劇照
更新時間：2023-08-10 23:08
詳細劇情
剛剛走出大學(xué)校門的本恩（達斯汀?霍夫曼 Dustin Hoffman 飾）對前途十分茫然，偏偏在這時遇上了風(fēng)流的魯濱遜太太（安妮?班克羅夫特 Anne Bancroft 飾 ）。雖然不再年輕，但魯濱遜太太卻一再勾引本恩，二人發(fā)生了關(guān)系。他們在約會過程中，本恩遇上了太太的女兒伊萊恩（凱瑟琳?羅斯Katharine Ross 飾 ），被她的純真青春深深吸引。本恩吐露了愛意，與伊萊恩開始了正常的戀愛關(guān)系，卻遭到了魯濱遜太太的劇烈反對。母親的震怒使伊萊恩覺察到了一些內(nèi)情。伊萊恩非常傷心，倉促同意了另一個人的求婚。本恩沖向伊萊恩結(jié)婚的教堂，他要力挽狂瀾……
長篇影評
1 ) 《畢業(yè)生》：好萊塢的“反抗”童話
《畢業(yè)生》攝制于1967年，屬典型的好萊塢大工業(yè)產(chǎn)品，卻陰差陽錯地寓示了68年反叛學(xué)潮的洶涌而來，和之后轉(zhuǎn)瞬即逝的終結(jié)。它以美國式電影敘事手段向觀眾講述了何謂“反叛”：出身優(yōu)越、學(xué)習(xí)優(yōu)秀的常青藤畢業(yè)生如何掙扎于頑固的世俗封圈中，如何試圖反抗，如何最終逃離“苦?！薄：土撕笳嬲憩F(xiàn)叛逆青春的殘酷敘事（如《猜火車》、《發(fā)條橙》等）相比，《畢業(yè)生》實在太過溫情脈脈、軟綿乏力，就像一塊曖昧不明的遮羞布，咋看起來似乎暴露了資產(chǎn)階級虛偽陰暗的隱秘，但其實不過是以一個畢業(yè)生的心理磨礪來補綴主流的社會倫理觀念，重又完好無損地呈現(xiàn)了一塊幸福、光明的價值藍圖。
1.
社交派對無疑是《畢業(yè)生》敘事體系中最重要的空間符號，它意蘊明晰豐富，為觀眾（尤其是西方的電影觀眾）熟悉，因此導(dǎo)演有意強化了“派對”的視覺印象：依靠內(nèi)容相似的派對場面的一再出現(xiàn)，電影（至少是前半部分）的敘事得以順暢無阻。
現(xiàn)代公民生活明確分割了私人與公共的領(lǐng)域，卻把兩者間的大量空白留給了“派對”，從而使這種半公開的社交性聚會變成了溝通私人生活和公共領(lǐng)域的重要情感紐帶。派對總是溫情脈脈、充滿希望，讓那些習(xí)慣在群聚生活中尋找自我價值的人趨之若騖，并由此生出一種“派對動物”——在那似若公開，卻又私密性完好的風(fēng)水寶地上，人與人之間建立起了良好的私人情感聯(lián)系，并洞開了與更廣泛社會群體接觸的大門。讓我們先來看影片中的一個段落：
本杰明的雙眼隱約浮現(xiàn)著淚光，茫然呆坐在幽靜中；背后，是一個巨大的魚缸，魚兒無聲自由地游動著。門被打開，燈亮了起來，父親走過來坐到本杰明的面前，問他為什么還不下去，樓下等待著的都是看著他長大的朋友。父子倆的交談被第二次的開門聲打斷，本杰明的母親也來催促兒子下去。她體貼地為兒子穿上禮服，然后一家人共同步下了樓梯。走下樓梯后，本杰明立刻陷入團團包圍中，不知所措……
這是電影開始后不久即出現(xiàn)的派對。伴隨著本杰明的步下樓梯，我們開始進入到派對的語言中，見到了一群男男女女，衣著華麗、舉止文雅。他們熱烈地擁抱我們的主角，夸飾的熱情處處浮現(xiàn)，派對的語言符號被淋漓盡致地充分展現(xiàn)。每個派對上的參與者，都是面具的主角，他們的滿面微笑是久經(jīng)錘煉的結(jié)果。社會交往的本質(zhì)，就是面具之道。
在這個重要的社交符號面前，導(dǎo)演刻意強化了本杰明的不適。年輕的名校高材生正站在步入社會的原點上，他的身前，是眾聲喧嘩、庸俗濫情卻又虛假無味的面具社會；在他邁出人生的重要一步前，未經(jīng)修飾的“本我”卻在靈魂深處掙扎呻吟，向著社會語法總則發(fā)出了強烈的反抗信號。
深層的潛意識，被具體地影像化為了“游泳池”。它是男主角愜意的存在之所，是內(nèi)心幽秘的花園，是清澈、無形的意識巢穴。泳池的特寫在影片中一再出現(xiàn)，配以輕松舒緩的音樂：本杰明在池水中沉浮，他的身邊是近似無限透明的藍。
湛藍的池水隱喻著無意識的精神世界，它強烈地暗示了畢業(yè)生的心靈是那樣的單純而無瑕，仿佛未經(jīng)雕琢的璞玉。這無疑是導(dǎo)演重要的敘事策略。在派對與泳池構(gòu)筑的反差中，個體躁動蒙昧的無意識被賦予了道德的美感，即所謂的“人之初，性本善”。它是反叛原初推動的力量所在。相反，“派對”所象征的社會公共生活卻丑陋虛假，是腐朽墮落的精神毒藥，引誘善良的青年“誤入歧途”。
2.
達斯汀?霍夫曼扮演的本杰明，是這個社會化道德寓言的唯一主角。他滿懷著理想主義，憧憬一種與父輩不同（different）的人生，并企圖顛覆固有的資本主義生活邏輯。年輕人的誤打誤撞，招來的卻是主流生活方式的兇猛“圍剿”。這一現(xiàn)象不僅昭示了世俗倫理的頑固堅硬，而且暗喻了所有從自我出發(fā)的主體精神的最終虛垮結(jié)局。
本杰明所面對的，是完全遵循中產(chǎn)階級意識形態(tài)打造的社會。男性和父權(quán)是社會和家庭的權(quán)力中心。在上個世紀的50-60年代，保守的中產(chǎn)階級文化正是美國社會的道德標尺，中年男性牢牢掌握著社會和家庭的話語結(jié)構(gòu)。依靠著中年社會精英的價值觀念，社會編織起了一套酸腐、陳舊的價值體系：從汽車、別墅、私人泳池到集體派對，無不隸屬于這套保守主義的語法規(guī)則。初出茅廬的畢業(yè)生，亦將被納入到這個結(jié)構(gòu)中去，羸弱而無助地等待著業(yè)已安排好的道路降臨自己頭上。
對本杰明來說，人生的道路成為一道非此即彼的選擇題：要么服從父的權(quán)威，要么反抗。優(yōu)秀的畢業(yè)生回歸家庭，看到的卻是在父權(quán)指導(dǎo)安排下，不怎么高明的生活方式處處顯露為荒誕和滑稽，他由此陷入了長時間段的思維停滯中，焦灼彷徨。井井有條、按部就班的生活方式并不意味著寧靜安定；相反，它限制了主體的選擇自由，生命成了被既定目標規(guī)劃好的工程圖紙。
直到遇到羅賓遜太太，并把她當(dāng)作傾訴和交流的對象，本杰明這種莫名的焦慮才稍稍得以舒緩。不諳世事的年輕人很快落入了羅賓遜太太的情欲圈套中，不能自拔。
這種非同一般的情感關(guān)系，完全偏離了社會道德準則。它是俄狄浦斯式的亂倫糾葛，以反抗“父”的名義勾結(jié)母親，尋求主體建構(gòu)的其他可能途徑。對普遍社會原則反抗的初衷，在此異化為對母性肉體的征服——俄狄浦斯欲借此確立主體的存在，并重組新的權(quán)力譜系。
以占有母親為表現(xiàn)形式的反抗，是幼稚而可笑的。給青年“俄狄浦斯”造成行動障礙的，恰恰是建構(gòu)起“父親”這個符號并賦予其威權(quán)的語言系統(tǒng)，而不是現(xiàn)實中真正的父親。而這個語言系統(tǒng)，構(gòu)成了社會的全部法則。只要身處在這個結(jié)構(gòu)的網(wǎng)中，就必然成為其一部分。但我們的男主角，顯然不具備如此深邃的洞察力，他只是徒勞地借助母性的身體，去想象父性的成熟和霸權(quán)。
本杰明喪失的主體，并沒有在羅賓遜太太風(fēng)韻猶存卻徐娘半老的干癟身體上找到。相反，他要的越多，主體的迷失就越厲害。情欲的池水徹底淹沒了主角脆弱的靈魂。
盡管好萊塢試圖拼湊出一個反抗的神話，但這一切都沒有脫離主流意識形態(tài)的框架結(jié)構(gòu)。主角為獨立話語權(quán)的斗爭，最后淪為了一出蹩腳的愛情肥皂?。憾淼移炙箰凵狭嗣利惖墓?，并最終抱得美人歸。
3.
本杰明和伊琳?羅賓遜門當(dāng)戶對的婚戀故事，原該是極度枯燥而乏味的，但因為“邪惡”的羅賓遜太太從中作梗，變得富有了戲劇性，構(gòu)成好萊塢式敘事完美的“高潮”。
羅賓遜太太漂亮而善解人意的女兒伊琳，成了解救男主角“純潔”靈魂的密匙。這個清純少女的出現(xiàn)，推動影片走向高潮，本杰明為了她不僅表現(xiàn)出了堅定的信念，并做了不惜一切代價的反抗，和伊琳一起逃離了家庭的魔爪。
然而，只要仔細鑒別下本杰明和伊琳之間的情感發(fā)展就會發(fā)現(xiàn)，本杰明所做的反抗，不過達成了自己父母和羅賓遜夫婦最終的心愿：兩家結(jié)成門戶相當(dāng)?shù)囊鲇H罷了。如果說和羅賓遜太太的不倫之戀多少還帶有點反道德的叛逆精神的話，那么，和伊琳的結(jié)合則完全稱了父母的心意，是社會認同的理所當(dāng)然的情感結(jié)局。
到此，好萊塢的文化意識形態(tài)才露出了它的本來面目，俄狄浦斯原來只是白馬王子。所謂的“反抗”，不過是個人英雄情結(jié)的點綴罷了。主體的目標并不是反抗固有的價值邏輯，也無力重構(gòu)新的文化圖譜。反抗，從開始便是一個虛假的概念。導(dǎo)演借“純潔青年”的“反抗”，虛構(gòu)了一個個人英雄主義的社會倫理童話：正義的王子孤身一人挑落所有邪惡的對手，與美麗的公主共同譜寫一曲“善”和“美”的頌歌。
真正的反叛，是殘酷而血腥的斗爭。也許好萊塢從不需要這樣的反抗。在這個文化產(chǎn)品流水作業(yè)的大工廠，制造美好的夢境才是最主要的工作。它能消解意識形態(tài)的壓迫，能消解人的異化，能始終高舉烏托邦的人生美夢，召喚體制下的生存者為了社會機器的運作而努力奮斗。
《畢業(yè)生》的真正用意，不是批判父性權(quán)威，不是揭露資本主義，而是用本杰明的童話烏托邦，來為現(xiàn)實的“畢業(yè)生”療傷，成為他們渲泄不滿和憤懣的安慰劑。
1.
社交派對無疑是《畢業(yè)生》敘事體系中最重要的空間符號，它意蘊明晰豐富，為觀眾（尤其是西方的電影觀眾）熟悉，因此導(dǎo)演有意強化了“派對”的視覺印象：依靠內(nèi)容相似的派對場面的一再出現(xiàn)，電影（至少是前半部分）的敘事得以順暢無阻。
現(xiàn)代公民生活明確分割了私人與公共的領(lǐng)域，卻把兩者間的大量空白留給了“派對”，從而使這種半公開的社交性聚會變成了溝通私人生活和公共領(lǐng)域的重要情感紐帶。派對總是溫情脈脈、充滿希望，讓那些習(xí)慣在群聚生活中尋找自我價值的人趨之若騖，并由此生出一種“派對動物”——在那似若公開，卻又私密性完好的風(fēng)水寶地上，人與人之間建立起了良好的私人情感聯(lián)系，并洞開了與更廣泛社會群體接觸的大門。讓我們先來看影片中的一個段落：
本杰明的雙眼隱約浮現(xiàn)著淚光，茫然呆坐在幽靜中；背后，是一個巨大的魚缸，魚兒無聲自由地游動著。門被打開，燈亮了起來，父親走過來坐到本杰明的面前，問他為什么還不下去，樓下等待著的都是看著他長大的朋友。父子倆的交談被第二次的開門聲打斷，本杰明的母親也來催促兒子下去。她體貼地為兒子穿上禮服，然后一家人共同步下了樓梯。走下樓梯后，本杰明立刻陷入團團包圍中，不知所措……
這是電影開始后不久即出現(xiàn)的派對。伴隨著本杰明的步下樓梯，我們開始進入到派對的語言中，見到了一群男男女女，衣著華麗、舉止文雅。他們熱烈地擁抱我們的主角，夸飾的熱情處處浮現(xiàn)，派對的語言符號被淋漓盡致地充分展現(xiàn)。每個派對上的參與者，都是面具的主角，他們的滿面微笑是久經(jīng)錘煉的結(jié)果。社會交往的本質(zhì)，就是面具之道。
在這個重要的社交符號面前，導(dǎo)演刻意強化了本杰明的不適。年輕的名校高材生正站在步入社會的原點上，他的身前，是眾聲喧嘩、庸俗濫情卻又虛假無味的面具社會；在他邁出人生的重要一步前，未經(jīng)修飾的“本我”卻在靈魂深處掙扎呻吟，向著社會語法總則發(fā)出了強烈的反抗信號。
深層的潛意識，被具體地影像化為了“游泳池”。它是男主角愜意的存在之所，是內(nèi)心幽秘的花園，是清澈、無形的意識巢穴。泳池的特寫在影片中一再出現(xiàn)，配以輕松舒緩的音樂：本杰明在池水中沉浮，他的身邊是近似無限透明的藍。
湛藍的池水隱喻著無意識的精神世界，它強烈地暗示了畢業(yè)生的心靈是那樣的單純而無瑕，仿佛未經(jīng)雕琢的璞玉。這無疑是導(dǎo)演重要的敘事策略。在派對與泳池構(gòu)筑的反差中，個體躁動蒙昧的無意識被賦予了道德的美感，即所謂的“人之初，性本善”。它是反叛原初推動的力量所在。相反，“派對”所象征的社會公共生活卻丑陋虛假，是腐朽墮落的精神毒藥，引誘善良的青年“誤入歧途”。
2.
達斯汀?霍夫曼扮演的本杰明，是這個社會化道德寓言的唯一主角。他滿懷著理想主義，憧憬一種與父輩不同（different）的人生，并企圖顛覆固有的資本主義生活邏輯。年輕人的誤打誤撞，招來的卻是主流生活方式的兇猛“圍剿”。這一現(xiàn)象不僅昭示了世俗倫理的頑固堅硬，而且暗喻了所有從自我出發(fā)的主體精神的最終虛垮結(jié)局。
本杰明所面對的，是完全遵循中產(chǎn)階級意識形態(tài)打造的社會。男性和父權(quán)是社會和家庭的權(quán)力中心。在上個世紀的50-60年代，保守的中產(chǎn)階級文化正是美國社會的道德標尺，中年男性牢牢掌握著社會和家庭的話語結(jié)構(gòu)。依靠著中年社會精英的價值觀念，社會編織起了一套酸腐、陳舊的價值體系：從汽車、別墅、私人泳池到集體派對，無不隸屬于這套保守主義的語法規(guī)則。初出茅廬的畢業(yè)生，亦將被納入到這個結(jié)構(gòu)中去，羸弱而無助地等待著業(yè)已安排好的道路降臨自己頭上。
對本杰明來說，人生的道路成為一道非此即彼的選擇題：要么服從父的權(quán)威，要么反抗。優(yōu)秀的畢業(yè)生回歸家庭，看到的卻是在父權(quán)指導(dǎo)安排下，不怎么高明的生活方式處處顯露為荒誕和滑稽，他由此陷入了長時間段的思維停滯中，焦灼彷徨。井井有條、按部就班的生活方式并不意味著寧靜安定；相反，它限制了主體的選擇自由，生命成了被既定目標規(guī)劃好的工程圖紙。
直到遇到羅賓遜太太，并把她當(dāng)作傾訴和交流的對象，本杰明這種莫名的焦慮才稍稍得以舒緩。不諳世事的年輕人很快落入了羅賓遜太太的情欲圈套中，不能自拔。
這種非同一般的情感關(guān)系，完全偏離了社會道德準則。它是俄狄浦斯式的亂倫糾葛，以反抗“父”的名義勾結(jié)母親，尋求主體建構(gòu)的其他可能途徑。對普遍社會原則反抗的初衷，在此異化為對母性肉體的征服——俄狄浦斯欲借此確立主體的存在，并重組新的權(quán)力譜系。
以占有母親為表現(xiàn)形式的反抗，是幼稚而可笑的。給青年“俄狄浦斯”造成行動障礙的，恰恰是建構(gòu)起“父親”這個符號并賦予其威權(quán)的語言系統(tǒng)，而不是現(xiàn)實中真正的父親。而這個語言系統(tǒng)，構(gòu)成了社會的全部法則。只要身處在這個結(jié)構(gòu)的網(wǎng)中，就必然成為其一部分。但我們的男主角，顯然不具備如此深邃的洞察力，他只是徒勞地借助母性的身體，去想象父性的成熟和霸權(quán)。
本杰明喪失的主體，并沒有在羅賓遜太太風(fēng)韻猶存卻徐娘半老的干癟身體上找到。相反，他要的越多，主體的迷失就越厲害。情欲的池水徹底淹沒了主角脆弱的靈魂。
盡管好萊塢試圖拼湊出一個反抗的神話，但這一切都沒有脫離主流意識形態(tài)的框架結(jié)構(gòu)。主角為獨立話語權(quán)的斗爭，最后淪為了一出蹩腳的愛情肥皂?。憾淼移炙箰凵狭嗣利惖墓?，并最終抱得美人歸。
3.
本杰明和伊琳?羅賓遜門當(dāng)戶對的婚戀故事，原該是極度枯燥而乏味的，但因為“邪惡”的羅賓遜太太從中作梗，變得富有了戲劇性，構(gòu)成好萊塢式敘事完美的“高潮”。
羅賓遜太太漂亮而善解人意的女兒伊琳，成了解救男主角“純潔”靈魂的密匙。這個清純少女的出現(xiàn)，推動影片走向高潮，本杰明為了她不僅表現(xiàn)出了堅定的信念，并做了不惜一切代價的反抗，和伊琳一起逃離了家庭的魔爪。
然而，只要仔細鑒別下本杰明和伊琳之間的情感發(fā)展就會發(fā)現(xiàn)，本杰明所做的反抗，不過達成了自己父母和羅賓遜夫婦最終的心愿：兩家結(jié)成門戶相當(dāng)?shù)囊鲇H罷了。如果說和羅賓遜太太的不倫之戀多少還帶有點反道德的叛逆精神的話，那么，和伊琳的結(jié)合則完全稱了父母的心意，是社會認同的理所當(dāng)然的情感結(jié)局。
到此，好萊塢的文化意識形態(tài)才露出了它的本來面目，俄狄浦斯原來只是白馬王子。所謂的“反抗”，不過是個人英雄情結(jié)的點綴罷了。主體的目標并不是反抗固有的價值邏輯，也無力重構(gòu)新的文化圖譜。反抗，從開始便是一個虛假的概念。導(dǎo)演借“純潔青年”的“反抗”，虛構(gòu)了一個個人英雄主義的社會倫理童話：正義的王子孤身一人挑落所有邪惡的對手，與美麗的公主共同譜寫一曲“善”和“美”的頌歌。
真正的反叛，是殘酷而血腥的斗爭。也許好萊塢從不需要這樣的反抗。在這個文化產(chǎn)品流水作業(yè)的大工廠，制造美好的夢境才是最主要的工作。它能消解意識形態(tài)的壓迫，能消解人的異化，能始終高舉烏托邦的人生美夢，召喚體制下的生存者為了社會機器的運作而努力奮斗。
《畢業(yè)生》的真正用意，不是批判父性權(quán)威，不是揭露資本主義，而是用本杰明的童話烏托邦，來為現(xiàn)實的“畢業(yè)生”療傷，成為他們渲泄不滿和憤懣的安慰劑。
2 ) {沉默之下的躁動}
《畢業(yè)生》看了兩遍。一次是自己一個人看，一次是在影視課上看。 1967年的美國片。 60年代的美國，反戰(zhàn)潮流，民權(quán)運動，越南戰(zhàn)爭。 動蕩的社會，必然存在著不知所措的迷茫。 少年的青春期，其實也是一場漫長的戰(zhàn)爭。 從一個聽任父母擺布，不知所措的畢業(yè)生，到和半老徐娘私會；從一場亂倫的墮落，到對真愛的執(zhí)著；從拿著優(yōu)異成績卻依然膽怯拘謹?shù)哪泻?，到拉著差點成他人妻的女孩在公路上奔馳的男人。 從縮頭縮尾，到無所顧忌。 從茫然，到篤定。 這就是我們的畢業(yè)生，成長的過程。 腦海里揮之不去的，是本戴著潛水鏡，潛入水底的那一幕。 充滿頌揚和鼓勵，獨獨缺少理解的世界，在倒入水中的那一剎，一切聲音瞬間退卻，安靜得只剩下自己的呼吸。呼，吸，呼，吸——沒有滿眼攢動的人群，沒有刺目的陽光，只有泛著藍光的水，和自己。 而自己，在那倒入水的一剎那，似乎所有的擔(dān)憂和負擔(dān)，也被那水面過濾而去。 躲在水底，享受著那短暫的簡單和寧靜。 可潛水只能是一種逃亡。水底世界無論再怎么安靜，總歸還是要浮出水面，回歸塵土的擁抱。 所以，本幾乎是倒入泳池的水里。而非躍。在那一個緩慢而短暫的動作里，卻承載著一個畢業(yè)生所有的無奈，迷茫，憂慮和傷感。 在遇到Mrs Robinson之后，本更加茫然。 "Mrs. Robinson, you're trying to seduce me" "Would you like me to seduce you? Is that what you're trying to tell me?" 這段經(jīng)典臺詞，以及攝像機透過Mrs. Robinson,的大腿間利用錯位展現(xiàn)給我們慌張的本那一幕，在此后被眾人引用。 這個青年不知道到底是該拒絕，還是該接受，來自一個半老徐娘的誘惑。 亂倫后的他，在黑暗中的房間，在水上的充氣墊，郁郁寡歡，陷在一種天旋地轉(zhuǎn)的墮落里欲罷不能。 Simon And Garfunkel的《The Sound Of Silence》穿梭在本每一次的思考和茫然里。 Hello darkness my old friend. I’'ve come to talk with you again. 他那么孤獨。在黑暗中神思漫游。發(fā)覺自己什么都沒有。連感情，都是扭曲的。 而Mrs. Robinson呢。 很多人都覺得這個女人變態(tài)，竟然誘惑一個小自己那么多的男人。而且還是朋友的孩子。 可我卻覺得，她其實很可憐。 她在黑暗中告訴本自己其實不喜歡藝術(shù)，可專業(yè)卻就是藝術(shù)。看到她說起夢想時那種厭棄而絕望的表情，我想起自己以前也常常問那些已經(jīng)工作的人，他們年輕時的夢想，是否始終堅持。很多人都沒有正面回答過我。其實我也知夢想這種事情，并不是你堅持了，就能實現(xiàn)的。路有很多條，卻并非真的每一條都能通往羅馬。走錯了，就是另一個終點。歲月揉皺人的面容，碾碎人的夢想。 她其實也很迷茫吧。她比本年長，卻并不比他有力。她和本之間，沒有感情，只有肉體關(guān)系。她只是想證明，自己還年輕，而和本的對比，也讓自己顯得比較有掌控力。 只是在那樣一個年代，有誰是始終清清楚楚，對自己的未來信心滿懷呢。 她和他一樣茫然。一樣無知。 所有的陽光，只有在最后那段本拉著伊琳奔出禮堂，在眾目睽睽下跳上公車，氣喘吁吁過后的平靜對視這一段時，才顯得柔和而寧靜。 沒有熱情相吻，沒有激動流淚，只有平靜的對視。 這象征著一切，終于變得有盼頭。沒有激流對撞的尖銳，沒有耳語摩挲的沉重。一切回歸平靜，穩(wěn)定。 沒有給我們更長遠的故事。一切仍伴著《The Sound Of Silence》結(jié)束。 只是，這兩個不管不顧，做回自我的年輕人，又該如何繼續(xù)他們的青春。 畢業(yè)生，象征的，只是問題的層層撲來。 傾聽我，然后，再告訴我。 我需要的是沉默的思考，而非你連理解都未嘗試去做的關(guān)心。
3 ) 那無處安放的迷茫青春
在今天已是經(jīng)典曲目的《sound of silence》淡雅而憂傷的旋律中，Ben獨自一人帶著沉重的旅行箱、帶著全家人厚重的希望走在畢業(yè)回家的路上。他還是那樣安靜稚嫩，只有偶爾的一位妙齡女郎的身影從身旁掠過，他才會出自這個年齡所共有的好奇與沖動扭過頭來看上一眼。
在家中迎接他的是滿堂的鮮花與掌聲，不絕于耳的溢美之詞令他他感到窒息。
影片多次聲畫對位，獨樹一幟地運用與畫面毫不相干的畫外音，例如在Ben上樓的時候，一個陌生女生的聲音響起，充滿自豪地介紹她的同學(xué)Ben所取得的成就，這比起一般影片中走過來一人說啊我聽說你怎樣怎樣祝賀你要靈動得多。
Mrs Robinson高貴典雅的外表下滿是風(fēng)流魅惑，尤以腿為前景拍攝屈服于其下的Ben的構(gòu)圖為經(jīng)典。在她的面前，他永遠蜷坐在她高大身影后面的鏡頭一角，一副楚楚可憐的稚嫩模樣，但他們之間產(chǎn)生的畸形戀愛關(guān)系并不能完全歸咎于夫人的引誘，他們只不過是茫茫人海中相遇的同樣郁積著的人。當(dāng)她說起那些不堪回首的關(guān)于婚姻、關(guān)于學(xué)業(yè)的陳年舊事，又有誰不會為之動容。在Ben給Mrs Robinson打電話時，我仿佛看到了電話另一端欣慰而得意的微笑。
潛水一段很精彩，運用第一人稱視角把主人公彷徨無助的內(nèi)心與逆來順受的處境表現(xiàn)得淋漓盡致。粗重的喘息、抽離的雜聲、扭曲的面容，沒有人能夠透過這層隔膜抵達他的內(nèi)心世界。他被歡笑的人群推向水下，于是他也就戚戚然地沉在水底，沉重一如那顆受傷的心靈。
剛畢業(yè)的他還保留著學(xué)校和家庭在他身上刻下的“謹慎得體”的印記。他彬彬有禮地為酒店里的人們開門，謙和友善地對每一個進進出出的人送上微笑，換來的只是一堆默然冰冷的面孔。
看似令人啼笑皆非，他因過度緊張而不得不步入陌生舞會，訂房間時慌里慌張語無倫次，不敢開口叫服務(wù)生過來，甚至說句話都得跑到隔壁的電話亭里去。Mrs Robinson笑了，面對這樣一個正值青春、涉世未深的孩子，我想她的笑并不含有絲毫輕蔑，而是源自一種重新激發(fā)她生命活力的喜歡。Ben摸了一下她的乳房，搖著腦袋垂頭喪氣地走到墻角“咣”一聲撞在墻上，這樣的男人誰不會憐愛呢——他終究還是個孩子阿。
開始時每次夫人到來都是通過某種鏡面反射身影來表現(xiàn)的，恰如Ben那懵懂忐忑的心境。后來兩人之間漸漸熟悉和自然起來，一切似乎就那么按部就班了，Ben也蛻變成了一個成熟而不羈的男人。直至遇見Elaine，他才真正感受到正常的、真切的愛，才是出自喜歡而不是簡單的需要去付出和等待。我相信Elaine也很愛很愛他，盡管第一次見面就被shock到了而且不久之后又得知一個晴天霹靂般的事實，但Ben就像一顆頑強不屈的種子一樣，執(zhí)拗地扎根大地、伸向陽光，令她這個乖乖女感受到一種奔放的感召力量，從而不可救藥地再也離不開。
當(dāng)Ben歷經(jīng)艱難險阻終于趕到婚禮現(xiàn)場，他受難的身形高高在上狀如耶穌。在他們大鬧婚禮瘋狂逃跑的過程中，抵擋了反動勢力千軍萬馬的，正是那圣潔的象征——十字架。這其中自有值得回味之處吧。
其它方面，多次出現(xiàn)的雙關(guān)語言詼諧雋永，三首插曲如今更是婦孺皆知。電影拍攝正值“垮掉的年代”，經(jīng)濟文化飛速發(fā)展，性解放、黑人解放、婦女解放、反戰(zhàn)、反共、嬉皮士、同性戀……各種社會問題層出不窮，世人普遍對未來感到迷茫?；蛟S每個人的心中都有一個急欲掙脫牢籠的、名叫Ben的困獸吧。
一部好的電影絕不會用一個生離死別或是皆大歡喜來草率收場，片尾處，Ben終于和心愛的Elaine逃上了一輛黃色的大巴，坐在車尾，兩人興奮的喘息逐漸平靜，而后眼神中充滿迷茫，泛起點點淚光。未來，真的就會從此一帆風(fēng)順了嗎。Dustin Hoffman與Anne Bancroft的完美演技令人擊節(jié)贊賞。
hello darkness my old friend.
i've come to talk with you again.
because a vision softly creeping
left its seeds while i was sleeping.
and the vision that was planted in my brain
still remains with the sound of silence
in restless dreams i walk alone
narrow streets of cobble stone
beneath the hallo of a street lamp,
i turned my collar to the cold and damp
when my eyes were stabbled by the flash of a neon light
that split the night
and touched the sound of silence
and in the naked night i saw
ten thousand people may be more
people talking without speaking
people hearing without listening
people writing songs that voices never share
and no one dare
disturb the sound of silence
"fool" said i you do not know
silence like a cancer grows
hear my words that i might teach you
take my arms that i might reach you
but my words like silent rain-drops fell
and echo-ed in the wells of silence
and the people bow and prayed
to the neon god they made
and the sign flash out its warning
in the words that it was forming
and the sings said "the words of the prophers are
written the subway walls and tenement halls"
and whispered in the sounds of silence
the sound of silence
gregorian
master of chant i
在家中迎接他的是滿堂的鮮花與掌聲，不絕于耳的溢美之詞令他他感到窒息。
影片多次聲畫對位，獨樹一幟地運用與畫面毫不相干的畫外音，例如在Ben上樓的時候，一個陌生女生的聲音響起，充滿自豪地介紹她的同學(xué)Ben所取得的成就，這比起一般影片中走過來一人說啊我聽說你怎樣怎樣祝賀你要靈動得多。
Mrs Robinson高貴典雅的外表下滿是風(fēng)流魅惑，尤以腿為前景拍攝屈服于其下的Ben的構(gòu)圖為經(jīng)典。在她的面前，他永遠蜷坐在她高大身影后面的鏡頭一角，一副楚楚可憐的稚嫩模樣，但他們之間產(chǎn)生的畸形戀愛關(guān)系并不能完全歸咎于夫人的引誘，他們只不過是茫茫人海中相遇的同樣郁積著的人。當(dāng)她說起那些不堪回首的關(guān)于婚姻、關(guān)于學(xué)業(yè)的陳年舊事，又有誰不會為之動容。在Ben給Mrs Robinson打電話時，我仿佛看到了電話另一端欣慰而得意的微笑。
潛水一段很精彩，運用第一人稱視角把主人公彷徨無助的內(nèi)心與逆來順受的處境表現(xiàn)得淋漓盡致。粗重的喘息、抽離的雜聲、扭曲的面容，沒有人能夠透過這層隔膜抵達他的內(nèi)心世界。他被歡笑的人群推向水下，于是他也就戚戚然地沉在水底，沉重一如那顆受傷的心靈。
剛畢業(yè)的他還保留著學(xué)校和家庭在他身上刻下的“謹慎得體”的印記。他彬彬有禮地為酒店里的人們開門，謙和友善地對每一個進進出出的人送上微笑，換來的只是一堆默然冰冷的面孔。
看似令人啼笑皆非，他因過度緊張而不得不步入陌生舞會，訂房間時慌里慌張語無倫次，不敢開口叫服務(wù)生過來，甚至說句話都得跑到隔壁的電話亭里去。Mrs Robinson笑了，面對這樣一個正值青春、涉世未深的孩子，我想她的笑并不含有絲毫輕蔑，而是源自一種重新激發(fā)她生命活力的喜歡。Ben摸了一下她的乳房，搖著腦袋垂頭喪氣地走到墻角“咣”一聲撞在墻上，這樣的男人誰不會憐愛呢——他終究還是個孩子阿。
開始時每次夫人到來都是通過某種鏡面反射身影來表現(xiàn)的，恰如Ben那懵懂忐忑的心境。后來兩人之間漸漸熟悉和自然起來，一切似乎就那么按部就班了，Ben也蛻變成了一個成熟而不羈的男人。直至遇見Elaine，他才真正感受到正常的、真切的愛，才是出自喜歡而不是簡單的需要去付出和等待。我相信Elaine也很愛很愛他，盡管第一次見面就被shock到了而且不久之后又得知一個晴天霹靂般的事實，但Ben就像一顆頑強不屈的種子一樣，執(zhí)拗地扎根大地、伸向陽光，令她這個乖乖女感受到一種奔放的感召力量，從而不可救藥地再也離不開。
當(dāng)Ben歷經(jīng)艱難險阻終于趕到婚禮現(xiàn)場，他受難的身形高高在上狀如耶穌。在他們大鬧婚禮瘋狂逃跑的過程中，抵擋了反動勢力千軍萬馬的，正是那圣潔的象征——十字架。這其中自有值得回味之處吧。
其它方面，多次出現(xiàn)的雙關(guān)語言詼諧雋永，三首插曲如今更是婦孺皆知。電影拍攝正值“垮掉的年代”，經(jīng)濟文化飛速發(fā)展，性解放、黑人解放、婦女解放、反戰(zhàn)、反共、嬉皮士、同性戀……各種社會問題層出不窮，世人普遍對未來感到迷茫?；蛟S每個人的心中都有一個急欲掙脫牢籠的、名叫Ben的困獸吧。
一部好的電影絕不會用一個生離死別或是皆大歡喜來草率收場，片尾處，Ben終于和心愛的Elaine逃上了一輛黃色的大巴，坐在車尾，兩人興奮的喘息逐漸平靜，而后眼神中充滿迷茫，泛起點點淚光。未來，真的就會從此一帆風(fēng)順了嗎。Dustin Hoffman與Anne Bancroft的完美演技令人擊節(jié)贊賞。
hello darkness my old friend.
i've come to talk with you again.
because a vision softly creeping
left its seeds while i was sleeping.
and the vision that was planted in my brain
still remains with the sound of silence
in restless dreams i walk alone
narrow streets of cobble stone
beneath the hallo of a street lamp,
i turned my collar to the cold and damp
when my eyes were stabbled by the flash of a neon light
that split the night
and touched the sound of silence
and in the naked night i saw
ten thousand people may be more
people talking without speaking
people hearing without listening
people writing songs that voices never share
and no one dare
disturb the sound of silence
"fool" said i you do not know
silence like a cancer grows
hear my words that i might teach you
take my arms that i might reach you
but my words like silent rain-drops fell
and echo-ed in the wells of silence
and the people bow and prayed
to the neon god they made
and the sign flash out its warning
in the words that it was forming
and the sings said "the words of the prophers are
written the subway walls and tenement halls"
and whispered in the sounds of silence
the sound of silence
gregorian
master of chant i
4 ) 《畢業(yè)生》
發(fā)表于 2007-07-18 10:06:45
上次在北京，我對小郭和小付兩個憋著勁要拍個畢業(yè)題材片子的小朋友說，拍之前一定要好好看看《畢業(yè)生》。作為新好萊塢電影的一部代表作，這部并不完美，甚至可以說是瑕瑜互現(xiàn)、略帶實驗味道的片子，有許多技巧和特點都是值得借鑒的。
攝影和剪輯
《畢業(yè)生》大量運用了變焦鏡頭，這是此片最大的攝影特點。最明顯的變焦就是先調(diào)長焦給特寫或跟拍，再拉開給全景。開場即是如此，先給Ben一個面部特寫，然后逐漸拉成機艙全景。Ben去Berkeley則是先空中跟拍Ben，然后拉開給整個Bay Bridge特寫，這是很巧妙的寓人于景的辦法。
變焦還體現(xiàn)在“隔物取景”上，最典型的就是海報那張絲襪腿下的Ben，這個深焦鏡頭即給出Ben的面部變化，又交代了Ben所面對的誘惑，但又通過虛實遠近之不同表達了二者之間的距離。這里省略了一般蒙太奇會采用的幾個鏡頭互切，直接的一個長鏡頭營造出的是焦慮的壓抑的氣氛和人物內(nèi)心的折磨，這絕不是快切能夠制造的感覺。隔物取景在這部片子里非常普遍，Ben送Ms. Robinson回家時，從車里走出到門口的一段戲，機位一直在車外固定，隔著車玻璃用變焦鏡頭一直跟兩人走到門口，當(dāng)兩人在屏幕中的比例縮小的不到1/10，這與一般的構(gòu)圖原則并不相符，但是這種遙不可及的感覺下兩人的對話更容易制造壓抑的氣氛。
在隔物取景時，被隔的人物經(jīng)常處于陰影中，或者只交代一個背影，幾場Ben與Ms. Robinson的室內(nèi)戲都是如此，開場Ben的父親與他在魚缸前的對話也是如此，攝影師并沒有采用普遍的正反打，對于被隔的人物，只給出聲音，而被光打亮的人物則作為主要被攝體被突出。這也有利于表現(xiàn)對話雙方的距離感。
在采用長鏡頭和變焦鏡頭的同時，此片中蒙太奇的出色運用也不得不提。不同時空場景之間的流暢拼接是一大亮點，當(dāng)Ben穿著襯衣躺在賓館床上時候，Ms. Robinson為他解開扣子，然后給臉部特寫，再拉開鏡頭，移物換景到了Ben自己的臥室，他起身關(guān)上房門，然后坐在電視機前，再次先給特寫再拉開，又回到賓館，Ms. Robinson穿著內(nèi)衣在他面前走來走去。接下來他在泳池里一撲，切到在賓館他撲向Robinson，然后畫外音響起他回頭，場景又回到泳池。這一段眼花繚亂的蒙太奇，可以說是非常完美的，拼接不禁做到了無縫，而且其流暢制造出的時間流逝，把二人偷情由激情沖動轉(zhuǎn)為無聊的重復(fù)。
另一種蒙太奇體現(xiàn)在單格鏡頭的使用上，在Ms. Robinson臥室勾引Ben的時候，有三個單格鏡頭拍攝的是Robinson的裸體，67年時分級制尚未完全形成，但是傳統(tǒng)的審查制度已經(jīng)接近土崩瓦解了，這一閃而過的單格鏡頭，既可以理解為是在那個特定時期的一種巧妙手段，又在一閃而過間引起了觀眾的興趣，讓觀眾同Ben一樣想看又不忍多看，想多看又不敢再看。巧妙的單格鏡頭，豐富了電影的信息量，簡潔有效，體現(xiàn)了作者的智慧。
唯獨有一場的攝影是值得商榷的，就是當(dāng)Ben來到Berkeley后，他在空無一人的校園里穿行，走到噴泉跟前坐下，然后拉開全景，突然下一個鏡頭閃出的是人流密布的校園，然后隔著Ben用變焦給從樓門出來的Elalin，這時候變焦變得太倉促，很不自然。我的意見是，這里應(yīng)該長焦先給Ben特寫，然后拉開是人流密布的校園，一個小蒙太奇表現(xiàn)時間流逝，再調(diào)長焦給Elalin時，可以切幾次Ben的面部特寫，制造他努力在尋找逐漸看清楚的效果，在這時候逐步給出清晰的Elalin走出來的鏡頭，我想似乎更流暢些。
演員和影片背景
Dustin Huffman是60、70年代出道的那撥人里我最喜歡的男演員，雖然那撥人現(xiàn)在活著的還不少，像Pacino，DeNiro， Jack Nicolson，都是超級名角兒，但是Huffman是他們里面給我感覺最容易入戲的一個，以前看AFI那個100的紀錄片里，采訪他的時候他似乎就開始表演了似的，表情調(diào)動起來，十分投入。Huffman演的Ben是60那一代茫然的美國年輕人的典型形象，對未來的不確定，對國家和社會的失望（越戰(zhàn)開始，肯尼迪遇刺）都寫在臉上，他那張蒼白的臉，在被父母那一代人擺布的時候顯得局促和無助，他的小心翼翼、緊張焦慮和神經(jīng)質(zhì)通過繁復(fù)的對話和動作特寫表現(xiàn)無遺。影片的結(jié)尾亦被認為經(jīng)典，Ben拉著逃跑新娘在狂喜中上了公交車，然后逐漸平靜，逐漸無措，這種感情的變化是那個年代青年的逼真寫照。
電影總是與社會變化相聯(lián)系的，完全脫離社會背景的電影是不存在的。新好萊塢電影的矛頭指向的是逐漸落伍的舊式好萊塢類型片，在審查制度逐漸消亡，電影產(chǎn)業(yè)被逐漸興起的電視產(chǎn)業(yè)強烈沖擊下，新好萊塢逐步擺脫著舊日片廠時代的機制，用反類型片去表達對社會現(xiàn)實的關(guān)注和不滿，體現(xiàn)了一定的知識分子式的創(chuàng)作意圖，邦妮與克萊德、畢業(yè)生、逍遙騎士乃至教父，都是這一時期即叫好又叫座的代表作。畢業(yè)生拿下了當(dāng)年的票房冠軍，這在特效大片云集的今天是難以想象的。60、70年代正值戰(zhàn)后第一代成人時期，對戰(zhàn)爭的厭惡，對美國精神的反思，對民權(quán)的訴求，對嬉皮文化的崇拜等等都給予年輕人接受畢業(yè)生這種影片的充分可能。在這種背景下，畢業(yè)生即是年輕人的代言人，又帶領(lǐng)大家去反思，無疑成為時代的象征。
回頭再看今天，當(dāng)拜金與犬儒橫行于世，勾心斗角爾虞我詐成為社會主要生存手段時，黃金甲、無極和夜宴等圈錢大片的出現(xiàn)，不也是與時代背景相勾結(jié)的么？在我們質(zhì)疑這些電影的商業(yè)意圖的同時，為什么不能更多的質(zhì)疑我們自身的問題？
上次在北京，我對小郭和小付兩個憋著勁要拍個畢業(yè)題材片子的小朋友說，拍之前一定要好好看看《畢業(yè)生》。作為新好萊塢電影的一部代表作，這部并不完美，甚至可以說是瑕瑜互現(xiàn)、略帶實驗味道的片子，有許多技巧和特點都是值得借鑒的。
攝影和剪輯
《畢業(yè)生》大量運用了變焦鏡頭，這是此片最大的攝影特點。最明顯的變焦就是先調(diào)長焦給特寫或跟拍，再拉開給全景。開場即是如此，先給Ben一個面部特寫，然后逐漸拉成機艙全景。Ben去Berkeley則是先空中跟拍Ben，然后拉開給整個Bay Bridge特寫，這是很巧妙的寓人于景的辦法。
變焦還體現(xiàn)在“隔物取景”上，最典型的就是海報那張絲襪腿下的Ben，這個深焦鏡頭即給出Ben的面部變化，又交代了Ben所面對的誘惑，但又通過虛實遠近之不同表達了二者之間的距離。這里省略了一般蒙太奇會采用的幾個鏡頭互切，直接的一個長鏡頭營造出的是焦慮的壓抑的氣氛和人物內(nèi)心的折磨，這絕不是快切能夠制造的感覺。隔物取景在這部片子里非常普遍，Ben送Ms. Robinson回家時，從車里走出到門口的一段戲，機位一直在車外固定，隔著車玻璃用變焦鏡頭一直跟兩人走到門口，當(dāng)兩人在屏幕中的比例縮小的不到1/10，這與一般的構(gòu)圖原則并不相符，但是這種遙不可及的感覺下兩人的對話更容易制造壓抑的氣氛。
在隔物取景時，被隔的人物經(jīng)常處于陰影中，或者只交代一個背影，幾場Ben與Ms. Robinson的室內(nèi)戲都是如此，開場Ben的父親與他在魚缸前的對話也是如此，攝影師并沒有采用普遍的正反打，對于被隔的人物，只給出聲音，而被光打亮的人物則作為主要被攝體被突出。這也有利于表現(xiàn)對話雙方的距離感。
在采用長鏡頭和變焦鏡頭的同時，此片中蒙太奇的出色運用也不得不提。不同時空場景之間的流暢拼接是一大亮點，當(dāng)Ben穿著襯衣躺在賓館床上時候，Ms. Robinson為他解開扣子，然后給臉部特寫，再拉開鏡頭，移物換景到了Ben自己的臥室，他起身關(guān)上房門，然后坐在電視機前，再次先給特寫再拉開，又回到賓館，Ms. Robinson穿著內(nèi)衣在他面前走來走去。接下來他在泳池里一撲，切到在賓館他撲向Robinson，然后畫外音響起他回頭，場景又回到泳池。這一段眼花繚亂的蒙太奇，可以說是非常完美的，拼接不禁做到了無縫，而且其流暢制造出的時間流逝，把二人偷情由激情沖動轉(zhuǎn)為無聊的重復(fù)。
另一種蒙太奇體現(xiàn)在單格鏡頭的使用上，在Ms. Robinson臥室勾引Ben的時候，有三個單格鏡頭拍攝的是Robinson的裸體，67年時分級制尚未完全形成，但是傳統(tǒng)的審查制度已經(jīng)接近土崩瓦解了，這一閃而過的單格鏡頭，既可以理解為是在那個特定時期的一種巧妙手段，又在一閃而過間引起了觀眾的興趣，讓觀眾同Ben一樣想看又不忍多看，想多看又不敢再看。巧妙的單格鏡頭，豐富了電影的信息量，簡潔有效，體現(xiàn)了作者的智慧。
唯獨有一場的攝影是值得商榷的，就是當(dāng)Ben來到Berkeley后，他在空無一人的校園里穿行，走到噴泉跟前坐下，然后拉開全景，突然下一個鏡頭閃出的是人流密布的校園，然后隔著Ben用變焦給從樓門出來的Elalin，這時候變焦變得太倉促，很不自然。我的意見是，這里應(yīng)該長焦先給Ben特寫，然后拉開是人流密布的校園，一個小蒙太奇表現(xiàn)時間流逝，再調(diào)長焦給Elalin時，可以切幾次Ben的面部特寫，制造他努力在尋找逐漸看清楚的效果，在這時候逐步給出清晰的Elalin走出來的鏡頭，我想似乎更流暢些。
演員和影片背景
Dustin Huffman是60、70年代出道的那撥人里我最喜歡的男演員，雖然那撥人現(xiàn)在活著的還不少，像Pacino，DeNiro， Jack Nicolson，都是超級名角兒，但是Huffman是他們里面給我感覺最容易入戲的一個，以前看AFI那個100的紀錄片里，采訪他的時候他似乎就開始表演了似的，表情調(diào)動起來，十分投入。Huffman演的Ben是60那一代茫然的美國年輕人的典型形象，對未來的不確定，對國家和社會的失望（越戰(zhàn)開始，肯尼迪遇刺）都寫在臉上，他那張蒼白的臉，在被父母那一代人擺布的時候顯得局促和無助，他的小心翼翼、緊張焦慮和神經(jīng)質(zhì)通過繁復(fù)的對話和動作特寫表現(xiàn)無遺。影片的結(jié)尾亦被認為經(jīng)典，Ben拉著逃跑新娘在狂喜中上了公交車，然后逐漸平靜，逐漸無措，這種感情的變化是那個年代青年的逼真寫照。
電影總是與社會變化相聯(lián)系的，完全脫離社會背景的電影是不存在的。新好萊塢電影的矛頭指向的是逐漸落伍的舊式好萊塢類型片，在審查制度逐漸消亡，電影產(chǎn)業(yè)被逐漸興起的電視產(chǎn)業(yè)強烈沖擊下，新好萊塢逐步擺脫著舊日片廠時代的機制，用反類型片去表達對社會現(xiàn)實的關(guān)注和不滿，體現(xiàn)了一定的知識分子式的創(chuàng)作意圖，邦妮與克萊德、畢業(yè)生、逍遙騎士乃至教父，都是這一時期即叫好又叫座的代表作。畢業(yè)生拿下了當(dāng)年的票房冠軍，這在特效大片云集的今天是難以想象的。60、70年代正值戰(zhàn)后第一代成人時期，對戰(zhàn)爭的厭惡，對美國精神的反思，對民權(quán)的訴求，對嬉皮文化的崇拜等等都給予年輕人接受畢業(yè)生這種影片的充分可能。在這種背景下，畢業(yè)生即是年輕人的代言人，又帶領(lǐng)大家去反思，無疑成為時代的象征。
回頭再看今天，當(dāng)拜金與犬儒橫行于世，勾心斗角爾虞我詐成為社會主要生存手段時，黃金甲、無極和夜宴等圈錢大片的出現(xiàn)，不也是與時代背景相勾結(jié)的么？在我們質(zhì)疑這些電影的商業(yè)意圖的同時，為什么不能更多的質(zhì)疑我們自身的問題？
5 ) 【譯】給安妮.班克羅夫特，給羅賓遜夫人
【覺得寫的很好就窮極無聊的翻了這文，Roger Ebert蠻有愛】
安妮.班克羅夫特（Anne Bancroft）(1931-2005)
“我在這里對你說，羅賓遜夫人；耶穌愛你的程度，比你想的要深。”
——《羅賓遜夫人》西蒙與加芬克爾
安妮.班克羅夫特（Anne Bancroft），因一次表演贏得了學(xué)院獎,又因另一次表演贏得了永恒的名聲。而星期一，在紐約, 她死了,享年73歲。
她曾得了奧斯卡獎，因為她的那一部《奇跡工作者（The Miracle Worker）》（1962）中，她飾演的安妮.沙利文——一個家庭老師——摸索著進入了又盲又聾的海倫.凱勒的世界。而她那不朽的名聲，則來自于一部《畢業(yè)生（The Graduate）》（1967年），其中，她扮演的羅賓遜夫人——一個已婚婦女——用她世俗的性欲去勾引一個年輕的大學(xué)畢業(yè)生（達斯汀.霍夫曼）。而如今“羅賓遜夫人”這一名字，早已成為了性感的中年婦女的代名詞，不僅僅是因為有名的西蒙和加芬克爾（Simon and Garfunkel）曾為這個角色譜寫過一首充滿贊美的歌，。
班克羅夫特小姐，曾嫁給了作家、導(dǎo)演和喜劇演員——梅爾.布魯克斯（Mel Brooks）。40多年過去了，如今，她死在了紐約市的西奈山醫(yī)療中心，死亡的原因是子宮癌。
在那一部《奇跡工作者》之后，班克羅夫特曾被奧斯卡提名過四次，甚至更多——《食南瓜者（The Pumpkin Eater）》（1964年）中，她扮演了一個受情感折磨的妻子；《畢業(yè)生》中，她是羅賓遜夫人；在1977年的《轉(zhuǎn)折點（The Turning Point）》中，她飾演了一個選擇了事業(yè)而放棄了私人生活的芭蕾舞者；在《上帝的女兒（Agnes of God）》（1985年）中，她是一個女修道院長。而在劇場舞臺上，她也享有盛譽，曾因《兩個蹺蹺板（Two for the Seesaw）》和《奇跡工作者》的表演，而獲得了托尼獎。
阿瑟.佩恩（Arthur Penn）——上述這些戲劇，以及《奇跡工作者》的導(dǎo)演——曾對《紐約時報》說：“她的面孔上十秒內(nèi)發(fā)生的變化，夠絕大多數(shù)女性‘變’上10年了。”
這里說的，當(dāng)然指的是《畢業(yè)生》，在這部片子里，她是一個極為傳統(tǒng)的郊區(qū)居民的無所事事的妻子，大膽地引誘了本杰明.布拉多克——一個由霍夫曼扮演的角色。后來，他與她的女兒（凱瑟琳.羅斯飾）墜入了愛河，情節(jié)就變得相當(dāng)情緒化和危險了。而本杰明靜靜注視著羅賓遜夫人穿著尼龍襪的一條腿的瞬間，成為這部電影意象的一個不朽標志。
雖然，這部片子將“代溝”做的很大，拍片那時，班克羅夫特卻只有36歲，而霍夫曼是30歲。1997年，我又重溫了這部的電影，以一種和30年前完全不同的方式，我重新認識了它。當(dāng)年，我發(fā)現(xiàn)的是，羅賓遜夫人“性感的超凡脫俗，潑婦似的讓人著迷，足以使這一次的誘惑令人心服口服?！?br>
而在1997年的評論之后，我寫的是：“好吧，羅賓遜夫人，我要對你說：你從那令人難忍的蔓延物——本杰明——以及他帶給你的挫敗中幸存下來了。其實，你在《畢業(yè)生》中扮演的是一個最能引起同情的，也是最聰明的角色。 ”我又寫道：“影片中，羅賓遜夫人是唯一不守舊的人。她對混日子的丈夫無比厭煩，她酗酒，她引誘本杰明不是出于欲望，而是出于一種友好的感情，或者說是絕望?；瘖y和燈光可以用來使安妮.班克羅夫特看起來更老。但是，有一場戲，是她在暴雨中被浸透了，我們可以清楚地看到她的臉，沒有欺騙和遮掩，她真是一個了不起的美人。同時，她也是冷笑的、嘲諷的，以及發(fā)音清晰的、口才卓越的——總之，她是這部電影中，你唯一會希望與之對話的的人?！?br>
當(dāng)我重新寫完這篇評論后不久，就遇到了班克羅夫特小姐和布魯克斯，我告訴她，我確信羅賓遜夫人是那部電影中最迷人的角色。 “當(dāng)然，她是。”班克羅夫特笑了，“你認為我為什么會接受這個角色？”
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她與布魯克斯的長久婚姻關(guān)系，就像是兩個機智的口頭雜耍者在走鋼絲。布魯克斯安排她在他的《灼熱的馬鞍（Blazing Saddles）》（1974年）和《無聲電影（Silent Movie）》（1976年）里客串演出；他們“雙星合璧”，出演了阿蘭約.翰遜的《生存或者毀滅（To Be Or Not to Be）》（1983年）；并且，在《吸血鬼：死亡和愛它（Dracula: Dead and Loving It）》（1995年）中，布魯克斯讓她扮演了一個靈媒先知者。
在《沉默電影》里，她向內(nèi)斜著眼（所謂斗雞眼），簡短而搶鏡的時刻就到來了。在一次對布魯克斯的采訪時，我觀察到，她似乎能夠讓兩只眼珠朝不同的方向傾斜。
“你是怎么做的特效呢？”我問。 “特效？”布魯克斯說，“沒有任何特效，這就是安妮！她真的可以做到！這就是為什么我會娶她。12年前，我們坐在21路車上，我愛上了她，我問，“說吧，我怎樣？”作為回答，她像這樣斜眼看著我?，F(xiàn)在我知道了，這就是愛。幾年來，我一直在尋找安妮適合的角色。不是《奇跡工作者》，不是《食南瓜者》，不是羅賓遜夫人。真正適合她的角色，是一個可以讓她斜眼的角色！”
喬治.安東尼，CBC娛樂節(jié)目的主管，依舊記得班克羅夫特和布魯克斯是一對“真摯坦誠的愛侶，早些年的時候，兩人以在公開場合打架而出名，幾乎與伊麗莎白.泰勒和邁克爾.托德有的一拼。”他回憶他們的一次“武斗”，他抓住她的手臂，而她拉離并推開他。安東尼的故事是這樣的：
“‘你居然膽敢碰我的樂器'！”她狂怒，以她在演員工作室里所能達到的最高的憤怒。
“‘哦，所以這是你的樂器？’
“‘是的。這是我的樂器！’
“‘好吧。那么來彈一首《憂郁寶貝》吧。’”
她是意大利人，他是猶太人，在一起就會碰撞出電流。外表上，他倆都很幽默風(fēng)趣，但是他總是如此；而她有時也要歇一歇、緩一緩。他們的事業(yè)生涯有起伏，布魯克斯有過后來的《太空炮彈（Spaceballs）》（1987年）和《生活發(fā)臭（Life Stinks）》（1991年）的票房暴跌和不景氣，然后，他又帶著他的1968年的音樂版的喜劇《制作人（The Producers）》回來，成為了百老匯的歷史上最卓著的重磅一擊。
她從電影起步，因為她很喜歡觀察，在階梯的最底層時，她聲稱在《在逃的猩猩（Gorilla at Large）》（1954）之中，自己已是很主要的人物。完成了幾次令人印象深刻的角色后，她轉(zhuǎn)向了百老匯，并得到了兩個托尼獎，以及獲得了其他的成功，然后，她返回了好萊塢，更進一步的攀爬著階梯。
她一共出現(xiàn)在大約65個電影、電視電影和連續(xù)劇中，其中著名的有《年輕的溫斯頓（Young Winston）》（1972年）中的珍妮.丘吉爾，《嘉寶說話了?。℅arbo Talks!）》 （1984年）中的嘉寶的鐵桿粉絲，《查令十字街84號（84 Charing Cross Road）》（1987年）中的一本書情人，《最老的僅存同盟國寡婦告訴所有人（The Oldest Living Confederate Widow Tells All）》（1994年）中的主角，以及 《直至維拉Up at the Villa》（2000）中富有的意大利公主。
當(dāng)舞臺版本的《制片人》轉(zhuǎn)移入百老匯之前，它在芝加哥開幕，很明顯，在揭幕的那一夜，注定了這個音樂片將會是一個巨大沖擊。在宴會過后，我問她，她一直以來在做什么。 “我一直在退休的狀態(tài)，”她說，“我接受一些邀請，然后再次退休?！?br>
她出生于1931年，布朗克斯，安娜.瑪麗亞的意大利語區(qū)，并保留了布朗克斯口音，作為她表演倉庫中的一個選擇。她迷人的外表之下，阿瑟.佩恩說：“她是一個重型的布朗克斯?！?
在她演藝生涯的很短的一段時間內(nèi)，她曾名為安妮.馬諾，后來，她決定改藝名為“班克羅夫特”，美聯(lián)社曾報道說：“因為它聽起來很莊重?！彼?964年遇見了布魯克斯，是在錄制一個佩里.科莫電視特別節(jié)目的時候。
今夜，百老匯劇院將會專門為了她，熄滅舞臺幕布前的所有燈光。
2005年6月8日
文： Roger Ebert 譯：鹽lynn
原文地址
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20050607/PEOPLE/506080301
安妮.班克羅夫特（Anne Bancroft）(1931-2005)
“我在這里對你說，羅賓遜夫人；耶穌愛你的程度，比你想的要深。”
——《羅賓遜夫人》西蒙與加芬克爾
安妮.班克羅夫特（Anne Bancroft），因一次表演贏得了學(xué)院獎,又因另一次表演贏得了永恒的名聲。而星期一，在紐約, 她死了,享年73歲。
她曾得了奧斯卡獎，因為她的那一部《奇跡工作者（The Miracle Worker）》（1962）中，她飾演的安妮.沙利文——一個家庭老師——摸索著進入了又盲又聾的海倫.凱勒的世界。而她那不朽的名聲，則來自于一部《畢業(yè)生（The Graduate）》（1967年），其中，她扮演的羅賓遜夫人——一個已婚婦女——用她世俗的性欲去勾引一個年輕的大學(xué)畢業(yè)生（達斯汀.霍夫曼）。而如今“羅賓遜夫人”這一名字，早已成為了性感的中年婦女的代名詞，不僅僅是因為有名的西蒙和加芬克爾（Simon and Garfunkel）曾為這個角色譜寫過一首充滿贊美的歌，。
班克羅夫特小姐，曾嫁給了作家、導(dǎo)演和喜劇演員——梅爾.布魯克斯（Mel Brooks）。40多年過去了，如今，她死在了紐約市的西奈山醫(yī)療中心，死亡的原因是子宮癌。
在那一部《奇跡工作者》之后，班克羅夫特曾被奧斯卡提名過四次，甚至更多——《食南瓜者（The Pumpkin Eater）》（1964年）中，她扮演了一個受情感折磨的妻子；《畢業(yè)生》中，她是羅賓遜夫人；在1977年的《轉(zhuǎn)折點（The Turning Point）》中，她飾演了一個選擇了事業(yè)而放棄了私人生活的芭蕾舞者；在《上帝的女兒（Agnes of God）》（1985年）中，她是一個女修道院長。而在劇場舞臺上，她也享有盛譽，曾因《兩個蹺蹺板（Two for the Seesaw）》和《奇跡工作者》的表演，而獲得了托尼獎。
阿瑟.佩恩（Arthur Penn）——上述這些戲劇，以及《奇跡工作者》的導(dǎo)演——曾對《紐約時報》說：“她的面孔上十秒內(nèi)發(fā)生的變化，夠絕大多數(shù)女性‘變’上10年了。”
這里說的，當(dāng)然指的是《畢業(yè)生》，在這部片子里，她是一個極為傳統(tǒng)的郊區(qū)居民的無所事事的妻子，大膽地引誘了本杰明.布拉多克——一個由霍夫曼扮演的角色。后來，他與她的女兒（凱瑟琳.羅斯飾）墜入了愛河，情節(jié)就變得相當(dāng)情緒化和危險了。而本杰明靜靜注視著羅賓遜夫人穿著尼龍襪的一條腿的瞬間，成為這部電影意象的一個不朽標志。
雖然，這部片子將“代溝”做的很大，拍片那時，班克羅夫特卻只有36歲，而霍夫曼是30歲。1997年，我又重溫了這部的電影，以一種和30年前完全不同的方式，我重新認識了它。當(dāng)年，我發(fā)現(xiàn)的是，羅賓遜夫人“性感的超凡脫俗，潑婦似的讓人著迷，足以使這一次的誘惑令人心服口服?！?br>
而在1997年的評論之后，我寫的是：“好吧，羅賓遜夫人，我要對你說：你從那令人難忍的蔓延物——本杰明——以及他帶給你的挫敗中幸存下來了。其實，你在《畢業(yè)生》中扮演的是一個最能引起同情的，也是最聰明的角色。 ”我又寫道：“影片中，羅賓遜夫人是唯一不守舊的人。她對混日子的丈夫無比厭煩，她酗酒，她引誘本杰明不是出于欲望，而是出于一種友好的感情，或者說是絕望?；瘖y和燈光可以用來使安妮.班克羅夫特看起來更老。但是，有一場戲，是她在暴雨中被浸透了，我們可以清楚地看到她的臉，沒有欺騙和遮掩，她真是一個了不起的美人。同時，她也是冷笑的、嘲諷的，以及發(fā)音清晰的、口才卓越的——總之，她是這部電影中，你唯一會希望與之對話的的人?！?br>
當(dāng)我重新寫完這篇評論后不久，就遇到了班克羅夫特小姐和布魯克斯，我告訴她，我確信羅賓遜夫人是那部電影中最迷人的角色。 “當(dāng)然，她是。”班克羅夫特笑了，“你認為我為什么會接受這個角色？”
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她與布魯克斯的長久婚姻關(guān)系，就像是兩個機智的口頭雜耍者在走鋼絲。布魯克斯安排她在他的《灼熱的馬鞍（Blazing Saddles）》（1974年）和《無聲電影（Silent Movie）》（1976年）里客串演出；他們“雙星合璧”，出演了阿蘭約.翰遜的《生存或者毀滅（To Be Or Not to Be）》（1983年）；并且，在《吸血鬼：死亡和愛它（Dracula: Dead and Loving It）》（1995年）中，布魯克斯讓她扮演了一個靈媒先知者。
在《沉默電影》里，她向內(nèi)斜著眼（所謂斗雞眼），簡短而搶鏡的時刻就到來了。在一次對布魯克斯的采訪時，我觀察到，她似乎能夠讓兩只眼珠朝不同的方向傾斜。
“你是怎么做的特效呢？”我問。 “特效？”布魯克斯說，“沒有任何特效，這就是安妮！她真的可以做到！這就是為什么我會娶她。12年前，我們坐在21路車上，我愛上了她，我問，“說吧，我怎樣？”作為回答，她像這樣斜眼看著我?，F(xiàn)在我知道了，這就是愛。幾年來，我一直在尋找安妮適合的角色。不是《奇跡工作者》，不是《食南瓜者》，不是羅賓遜夫人。真正適合她的角色，是一個可以讓她斜眼的角色！”
喬治.安東尼，CBC娛樂節(jié)目的主管，依舊記得班克羅夫特和布魯克斯是一對“真摯坦誠的愛侶，早些年的時候，兩人以在公開場合打架而出名，幾乎與伊麗莎白.泰勒和邁克爾.托德有的一拼。”他回憶他們的一次“武斗”，他抓住她的手臂，而她拉離并推開他。安東尼的故事是這樣的：
“‘你居然膽敢碰我的樂器'！”她狂怒，以她在演員工作室里所能達到的最高的憤怒。
“‘哦，所以這是你的樂器？’
“‘是的。這是我的樂器！’
“‘好吧。那么來彈一首《憂郁寶貝》吧。’”
她是意大利人，他是猶太人，在一起就會碰撞出電流。外表上，他倆都很幽默風(fēng)趣，但是他總是如此；而她有時也要歇一歇、緩一緩。他們的事業(yè)生涯有起伏，布魯克斯有過后來的《太空炮彈（Spaceballs）》（1987年）和《生活發(fā)臭（Life Stinks）》（1991年）的票房暴跌和不景氣，然后，他又帶著他的1968年的音樂版的喜劇《制作人（The Producers）》回來，成為了百老匯的歷史上最卓著的重磅一擊。
她從電影起步，因為她很喜歡觀察，在階梯的最底層時，她聲稱在《在逃的猩猩（Gorilla at Large）》（1954）之中，自己已是很主要的人物。完成了幾次令人印象深刻的角色后，她轉(zhuǎn)向了百老匯，并得到了兩個托尼獎，以及獲得了其他的成功，然后，她返回了好萊塢，更進一步的攀爬著階梯。
她一共出現(xiàn)在大約65個電影、電視電影和連續(xù)劇中，其中著名的有《年輕的溫斯頓（Young Winston）》（1972年）中的珍妮.丘吉爾，《嘉寶說話了?。℅arbo Talks!）》 （1984年）中的嘉寶的鐵桿粉絲，《查令十字街84號（84 Charing Cross Road）》（1987年）中的一本書情人，《最老的僅存同盟國寡婦告訴所有人（The Oldest Living Confederate Widow Tells All）》（1994年）中的主角，以及 《直至維拉Up at the Villa》（2000）中富有的意大利公主。
當(dāng)舞臺版本的《制片人》轉(zhuǎn)移入百老匯之前，它在芝加哥開幕，很明顯，在揭幕的那一夜，注定了這個音樂片將會是一個巨大沖擊。在宴會過后，我問她，她一直以來在做什么。 “我一直在退休的狀態(tài)，”她說，“我接受一些邀請，然后再次退休?！?br>
她出生于1931年，布朗克斯，安娜.瑪麗亞的意大利語區(qū)，并保留了布朗克斯口音，作為她表演倉庫中的一個選擇。她迷人的外表之下，阿瑟.佩恩說：“她是一個重型的布朗克斯?！?
在她演藝生涯的很短的一段時間內(nèi)，她曾名為安妮.馬諾，后來，她決定改藝名為“班克羅夫特”，美聯(lián)社曾報道說：“因為它聽起來很莊重?！彼?964年遇見了布魯克斯，是在錄制一個佩里.科莫電視特別節(jié)目的時候。
今夜，百老匯劇院將會專門為了她，熄滅舞臺幕布前的所有燈光。
2005年6月8日
文： Roger Ebert 譯：鹽lynn
原文地址
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20050607/PEOPLE/506080301
6 ) 此時無聲勝有聲
再次欣賞<畢業(yè)生>是在中外電影史課上, 老師說讓大家回去思考影片主題的時候, 我對旁邊的同學(xué)說, 這片子告訴我們, 男人喜歡上一個女人, 只要死皮賴臉, 沒有追不上的姑娘.
顯然, 這不是我真心實意的想法.
<畢業(yè)生>橫空出世于1967年, 這是美國電影傳奇的一年, 同年發(fā)行了另一部驚世駭俗的電影<邦妮與克萊德>. 當(dāng)時文化大革命正在中國如火如荼地開展, 我想如果當(dāng)時的中國人民有幸看到這兩部資本主義電影產(chǎn)業(yè)的大作, 定能寫出比我今天絞盡腦汁想出來的主題要深刻許多的文章來.
這是一個風(fēng)云激蕩的年代. 黑人解放運動, 婦女解放運動, 反越戰(zhàn), 搖滾樂, 性解放, 同性戀一浪又一浪沖擊著既定的社會秩序, 人們傳統(tǒng)的家庭, 道德, 倫理觀念土崩瓦解, 整個社會涌動著反叛的熱潮. 于是電影的主角中一反常態(tài)地出現(xiàn)了叛道離經(jīng)本杰明, 風(fēng)騷的羅賓遜太太, 冷血殺手邦妮和性無能的英雄克萊德.
我想<畢業(yè)生>中BEN的處境有如這一時期的美國, 處于兩個時期的交界點. 大量的信息與觀念沖擊著BEN的價值觀, 讓他不知所措. 他只能通過掩飾來逃避向他洶涌而來的成人世界. 就像BEN在影片中所說的一樣, “我對未來感到疑惑”, 但“我不知道我在疑惑什么”.
隨<畢業(yè)生>一起風(fēng)靡的還有其中的兩首插曲, 我很喜歡<SOUND OF SILENCE>中的兩句歌詞:
PEOPLE TALKING WITHOUT SPEAKING
PEOPLE HEARING WITHOUT LISENING
影片中的幾個鏡頭正反映了BEN如歌中所唱一般的心境. 第一次BEN 出現(xiàn)在他的畢業(yè)派對上, 所有人興致勃勃地談?wù)撝? 而他卻像個旁觀者一樣穿過人群逃到樓上獨自思索.(這讓我想到了加繆的<局外人>) 然后是BEN穿著潛水服的主觀鏡頭, 人們興高采烈地為他喝彩, 他的世界里卻只有自己的呼吸聲. 第三次BEN 拉上跑車的頂棚, 關(guān)上封閉的車窗, 喧鬧聲戛然而止, 他的身邊卻坐著一樣大口嚼著漢堡的伊蓮. 這是BEN在影片中心理成熟的轉(zhuǎn)折點, 他第一次將自己與他人置于同一個處境之中, 親切地傾訴自己, 這一場景與BEN和羅賓遜太太在床上試圖交談卻發(fā)生口角的場景形成鮮明對比, 相映成趣, 也顯示出BEN對伊蓮的感情與對羅賓遜太太的感情有所不同.
經(jīng)過短暫的偏離軌道, BEN 找到了自己真正的愛人, 而他也沒有被世俗所拘束, 跨越困難最終得到了自己想要的幸福. 同樣, 美國在經(jīng)歷了經(jīng)濟衰退, 政治混亂之后也四平八穩(wěn)地走上了資本主義的康莊大道. 我想這就是影片的主題. 一個少年向成年過渡的故事, 與偷情和倫理無關(guān), 影片唯一的主角就是BEN, 就是那個我們每個人都能從中看到自己年輕時影子的迷茫少年, 是那個動亂非凡熱血沸騰的年代, 是一整個充滿活力與躁動的夏天.
接下來淺談影片的視聽語言.
不得不說, 這是我看過的最”神”的電影之一, 大量陰影與逆光的使用, 令人眩暈的強對比推拉, 不合邏輯的轉(zhuǎn)場, 甚至包括跳軸, 遮擋, 聲畫不同步…這些作為一個導(dǎo)演專業(yè)的學(xué)生不斷被叮囑不可觸碰的”錯誤”竟然和諧的陳列于同一部影片之中, 不得不令人嘆服. 而且正是這些傳統(tǒng)意義上的”失誤”, 構(gòu)成了<畢業(yè)生>無與倫比的影片風(fēng)格和獨一無二的美感.
首先談影片中多次出現(xiàn)的過肩鏡頭, 傳統(tǒng)過肩鏡頭是隔著一個人的肩膀拍攝另一個人的鏡頭, 通常是在近景到中特寫之間. 然而<畢業(yè)生>中的過肩鏡頭無一例外地是用一個人巨大的后腦勺遮擋住了一部分畫面主角的臉. 這個做法讓人有一種管中窺豹的感覺, 仿佛找到了小時候透過門鎖孔偷窺別人洗澡的快感, 這也正是電影這項發(fā)明帶給人們最直觀的快感之一.
然后是一反常態(tài)的強對比推拉, BEN坐在伯克利大學(xué)的噴泉邊, 特寫, 下課了, 同一個鏡頭在一秒之內(nèi)拉成了一個俯拍的大全景. 影片中還有許多其它的例子. 跨度巨大的推拉搖移帶給觀眾強烈的視覺沖擊. 也讓觀眾不自覺地一次次從夢中驚醒, 發(fā)現(xiàn)影片描述的并非真人真事(雖然2000年后的一部影片稱<畢業(yè)生>取自真實故事) 然而這正是導(dǎo)演價值觀的一次暗示, 片中還有多次類似作用的暗示.
戲劇化的轉(zhuǎn)場, 特別是表現(xiàn)BEN和羅賓遜太太頻繁偷情的一段, 運用大特寫推拉變換場景(臥室里的BEN和賓館里的BEN), 相同動作間的拼接(趴在氣墊上的BEN和趴在女人身上的BEN), 同一個元素間的剪輯(臥室的門與賓館的門), 造成了眼花繚亂的視覺效果和情感表達.是影片中的經(jīng)典段落.
羅賓遜太太穿絲襪的大腿呈三角形跨過BEN腦袋的鏡頭被人們津津樂道. 雖然一閃而過, 但卻表現(xiàn)了兩人關(guān)系中羅賓遜太太不可置疑的主導(dǎo)地位. 另外羅賓遜太太裸體站在BEN面前時1/10秒的閃動鏡頭雖然不及現(xiàn)在的影片開放, 過癮, 但是卻讓觀眾更加全神關(guān)注影片的每一幀畫面.
如同BEN和伊蓮成功逃離婚禮擠上公交車的整個過程沒有一句交談一樣, 一部好的電影不需要華麗的自我陳述, 時間會證明所觀眾為之感動的一切.
顯然, 這不是我真心實意的想法.
<畢業(yè)生>橫空出世于1967年, 這是美國電影傳奇的一年, 同年發(fā)行了另一部驚世駭俗的電影<邦妮與克萊德>. 當(dāng)時文化大革命正在中國如火如荼地開展, 我想如果當(dāng)時的中國人民有幸看到這兩部資本主義電影產(chǎn)業(yè)的大作, 定能寫出比我今天絞盡腦汁想出來的主題要深刻許多的文章來.
這是一個風(fēng)云激蕩的年代. 黑人解放運動, 婦女解放運動, 反越戰(zhàn), 搖滾樂, 性解放, 同性戀一浪又一浪沖擊著既定的社會秩序, 人們傳統(tǒng)的家庭, 道德, 倫理觀念土崩瓦解, 整個社會涌動著反叛的熱潮. 于是電影的主角中一反常態(tài)地出現(xiàn)了叛道離經(jīng)本杰明, 風(fēng)騷的羅賓遜太太, 冷血殺手邦妮和性無能的英雄克萊德.
我想<畢業(yè)生>中BEN的處境有如這一時期的美國, 處于兩個時期的交界點. 大量的信息與觀念沖擊著BEN的價值觀, 讓他不知所措. 他只能通過掩飾來逃避向他洶涌而來的成人世界. 就像BEN在影片中所說的一樣, “我對未來感到疑惑”, 但“我不知道我在疑惑什么”.
隨<畢業(yè)生>一起風(fēng)靡的還有其中的兩首插曲, 我很喜歡<SOUND OF SILENCE>中的兩句歌詞:
PEOPLE TALKING WITHOUT SPEAKING
PEOPLE HEARING WITHOUT LISENING
影片中的幾個鏡頭正反映了BEN如歌中所唱一般的心境. 第一次BEN 出現(xiàn)在他的畢業(yè)派對上, 所有人興致勃勃地談?wù)撝? 而他卻像個旁觀者一樣穿過人群逃到樓上獨自思索.(這讓我想到了加繆的<局外人>) 然后是BEN穿著潛水服的主觀鏡頭, 人們興高采烈地為他喝彩, 他的世界里卻只有自己的呼吸聲. 第三次BEN 拉上跑車的頂棚, 關(guān)上封閉的車窗, 喧鬧聲戛然而止, 他的身邊卻坐著一樣大口嚼著漢堡的伊蓮. 這是BEN在影片中心理成熟的轉(zhuǎn)折點, 他第一次將自己與他人置于同一個處境之中, 親切地傾訴自己, 這一場景與BEN和羅賓遜太太在床上試圖交談卻發(fā)生口角的場景形成鮮明對比, 相映成趣, 也顯示出BEN對伊蓮的感情與對羅賓遜太太的感情有所不同.
經(jīng)過短暫的偏離軌道, BEN 找到了自己真正的愛人, 而他也沒有被世俗所拘束, 跨越困難最終得到了自己想要的幸福. 同樣, 美國在經(jīng)歷了經(jīng)濟衰退, 政治混亂之后也四平八穩(wěn)地走上了資本主義的康莊大道. 我想這就是影片的主題. 一個少年向成年過渡的故事, 與偷情和倫理無關(guān), 影片唯一的主角就是BEN, 就是那個我們每個人都能從中看到自己年輕時影子的迷茫少年, 是那個動亂非凡熱血沸騰的年代, 是一整個充滿活力與躁動的夏天.
接下來淺談影片的視聽語言.
不得不說, 這是我看過的最”神”的電影之一, 大量陰影與逆光的使用, 令人眩暈的強對比推拉, 不合邏輯的轉(zhuǎn)場, 甚至包括跳軸, 遮擋, 聲畫不同步…這些作為一個導(dǎo)演專業(yè)的學(xué)生不斷被叮囑不可觸碰的”錯誤”竟然和諧的陳列于同一部影片之中, 不得不令人嘆服. 而且正是這些傳統(tǒng)意義上的”失誤”, 構(gòu)成了<畢業(yè)生>無與倫比的影片風(fēng)格和獨一無二的美感.
首先談影片中多次出現(xiàn)的過肩鏡頭, 傳統(tǒng)過肩鏡頭是隔著一個人的肩膀拍攝另一個人的鏡頭, 通常是在近景到中特寫之間. 然而<畢業(yè)生>中的過肩鏡頭無一例外地是用一個人巨大的后腦勺遮擋住了一部分畫面主角的臉. 這個做法讓人有一種管中窺豹的感覺, 仿佛找到了小時候透過門鎖孔偷窺別人洗澡的快感, 這也正是電影這項發(fā)明帶給人們最直觀的快感之一.
然后是一反常態(tài)的強對比推拉, BEN坐在伯克利大學(xué)的噴泉邊, 特寫, 下課了, 同一個鏡頭在一秒之內(nèi)拉成了一個俯拍的大全景. 影片中還有許多其它的例子. 跨度巨大的推拉搖移帶給觀眾強烈的視覺沖擊. 也讓觀眾不自覺地一次次從夢中驚醒, 發(fā)現(xiàn)影片描述的并非真人真事(雖然2000年后的一部影片稱<畢業(yè)生>取自真實故事) 然而這正是導(dǎo)演價值觀的一次暗示, 片中還有多次類似作用的暗示.
戲劇化的轉(zhuǎn)場, 特別是表現(xiàn)BEN和羅賓遜太太頻繁偷情的一段, 運用大特寫推拉變換場景(臥室里的BEN和賓館里的BEN), 相同動作間的拼接(趴在氣墊上的BEN和趴在女人身上的BEN), 同一個元素間的剪輯(臥室的門與賓館的門), 造成了眼花繚亂的視覺效果和情感表達.是影片中的經(jīng)典段落.
羅賓遜太太穿絲襪的大腿呈三角形跨過BEN腦袋的鏡頭被人們津津樂道. 雖然一閃而過, 但卻表現(xiàn)了兩人關(guān)系中羅賓遜太太不可置疑的主導(dǎo)地位. 另外羅賓遜太太裸體站在BEN面前時1/10秒的閃動鏡頭雖然不及現(xiàn)在的影片開放, 過癮, 但是卻讓觀眾更加全神關(guān)注影片的每一幀畫面.
如同BEN和伊蓮成功逃離婚禮擠上公交車的整個過程沒有一句交談一樣, 一部好的電影不需要華麗的自我陳述, 時間會證明所觀眾為之感動的一切.
這才是真正的殘酷青春物語。當(dāng)他“少年維特式”地?zé)牢磥頃r，成人世界的情欲輕易就把他俘獲。他努力想逃脫“又一個這種人”的窠臼，愛情是最后一根稻草。然而影片最后當(dāng)舍棄他的小紅車，搶到了新娘，經(jīng)歷了人生罕有的刺激與浪漫，但喜悅迅速消散，只剩失落與尷尬。他知道某種循環(huán)已經(jīng)開始了。
那時候玩鏡頭玩得可真“硬”。有韻味，有留白，有風(fēng)格。
第一，霍夫曼那年也快三十了，這不是問題，問題是演得完全不像21歲的畢業(yè)生。第二，他們之間根本沒有愛！
真是學(xué)英語的好教材
這是個齷齪的浪漫愛情片
青春就是在高速路上飛馳，青春就是揮舞十字架搶奪別人的新娘。青春就是永遠不后悔，青春就是永遠充滿勇氣。
講述畢業(yè)生的迷茫、困惑、憂慮與叛逆，一曲五味雜陳的青春挽歌。邁克·尼克爾斯憑本片獲得奧斯卡最佳導(dǎo)演，構(gòu)圖攝影剪輯精致而絕美，經(jīng)典鏡頭一籮筐，幾處轉(zhuǎn)場和大跨度推拉極具戲劇性，對景深的運用更是教科書級別。達斯汀霍夫曼演技初露鋒芒。畫龍點睛的結(jié)尾引人深思。兩首主題歌宛如天籟。（9.0/10）
不僅是愛情與青春，更多的是一個躁動時代的縮影，感謝壓抑過后在結(jié)尾的最后一縷光?；舴蚵畱?zhàn)
青春就是沖動？ 他們并沒有那么相愛，坐上車，冷靜下來，就又迷茫。
有一種經(jīng)典，是你看的時候罵娘，回憶的時候靜默的東西
1.故事簡單到不能再簡單，卻還是輕巧的讓我傷感，共鳴如此；2.鏡頭、剪輯還有那首配樂，深入我心；3.最后公車上的會心一笑，笑后的沉默，意味深長；4.爹娘熟識的已婚婦女千萬別搞，性教育可以從別的渠道別的女人身上學(xué)得，所以別搞，有害未來發(fā)展。
這不是部關(guān)于愛情與青春的電影，而是關(guān)于人盲目的征服欲…
荒誕起首，憂傷中段，甜蜜結(jié)局，一曲五味雜陳的青春挽歌；尼克爾斯平實而樸素的導(dǎo)演技法的確是與故事本身的氣質(zhì)太契合了，精確的構(gòu)圖和視角，多處完美而饒有趣味的蒙太奇，幾個過目不忘的經(jīng)典鏡頭，歲月的流逝并沒有使這部片子顯得過時；美妙的配樂和霍夫曼看似愚鈍實則靈動的表演則更是錦上添花。
看到那麼法國的美國電影，實在有他鄉(xiāng)遇故知的激動
讓人惡心的主角們
Mrs. Robinson, you're trying to seduce me. Aren't you?
青春不怕犯錯，怕的是沒有勇氣
修復(fù)放映。故事有點扯淡，但配樂真的太經(jīng)典了，每次響起都能勾起我的Nostagia情緒。青春，在男孩和男人之間迷惘著的青春，年輕霍夫曼古銅色的臉似乎永遠都在流汗...
里面的歌太經(jīng)典了。在婚禮上的那聲大叫讓人一振，而隨后反而是陷入更深的迷茫。
最后結(jié)尾兩個人跳上車后的冷漠好驚艷呀~為擺脫負擔(dān)而選擇的自由最終還是成為了負擔(dān)