在拍攝和制作《千里救差婆》之時(shí)，林嶺東就便表現(xiàn)出自個(gè)兒與香港同時(shí)期主流審美不同的地方。這部電影里雖然在幽默程度以及各種奇技淫巧的使用上面與《最佳拍檔系列》一脈相承，但至少在動(dòng)作戲上面已經(jīng)很不符合觀眾的預(yù)期了。各種超長(zhǎng)時(shí)間的連環(huán)動(dòng)作戲把薄弱的故事矛盾以及小笑料撐起來不說，打斗風(fēng)格上的硬橋硬馬，追逐戲上的爆裂和寫實(shí)的觀感和同時(shí)期電影劃開了很大的風(fēng)格差距。不說別的，一開頭恐怖分子偷盜特殊設(shè)備的一場(chǎng)戲，從電影上的時(shí)間鋪墊上面來看極其嚴(yán)謹(jǐn)和正式，已然有好萊塢新派警匪片風(fēng)骨?？峙乱舱蛉绱司时憩F(xiàn)（當(dāng)然，票房上的勁力也是很重要的），麥嘉才在接下來的一年以制片的身份鼓勵(lì)林嶺東制作自己想要的作品。這便是《龍虎風(fēng)云》。拋開后面影評(píng)人以及觀眾對(duì)本片的推崇，林嶺東個(gè)人似乎也認(rèn)為本片是自己最佳作品之一，曾多次在花絮中表達(dá)自己的開心以及對(duì)當(dāng)時(shí)整個(gè)劇組的優(yōu)秀成員的感謝。

說回林嶺東個(gè)人，雖然曾是王天林學(xué)生并在香港工作多年，但是早年海外漂泊的經(jīng)歷使他的電影理念有種偏向于西方，尤其是新好萊塢的“技術(shù)感”。連他自己在后面生涯晚期的采訪中也表示過自己對(duì)于電影雜志中各種片場(chǎng)花絮以及制作方法的注意。在畫面上也確實(shí)體現(xiàn)的相當(dāng)?shù)轿?。除去剛才所說的《千里救差婆》，他更早的作品，《陰陽(yáng)錯(cuò)》里，霓虹感十足的打光以及以夜場(chǎng)酒吧風(fēng)格為主的都市舞臺(tái)就以及相當(dāng)顯眼，而在暴力，或者說脫離暴力的影片高潮段落里也十分精心的設(shè)計(jì)多條線索，來達(dá)到有條不紊的觀感，而不是像同時(shí)期的徐克，成龍電影一樣，利用香港特殊的工業(yè)體系，制造出多種角度，頻繁越軸線的素材，使得鬧騰以及滑稽戲份更有“地方特色”。

本片另一大亮點(diǎn)在于周潤(rùn)發(fā)的表演。早期發(fā)哥的表演雖說在情感爆發(fā)上十分有味道，個(gè)人特色也濃厚，但是電視臺(tái)的出身讓他在表演小人物時(shí)各種情感變化并不流暢，在《胡越的故事》里甚至有偷懶的嫌疑。《等待黎明》中的外化表達(dá)也未免夸張。《英雄本色》里確實(shí)是一大進(jìn)步，他成功的解讀對(duì)了劇本和人物，把小馬哥在戲里面的連貫的人物處境變化拿捏的很好，其人設(shè)自始至終都因?yàn)樗谋硌荻枬M。而《龍虎風(fēng)云》則更是一場(chǎng)表演的進(jìn)步，前期香港電影中極其少見的體現(xiàn)“驚惶”的個(gè)人戲被他準(zhǔn)確表演，各種生活化的孤獨(dú)場(chǎng)景也基本上拋棄了早期的“電視化”的夸張（除了被私刑拷問的一段），很是厲害。當(dāng)然，適當(dāng)?shù)目鋸堃埠芊蟿∏槠鸱?，比如從警察局出來淋雨一段戲，雖然不夠真，但是帶給觀眾的情感確實(shí)更加激蕩，確實(shí)好。

而相對(duì)而言，我們卻可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)缺點(diǎn)，那就是其他演員的表演或多或少一般了。這當(dāng)然也有自身的問題，比如孫越，他解讀自己的角色更像是一個(gè)家庭里的糟心長(zhǎng)輩，而不是一個(gè)在警察局摸爬滾打多年的老警察，這讓前面他與周潤(rùn)發(fā)的對(duì)手戲一直處于一種很奇怪的氛圍里（類似于《客途秋恨》里張曼玉和陸小芬的情況）。而更多的，是編劇自身的問題，導(dǎo)致演員很難表現(xiàn)出人物多層次的一面。

極有可能的是，為了“商業(yè)性”，沈西城在編寫戲份時(shí)大量的加入沖突感很強(qiáng)的對(duì)白，這一點(diǎn)確實(shí)能讓觀眾義憤填膺，讓反派人物更壞，正派人物更可憐，但緊接著的壞處也顯而易見，大量演員不必費(fèi)心探索人物，直接按著自己舒適區(qū)走就行了。是，張耀揚(yáng)飾演的年輕警察很傻逼，劉江飾演的督查也不干人事兒，黃柏文的小片兒警更是讓人看著就想走。但原本本可以產(chǎn)生批判思想以及對(duì)當(dāng)時(shí)香港社會(huì)以及民心客觀反映的B敘事徹底玩兒壞，就成了單純的單級(jí)管吐槽片和小爽片，整個(gè)片子格調(diào)就下降了。和當(dāng)時(shí)香港電影市場(chǎng)的環(huán)境結(jié)合來看，確實(shí)是悲哀和無(wú)奈之舉。

畫面上，雖然劉偉強(qiáng)提供了全香港可能最像新好萊塢風(fēng)格的都市風(fēng)格影像素材，以及比較同時(shí)期世界上都很典型的風(fēng)格化運(yùn)鏡（長(zhǎng)街奔跑跟拍那段是真的厲害），但是缺點(diǎn)依然存在。劇本上面確實(shí)是以環(huán)境和情節(jié)作為敘事主要驅(qū)動(dòng)，但林嶺東在各種片段里塞入的大量個(gè)人戲與紀(jì)錄片風(fēng)格的環(huán)境刻畫相悖，甚至在節(jié)奏上兩者相互矛盾，讓本來張弛有度的節(jié)奏變得很古怪，尤其是前期主角高秋發(fā)現(xiàn)自己被跟蹤一場(chǎng)戲，整個(gè)視點(diǎn)就亂的一批，讓前期本來還不錯(cuò)的鋪墊一下子泄了氣。后面長(zhǎng)段的追逐戲雖說多線剪輯玩兒的很好，但粗糙的對(duì)峙畫面也讓本來的驚惶感缺失了很多。不得不承認(rèn)這是林嶺東個(gè)人在調(diào)度上的不成熟。

本片很被人津津樂道的“真實(shí)化”，或者說“寫實(shí)化”的風(fēng)格，我覺得也偏向于表面。本片犯了與大多數(shù)韓國(guó)警匪片，以及當(dāng)下大陸的不少影視作品同樣的錯(cuò)。雖然影像上通過真實(shí)取景，以及能讓人一眼看出和“新聞”紀(jì)錄片類似的橋段塑造臨場(chǎng)感，但本身的不夠“客觀”以及在敘事上以達(dá)到調(diào)動(dòng)觀眾“憤怒值”的刻意沖突塑造讓本來還算可以的文本變得通俗化。這更像是一種為了上映亦或者觀眾的觀看量而做的妥協(xié)。對(duì)于現(xiàn)在中國(guó)的編劇來說，這幾乎無(wú)解（當(dāng)然大部分人都沒有意識(shí)到這點(diǎn)），甚至有些人在創(chuàng)作的時(shí)候更沒有道德感的碰瓷一些真實(shí)原型而掩藏一定思考來達(dá)到噱頭感。這是十分低級(jí)的做法。我始終認(rèn)為只要在人物沖突上，以及從人際關(guān)系放射到小社會(huì)的呈現(xiàn)上多努力，能夠從根本上避免上述情況的發(fā)生；亦或者，擁有一個(gè)足夠大的市場(chǎng)，通過優(yōu)勝劣汰的方式讓各類作品能夠互相競(jìng)爭(zhēng)以培養(yǎng)觀眾的欣賞水平和黨同伐異地讓此類作品產(chǎn)出量減少，而不是現(xiàn)在不健康的“類型片”造神。但似乎都是實(shí)現(xiàn)起來極其困難的念想。

再說點(diǎn)別的，導(dǎo)演林嶺東以自己的極其寫實(shí)并且爆裂的風(fēng)云三部曲聞名于香港，可是后面夸張的癲狂的香港影壇就像當(dāng)年拋棄龍剛一樣將帶有一定社會(huì)責(zé)任感，卻只是被認(rèn)為是“槍戰(zhàn)片”的林導(dǎo)拋棄。90年代除了《俠盜高飛》一片在美國(guó)頗有人氣，剩下的幾乎都成了撲街作品。輾轉(zhuǎn)20年，遲遲北上又貢獻(xiàn)兩部爛片以及一部拼盤片的片段后，他便黯然離世?；厥姿詈玫臅r(shí)代，在80年代后期成為港影弄潮兒的身影，終究讓人唏噓。常說“自古美人如名將，不許人間見白頭?！?，對(duì)于影迷來說，確也如此。

林嶺東-“最香港”的香港導(dǎo)演

記得是幾年前在豆瓣看到影友這么說。

2018年尾，貼吧刷到林嶺東導(dǎo)演猝死于家中的新聞，還是覺得太突然。

每一個(gè)經(jīng)歷過錄像帶、盜版VCD時(shí)代的港片粉都難以忘懷那個(gè)時(shí)代港片的欣欣向榮。如今的港片似乎已消沉好久，近幾年，即便是巨星影后云集的《無(wú)雙》、《黃金花》都很難在北方廣大中小城市看到粵語(yǔ)版。港片的內(nèi)容題材對(duì)很多觀眾而言也顯得單一又缺乏吸引力。

在曾經(jīng)港片最輝煌的年代，在香港處于一種獨(dú)特的狀態(tài)下，港影為我們呈現(xiàn)了主流文化形態(tài)下難以窺測(cè)的林林總總。僵尸片中富有嶺南色彩的鬼怪元素，王家衛(wèi)電影里的舊上海式小資情調(diào)，胡金銓、李翰祥等南下的老北京們帶給我們的文人眼中的舊中國(guó)故事，在這個(gè)傳統(tǒng)與現(xiàn)代重裝下的南國(guó)自由港，我們能看到無(wú)數(shù)時(shí)代變遷中追風(fēng)逐浪抑或無(wú)所適從的藝人們帶給我們的視聽盛宴—可以是國(guó)仇家恨，可以是每個(gè)人無(wú)常命運(yùn)中的喜怒哀樂。

林嶺東導(dǎo)演有個(gè)做編劇的哥哥林嶺南，原籍廣東潮州。潮汕地區(qū)雖屬?gòu)V東省，但粵東地區(qū)同閩南泉漳地區(qū)語(yǔ)言文化上的聯(lián)系密不可分。林姓為閩南大姓，華南地區(qū)本為閩粵客多民系交織的社會(huì)環(huán)境，開埠后的香港也是以華南廣東、福建移民占據(jù)絕對(duì)數(shù)量?jī)?yōu)勢(shì)。了解這些后，似乎更容易理解我們記憶中八九十年代的港片的文化基因。

林嶺東的作品中，我尤為喜歡風(fēng)云三部曲，比起酣暢淋漓廣為人知的《監(jiān)獄風(fēng)云》，更是對(duì)《龍虎風(fēng)云》、《學(xué)校風(fēng)云》情有獨(dú)鐘。

比起同時(shí)期臺(tái)灣閩南語(yǔ)影視樂題材作品中那種甚至有點(diǎn)悲情意味的草根世界，80年代香港經(jīng)濟(jì)騰飛的背景下也形成了獨(dú)特的市民文化。70末至90年代，那種富有嶺南民系文化底色，又結(jié)合當(dāng)時(shí)香港的時(shí)代特色的港片造就了港影黃金時(shí)代的標(biāo)識(shí)氣息。

風(fēng)云系列中隨處可見的80年代工業(yè)化建設(shè)背景、中英雙重語(yǔ)境下的社會(huì)形態(tài)、香港特色的棚戶區(qū)街巷、地狹人稠的港口夜生活。故事本質(zhì)還是處于傳統(tǒng)宗族社會(huì)在向現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)轉(zhuǎn)型中無(wú)所適從的底層人物的掙扎，叢林與文明交織下小人物的悲哀。

天烏落雨的金融港

香港之夜

棚戶區(qū)與現(xiàn)代建筑共存

爵士樂、舞廳

嶺南風(fēng)俗人情

農(nóng)耕與海洋文化交織下，東南沿海/閩南潮汕地區(qū)的兄弟時(shí)強(qiáng)悍剛猛

比起吳宇森那種浪漫富于設(shè)計(jì)感的男性情誼，林嶺東鏡頭下的兄弟情顯于平實(shí)甚至瑣碎中

老生常談的落水狗梗

無(wú)論演正反派都很“橫”的張耀揚(yáng)

除了這些外，冷調(diào)光、警匪邊緣人題材、港市街景、動(dòng)作追逐戲、冷峻基調(diào)不僅使得電影具有類型片特征，還具有個(gè)人標(biāo)簽。

后來的林嶺東電影我看過的并不多，看過的《目露兇光》、《高度戒備》也總覺得缺少以往的點(diǎn)睛處，但永遠(yuǎn)是在關(guān)注香港人的生存境遇。

文章原創(chuàng)首發(fā)于微信公眾平臺(tái) 宿夜花

如果阿秋和阿虎不是在黑道結(jié)緣，而是在某個(gè)微醺的酒館，阿秋仍然拿出錢包指著自己女朋友的照片說“這我女朋友，靚吧”?？删褪菢O富戲劇性的一正一邪的對(duì)立，臥底沒有回頭路，犯罪沒有回頭路，命運(yùn)的變幻莫測(cè)，最后的“啊秋”令人惋惜，阿秋拿著愛人的照片離去，她的愛人可能會(huì)一直等待著阿秋，也可能會(huì)恨他的不辭而別。因?yàn)檫@部電影愛上了李修賢

周潤(rùn)發(fā)飾演一個(gè)臥底，流氓樣子，流里流氣，怎么看也不像是個(gè)警察，李修賢在作案的過程中的沉穩(wěn)，頗有大哥風(fēng)范，屬于里面比較有腦子的，這部電影不像其它片子一樣，周潤(rùn)發(fā)賣槍比較順利，被搶匪團(tuán)伙拉進(jìn)幫派作案也比較順利，不像其它片子會(huì)搶匪有很多的猜忌，

其中還穿插了周潤(rùn)發(fā)的感情，真地是大大咧咧，熱情奔放，警察局中周潤(rùn)發(fā)上司和其他人吵架，不讓周潤(rùn)發(fā)做臥底，然后就略過了，周潤(rùn)發(fā)的心路歷程太快了，以及周潤(rùn)發(fā)為了任務(wù)還是答應(yīng)去賣槍，上司的一段話應(yīng)該會(huì)讓人很絕望，就像周潤(rùn)發(fā)女友等了2個(gè)小時(shí)，留下了絕望的淚水，

整部片子想要表達(dá)的是臥底也是人，也可能會(huì)摻雜個(gè)人感情，周潤(rùn)發(fā)最后明明裝了2顆子彈，可以在李修賢沒有防備時(shí)擊斃李和開車的，但是他沒有，他出去幫忙開了2槍，被打傷了，最后死了，沒有感情，也不會(huì)最后自己說自己是警察，讓李逃走，后半段穿插一些周潤(rùn)發(fā)和李產(chǎn)生兄弟情的段落，感覺渲染得不是很好，沒有太大感覺。

影片比較諷刺的一點(diǎn)是，搶匪有兄弟義氣，李修賢為保周潤(rùn)發(fā)對(duì)峙老大，而最后被磚拍了的警察不顧線人的生死為了立功，

總之片子很多瑕疵，就當(dāng)打發(fā)時(shí)間看看吧。