，接著還能被其情緒感染而永遠不膩。清新婉轉(zhuǎn)如《小夜曲》，華彩絢麗如20號和23號鋼琴協(xié)奏曲，緊張亢奮如《第40號交響曲》，喜劇更勝正劇如《費加羅的婚禮》，神奇靈異如《魔笛》，沉重如《安魂曲》，他的創(chuàng)作速度如此之快，這靈巧的樂思仿佛是上帝在他腦中奏響，而他只是記錄下來而已。僅看那令人眼花繚亂的樂譜就知道，人類的記譜法在他的樂思面前都顯得笨拙。

許多音樂類電影都有一個問題，就是鋪墊了半天一曲如何天籟，而音樂登場時聽來也不過爾爾。而莫扎特的音樂則完全沒有這種壓力，如筆者平凡的耳朵都能從中感受到片中的贊美。雖然拍的太美國了點，這部電影能把這么多杰作串聯(lián)起來就是大功一件，劇情太復雜反而影響音樂欣賞。閉上眼睛聽這部電影，就值得五星。1980年代真好，還能好好的拍一部3個小時的電影，留給音樂足夠多的時間。建議熟悉一下莫扎特的作品再看電影。

微信公眾號：肥嘟嘟看電影(feidudumovie)

一．演員不合格
老年薩列里解說詞般的陳述，神甫記者般的沉默，這就是線索。
所有演員完全美國化的表演，令人啼笑皆非，難道這部影片要成為喜劇，或喜歌劇，但喜劇不等于搞笑。
即便是美國導演此片，也應(yīng)該使演員講德語，因為英語在此種場合不合時宜，它很難聽。
莫扎特的傲慢無禮不等于愚蠢無知，不等于猴子般的耍寶。是誰設(shè)計了他的笑聲，他一定不認識“兒童”。
從莫扎特身上，看不到任何屬于“人”的東西，亦無“神”的東西。
奧皇前言不答后語的臺詞，毫無延續(xù)性。除非他不是正常的“人”。還有那死魚般眼神，例行公事般的行動，既無和藹，又無尊嚴。
學院院長無需如此戲劇化表演，他是一個正常的“人”，不是一個應(yīng)該具有什么品質(zhì)的“角色”。
還有，莫扎特父親白開水般的面孔，就意味著那是謹慎，思慮嗎？

二．情節(jié)不合理
莫扎特夫人起先體諒丈夫，向薩列里為莫扎特謀職位，而后又對莫扎特父出言不遜，而后又像為符合影片進度，又表現(xiàn)出持家，接著又變得懶惰。
莫扎特既想表現(xiàn)出才華橫溢，又擺出一副白癡的臉孔
薩列里的懺悔，負罪，簡直就是中國化的自欺欺人?？尚χ翗O。
更可笑的是，薩列里竟派女仆到莫扎特家做內(nèi)應(yīng)，這位“內(nèi)應(yīng)”見莫扎特酗酒也會驚恐萬分？
薩列里想出一個絕好的主意除掉莫扎特，什么主意，找人假扮死神，而且死神付他賞酬？假如莫扎特懼怕死神，他會怎樣死去，而且假如莫扎特因傷神過度，也不至于扮出溺水而亡的死相。
薩列里嫉恨莫扎特，欲害之，目的又是為了得到偉大的安魂曲？他何以知曉安魂曲一定偉大？

三．藝術(shù)不到位
為了表現(xiàn)莫扎特音樂的崇高，至少應(yīng)該拍攝歌劇院的穹頂，但是沒有看到。
當時的音樂指揮沒有指揮棒，但是指揮家的手應(yīng)該是彎曲狀的，不是像那位莫扎特用手指亂點。更甚者，薩列里的指揮絕對是在趕馬車。還有何神采可言。
拍攝劇院指揮的角度，儼然現(xiàn)代都會。
莫扎特對其音樂的理解僅是“它在我的腦子里，余下的只是借著酒與時間將它寫出來”嗎？
莫扎特的發(fā)式太現(xiàn)代化
莫扎特的夫人是被侍衛(wèi)拽到臺上來的，莫扎特果然很“鄉(xiāng)下人”
莫扎特去應(yīng)聘家庭教師，他的確是走錯了地方，他走進了一戶“美國居民住宅”，并且他們家的狗比主人更具音樂鑒賞力。
尤其莫扎特手持酒瓶的樣子，宛然美國現(xiàn)代混混。
莫扎特至死也未想好如何去死，導演說到“時間到了”，于是莫扎特停止了表演。
童年的莫扎特沒有臺詞，長大后的他又竭力扮天真。

四．對白機械化
由于演員弱智的表現(xiàn)與編劇稚拙的手法，導致了對白機械化。而且，我還看到有中國化的風格夾雜其中。

結(jié)論，作為真實存在的莫扎特被戲仿了，作為藝術(shù)體存在的莫扎特被玷污了。任何一部由歐洲名著改編的電影都要好過《莫扎特傳》。

由于想象力的匱乏，自認為不算是好的寫手。即使想把歷史哲學人文方面的諸多元素運用于自己的作品，如果沒有切身體會的真實體驗，也是很難。而人生實在是太短暫，想去完成的事情太多，真正能夠經(jīng)歷的，卻又太少。好在，還有一種表達方式，叫做電影。有著挑剔的眼睛和耳朵——人的神經(jīng)元是很奇妙的東西。由是，能夠享受像《莫扎特傳》這樣的視聽盛宴。

不能否認這部電影在配樂方面的成功，由莫扎特這位優(yōu)秀的天才作曲家傳世的諸多佳作成就了這樣的華麗動作。有新意的敘事手法，片長三小時卻毫無贅述的緊湊情節(jié)，震撼與驚喜一波一波地接踵而至，亂花漸欲迷人眼。

神父在說著：懺悔吧，上帝的子民。主赦免你的一切。神父之于我的意向之中，是完全理性的存在。用宗教的準則判斷著一切事物，黑是黑，白是白。由是影片從被關(guān)入瘋?cè)嗽旱那皩m廷御用作曲家薩列里的敘述展開。曾經(jīng)的薩列里，對音樂如神祗般頂禮膜拜，伏在上帝腳下親吻主的腳趾。一心想要通過音樂來歌頌神，甚至不惜為之付出貞潔、辛勤、甚至是人性崇高的品格。可是上帝和他開了個天大的玩笑。上帝“賜予”他的僅是一種對于音樂——甚至可以說對于莫扎特的音樂的獨特的識別能力和讀解能力，而并非創(chuàng)造力。承認這樣一個事實，對于愛音樂狂熱程度毫不亞于莫扎特的薩列里來說，實在是太殘酷了。使他不由得陷入對莫扎特及其作品的矛盾情結(jié)——盡管厭憎莫之為人，卻對其作品推崇備至。他是有遠見的伯樂。對兩者區(qū)別對待，而這直到現(xiàn)在，還是很難做到的事情。

由薩列里向神父的敘述而展開的莫扎特生平，既不委婉，也不動聽。時不時夾雜其中的咒罵，和對于上帝的牢騷，能夠看到他在莫扎特死后飽受了多少良心上的譴責和對自己平庸的憤懣。薩列里并非大奸大惡之徒，甚至在這兩人中，我更喜歡薩列里。在父親因小事故世之后才開始自己的音樂旅程，雖是被迫，至少也體現(xiàn)了一些責任感。

而莫扎特呢，追逐女人和音樂，只是他的本能反應(yīng)。天才或許本身就是用來揮霍的，音樂對于莫扎特來說只是可操縱的表達工具，如同尋常人等日常生活中的語言。有個場景印象非常深刻：莫扎特一邊喝酒一邊玩著臺球，就這樣不經(jīng)意地，卻創(chuàng)造出傳世的不朽作品。這樣天然去雕飾的音樂，流暢而且完美，改動其中任何一個音符都大概可稱之為“上帝的旨意”。而薩列里呢，他作曲的時候總是要正襟危坐于鋼琴前面，仔細地彈著改著每個微小的部分。

影片中的莫扎特，對金錢淡漠，自信到狂妄的態(tài)度，笑起來分明有些糞土江山的象征主義?；蛟S藝術(shù)家本身，就注定了與金錢無緣。藝術(shù)的發(fā)展需要一些放浪形骸，和之于傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)。像是凡高，提奧的贊助成就了他身后的輝煌。然而提奧畢竟是凡高的血親，況且提奧不懂美術(shù)，所做的事情無非是出于對窮困潦倒兄長的責任。這樣的風格，注定了不是適合薩列里的道路。薩列里不是莫扎特的任何人，他也就只能發(fā)發(fā)“既生瑜，何生亮”的感慨了。

如果莫扎特降生在現(xiàn)代，我想會是個實驗派的搖滾樂手。仍然是不按照常理出牌，大概會很朋克的打扮。薩列里的作品則是中規(guī)中矩的，沒有對傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)意味，出現(xiàn)在維也納這樣的音樂之都，總有些重復別人的痕跡?；蛟S就是其作品在幾十年之后湮沒于眾聲的原因——歷史是不會由于某個不成功的音樂家擁有高尚的人格就記錄下他平庸的作品的。很殘酷，不是嗎？

但至少，薩列里在我眼中，并不是個庸才。對于美食的良好品位，懂得享受生活的快樂，熟悉與人相處的技巧，還有，高尚的人格。當莫扎特的太太請求他看莫的作品的時候，充斥在他心中的嫉妒以及仇恨使得他說出“你晚上再來”的話。女人真的回來并且將衣服脫得只剩下貼身內(nèi)褲的時候，薩列里卻搖了身邊的鈴叫來仆人，讓女人離開之后自己從房間出去。懸崖勒馬。試想若是事物按照其本身應(yīng)該行進的前進方向走下去的話，莫扎特和薩列里一定會是誓不兩立，也就沒有后面種種可能性的發(fā)生。

片中的主要線索是老年薩列里對神父的敘述。神父的神情從初始的無謂平淡例行公事，到漸漸的被打動，被震撼到無言以對的過程，再現(xiàn)了薩列里眼中那一段莫扎特這個音樂巨人一生的傳奇。認識到自己是個庸才是件很難接受的事情，而沒有認識到自己是個庸才是件更加白癡的事情。片尾，薩列里端坐于輪椅上，帶著無奈接受的心情，對瘋?cè)嗽旱谋娚蠛啊拔疑饷饽銈儭钡臅r候，我有種錯覺，似乎他就是上帝，就是神祗?；蛟S他對第三人講述自己的嫉妒之后，可以完全得解脫。畢竟在莫扎特在世年代，他算是為數(shù)不多的理解莫扎特才能的人之一。沒有薩列里的存在，也就沒有莫扎特的安魂曲。赦免的，應(yīng)該還包括他自己。

這是一部不存在愛情的電影，莫扎特的夫人并不理解他的音樂究竟具有怎樣的魅力。講述的，只是兩個懂音樂的男人之間千絲萬縷的羈絆。薩列里原罪，世人在他的角度都會犯。而錯就錯在，他也是為了音樂而生。

我給的豆瓣評星：三星

標題：三星，不能再高了

莫扎特傳的劇情確實很精彩，是一部大片的樣子，的確莫札特也有一個大片式的人生。該片的陣容也是相當豪華，我指的不是演員陣容，而是演奏背景音樂的樂團——指揮大師內(nèi)維爾·馬里納爵士的，世界最頂尖古樂團之一的圣馬丁室內(nèi)樂團。

但是，既然片名叫《阿瑪?shù)纤埂?，中文譯名又叫《莫扎特傳》，那它應(yīng)該是一部真實還原莫札特一生的傳記性電影……

 

本片采用倒敘的手法，整個故事是由“害死莫札特”的薩列里講述的。全片的主人公就是兩個，莫札特和薩列里，講述的就是薩列里如何嫉恨莫札特，描述的是薩列里視角中的莫扎特。當然，從某個人的視角來記錄另一個人，是常見的人物傳記所用的方法，但是……

全片（或者說全書），有一個核心的線索，就是薩列里對莫扎特的嫉恨。薩列里就是因為殺害莫扎特后，精神分裂被送進瘋?cè)嗽汉?，跟神父懺悔時說起整個故事的。但問題在于，“薩列里殺害莫扎特”的這件事，本身就是沒有任何依據(jù)的。沒有任何一丁點依據(jù)。也就是說，《阿瑪?shù)纤埂愤@本書，是一本小說，就像《三國演義》那樣，《三國演義》只能叫《三國演義》，我們不能叫它《三國史》。而導演，把它拍成了傳記電影，中譯名干脆就叫《莫扎特傳》。而我們中國的觀眾又把它當做莫扎特的人物傳記來看，看到的必然是一個不真實的莫扎特，和一個不真實的薩列里……而從配樂由馬里納和圣馬丁樂團演奏演奏這一點上來看，導演的初衷的確是把它當做一部傳記小說改編電影來對待的。

這并不是最重要的。最重要，也是最蛋疼的，就是……偉大的音樂家莫扎特，說了一口流利的美式英語，時不時的還Fuck , Bitch，Shit……拜托，你是好萊塢大片，不是美國電影愛好者用iphone拍的手機電影……難道不能找到幾個會說德文和意大利文的演員嗎？我知道原小說是用英文寫的，但我相信如果能成為暢銷小說，不可能沒有德文版吧？《切格瓦拉》的導演也是美國人，但它是西班牙語電影?！督谈浮分械难輪T也基本上是意大利人，完全用意大利式的英語和意大利語進行對白……就算蠢到極致的中國導演也知道，日本鬼子講中國話是不流利的，是你滴我滴的，是死啦死啦滴的，日本鬼子不會說我操，不會說哎呦媽呀大爺您這是干啥呀大姐您甭管那小兔崽子傻了吧唧的愛干啥干啥切~……你知道看著說流利美語的莫扎特，有多么別扭嗎？

還有就是，雖然我不是老腦筋了，不會動不動就想到淫穢色情有傷風化……但是，莫扎特老婆脫衣服露出酥胸那一段，在這部電影中，有必要嗎？和主題有關(guān)嗎？還弄了有那么長一段時間……哎，這又不是鐵達尼號，也不是揭露“潛規(guī)則”現(xiàn)象的電影，這是莫扎特傳，我只能這樣理解了：這是好萊塢大片的商業(yè)技法，而已……莫扎特傳，和莫扎特老婆脫衣服有毛關(guān)系??？哪怕安排莫扎特和他老婆做愛，也比這個強，這簡直是讓人摸不著頭腦，這下好了，薩列里不僅是小氣鬼，又變成色狼了……

其他的，莫扎特是維也納三圣之一，這是很重要的一點……而這部莫扎特的傳記電影，說是傳記，實際上根本講的就是薩列里和他的恩怨……海頓是莫扎特重要的前輩，是莫扎特崇敬的人，而在電影中根本沒有出現(xiàn)真人（只是在莫扎特家中有掛像）……中國一部著名電視劇，陳道明的《康熙王朝》中，那些康熙一生中重要的人物都出現(xiàn)了，比如福臨、孝莊、吳三桂、鰲拜等等，最后康熙老的時候，康熙爺對皇孫玄燁的寵愛也預(yù)示了清王朝的未來……而被莫扎特高度贊賞的晚輩貝多芬也沒有出現(xiàn)……在這部電影當中，維也納城好像只有兩個音樂家，薩列里和莫扎特……雖然如果既要出現(xiàn)海頓又要出現(xiàn)貝多芬，作者肯定也照顧不了那么多，劇本的內(nèi)容是有限的，但不能不說，這是一個不小的遺憾……因為一個脫離時代背景的孤立的莫扎特，怎么看都是虛無飄渺的。

本片的演員選擇也不是很成功，不光是演員講英語的原因，因為那個演員不太像他……還有莫扎特的那個假發(fā)，Oh My God! 導演你當那個是COSPLAY??？莫扎特的肖像畫里面的假發(fā)好像不是這樣子的吧，雖然我相信真實的莫扎特肯定不會像在被畫肖像時那么樣去打理他的假發(fā)，但也不至于那樣子吧——那里是宮廷，不是馬戲團。

挑刺挑了那么多，不過電影看還是蠻好看的，就把他當音樂電影看吧……看在馬里納爵士帶來的美妙音樂的份上，給三星……

莫扎特。
4歲時創(chuàng)作了第一首協(xié)作曲，7歲時又寫出第一首交響樂，12歲創(chuàng)作了第一出歌劇的人，無疑就是備受神的恩寵的人，而這個人的名字就是——莫扎特。

1.薩列里：Big fan——你身上的光芒，照著我前進的路，也讓我看到自己身后無盡的黑暗。
這是一部通過作曲家薩列里懺悔的角度演繹的著名作曲家莫扎特短暫而才華橫溢的一生。很多人看過全劇之后，免不了對薩列里嗤之以鼻，認為他是一個偽君子，表面上對莫扎特噓寒問暖，用心良苦，背地里卻因為嫉妒莫扎特的才華而不斷阻礙他在音樂方面前進的道路。但我卻看到一個對音樂無比執(zhí)著的big fan。
薩列里從影片一開始就說過，莫扎特——是他的偶像。這是一個祈求上帝賜予自己音樂財富的孩子，這是一個小男孩最驕傲的禱告詞：上帝，使我成為偉大的作曲家，讓我透過音樂贊美您的榮耀，讓我自己也能因此得到榮耀。親愛的上帝，使我聞名全世界，使我永垂不朽，我身亡之后，讓所有人贊美我的音樂。為了回報，我愿意奉獻我的貞潔、我的努力、我的謙卑、我每一刻的生命。阿門。
然而在薩列里和莫扎特的第一次交鋒中，薩列里便從對莫扎特的艷羨變成了嫉妒，以至后來又從嫉妒變成嫉恨。
謝謝主，我所要的只是歌頌上帝，也給了我這樣的欲望，可是又使我啞巴。是的，這對一個對音樂充滿無限渴望的人來說是多么諷刺。不光是音樂，我們于這個世上生活，總有很多夢想，有些人的夢想很偉大，有些人的夢想很卑微，但只要有夢想在，似乎所有的問題都變得迎刃而解，可是夢想總是很高遠，它和我們天各一方的存在著。我每天清晨醒來，望著窗外湛藍的天空，許下心愿，就好像神賦予我崇高的心靈也喚醒了我對美好生活的向往之情，我對愛如此渴望，也對夢想如此忠誠，可是你給了我欲望，卻不給我才華。才華之于我，如南柯一夢，如午夜鐘聲回響，濃縮成千年一嘆，用畢生去追尋，卻終成泡影。
繁華盛世，千古春秋，落葉繁花，道不盡人生哀愁。
上帝面前人人平等。而我卻只看到我和你之間鴻溝高山一般的距離，你的起點是我永遠無法到達的終點。
熊貓阿波在倍受排擠之后，失落的站在悍嬌虎的門外，衷心的說：Big fan。是的，我是你的Big fan，當我還在街上和一群孩子瘋跑游戲，浪費時間的時候，你已經(jīng)成為萬眾矚目的童星；當我整天想著逃課不做作業(yè)爭當漏網(wǎng)之魚的時候，你已經(jīng)站在舞臺上享受掌聲和鮮花；當我遇到困難就想著逃避的時候，你已經(jīng)可以獨自承擔重任，于危難中挺身而出……你總是站在我的前方，站在我遙不可及的高處，我需要仰望你，并沿著你的足跡前進。
我向上帝誠心的禱告，希望我能得到神的恩賜，賜予我力量，能和你一同輝煌。然而我注定只能做月亮，靠太陽的光輝發(fā)微弱的光芒。
Big fan！你身上的光芒，照著我前進的路，也讓我看到自己身后無盡的黑暗。因為你，我憎恨我自己，是你搶走了本該屬于我的一切，我如此虔誠，愿意為了音樂獻出我的整個生命，而你，憑什么天生就得到恩寵，這是不公平的，所以我在心中對你充滿恨意。就像刀疤嫉恨辛巴；就像皇后嫉恨白雪公主，我到底做錯了什么，要接受這樣的磨煉，這讓我的人生充滿了殘暴的想法。
然而，最大的敵人往往也是最好的朋友。只有敵人才知道你的弱點；也只有敵人才懂得對你惺惺相惜；只有敵人，才知道為何要千方百計戰(zhàn)勝你；只有敵人，才知道作為一個才能凌駕于所有凡夫俗子之上的人，是多么孤獨。只有我能體諒你，只有我心甘情愿躲在角落看你的每場演出，只有我對你的所有消息都感興趣，只有我發(fā)自肺腑的甘心做你的Big fan。

2.莫扎特：天才，被神寵愛，卻也被神磨練，所以天才的身邊總是充滿了居心叵測的人。
真是太不可思議了，根本超越理解，完全沒有任何修正，他只是寫出腦中的音樂，一頁接著一頁，就好像在聽寫一樣，而又是前所未有的悅耳，換了一個音符就不完美，換了一個音節(jié)，結(jié)構(gòu)就會瓦解，這是上帝的天籟，我透過音符所構(gòu)架的鐵籠看到最純粹的美。這是薩列里看到莫扎特原稿時的內(nèi)心獨白。
莫扎特的音樂無疑是獨一無二的，這種才能已經(jīng)被無數(shù)次認可肯定，然而莫扎特的一生卻無比貧窮，就像他曾說的一樣：告訴你，我唯一的目的是盡量掙錢，越多越好；因為除了健康以外，金錢是世界上最好的東西。并非天才和財富沒有關(guān)系，而是因為天才總是被居心叵測的人包圍。
在莫扎特身上，處處都體現(xiàn)出典型的藝術(shù)家天性。他熱愛生活、充滿詩意、富于感情。他經(jīng)常毫無心機的開懷大笑，他的眼神中有靈動卻單純的光芒。他天真善良，興高采烈，易受感動，愛掉眼淚。他童心不泯，像孩子一樣充滿了好奇，似乎永遠長不大。也正是由于他這樣的性格，導致了他悲劇性的人生，他的才華不但沒有給他帶來財富，更讓他身陷誣陷、債務(wù)之中。他曾申請成為國家作曲家協(xié)會會員，說實話，憑借他的才能，當一名普通的會員簡直易如反掌，然而也正是因為他的才能，招來了幾乎所有人的嫉妒，資質(zhì)平庸的當權(quán)者不能容忍才華橫溢的莫扎特，怕他威脅到自己的地位，而千方百計阻止他向上攀升的道路，甚至剝奪了他為了賺錢糊口而教授學生的賺錢之道。
莫扎特的一生不光貧窮，還不被重視。雖然他的才能在生前已被認可，然而卻仍沒有得到重用，以為這是他自己的悲哀，他太過成功，擁有了別人不具備的才華，所以他很驕傲，他單純的同時也自大，他不把主教大人放在眼里，也不把皇帝放在眼里，他堅持己見，只管伸不能屈，所以知道病死的一刻仍是為錢奔波。
天才，卻貧窮的有很多。相比之下畢加索就要有頭腦很多，至少知道如何給自己創(chuàng)造價值。所以，很多人都說天才，是不善于照顧自己的，他們太過于深陷在自己的才能里無法自拔，這是他和他偉大的父親的悲劇。

縱觀全片，從少不更事卻名聲鵲起的宮廷樂師童星開始，到第一次見到的那個膽大妄為行為乖張的青年，又到壯志凌云的作曲家指揮家，人生的舞臺剛剛展開華麗的篇章，卻激流而下一瀉千里。濃妝不善明亮，皺紋忽隱忽現(xiàn)；長袖不善翩舞，羈絆如影隨形。后半段的灰暗色調(diào)為我們展示了一個失意悲傷窮困潦倒的作曲家，為錢不停奔波，酗酒嗑藥，身患疾病，還伴有精神恍惚。既便如此，他仍帶著一種狂熱的拼死勁兒創(chuàng)作，那是他的最后一部作品——《安魂曲》，他擺脫不了這部“為死亡而作的彌撒曲”。
《魔笛》上演后所獲得的巨大成功為瀕臨崩潰的莫扎特帶來難以形容的最后的欣慰。豪華的歌劇院燈火輝煌，舒適的包廂座無虛席，維也納各界人士濟濟一堂，正在津津有味地欣賞著大師的新作《魔笛》。然而大師卻因為體力不支而當場摔倒，就像所有偉大的藝術(shù)家一樣，為音樂而生也為音樂而死，神賦予你才華，也被才華所累。
終于，一顆樂壇最閃耀的明星卸下所有光環(huán)離開這聲色犬馬之地，帶著他的榮耀和他驕傲的氣質(zhì)，也帶著世人對他的懷念?？墒沁@樣一個偉大的作曲家，即使是死，也是孤獨落寞的，一曲《安魂曲》未能帶給他好的歸宿。出殯那天，狂風呼嘯，大雪紛飛，只剩下一個掘墓老人趕著靈車踽踽獨行，他甚至沒有一座單獨的墓地墓碑，他被和一群死刑犯、流浪漢的尸體扔在同一個大溝里，那樣落寞，那樣讓人心痛。
莫扎特的一生如此多舛，但他的音樂卻典雅秀麗，如同珍珠般玲瓏剔透，又似陽光般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。就像莫奈一樣，心中的太陽高高升起，不管生活對我多么不公平，我都會昂首挺胸，千金散盡無法復來，但才華于我確實經(jīng)世之寶，價值連城。

    看完《莫扎特傳》，我心情傷感中帶著激動，要不我怎么寫下這么長一個影評的題目？這是一部莫扎特的傳記電影，更是一個音樂巨匠在人間被摧殘的記錄，又是一類人的縮影，他不是一個人，他是那么多英雄的化身，他們讓人類的生活充滿趣味和色彩，卻又讓凡人們感到驚惶失措，他們的才華和性格造就了他們的成就，同時也讓他們陷入輪回般的天才折翅的故事中。

    莫扎特的天才和成就不需贅述，他35年的短暫生命令人唏噓和遺憾，無論真實的歷史還是我們后來加工的歷史，天才人物往往有些對手，這一次，這個叫莫扎特的人的對手叫薩列里，一個宮廷御用音樂家。關(guān)于莫扎特之死和薩列里在其中扮演的角色，至今眾說紛紜，其中最聳人聽聞的莫過于莫扎特是被薩列里毒死一說。在本片中，導演米洛斯富曼選擇了一條相對折中的設(shè)定，即莫扎特是被這個薩列里用暗下圈套加精神折磨法給陰死，雖然沒有毒死那么可憎，但是卻更凸現(xiàn)莫扎特人生的一層悲劇性。

    本片沒有玩命兒去列舉莫扎特的成就（那是記錄片該干的事情），而是表現(xiàn)這他的性格和生活，我們看到了一個頑皮、單純、桀驁不遜、恃才放曠的莫扎特，總之，你可以將任何形容一個人天才而又不通人情世故的詞兒放這個大男孩身上。他少年成才，讓很多尚未見其真人的人都以為這是個那種出場會風度翩翩乃至籠罩神秘光芒的人物，就如薩列里起初想象的一般，可是實際上這是個和女友在高貴場合不得體的打鬧、在一幫矜持的大人物面前不得體的咧嘴怪笑的孩子，但是就是這個看起來有些粗俗的孩子，創(chuàng)造了美妙的音樂，用片中他自己的話來說，“我這人可能很粗俗，但是我的音樂不粗俗”。我們不能簡單否定薩列里們的成就，他們在當時的歌劇領(lǐng)域同樣名作頗多，但是莫扎特是這樣一個人，他以驚人的才華，帶著更驚人的生活態(tài)度和姿態(tài)，創(chuàng)造了一系列出色，但是同時具有爆炸性的作品，他刺激著很多同道中人的神經(jīng)，無論從價值觀還是從利益層面。而對于謙虛之類的勸告，他從不在乎，他直率的批評著他眼中的平庸作品，同時他又直率的向他人表達他的尊敬，當這個不知陰謀詭計為何物的人走進宮廷，走入上流社會，同時又與很多規(guī)矩格格不入時，我們就已經(jīng)可以預(yù)料他前路將何其兇險。

    單純的人，往往以單純的心去揣測他人，所以莫扎特到死都很尊敬薩列里，在他眼中，這是個值得尊敬的前輩和同僚，當他遇到困難時，總是首先去找薩列里幫忙。而實際上，薩列里卻是個復雜的人，他心底里比他那些更保守的同僚們更認可莫扎特的才華，卻又更對之嫉妒和痛恨，一次次的，他面對莫扎特的求助，口頭承諾，暗地使壞，甚至派女傭前往莫扎特家中監(jiān)視他的一舉一動。更甚的莫過于他扮作黑衣人，從精神上摧殘當時生活上已經(jīng)陷入困頓，身體上已經(jīng)無比虛弱的莫扎特，為了那《安魂曲》，莫扎特一邊寫“庸俗的”作品過活，一般帶著已經(jīng)嚴重透支的體力寫一部將要從精神上折磨他的作品，一部關(guān)于死亡的作品，一部最終為他“安魂”的作品。他最終凄慘的死去，到死還帶著單純的心靈，這是個內(nèi)心純凈的天使，他不上天堂，誰上天堂？盡管被埋葬于破亂的墓場，但是他的音樂和精神以高貴的姿態(tài)繼續(xù)流傳，幾十年后，薩列里的作品漸漸被人遺忘，莫扎特卻成為永恒，到他死去，都讓薩列里的心靈不住震顫。當薩列里用精神摧殘來將莫扎特逼如絕境時，沒有想到這個人死后卻給他終身的精神折磨，當他垂垂老去的時候，只能懺悔著回顧自己與莫扎特相處的日子，可悲可嘆。

    從史實和電影對比而言，我們不排除這部電影可能對莫扎特的過分渲染和對薩列里過分丑化，但是正如莫扎特的為人一樣，藝術(shù)作品要是過于瞻前顧后，考慮那么多可能的后果那也無法達到一種精神的高度。本片很好的表現(xiàn)了莫扎特一生的精神氣質(zhì)，他的才華無人否認，但是用我們的俗話來說，他“不會做人”，他不知道如何專營，如何拍馬，如何韜光養(yǎng)晦，如何卑躬屈膝，所以我們常常陷入一個對這類人的認識悖論中，我們贊賞他們，推崇他們，但是卻又常?！耙詾榻洹?，以之作為為人處事的反面教材。確實，雖然說對這類人物，常常終極結(jié)果是“爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流”，但是對于大多數(shù)人來說，如果活著的時候被百般折磨，乃至折磨到死，死后的榮耀又“關(guān)我屁事”。常常有人事后諸葛的說，這些人如果怎樣怎樣注意下為人會如何如何如何，但是我說這是扯淡，想想莫扎特如果真的將一些精力放在那上面，他還是莫扎特嗎？還會有那么多杰出的作品嗎？

    對于大多數(shù)人來說，眼前的生活還是最重要的，畢竟我們沒有那樣的極品才華，也希望能安定富足的生活，我也時刻牢記前輩們的叮嚀，每天琢磨如何好好與人相處，學習如何好好做人，這其實是常態(tài)。也正是因為如此，因為我沒有才華和勇氣如莫扎特這樣的人一樣，用生時的艱難為我們后人留下那么多寶貴財富，所以對這些“不會做人”的英雄，我總是心懷敬意。其實不光是天才們，比如那些在圍觀者的漠視中勇斗惡人而死去的英雄；那些明知官場險惡還要執(zhí)著的舉報貪官而終身困苦的英雄；那些堅持的投入慈善事業(yè)而簡樸生活的英雄。很多事情，我們知道是對的，是應(yīng)該有人去做的，卻又知道這樣的結(jié)果可能是危險的而不去做，總是指望別人擔當這樣的角色，所以對做這些事的英雄我們更該尊敬，所以我非常反感一些人還事后說這些英雄多么多么“傻”，多么多么“不會做人”，想象一下吧，如果沒有這些“不會做人”的英雄，我們的生活該多么的無趣，同時更加險惡。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/cc883c2af8b6ee3e5243c1ad.html