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劇照
詳細劇情
在一副未完成的畫中，畫中的人搞起了等級社會，畫全人歧視沒畫完人，更不把線稿人放在眼里。畫之國的城堡被畫全人蠟燭大帝所掌控，他把沒畫完人和線稿人驅(qū)逐到森林中。畫全人拉莫和沒畫完人克萊爾相愛，遭到了蠟燭大帝的追逐圍捕。機緣巧合拉莫遇上了克萊爾的朋友羅拉和線稿人布呂姆，三人被追到了食人森林里。他們決定去尋找消失的畫家，讓其完成這幅未完成的畫，為沒畫完人和線稿人涂上色彩。在尋找的路上，三人跌出畫中，來到了畫家的畫室。邂逅了閑臥窗邊迷人的夫人、脾氣不太好的畫家自畫像、語速很快的藍色小丑。他們穿梭在畫與畫中，在威尼斯的狂歡節(jié)里奔跑，遇到死神的追逐，最終回到了畫室，雖未找到畫家，但得到了畫畫的技巧。 而另一邊，克萊爾被捕，沒畫完人和線稿人被拉去做勞工，蠟燭大帝在著手一場儀式，得到顏料和技巧的拉莫一行人回來的道路險境叢生，最終他能否賦予沒畫完人和線稿人色彩呢。
長篇影評
1 ) 美術(shù)是萬物的縮影
我看了太多國外動畫，受思維定勢所限，起先誤解了影片，以為是下等居民爭取自由平等的老套寓言。因為在常規(guī)觀念看來，樸素簡潔的素描也和濃墨重彩的油畫成品一樣，是高下不分的藝術(shù)作品；至于半成品，我不久前參觀張大千臨摹的敦煌壁畫，其中就有不少半成品，展覽館并沒有將它們與其他作品區(qū)別對待。但影片最終化解矛盾，并非設(shè)想中的“思想教育方式”，那太老土了，而色彩的寓意也與種族無關(guān)。容易引起誤導(dǎo)的是處罰犯禁者的“黑色刑罰”，喪失色彩即喪失了生存權(quán)利，難免叫人產(chǎn)生種族主義的聯(lián)想，但換個角度看，純白色的素描人尚不及有色人種地位高，又開脫了種族歧視的罪名。我想了想，比較恰當(dāng)?shù)默F(xiàn)實類比是，有一部分人生來具有身體缺陷，被人瞧不起，但他們發(fā)現(xiàn)了改造身體的技術(shù)（原本只有造物主才擁有），從而進化成了更好的族群，“正常人”反而羨慕并效仿起他們來。
影片最別致的設(shè)定是，畫中人可以進入畫外的世界，并且層層突破，但他們不能逆向進入自己世界的畫中。這種高低緯度大亂跳的法則，不難聯(lián)想到《盜夢空間》，該片中人可以一層層深入夢境，而守衛(wèi)者不能跳出夢境鉆進現(xiàn)實。但《盜夢空間》每層的區(qū)別只在地貌，而《畫之國》用多種畫面風(fēng)格來區(qū)分維度，從油畫，二維動畫，三維動畫到真人場景，并在最后一幕暗示了真人之外仍有洞天。女主角初次墜入三維世界的慢鏡頭十分驚艷，有《攻殼機動隊》范兒，三維動畫呈現(xiàn)的畫室，細節(jié)一絲不茍，但鏡頭調(diào)度比較機械呆板，也許是為了節(jié)省制作費用。
畫室中“群像亂舞”的一場戲，觸及了美術(shù)藝術(shù)中的規(guī)則和真諦。美婦人是愛的產(chǎn)物，被畫師視為愛戀甚至是性幻想的對象。畫家的自畫像和本人一樣具有藝術(shù)天賦，但他無法掌控自己的情緒，因為他是特定情緒下的產(chǎn)物，正如威尼斯的嘉年華派對，日復(fù)一日，周而復(fù)始。戰(zhàn)爭畫中的兩派士兵征戰(zhàn)不休，卻無人知曉為何而戰(zhàn)，直到主角用惡作劇把他們變成同一顏色，這才面面相覷，此處挺有現(xiàn)實意義，交戰(zhàn)雙方同為大地子女，唯一兵戈相見的原因差不多就是“軍服不同”，直陳戰(zhàn)爭之荒謬。
影片的大部分旅程可以歸結(jié)為“尋找畫家”，畫家一直是個造物主式的存在，神龍見首不見尾，學(xué)得他的一招半式，就能改變世界。影片最后安排主角與畫家相遇，暗示畫家也是更高層藝術(shù)家的創(chuàng)造品。類似的情節(jié)在《13層兇間》里演出來，有叫人倒吸一口冷氣的驚悚，本片卻是童話故事美好遼闊的意境，相同的幻想，經(jīng)過不同的演繹手法，可以有截然不同的感染力。（文/方聿南）
2 ) 畫之國
在一副未完成的畫中，畫中的人搞起了等級社會，畫全人歧視沒畫完人，更不把線稿人放在眼里。畫之國的城堡被畫全人蠟燭大帝所掌控，他把沒畫完人和線稿人驅(qū)逐到森林中。畫全人拉莫和沒畫完人克萊爾相愛，遭到了蠟燭大帝的追逐圍捕。機緣巧合拉莫遇上了克萊爾的朋友羅拉和線稿人布呂姆，三人被追到了食人森林里。他們決定去尋找消失的畫家，讓其完成這幅未完成的畫，為沒畫完人和線稿人涂上色彩。在尋找的路上，三人跌出畫中，來到了畫家的畫室。邂逅了閑臥窗邊迷人的夫人、脾氣不太好的畫家自畫像、語速很快的藍色小丑。他們穿梭在畫與畫中，在威尼斯的狂歡節(jié)里奔跑，遇到死神的追逐，最終回到了畫室，雖未找到畫家，但得到了畫畫的技巧。而另一邊，克萊爾被捕，沒畫完人和線稿人被拉去做勞工，蠟燭大帝在著手一場儀式，得到顏料和技巧的拉莫一行人回來的道路險境叢生，最終他能否賦予沒畫完人和線稿人色彩呢。
3 ) 畫之國
動畫中最令人感動的一幕，我以為要數(shù)結(jié)尾處蘿拉對老畫家說的話。
畫家問蘿拉現(xiàn)在想干什么。
蘿拉邊走邊回過頭來，向畫家大聲說道:“我很想知道是誰畫的您!”
我創(chuàng)造了誰，誰又創(chuàng)造了我?
動畫在蘿拉的這句疑問中戛然而止，令人拍案叫絕。
看到這里，想必你也已經(jīng)感受到畫之國強大的魅力了。
總的來說，這是一部非常有意思的動畫。
4 ) 畫中人為何知曉自己是畫中人
動畫架構(gòu)了一個非常新穎的世界觀——一幅畫中的世界。隨著劇情的深入，你會發(fā)現(xiàn)這個世界生活著三種人，分別是最高等的畫全人、低微的沒畫完人和最卑賤的線稿人。這里巧妙地諷喻了人類社會的等級制度和人種歧視。
于是為了改變現(xiàn)狀，守護愛情，主角三人開啟了一場奇幻的冒險之旅。在誤入了黑暗森林后，他們又出乎想象地超越了這幅畫，進入到另一幅畫中！最終，他們帶著“戰(zhàn)利品”顏料回到了原來的世界，瓦解了嚴苛的等級制度。但是否能就此打造一個人人平等的社會，我持保留意見。
作品還帶給我一個迷思：這幅畫中生活的人為何知道自己身處畫中？并且知道自己出自一位畫家之手？畫家對他們來說，應(yīng)該是類似造物主的存在，為何他們卻能客觀地了解自身的起源？除非他們也曾走出過畫中，不然人的認識怎能超出自己的空間維度呢？
動畫的最后，揭曉了畫家的世界原來也是一幅畫，好家伙，俄羅斯套“畫”啊。
5 ) 虛幻與真實
這是一部啟示性的作品，雖然它在揭示那些深層次的問題時并沒有給我們明確的答案，但揭示本身就是一種探索，給人帶來的啟示或許比答案更重要。
油畫并不意味著時間的停滯，油畫中每個人都各就各位按部就班的呼吸談氣，導(dǎo)演的這種想法本身就是對整個人類社會的嘲諷。畫面的開始是一個頗具古典風(fēng)格的畫框，連接著畫內(nèi)的虛幻與畫外的真實。隨著畫框的放大，我們也隨之進入那個帶有強烈油畫色彩的國度里。
作品講述的是一群畫中人的故事。畫中的人帶有極強的等級性，形態(tài)飽滿、色彩完整的尊為上等的圖全人，色彩不完整的為梅花莞人，而那些線條簡單且毫無色彩感的則為下等的勒浮人。故事是從梅花莞人勞拉的角度敘述開來的，從她的視角看去，一群高高在上的圖全人正在遠處的城堡聚會，他們高談闊論并欣慰地欣賞彼此的色彩，下等人的存在讓他們產(chǎn)生出優(yōu)越感。
“畫家不會回來了，”圖全人中的代表在城堡中如此趾高氣揚地宣稱，以此定義自身完美的絕對性，定義相對于“畫中渣滓”的絕對地位，并帶著一種可笑的對蒙受造物主恩澤的謙卑。等級衍生特權(quán)，特權(quán)導(dǎo)致專制，專制扼殺平等。受到冷落的梅花莞人和遭到壓制的勒浮人因此深陷這種不平等帶來的痛苦中。
與此同時，進步圖全人拉莫和梅花莞人克萊爾的一場超越等級的愛情正在暗中甜蜜且痛苦地發(fā)展著。當(dāng)小可憐高姆被無情地扼殺在城堡后，所有的矛盾便隨時間的洪流不可避免地匯聚到了一起。于是，覺醒的人便開始踏上自我解救的道路——尋找畫家，也就是尋找他們的創(chuàng)造者。
痛苦使我們懷疑生活本身，懷疑使我們探尋真實意義。探尋就意味著希望，覺醒的那一刻，就如同勞拉躍出油畫的那一刻，自我就已經(jīng)躍入了真實的存在。
脫離油畫后，拉莫、勞拉、普魯姆以及唐布爾?瑪讓達開始發(fā)現(xiàn)自身的虛幻，并在進出其他油畫的過程中漸漸接近真相。他們來到畫中城威尼斯，威尼斯是所有虛幻的匯集，人群是虛幻的，狂歡是虛幻的，連恐懼也都是虛幻的?？删驮谶@座虛幻之城里，他們找到了解救的方法——顏料，他們開始懂得繪制自我，對造物主的信仰轉(zhuǎn)變?yōu)閷ψ晕业男叛?。他們帶著顏料回到油畫中，?dāng)?shù)燃壉幌麥鐣r，矛盾也就消失了。
在梅花莞人和勒浮人都沉浸在改頭換面所帶來的欣喜中時，勞拉卻安靜地離開了。勞拉的覺醒是徹底的，在懷疑這條道路上她選擇了繼續(xù)走下去。作為貫穿電影始終的主要人物，勞拉將最后的鏡頭拉向了畫家。在這短暫的具有真實感的場景里，畫家的回答已經(jīng)不再重要了，當(dāng)勞拉提出想知道是誰畫的畫家的時候，真實感已蕩然無存。最后，勞拉在行走中步入一張更為廣袤的油畫之中，一切重歸虛幻。
其實虛幻并不可怕，可怕的是喪失對虛幻本身的懷疑，可能我們并不知道什么才叫做真實，可能也并不存在真實，可能一切都可以歸結(jié)為電影中的那句話——“我們夢想著做自己，這是很單純的想法?！?/div>
6 ) 會講故事的畫
1. 美術(shù)風(fēng)格
動畫本身就和美術(shù)有千絲萬縷的聯(lián)系，但如果把它解讀成“活動的畫”顯然太狹隘，怎樣把兩者完美地結(jié)合一直是個難題。《畫之國》對美術(shù)和動畫的結(jié)合做了個有趣的探索。
片中的背景大量運用整體色塊，讓畫面充滿油畫的質(zhì)感。開場大量冷色調(diào)的運用，讓人還未看故事，就首先感到一絲壓抑和不安。城堡中明亮的黃色光線顯示出杜班人（法語“畫全的人”的諧音）高高在上的地位，而飽嘗禁忌之愛痛苦的拉莫和克萊爾只能躲在黑暗中。魔法森林入口線條扭曲，藍、紅、黑為主色，渲染出恐怖的氛圍。隨后，水流漸緩，顏色轉(zhuǎn)暖，明亮的黃色和充滿生機的綠色將緊張的氣氛緩和下來。隨后表現(xiàn)戰(zhàn)爭的畫中，背景是簡單的灰白黑，充滿了冷酷和無情。相反，畫家筆下的情人嘉朗斯和威尼斯城明亮歡快，粉、橙、紫等大量過渡色使畫面飽滿鮮艷。當(dāng)死神來搶奪高姆時，畫面又逐漸轉(zhuǎn)黑，配上激烈的進行曲， “死神來了”的情節(jié)讓人不寒而栗。（我被嚇到了，前面坐著的媽媽一直摟著小孩……）
人設(shè)也同樣精彩。男主角拉莫以藍和黃為主色，顯得沉穩(wěn)而勇敢。女主角羅拉用了紫、黃、綠，與開朗、勇敢、機靈的性格相符。布呂母和高姆則是只有輪廓的勒夫人，設(shè)計上借鑒了油畫打稿的草圖，不難想象轉(zhuǎn)化為動態(tài)的難度不小。
值得一提的是片中兩次幻想橋段，人物幻化成素描般的輪廓，配上舒緩的音樂，在多次變形中把對愛人的渴望表現(xiàn)得唯美而詩意，是片中的點睛之筆。
其實，《畫之國》的劇本起初并沒有限定畫面風(fēng)格。導(dǎo)演Jean-Fran?ois Laguionie也是一名畫家，考慮到劇中人物需要有具體的形象，所以把風(fēng)格限定到抽象畫派之前的20世紀30年代，主要參考的畫家有夏加爾、馬蒂斯、德朗、博納爾。片中有印象派的影子，更有后期象征主義及超現(xiàn)實主義風(fēng)格，構(gòu)圖平面，明暗對比強烈，脫離對現(xiàn)實的模仿，“主觀化的客觀”為劇情和主題服務(wù)。導(dǎo)演對畫面風(fēng)格的選擇由故事而來，所以整個影片風(fēng)格非常統(tǒng)一。這對水墨動畫的發(fā)展也是個啟示。
2. 故事主題
影片以拉莫、羅拉和布呂姆在畫內(nèi)外尋找畫家的歷險為主線，畫中杜班人對巴菲尼人（法語“未畫全的人”的諧音）的壓迫為輔線，兩者交匯在杜班人拉莫和巴菲尼人克萊爾的愛情上，以此為矛盾點推動情節(jié)。
尋找畫家的目的是為了讓他把未完成的畫作補完，讓所有人都有平等的權(quán)利。其實世界本來多彩，外表的差異無可厚非，可總是有人致力于建立一個標準，把人分為三六九等區(qū)別對待，顯示自己崇高的地位。故事起源于對差異性的消除，但隨著情節(jié)的發(fā)展，逐漸轉(zhuǎn)變成對自我的重新塑造。這個轉(zhuǎn)換非常高明，因為如果故事結(jié)尾是眾人找到了畫家，把所有人都畫完整了，那么主題就僅僅是如何把自己變得和別人一樣，矛盾的根本并未消除。顏料是人物的命脈，通過自身的努力掌握并且改變命運，才是影片想要傳達的主題。結(jié)尾處，所有人都按自己的喜好用顏料重新畫了自己，所以找畫家也變得不重要了。
但是影片主題并沒有停留于此。尋找畫家的過程，其實也是對自我的探尋。小孩最常問的問題之一是 “我從哪兒來”，人類也從未停止過對生命起源的探索。當(dāng)所有人都忙于用顏料畫自己時，女主角羅拉再一次走出畫作，終于見到了畫家本人。畫家說：“我并沒有拋棄他們，我給了他們最基本的東西。一副簡單的圖畫通常比一副精雕細琢的油畫美?！彼詾槭裁匆χ炎约喊b成另外的樣子呢？原來的自己才是最美的。不受外界的干擾，忠于自己的內(nèi)心，坦坦蕩蕩地活著，才是世界本來該有的面貌。
影片開頭借羅拉之口說出“這里，每個人看到的世界都不一樣”，既是對主題的隱射，也可以看作導(dǎo)演對影片的期待。如侯孝賢所說：“我覺得總有一天電影應(yīng)該拍成這個樣子：平易，非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深！”《畫之國》對小孩來說，是一個成長的故事，比如那些在學(xué)?？偙煌瑢W(xué)欺負的孩子看此片估計非常有共鳴。對成人來說，我們看到了太多的隱喻：對外表的過度關(guān)注、種族歧視、極端主義、集權(quán)、死亡……每個人都能從這部影片中看到不一樣的世界，不一樣的自己。
《畫之國》的故事非常有想象力，敘事流暢，風(fēng)格統(tǒng)一，畫面和音樂對敘事的輔助堪稱典范。要說唯一的不足，就是結(jié)尾羅拉在光線充足的實拍鏡頭里略顯死板，與周圍環(huán)境不太協(xié)調(diào)。所以說，動畫技術(shù)的探索和畫畫一樣，沒有盡頭。
故事起源于對差異性的消除，但隨著情節(jié)的發(fā)展，逐漸轉(zhuǎn)變成對自我的重新塑造。這個轉(zhuǎn)換非常高明，因為如果故事結(jié)尾是眾人找到了畫家，把所有人都畫完整了，那么主題就僅僅是如何把自己變得和別人一樣，矛盾的根本并未消除。顏料是人物的命脈，通過自身的努力掌握并且改變命運，才是影片想要傳達的主題
Typiquement fran?ais ^ ^
人生如戲，戲如人生
法國的動畫更適合稱為美術(shù)或是藝術(shù)
隱喻棒，想象力更棒。親手給愛人上色真是太浪漫了。最后蘿拉的那句“我很想知道是誰畫了您”是我最近見過最精彩、意味深長又回味無窮的電影結(jié)語。
頗有深度的動畫片。
所有人都追求“完美”的時候也有人樂于保持“自我”~
明月裝點了你的窗，你裝點了誰的夢。
Plot Keywords: Surrealism | Painting | Painting Comes To Life | Parallel World | Castle
勞拉
六個尋找劇作家的角色，四個尋找畫家的人物。你們這些藝術(shù)家可長點心吧！
不該浪費時間
法國動畫片總是不乏新奇的創(chuàng)意和優(yōu)美的色彩。畫中的人物產(chǎn)生階級對立和壓迫，來到畫外尋找畫家，卻又進入其他畫作中的世界。這種創(chuàng)意很棒，劇情似乎有政治寓言的意味。但是感覺收尾過于潦草了。最后真人的出現(xiàn)也有些違和。三星半
驚喜！曾經(jīng)的夢里，畫里面的世界是存在的，畫里的人是有生命的，畫框正是連接另一個世界的窗口。于畫中的世界來說，畫家正是造物主一樣，于畫家來說，畫中的人這就像自己孩子。電影的結(jié)尾很棒，不但重新賦予藝術(shù)作品生命，又帶有對藝術(shù)家深深的敬意。致敬導(dǎo)演。
畫風(fēng)詭奇，配樂優(yōu)美，但還是令人拍手稱贊的想象力制勝，而結(jié)尾一段的詩意是點睛之筆。相比較之下敘事能力顯弱，實在可惜。
三星與四星之間吧，畫面跟立意都不錯，故事可以再加強一點
高品質(zhì)的法國動畫，內(nèi)涵非常豐富，從頭到尾都滿載話題，充滿著對于哲學(xué)、藝術(shù)、政治、人性等的通俗討論。典型的歐洲寫意畫風(fēng)展示著別樣的絢爛，如同流淌著的情緒躍然于畫面之中，洋溢著迷人的感染力。
180 浪漫的法國動畫。。倒是可以弄成科幻故事呢~
畫家消失了，未完成的畫作角色踏上了尋找畫家之旅，只是迷失在更多的畫作中與更多的迷失畫作角色中……畫作宇宙的crossover，最早我們在《通煙囪工人與牧羊女》中也見識到了；三渲二的話實在顯得廉價，如果能像《誰陷害了兔子羅杰》那樣處理好空間感，2D自然是首選，不知道未來今敏的《OPUS》會怎么改編。
還是走不出畫框?。?/p>