70年代，正是韓國巨匠與新銳導演共存的十年。師從申相玉的李長鎬，于1974年完成了處女作《星星的故鄉(xiāng)》，電影改編自當時超高人氣作家崔仁浩在報紙上連載的同名小說，無論情節(jié)、結構、攝影剪接乃至配樂，都呈現(xiàn)出極其新穎的個人風格，電影創(chuàng)造了當時票房的新紀錄，也掀起了暢銷小說改編電影的風潮。

與60年代為了得到外國電影進口配額把文學作品改編成電影不同，暢銷小說具有通俗易懂的流行特質，它貼近日常生活的瑣碎與世俗的愛情觀和價值觀，容易引起年輕人的共鳴，是帶有文學特質的商業(yè)片，它和1970年剛剛興起的產(chǎn)業(yè)時代吻合，是韓國電影的新傾向。崔仁浩、趙善作、金周榮、趙海一這些“第三代”作家，都是在解放后接受韓語教育長大的，沒有日本殖民時期的經(jīng)驗，而將其改編成電影的也大多由同輩完成，這些作品與深受日本文化影響的上一代作品不同，創(chuàng)造了新的意識和電影語言。

1975年7月18日，李長鎬、金鎬善、邊仁植、河吉鐘、洪坡、李元世這群三十多歲的電影人在首爾成立了韓國最早的電影藝術運動--“映像時代”。70年代優(yōu)于維新體制的重壓，大學的青年文化整體萎縮，犬儒主義蔓延，“映像時代”的小伙伴藏身在首爾南山的事務所和明洞的心連心”咖啡館、“星星的故鄉(xiāng)”啤酒屋，哀嘆軍事政權統(tǒng)治下的生活之余，策劃電影運動，把年輕當成武器，打一場文化游擊戰(zhàn)。吉他、生啤、牛仔褲既是當時青年文化的icon，也是僵化體制下鮮活年輕氣息的體現(xiàn)，這一象征在“映像時代”的電影中重生，成為“現(xiàn)代寓言”。

《星星的故鄉(xiāng)》里安仁淑飾演的女孩在因為年輕時為初戀墮胎的秘密被曝光，被丈夫所拋棄，奢華的貴婦生活從此結束，只能淪落到酒吧當陪酒女。在與潦倒的畫家申星一戀愛后，再次因為過去離開，在經(jīng)歷了一次又一次的背叛與拋棄后徹底迷失，最后選擇在白雪茫茫的荒野間任由寒冷奪去自己的生命。這個女孩的一生，有些《被拋棄松子的一生》的味道，但在經(jīng)濟急速成長的70年代，帶來個人價值觀和傳統(tǒng)倫理觀激烈碰撞、瓦解后的迷失，尤其是性解放與倫理觀的崩塌，更是涌現(xiàn)出很多由此改變一生的女性，安仁淑代表的絕不僅僅是個體，得到了青年人的共鳴。

李長鎬在處女作里展示出令人眼前一亮的快速剪接與獨特的視覺特征，性愛場面并非為了滿足觀眾窺視的淫欲癖，而是利用機位盡量展示女人工年輕胴體的美好與放縱前的掙扎，為愛情的奉獻并未能帶來美好的結局；中間安仁淑突然一段歌唱讓人摸不著頭腦，希望以后有字幕能了解其中的脈絡。

PS:關于映像時代的資料，均來源于《韓國電影史-從開化期到開花期》

影片刻畫了一個依附于男人生活的女性形象，女主人公把愛情視作生活的一切卻屢屢不順，她像凡塵里的一顆明珠，孩子氣的性格和歷經(jīng)風塵的氣質惟肖惟妙，女主人公性格敏感而脆弱，缺乏安全感，需要時刻感覺被愛著，卻也顯得有些神經(jīng)質。她好像從來沒有真正生活過，一生都在為愛悲喜，可她愛過的三個男人都因為各種各樣的原因離開了她， 她深感自己沒有男人便活不下去，但是最后只會是一個人，最后一個深愛的人離去后，便自暴自棄，在雪地里用安眠藥催生那些曾經(jīng)美好的幻象，然后結束了自己短暫的生命。我想起一個哲學問題，如果有一個快樂機器，進去后就再也回不到現(xiàn)實生活了，但是你會在里面體驗到永遠的快樂，你愿意進去嗎？我想，女主角一定會進去吧。單純快樂如女主角一般只在乎愛情活得不染人間煙火固然最好，但前提是有人愿意永遠為你抵擋住了在現(xiàn)實中生存的殘酷，不然注定是一個悲劇。其實人活著，又何止愛情最重要，尤其對于女性，應該獨立生活，自己生活的主角永遠只有一個，物極必反，情深不壽，緣來緣去終會散，花開花敗總歸塵。再好的感情也沒有不消散的，若是太執(zhí)迷于一個事物，沉溺其中，只怕到頭來不如人生初見，何事秋風悲畫扇。電影情節(jié)略顯老套，插敘使得情節(jié)不飽滿，顯得最后女主角死在大雪中有些突兀。