很強的速度感、張力十足，很喜歡的畫風和人設，飆車細節(jié)出眾，人物也夠多，主線人物的前傳拿出來可以做個十三集OVA,啥的。
順便說下，紅線這名字真應景。

大家對劇情上的見解幾乎都是一致的。REDLINE的劇情老套老式，缺乏新意。一句話就已經(jīng)可以劇透完畢。與其他日本動畫一樣都是在標榜熱血友情競爭和戀愛。毫無疑問在劇情上面稍微遜了一點。但是有沒有考慮過為什么劇情會那么遜？

傳說10萬的手稿，這個表現(xiàn)出原始動畫的方式既可以說是落后，也可以說是創(chuàng)新。每一副畫的線條和色彩都是經(jīng)過畫師精心的設計而成的。所以可想而知電影一開始打著10萬手稿的旗號就是要告訴大家REDLINE是要玩視覺效果。
從電影我們可以觀察到無數(shù)的飛彈、激光、爆炸、格斗、機器人、飛機、生化武器、魔法。高速的畫面切換、超酷的跑車穿梭于子彈海之中，車手與車手之間的肉搏戰(zhàn)，細致到介紹車手的宣傳動畫都是非常之華麗。整部片的時間大概是100分鐘左右。它定這個時間也是有道理的，如果電影時間太長，觀眾就會開始出現(xiàn)審美疲勞，加上勁爆的音樂不停地切換之下，很容易使觀眾覺得不安。
原始手稿的動畫不錯的地方在于每個分鏡都做得很流暢自然，沒有太生硬的背景和人物表情，爆炸也不是統(tǒng)一的效果，論爆炸而言，第一次JP在黃線終點撞車的爆炸、機頭在餐廳里面的爆炸、到最后生化武器被消滅炮摧毀的爆炸，都是非常精彩的，很細致。
我最喜歡的地方出了場面效果之外，就是OST了。認真地聽REDLINE的音樂，換歌換得很快，有大量的音樂穿插在不同的場景之中。這就造成了觀眾看到類似的場面是也能感受到不同的節(jié)奏和掀起不一樣的情緒。這部片可以視為一部超長的MV。電子音樂+搖滾的風格最適合不過了。
既然要設計那么多動作場面，可想而知花在劇情上面的時間也不會太多，而且該片時間本身就短。所以劇組只能刻意地縮減講劇情的部分，如果細挖的話，絕對有很多地方可以講。例如JP的身世，熾天使的由來，老頭子的故事，JP撞車不死的秘密，機器帝國的陰謀等等。想要劇情復雜起來絕對不是一件難事。但是有限于時間和空間的限制。REDLINE的故事時間只是兩個比賽就終結了，許多地方要一句話帶過。例如老頭子殺死那個幕后黑手的時間大概就是10秒左右，幕后黑手就然就這么簡單被干了。相反機頭在餐廳出手攻擊那個軍人，就那段停止的時間就差不多去了3、4秒了，整個爆炸加起來都接近十幾秒。你想想一部如此的多視覺沖擊的電影，還要再加復雜的劇情讓觀眾片后思考思考，實在是過于艱難。


任何電影都有它的目的所在，劇情歸劇情，效果歸效果。當然也會有很好的效果加上超好的劇情的佳作，但畢竟不是每個人都能成為諾蘭。只要兩者都沒有做爛了，就行了。


PS：木村、蒼井優(yōu)的作用僅在于賦予該片更高的人氣。論該片的質量而言，實際他們的聲音有多大的作用我還未能看出來。=v= 不過我是很喜歡木村的

在之前的補片中曾提過沖浦啟之的《人狼》因其作畫被稱作是“20世紀最后的賽璐璐”，想到另外一部也是因其究極的2 D手繪作畫為影迷所津津樂道的片子。就是由小池健和石井克人聯(lián)袂帶來的近未來賽車動畫電影《redline》（又譯：《超時空甩尾》）。

說起小池健如果有些人不是很熟悉的話，他的師傅川尻善昭應該就聲名在外了。川尻因其美漫風格作畫和暴力美學呈現(xiàn)為歐美觀眾所熟知，關注更甚于日本國內。他曾在接受采訪時表示，自己作畫的一直都是以十多歲的青少年為目標的。但其動畫里赤裸裸的暴力和色情場景是否真的適合十多歲的青少年，筆者就笑而不語。但為其作品所打動的少年也有很多，小池健就其中一位。

少年時期的小池健就為川尻善昭，森本晃司等大師的作品魅力所折服，也在《銀河鐵道999》中為金田獨特的演出手法所吸引。高中三年級的時候從住家的山行縣騎了6個小時的摩托車來到東京參加madhouse的面試。川尻看了小池的作畫說，這如果落選的話豈不是太可憐了。就這樣，小池健開始了在 madhouse的修行，先是在川尻的《妖獸都市》《午夜之眼》里擔任動畫師，后在《獸衛(wèi)兵忍風帖》《吸血鬼獵人D》等作品中擔任原畫，《獸衛(wèi)兵》里獸衛(wèi)兵與鐵齋的戰(zhàn)斗，《D》里最后在機場的戰(zhàn)斗等都是小池的作畫場景，所以小池自稱是純正的川尻流門徒。

直到和石井相遇的2000年,小池一直在各處摸索著作畫。除了自家的作品外，因為很喜歡黃瀨和哉，寺田克也，磯光雄那一票作畫，加入到《BLOOD》的制作中。除了動畫電影還跑到電視動畫制作里感受一下，因為憧憬角色設定的山下明彥加入了《大鐵人》的制作，在大地丙太郎的《隨風飄的月影藍》里擔任op和武打的制作等。

2000年，小池為《魔力女戰(zhàn)士》的游戲制作了一分多鐘的宣傳視頻。該視頻被石井克人看到后，隨即邀請小池為自己的電影《第七聚會》制作開頭op。石井作為橫跨真人電影和動畫電影兩界的鬼才導演，對昆汀喜愛至極，是美漫和暴力美學的絕對擁躉。自此兩人的合作也就一發(fā)不可收拾。先是合作了短篇集《拉瓦拳星球》。隨后，小池又為石井的真人電影《茶的味》《尼爾森的首次接觸》制作了動畫部分。2003年兩人和木村大助一起提出《redline》的企劃，歷經(jīng)7年于2010年為觀眾帶來了打出究極手繪作畫宣言的《redline》。兩人之前的合作以及小池融川尻金田于一體的畫功為這部電影做好了鋪墊。在短篇集《拉瓦拳星球》里就有了《redline》的影子，這兩位就是從《拉瓦拳星球》片場跑來客串的吧。


作為一部設定為近未來賽車比賽的電影,《redline》可謂是劇情基本木有，作畫基本逆天。本作的劇情簡要的來說就一個開了外掛的男主從小開豪車泡妹紙的夢想終于成真的故事。概要的講,就是在近未來的時空中，賽車比賽上既可以互扔槍彈，還能上天遁地下海，總之一切以撞線為目標。我們的機車頭男主人公JP在最高級別紅線賽的資格賽黃線賽中遇到了自己的心動女神索諾西。本來和基友技工一起搞假賽的JP看到女神后改變了以前的做法，決定以真實的自己參加紅線比賽。入圍紅線比賽的八組來自不同星球的賽車手來到了機器人國參加紅線比賽，機器人國的國王為避免本國的軍事機密在比賽中泄漏出去，帶領著全體軍隊向賽場發(fā)起攻擊。一場在槍林彈雨外加生物武器攻擊下的賽車比賽就要開始了，本著不使用任何武器只憑借速度取勝信條的主人公JP就要在這樣一場比賽里既要拿下比賽又要拿下妹紙了。

這是個看了開頭就知道結局的故事，但卻是個打著超越極限的口號的體驗式動畫。什么是體驗式動畫，就是真人電影中我們絕對看不到開著35000馬力的賽車的賽車手是什么感覺，但在這部動畫強大作畫能力就能讓你體驗一把超越人類極限的速度。這是一個讓你雖然知道結局，但還是會從頭驚呼到尾，每一刻都在“臥槽臥槽臥槽”的故事。

小池多年的積淀在這部作品中肆意釋放。作為川尻今田結合體的小池，各種設定都極其夸張，加上他慣用的黑墨陰影，透視視角，夸張的人體比例，各種想象力爆表的賽車設定，巨嬰狀的生物武器，人機一體的機器人，看這部動畫電影就是在看小池多年積淀的成果展。

重頭戲還是在開場10分鐘的黃線比賽，和60分鐘以后的紅線比賽。據(jù)小池介紹，開場10分鐘的黃線比賽是為讓觀眾熟悉本片節(jié)奏和場景，也是小池本人特別推薦的片段。超越人體極限的速度使得JP面部肌肉抽搐變形，眼眥幾近崩裂，鼻孔鼻血四濺，細致的描繪和強大的幀數(shù)都使得這究極速度如此真實又狂飆。賽車的場景也極盡手繪所能，小池說他們小時候看的片子都不是3DCG的，機械和機械和SF要素還是要有手繪的強有力和動態(tài)。本片賽車的場景速度感和韻律感，演出中用夸張的鏡頭拉伸機體，機體上的光澤也隨之變化。小池采用了和時代逆向的做法，背景也在賽璐璐上畫出來，因此本片并沒有背景之說，整個畫面是渾然一體動感十足的。

而在紅線比賽的高潮，前半部分的賽程像是行走在未鋪平的道路上。為了達到顛簸感和速度感，制作團隊特別加上了煙霧制造特效以達到效果。加上煙霧以后看底片再感覺，顛簸感和速度感不夠的話馬上加上另一層煙霧的圖層，不斷添加煙霧圖層的做法最終使得前半場的顛簸感和速度感一覽無余。

另外，石井先生的腳本和小池的演出也可以說是完美拍檔了，石井在寫劇本的時候很喜歡用各種抽象的表達，比如音效的話寫了[嗤嗤的拉長]，小池就在作畫中就直接給它拉長了。抽象的表達給了畫師強大的想象空間，每一場景都有畫師自己的個性。

本片的作畫量超過10萬張，有技任性的畫師畫起畫來也真是任性。像這段比賽結束時的狂歡，短短10秒畫了700多張原畫，密密麻麻人的人物都是手繪沒有CG特效。不僅大場面如此，像那個香煙店販賣香煙的老奶奶，是小池自創(chuàng)的角色，他想表達那種去了異國語言不通服務差勁的感覺。那個老奶奶渾身發(fā)抖的原畫也是一張張畫出來的，簡直了。

任性的還不止這里，因為JP很帥，開賽車的JP更是帥爆，所以制作團隊就想要找個很帥的人來給JP配音，于是就找到了木村拓哉。小池還夸大神配音的時候靦腆敬業(yè)。超過10萬張的原畫讓原本預期制作3年的時間一超再超，畫師們都表示沒想到居然工作量這么大。石井自己也感慨道，madhoues真是很好啊，這樣的工作以后再也沒機會遇到了。

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