你眼睛怎么啦？好像里面沒有什么生氣了。

你也是。

在電影中段，兩只野獸相遇之時，就主動說出了觀眾的疑惑。

伊達的眼神就是黯然、低沉、冷酷、變態(tài)的。

這部片子我更愿意看作是一部恐怖片。

松田優(yōu)作是怎樣把一個毫無生氣的喜歡抱著書本愛聽交響樂，在遇到自我創(chuàng)造自我幻想的戰(zhàn)爭之時變身為野獸的一個文藝男青年，爆發(fā)興奮之后瘋狂展現(xiàn)自我極端陰暗面的？

他的眼神是否還能在電影結(jié)束后回歸至生活。我始終覺得這種早逝的演員都是天才。

飾演男二的 鹿賀丈史，又是怎樣可以保持住一個兇狠又被男主的變態(tài)震撼到的小混混的神情。

兩位男主的戲都很對路，這部罪案片既文藝又暗示。

說他雜糅或者單場景過長，我倒是覺得優(yōu)美。且現(xiàn)實中這樣的人極少，拍變態(tài)人生就需要唯美加不講道理。讓一個人始終保持理性、低郁、深沉、壓制的說話方式，那么他的內(nèi)里一定是要爆發(fā)的、變態(tài)的、有多壓抑就要有多瘋狂的展示。

所以他是野獸，最后的結(jié)尾在自己講述故事的過程中，又把現(xiàn)實場景融入到了他的故事中，讓曾經(jīng)的故事在現(xiàn)實的場景中發(fā)生，于是再次在現(xiàn)實中展示故事中的結(jié)局，讓他再次瘋狂地殺人真的又變得情理之中。

而且一個戰(zhàn)地攝影記者，被迫在生存壓力中不得不拿起槍，干掉他所名義上對立的敵人，這種情景的諷刺意味很強。記者是為了客觀的新聞或圖片事實，當他拿起槍的時候，他就不再是一名記者，而是一位戰(zhàn)士。所以記者的身份轉(zhuǎn)變，導致整個人的思想轉(zhuǎn)變，他從敘述者記錄者，變?yōu)榱藨?zhàn)爭中的一份子，變?yōu)榱藲⒙菊唛_槍者。人性的泯滅讓他無法回歸到現(xiàn)實社會，這也許就是本片的思想變化之源，也即是野獸之心在成長過程中漸漸進化。

他對生活沒有任何興致，他對可能會產(chǎn)生愛情的女人的處置是毀滅她，讓她根本無法成為他進化野獸的絆腳石。他誘惑了一只同伴，他在模仿戰(zhàn)場的過程中找到了快感，他重演了曾經(jīng)的故事，找到了曾經(jīng)的高潮。

野獸的本能，是忘掉現(xiàn)實和所謂文明，只釋放自己的快感花粉，哪怕就是粉身碎骨，也要最后的高潮迭起。所以這也是我覺得的恐怖之處。

似乎也契合一種人：

一個變態(tài)文藝男青年。

首先，我不覺得這是反戰(zhàn)片。結(jié)合影片時代說它夾帶反戰(zhàn)思想當然也很合理，但并不是重點。相比之下，反映戰(zhàn)后日本社會仇美又依靠美國這樣的矛盾的民族心態(tài)和微妙關系，更多一點。

前戰(zhàn)地記者的身份更多只是一個交代原因的作用。這是一種造成人虛無、孤僻、anti-social的很具象征性、代表性的背景。 盡管我覺得此片按自己的標準綜合來看不應該是五星，但還是打了五星。下面三個原因。

我能從伊達身上看到自己，非常相似的自己。虛無、孤傲、暴戾、癲狂、邪惡，麻木，扭曲而矛盾，但表面謙遜隱忍，或滿不在乎的漠然。尤其是強烈的自我厭惡，無法排解的空虛感、無歸屬感，以及渴望愛與知心人，但逃避、抗拒接受甚至要殺死那份希望（如片中的令子）的心態(tài)。其實他稱不上是真正的野獸，相反，他先是比更多人都像人。他看了那么多戰(zhàn)爭和殺戮，那些殘暴和人性的泯滅深深地刺激著他，也被迫體驗了殺伐的感覺，可如果他真的是一個野獸，他就不會如此煎熬，失神，也不會做出在被沖擊到失去自我意識，流浪了三天后的第一個舉動就是救人。他不是真的野獸，他只是一個對道德和人性的秩序失去希望、認知和珍惜，無比刺痛卻找不到出口，而彷徨迷惘的人。這不是美化和為他辯解，他的野獸之死是地球上每時每刻都在發(fā)生的人性之死，是永恒的無解。

其次，不認可那些認為此片的哲學或邏輯或美感低級、無腦、空洞、節(jié)奏緩慢等等短評。一個是要考慮到年代問題，這是1980年的日本電影，或許不是人人都能理解、習慣和喜歡這種味道。不過我個人很喜歡。二是要理解伊達為什么會成為這樣，為什么他毫無生機、希望，像一潭死水又可以癲狂殘暴。很多二三星評論，我想要么是他們從未經(jīng)歷過類似伊達所經(jīng)歷的，要么是他們無法去理解和想象，亦或他們在下意識自我保護和辯解，否定自我的陰暗面。不一定要和伊達經(jīng)歷的一模一樣，每個人的承受點和敏感點不同，但必然是有一些摧毀心靈的經(jīng)歷才會如此，而往往是越“像人”的人，被約束和煎熬得越深。雖然患有精神問題，見過、思考或經(jīng)歷過許多死亡、破碎、情感扭曲，以及作為虛無主義者，并不是什么光榮的事情，其實是什么主義和有什么經(jīng)歷也并不重要，只是恰好我理解伊達這個人的感受，盡管我并不喜歡他的所有做法。

最后，松田優(yōu)作的演技很打動我。在演奏會上他的動作和神態(tài)幾經(jīng)變換，最后的仰頭，眼里竟然泛出淚光。坐看妓女自瀆，握著紅色的飲料，咬著吸管，呆滯的神情不知道他在想什么。雨夜，和令子一起打車，松開令子依依不舍的手，詫異（也許還帶點驚喜）到?jīng)Q絕，只在一瞬。銀行那場戲，從遇到令子的躲避，忽略，再到直面、拔槍......一系列轉(zhuǎn)變也很精彩。

有一篇影評附了電影中的詩，但那個翻譯缺乏美感。我觀影時所找的字幕對詩的翻譯似乎更好，也不知是哪位譯的，冒昧搬運過來，純手打。

太陽在斷崖上升起 憂傷在路橋下低調(diào)走過 無限遠的彼方 在持續(xù)不斷的鐵路圍欄之后 飄游著一個孤寂的身影 你是漂泊者 從過去而來 越過了未來 追尋著已遠去的鄉(xiāng)愁 走得如此的倉皇 如時間的詩篇一樣憂傷走過 如拿著石頭奪去蛇的生命 斷絕了一個輪回 無意識地戰(zhàn)勝寂寥 啊 比惡魔還孤獨 你能夠忍受冰冷的冬天嗎 曾經(jīng)不相信任何事物 你相信的只有憤怒可知 不知你有沒有否定過情欲 彈劾過你所謂的情欲 不去時的憂愁疲憊 溫柔地擁吻某人而不歸家 你曾什么都不愛 你是寂寥的人 啊 悲傷的落日登上斜坡 無意識地在斷崖漂泊 何時能夠回家 你根本沒有家 何時能夠回家 你根本沒有家

黑眼圈第五觀影日給我們帶來的是一部昭和時代的影片《該死的野獸》，濃郁的昭和晚期風貌的色彩，偏藍的色調(diào)，連暖色系的場景都帶有一點點的藍。我小時候能常見到的彩色膠卷就是進口的富士，柯達，柯尼卡還有國產(chǎn)的樂凱，父親喜愛拍照，最常用的就是100度的富士彩色負片膠卷，很多承載著兒時記憶的照片也都被蒙上了那樣一層淡淡的藍色。

本片最出彩的是音樂部分，風格多樣，不拘于單純?yōu)橛捌楣?jié)服務，古典、爵士、搖滾、電影配樂、弗拉門戈，還有最能體現(xiàn)昭和風貌的city pop，風格雖雜但是選曲與影片內(nèi)容貼合度還不錯，男主角是一個音樂發(fā)燒友，多樣化的配樂也正好契合了這條暗線?？吹狡谐霈F(xiàn)的那么多黑膠，愛樂之人可能又不禁要垂涎三尺了。

影片本身的劇情和人物不太立的住，東洋賈宏聲長的沒得說，但演技還是淺薄浮夸了一些，人物內(nèi)心復雜的層次感沒有體現(xiàn)出來，感覺就是一個自閉癥患者突然就成了另一個躁狂癥患者，中間過渡就用幾個閃回鏡頭湊合過去了，太對付事兒了。

片子的服化道具其實并沒有特別精雕細琢，但恰恰就是這種近乎寫實的手法為我們白描了昭和晚期的時代風貌：政治松綁，經(jīng)濟發(fā)展，文化多樣，尚未爆破的經(jīng)濟泡沫在日光下顯現(xiàn)出五光十色的光芒。享樂主義盛行，社會中充斥著輕薄的幸福感，好的飲食，好的服飾，好的音樂，身在其中，真的挺好。資本主義繁榮下的日本就連兇殺案都顯得沒那么殘酷恐怖，就像文藝青年的作妖，做事之前還有那么多反反復復的內(nèi)心獨白，真的，看看作為作案工具的那把手槍還有發(fā)案后到場的警車，都像玩具一樣————卡哇伊內(nèi)～

不過看過片后稍稍有一點深沉的反思：這幾年在中國大陸又重新流行起來的city pop音樂是否是我們的經(jīng)濟發(fā)展到一定程度之后，在文化生活領域的體現(xiàn)。那么這種音樂的流行又會不會成為我們自己的“昭和時代最后的花火”呢？

《野獸之死》中的詩： “太陽在斷崖上高升 憂傷在陸橋下低走 無限遠的彼方 在無數(shù)綿延的鐵路柵欄后 漂流著一只孤影 這就是你，流浪者 歷經(jīng)過往來路 越過未來前途 追尋著早已遠去的鄉(xiāng)愁 倉皇步履 像時間的詩一樣憂傷走過 如同揮起石頭 殺了環(huán)蛇 斷絕這一場輪回 無意識中 戰(zhàn)勝了生命的孤寂 啊，比惡魔還孤獨的你 能否撐過嚴寒的冬天？ 過去一直 都不相信任何人和事 唯一相信的 只有自己心知肚明的仇恨 而情欲呢？ 你是否排斥過情感和欲望？ 當你驅(qū)逐它們不去 便滿心憂愁渾身疲憊 你仍有情欲 所以你溫柔地擁吻某人 但你從沒回過家 曾經(jīng)你什么都不愛 你這個人，就是孤寂這個東西 啊，悲傷落日爬上斜坡 無意識地在斷崖漂泊 何時能夠回家？ 你根本沒有家 何時能回家？ 你根本沒家 ”