1992年，是哥特式恐怖巔峰之作《吸血僵尸驚情四百年》橫空出世的年分。同年，另一部冷門小成本驚悚片《糖果人》也破殼而出。同樣走奇幻奇情路線，同樣是極美女主與恐怖怪物CP套路，但糖果人把都市恐怖傳說與現(xiàn)實的芝加哥以及黑人問題巧妙結(jié)合起來，寓意比“驚情”深刻。影片還拍出了一種唯美的詩意，是那個年代驚悚片里的一縷小清新。

30年后的2021年，由《逃出奪命鎮(zhèn)》導演喬丹.皮爾編劇加持的《糖果人2》，本應令人期待，可惜上映后口碑好壞參半，特別是國內(nèi)觀眾普遍打出低分。究其原因，還是“政治正確”走火入魔，使電影創(chuàng)作不再純粹?；乜?2版的 Candyman，雖然各方面都略顯單薄幼稚，但沒有“政治正確”干擾下，編劇和導演有盡情發(fā)揮空間。影片把深深埋入腦海里的恐怖從無形轉(zhuǎn)為具象化，又從具象化轉(zhuǎn)為無形，主線很清晰，恐怖崇拜而神化有說服力。反觀新版 Candyman，黑人同志個個苦大仇深，自我反思不深入，不徹底，恐懼與仇恨之間的轉(zhuǎn)換很不自然，最后的恐怖變身沒有說服力。但不可否認的是，《Candyman》（2021）導演雖然年輕，但在攝影構(gòu)圖、燈光調(diào)度、細節(jié)處理和氣氛烘托等各方面，均有上乘表現(xiàn)，特別是每個場景的構(gòu)圖設(shè)計上，看的出花了不少心思，也隱隱透出了些許《逃出奪命鎮(zhèn)》的風格和影子。

本來很欣賞喬丹.皮爾，因為他導演編劇的《逃出奪命鎮(zhèn)》屬于驚悚片里的上乘之作。雖然情節(jié)涉及種族問題，但因為需要被很自然地融入進劇情當中，顯得合情合理，而不是喧賓奪主。也許之前的嘗試只是一種試探，之后的作品《我們》，“政治正確”就越來越直白和具象化，不做任何掩飾。但凡事有度，可憐人必有可恨之處。拋開復雜的歷史和社會原因，一味地對受害者過分渲染和同情反而使觀眾感覺不適甚至反感。

總之，從《糖果人1》（1992）到《糖果人2》（2021），可以反映出30年間美麗國許多價值觀的變化和走向，其中有些已經(jīng)到了走火入魔的地步。但這種趨勢已成為主流，至于它未來的走向如何，只有旁觀者清了。

今天聊聊加拿大 / 美國電影《糖果人》。

片名Candyman (2021)，別名糖魔怪客(港)。

糖果人是恐怖小說大師克里夫·巴克（Clive Barker）短篇小說中創(chuàng)造的恐怖形象。

傳說一個人只要對著鏡子說5次糖果人的名字，糖果人就會在鏡面里出現(xiàn)，并把召喚者殺死。

2021版《糖果人》是這個系列的第四部影片，但嚴格意義上來說，2021版是《糖果人》系列的第三部電影。

因為第一部《糖果人》（Candyman ，1992）和第二部《糖果人2：腥風血雨》（Candyman: Farewell to the Flesh ，1995）都在院線上映，而《糖果人3：亡命日》（Candyman: Day of the Dead ，1999）直接發(fā)行的錄像帶。

所以2021版可以當做整個系列的直接續(xù)集，而且2021版的故事設(shè)定發(fā)生在2019年，比《糖果人3：亡命日》設(shè)定的2020年還早一年。

《糖果人》上映第二天，就取代了《失控玩家》(Free Guy ，2021)成為票房冠軍。

一開始，喬丹·皮爾（Jordan Peele）是本片的編劇和導演，后來轉(zhuǎn)而做了影片制片人。

影片導演換成了黑人女導演尼婭·達科斯塔（Nia DaCosta），尼婭·達科斯塔也憑借本片成為票房最高黑人女導演。

《糖果人》成為票房冠軍正好印證了“口紅效應”。

人們在經(jīng)濟蕭條的時候就喜歡購買“廉價的非必要之物”，看電影和買口紅也都是一個意思。

本片是第一部由黑人擔任主角的《糖果人》電影，也是該系列中第一次主角沒有打敗糖果人。

和導演換人一樣，本片男主角安東尼·麥考伊（Anthony McCoy）一開始也不是現(xiàn)在的葉海亞·阿卜杜勒-邁丁（Yahya Abdul-Mateen II），而是選擇的勒凱斯·斯坦菲爾德（Lakeith Stanfield）。

勒凱斯·斯坦菲爾德為了出演《猶大與黑彌賽亞》（Black Messiah ，2021），而拒絕了本片。事實證明他的眼光很不錯，出演《糖果人》會賺點兒小錢錢，而出演《猶大與黑彌賽亞》給他贏得了一個奧某卡提名。

大家有心的話可以留意一下，在整部影片中，安東尼·麥考伊的全名一共被說了五次。

第五次就是他成為新任糖果人的一刻。

表面看，《糖果人》是一部血腥獵奇的B級片，而實際上，影片講的依舊是黑人最喜歡說的黑命貴主題。全片籠罩在政治正確的光環(huán)之下，用嚇唬小孩子的方式給白左們講了一個恐怖故事。

影片中用皮影戲的方式表達對種族暴力的抗議，這種表現(xiàn)形式正是美國非裔藝術(shù)家卡拉·沃克（Kara Walker）最擅長的內(nèi)容。她的作品就是以黑色剪影靜態(tài)舞臺，探討種族問題。

糖果人在這里換了膚色，行為方式也發(fā)生了很大改變，一躍成為黑人社區(qū)保護神。

呼喚糖果人的名字五遍后，糖果人就會如約而至，只要呼喚人有過對黑人不敬的行為，糖果人就會直接咔嚓了他，而如果召喚人只是個無辜黑人，那么糖果人就會保你平安，順便給一把糖。

《糖果人》其實和《黑豹》差不多，都是吃著黑命貴紅利的影片，用嚇唬小孩的方式告誡白人，對黑人好一點，否則糖果人就來索命，也讓黑人知道，不要害怕，黑人守護神一直在……

此外，影片還有很多其他政治正確光環(huán)。

影片中在該系列中首次出現(xiàn)公開的同性戀角色和跨種族的同性戀夫婦。

創(chuàng)作者克萊夫·巴克也早就公開出柜，并與攝影師大衛(wèi)·阿姆斯特朗(DavidArmstrong)交往了13年。

又是黑命貴、又是性取向政治正確，我們覺得稀松平常的劇情反而得到當?shù)厝俗放酢?/p>

加上經(jīng)濟不景氣，口紅效應疊加，同檔期高質(zhì)量作品稀缺，影片成為票房冠軍也就有了很合理的解釋。

再說幾個小彩蛋。

1.2021版《糖果人》制作時重回卡布里尼綠色社區(qū)（Cabrini Green），這也是第一部《糖果人》的拍攝地。

雖然高層建筑早已被拆除，但樓閣仍然存在。

2.《糖果人》只有91分鐘，這是《糖果人》系列中時長最短的一部。

3.本片是《糖果人》系列中青少年受害者人數(shù)最多的一部。

第一部電影只有一名青少年受害者，第二部沒有，第三部有三名，而本片則有四名。

4.導演妮婭·達科斯塔表示，影片拍攝過程中的確遇到了蜜蜂。

5.威廉·伯克（William Burke）正在閱讀的小說是克萊夫·巴克的小說《編織世界》（Weaveworld），克萊夫·巴克正是糖果人的創(chuàng)造者。

6.影片中角色克里夫·普銳斯（Clive Privler）是致敬作者克里夫·巴克。

7.本片中出現(xiàn)的嬰兒哭泣聲音，取自第一部《糖果人》電影。

8.安妮-瑪麗·麥考伊（Anne-Marie McCoy）告知安東尼，他是1992年糖果人試圖綁架獻祭的嬰兒時，安妮左臂有一處明顯疤痕。

這個疤痕呼應的是1992版《糖果人》中，情緒高漲的安妮被刺了一刀的情節(jié)。

重啟小眾恐怖角色，

疊加政治正確光環(huán)。

這里是硬核影迷集散地，歡迎關(guān)注公眾號：妙看影視

翻拍自92版恐怖片的《糖果人》，擁有《逃出絕命鎮(zhèn)》導演喬丹·皮爾擔任編劇和制片，非裔年輕女性導演尼婭·達科斯塔執(zhí)導，并走恐怖與種族議題相結(jié)合路線，沒想到這部恐怖片居然拍得是如此緩慢沉悶，美國恐怖片就這么拍可完犢子了！

哼唱著“糖果人！糖果人！”的恐怖小曲，米高梅和環(huán)球標志中文字都倒著，其實還有點創(chuàng)意，只是隨后大家發(fā)現(xiàn)曾經(jīng)輝煌的米高梅公司，就這么拍難怪業(yè)績差，最終被大公司收購。當然，我承認《糖果人》的精致影像有講究的地方。

墻壁中有黑鬼出來行兇，樓下的警察驚慌失措，引出有創(chuàng)意的序幕片頭：芝加哥城區(qū)的空鏡，煙霧陰郁的天空，反轉(zhuǎn)的仰拍鏡頭，借此展示種族、階級的差距，攝影鏡頭與音樂結(jié)合絕佳，讓人感受到高樓聳立下有毛骨悚然之感！

交代了男孩威廉·伯克在74年去洗衣房洗衣，遇到破墻洞里走出一帶鐵鉤手臂的好心糖果人謝爾曼·菲爾茲送糖果。結(jié)果小孩嚇跑，聞訊而來的警察就把他打死了。他死后，更多的刀片出現(xiàn)在糖果里，誰對鏡子叫幾次糖果人，他就出來行兇！

另一個追憶中，當年畫家丹尼爾經(jīng)常給富有白人畫畫像，他同白人女兒相戀，就被白人身上涂滿蜂蜜讓蜜蜂蟄他，并砍斷其手、按上鐵鉤、燒死，何其殘忍？這種剪紙畫呈現(xiàn)也效果很好，帶有祖父輩給小孩講嚇人鬼故事的感覺！

導演善于用面目猙獰的油畫、鏡像倒影，通過不同角度去呈現(xiàn)兇殺場景，運鏡和畫面構(gòu)圖也很有新意，但是大部分恐怖片里死的都是比較蠢的人，這部也不例外，藝術(shù)經(jīng)銷商克萊夫、廁所女孩們都送死一樣被屠殺，毫無新意。

白人警察濫殺各種無辜黑人導致報復，不是靠連環(huán)殺手和厲鬼行兇牽動懸念，喬丹·皮爾團隊則搞成了悶騷的流水賬，愣去迎合著好萊塢現(xiàn)階段的政治正確。各類人物登場與殺戮、偵破都沖突不夠，緩慢拖沓的節(jié)奏，更讓人看著昏昏欲睡。

糖果人并非一人，這是個蜂巢，也是所有被種族歧視害死的黑人的集合化身，所以黑人男主角身上傷疤象征黑暗色彩，而蜜蜂圍繞糖果人出來行兇鏡頭很惡心，建議有密集恐怖癥的人不要看。

后面警察們被糖果人秒殺就收場，其本質(zhì)是表達種族歧視引發(fā)的憤怒。但糖果人本身也是血腥和暴力的載體，他這么以暴制暴去殺無辜白人，就算血腥鏡頭夠大尺度，也是三觀盡毀，彰顯編劇與導演的敷衍了事！

白人警察濫殺無辜黑人，從古到今都在延續(xù)，被殺黑人都是可憐的社會底層，最后引發(fā)厲鬼糖果人報復屠殺白人，導致血流成河的慘狀，這都是通過超現(xiàn)實主義去反思種族歧視，偏偏光有“Too Woke”的內(nèi)核，編劇和敘事可都不咋地。

《逃出絕命鎮(zhèn)》斬獲奧斯卡原創(chuàng)編劇后，喬丹·皮爾團隊火了，折騰出《我們》就比較平庸，這次《糖果人》簡直透支底線圈錢，是可忍孰不可忍？

影片主題就是通過恐怖故事展示種族歧視的歷史問題，白人歧視黑人、殘害黑人，被殘害的黑人化身鬼魂開始施暴社會……

1977年芝加哥卡布里尼-格林區(qū)貧民窟，男孩威廉·伯克去洗衣房洗衣，遇到破墻洞里走出一帶鐵鉤手臂的好心糖果人謝爾曼·菲爾茲。謝爾曼時常賣糖果，直到有小孩發(fā)現(xiàn)糖果里有刀片而被警方通緝。謝爾曼好心給威廉糖果，而威廉被鐵鉤嚇到大叫。叫聲引來警察，謝爾曼當場被白人警察打死……

抽象畫家安東尼與女友布麗安娜搬進新公寓，女友的弟弟特洛伊來家拜訪并講了該地貧民窟流傳的海倫的恐怖故事。

于是，第二天安東尼進入貧民窟查看，手被蜜蜂蟄了一下；接著遇到成年的威廉，他說海倫是尋找糖果人的女人，并說出當年無辜的謝爾曼被警方害死的事，謝爾曼死后，更多的刀片出現(xiàn)在糖果里；又流傳傳說對著鏡子說5次糖果人他就會出現(xiàn)并殺死你。

藝術(shù)經(jīng)銷商克萊夫辦完安東尼的畫展后在鏡子前與女友杰里卡做愛并說了5次糖果人，隨即被鐵鉤殺死……

而安東尼被蟄的手背逐漸顯現(xiàn)出燒痕……

威廉再次向安東尼講解糖果人的事，糖果人并非一人，這是個蜂巢，是所有被種族歧視害死的黑人的集合化身，如塞繆爾、丹尼爾。當年畫家丹尼爾經(jīng)常給富有白人畫畫像，直到有一天丹尼爾給富豪白人的女兒海倫畫畫，二人產(chǎn)生戀情相愛，結(jié)果丹尼爾被追殺，白人往其身上涂滿蜂蜜讓蜜蜂蟄他，并砍斷其手、按上鐵鉤，最后燒死了他……

(B+) 極少有美國人看完這個電影會公開說不好，因為它與去年的BLM運動息息相關(guān)，全片都仿佛在說，白人警察濫殺無辜，這就是報應。有人敢說不好嘛？

Jordan Peele之前的作品都是恐怖與種族議題相結(jié)合，這次他擔任編劇和制片本片，導演換成非裔年輕女性導演Nia DaCosta，但其實整個風格還是非常接近Jordan Peele之前的作品。從血腥和恐怖氣氛渲染這些方面，本片其實算普通，與《月光光心慌慌》（Halloween）系列是一個水平，但是這部與其他類似的恐怖電影最大的不同就是，被殺對象都是生活中會欺負別人且蠢而不自知的人，而且多是白人，也正因為這個原因，就算不念咒語Candyman不會出來，他們還是偏偏自找麻煩。

因此觀看時，你就會禁不住想：為什么這些人聽說了關(guān)于Candyman的傳說，反而不害怕，而是更想要試試看？然后自投羅網(wǎng)？也許是因為Candyman的傳說原本來源于非裔平民社區(qū)，且本身就與種族歧視有關(guān)，但是很多傲慢的白人在聽說后，并沒有仔細了解過其背景，就以輕蔑的態(tài)度對待，這恰好反應出了他們平時對于其他種族和文化的不尊重。

我沒有看過原版（1992年版），但這個新版確實很有自己的獨特風格，比如導演善于用油畫，鏡像，和不同的角度去呈現(xiàn)兇殺場景，從不重復。運鏡和畫面構(gòu)圖也很有新意。其中一個以為原本要結(jié)束的場景，突然鏡頭拉到遠處，從樓外透過窗戶看到那個白人女子突然被拎起來在窗戶上蹭過的場景很令人印象深刻。

一些回憶的段落用剪紙畫呈現(xiàn)也效果很好，帶有祖父輩給小孩講嚇人鬼故事的感覺。而且導演很喜歡從下往上仰視拍攝芝加哥的高樓，給人一種壓迫感，仿佛借此展示種族、階級的差距。在貧窮地區(qū)長大的非裔，世世代代都在被壓迫和欺負。片中出現(xiàn)了多次白人無辜槍殺或殘害非裔的場景，但這些大都只聽見槍聲而不見真實的慘狀或鮮血。而反過來，Candyman報復屠殺白人時則大部分都會看到血流成河的場面。

因此，Candyman不是普通的連環(huán)殺手故事，而是帶有種族、政/ 治意義的神話故事，其本質(zhì)是表達種族歧視引發(fā)的憤怒。

不過，大部分恐怖片里死的都是比較蠢的人，這部也不例外。這是恐怖片永恒不變的定律。

片中有很多蜜蜂，保證看完耳邊許久都有嗡嗡嗡的回響~~

劇透預警！謹慎閱讀

糖果人可以說是今年讓人驚喜的一部恐怖片。首先，本片并沒有遵循近年來行業(yè)中非常熱衷的重啟或是翻拍，而是承接了第一部的故事脈絡(luò)，在將近30年之后講述了一個更加符合當代美國社會“主流文化”的故事。片頭男主安東尼女友的弟弟在家中講述的那個故事就是1992年第一部《糖果人》的劇情，甚至主角本人也曾在第一部電影中的劇情里有著重要的戲份。

更讓我驚喜的是片尾糖果人的臉轉(zhuǎn)換為了原作糖果人的扮演者托尼.陶德 （Tony Todd）的形象，可以說是對原作最好的致敬了。而原作中的反派，也就是第一代糖果人的背景故事也在片中的敘述中有所交代。30年的跨度，不同的導演，但在劇情上卻依然保持了充分的連貫性，也加入了新時代的思考，頗有一番承前啟后的意味。比起早已司空見慣的稀爛翻拍重啟之流，本片屬實誠意滿滿了。

說點題外話，原作中曾有糖果人從嘴中吐出蜜蜂的情節(jié)，很多觀眾誤以為這是特效的功勞，但事實上托尼是真的把活蜜蜂塞到嘴里再吐出來的，在拍攝期間他的嘴被蜜蜂蟄了23次，每有一個蜇傷劇組就需要賠一千美元，可以說那時候演員的敬業(yè)精神讓現(xiàn)在那些嬌嫩的流量小鮮肉相形見絀了。

本片恐怖氛圍的塑造是這幾年恐怖電影里非常拔尖的，這離不開本片出色的攝影和配樂。片頭芝加哥城區(qū)的空鏡就著實令人驚嘆，陰郁的天空，反轉(zhuǎn)的仰拍鏡頭，讓人感受到高樓聳立的美國社會下暗藏的不安和壓抑。鏡像的拍攝手法映射了片中糖果人的出場方式（通過鏡子），也隱喻了主角乃至他所代表的黑人族裔的命運。電影里主角在鏡中看見的不光是即將發(fā)生在自己身上的向著糖果人轉(zhuǎn)化的傳承，鏡中的糖果人也是美國黑人苦難史的具象化，雖然時過境遷，物是人非，好似鏡子的兩側(cè)雖屬不同的位面，但黑人的境遇在某些方面依舊和糖果人們的時代一樣沒有改變，如同自己和鏡像一樣。導演的很多深意還是非常值得玩味的。電影其它地方的攝影也是真的看著就舒服，上一次看到如此舒服的運鏡還得是15年的《它在身后》，希望以后這種有高級感的攝影越多越好。

除此之外，本片在血漿上也毫不含糊，主角被糖果人異化后糜爛的肢體特寫，割喉，斷臂，確實讓我這個血漿迷過足了癮，配上毛骨悚然的BGM，遠處時隱時現(xiàn)的糖果人身影，出色的攝影，我對這部電影恐怖氣氛的營造給予好評。

當然，討論這部電影，也絕對繞不開本片的主旨：美國種族問題，芝加哥城建以及最后糖果人這個形象在新時代所承載的意象，下面就粗談一下本片最重要的三個內(nèi)容。

種族問題

作為最表層的內(nèi)容，片中關(guān)于美國種族問題的討論相信絕大部分觀眾是一眼就能看出來的。美國種族問題由來已久，這里也不需要再過多贅述。這里我就簡單梳理一下片中看到的關(guān)于種族問題在視覺和劇情中的體現(xiàn)：

首先糖果人本身就是對美國種族問題的體現(xiàn)。第一代糖果人Daniel Robitaille作為奴隸的兒子，長大后成為了一位著名的畫家，以繪制富有的白人的肖像為生。然而，在他與一位富家千金相愛并生下一個孩子之后，他被她父親派出了一群暴徒抓獲，他們砍斷了他的右手，并用從養(yǎng)蜂場偷來的蜂蜜涂抹在他身上，引來蜜蜂將他蜇死，隨后把他的尸體燒成了灰灑在了Cabrini–Green的土地上，也就是兩部電影的發(fā)生地。在這之后強烈的怨恨讓Daniel化身成了奪人性命的惡靈。在新作中，導演更進一步，擴展了影片的設(shè)定，讓糖果人變成諸多死于種族暴力的黑人的集合體?？M繞在男主身邊的糖果人的形象就是70年代遭到誣告而被警察活活打死的Sherman的那張慘不忍睹的臉。

片中許多人物和情節(jié)設(shè)定也不經(jīng)意間表現(xiàn)了種族問題，這一段在主角參加展覽的劇情里有集中的體現(xiàn)。擠滿了人的展廳中注意到他反映種族暴力作品的人寥寥無幾，唯二的觀眾中一個是尋求刺激的白人女高中生，隨后的劇情中也表現(xiàn)了她還在校內(nèi)欺負黑人同學。另外一個是一位高傲的白人評論家，看著主角的作品評價道：“ “It speaks in didactic media clichés about the ambient violence of the gentrification cycle, your kind are the real pioneers of that cycle.” （你的作品用媒體那樣說教式的陳詞濫調(diào)講述了士紳化周期中周圍的暴力，你們這種人是這個周期的真正先驅(qū)。）直到主角問起你說的“這種人”是指誰的時候，評論家才改口道“我指的是藝術(shù)家（而不是黑人）”。短短幾句臺詞暗含了上流社會白人對黑人的刻板印象，認為黑人社區(qū)的問題源于黑人自身暴力的天性而非大環(huán)境以及其它因素所致。展覽結(jié)束以后，策展人更是和他的助理準備在反映黑人族裔苦難的藝術(shù)作品前準備云雨一番，這種好似墳頭蹦迪的騷操作也終于讓兩人遭了報應。片尾清一色的白人警察，先開槍再問話的風格，車上威脅女主角不對好口徑就去坐牢的黑警更是老美利堅了。再加上片中出現(xiàn)的“I dare you say his name”更是很難不讓觀眾聯(lián)想到近年來某個沸沸揚揚的群眾運動，導演真的就差把弗洛伊德的名字拍在悟性差的觀眾臉上，告訴你“這就是暴力執(zhí)法，這就是美國對少數(shù)族裔系統(tǒng)性的壓迫！”最后，影片中當高中女生們準備在鏡子前召喚糖果人時，唯一的亞裔出于恐懼跑了，這個值得玩味的小細節(jié)也側(cè)面影射了亞裔在美國社會少數(shù)族裔問題中的缺席。

士紳化

士紳化（Gentrification）是片中出現(xiàn)比較頻繁的一個關(guān)鍵詞。沒看過原作或是對芝加哥歷史有了解的觀眾一定會對反復出現(xiàn)的關(guān)于士紳化的討論十分困惑?？偟膩碚f，士紳化是指一種社區(qū)變化的過程，一開始是政府或者國家希望在貧窮，治安混亂的社區(qū)通過房地產(chǎn)投資，基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)從而改善這個社區(qū)的環(huán)境和治安，但這樣做通常也帶來了人口變化，隨著該區(qū)域經(jīng)濟價值的提升，原有的貧困住戶無法負擔起昂貴的租金就只能搬離，而遷入的則是收入，教育水平更高的中產(chǎn)階層。這樣做不光導致了貧困郊區(qū)化，某種程度上人口組成的變遷也讓原本存在于此的社區(qū)文化隨著原住民的流逝而消失。而電影的發(fā)生地Cabrini–Green就是美國士紳化的一個典型代表。出現(xiàn)于片中的大樓是芝加哥房管局在Cabrini–Green為低收入人群建于1957年的公共住房。在此之后這個區(qū)域長期以來就飽受貧困，高犯罪率的困擾，Cabrini–Green本身的建筑質(zhì)量更是讓其臭名昭著，一度成為芝加哥最糟糕的公共住宅區(qū)。而Cabrini–Green也在第一部《糖果人》上映之后迎來了改造，最后一棟大樓于2011年拆除完畢，在此之后Cabrini–Green的大部分地區(qū)都被改造成了高檔住宅區(qū)，也就是21年新版中男女主角二人居住的高檔公寓。大部分原來的住戶都因為改造后高昂的房租選擇搬離。

原作主創(chuàng)也是在了解到這個區(qū)域的歷史以后決定將故事發(fā)生地從電影基于的素材——英國小說家克萊夫巴克的短篇小說《禁地》中的利物浦改為芝加哥。在美國士紳化的問題也常常和黑人社區(qū)掛鉤，這也讓士紳化的討論和之前的種族問題聯(lián)系到了一起。92年的原作中有著大量對Cabrini–Green中黑人匪幫和貧困階級臟亂差生活環(huán)境的描寫，更傾向于側(cè)面討論存在于黑白兩個族群間巨大的經(jīng)濟和生活差距來反映美國的種族問題。

而在新版中，士紳化不光包含了前作對于經(jīng)濟社會地位差距的討論，更是隱含了士紳化所帶來的對社區(qū)紐帶的破壞，甚至某種程度上對于抹除過去歷史（尤其是對黑人壓迫的歷史）的批判。這一點在主角和片中的隱藏反派，曾親眼目睹過糖果人的洗衣店老板威廉伯克（William Burke）之間的互動和情節(jié)展開就可以看得出來。主角作為出生于這個社區(qū)的黑人，在遇到威廉之前對于過去在這個社區(qū)黑人所遭受的苦難一無所知，這便是士紳化對于社區(qū)歷史和記憶傳承的破壞。威廉的一言一行也無不表達著對士紳化破壞黑人社區(qū)的厭惡和對黑人不公命運的批判。電影的最后，威廉也誘騙警察將安東尼殺死，從而延續(xù)糖果人的詛咒，讓回歸的糖果人懲罰這座傷害并背棄黑人社區(qū)的城市。

片中老板手上拿著的就是克萊夫巴克的《禁地》原作

新作確實在士紳化的討論的內(nèi)容上比原作更上一層樓，但電影從始至終卻沒有關(guān)于對黑人族裔內(nèi)部的階級分化的任何深度探討。確實，電影部分視覺語言有過這些方面的嘗試，比如主角那碩大的豪華公寓，就足夠說明作為社會的中上層，他已經(jīng)和他族裔中大部分還在貧困線掙扎的兄弟姐妹有著明顯的區(qū)別了。雖然主角在調(diào)查事件的過程中逐漸了解到過去黑人的不公，某種意義上有些尋根那種返璞歸真的味道，但從始終我們沒有看到主角在一系列事件后心境上出現(xiàn)的發(fā)展和變化，主角沒有在社會地位，利益和價值觀上與處在底層的洗衣店老板威廉產(chǎn)生任何有趣的矛盾或是沖突，在了解到糖果人的故事后，也沒有更多關(guān)于其背后的社會因素的思考。這中間本來可以引申出許多有趣的話題，比如主角作為既得利益者，對現(xiàn)今的社會發(fā)展，族裔處境中起到了什么作用，甚至主角是否在黑人社區(qū)分崩離析的這個過程中起到了推波助瀾的作用？這些本都可以讓電影主旨更上一層樓，但很可惜電影還是一股腦地把劇情推向了對抗美國體制這樣淺顯的結(jié)局，這一點在片尾體現(xiàn)的淋漓盡致。

糖果人意象的變遷

來到片尾處， 女主在殺死了威廉之后警察趕到了現(xiàn)場，盡管男女主角手無寸鐵，但進門的警察，還是清一色的白人警察還是二話不說就把被誣告成連環(huán)殺手的主角開槍打死。隨后女主被押解到警車上，黑警開始威脅女主如果她把警察濫殺無辜的事實抖出去她就要等著吃牢飯。切身感受到系統(tǒng)性壓迫的女主于是呼喚起了糖果人的名字，詛咒最終再次開始，安東尼重生為新的糖果人，將一票黑警趕盡殺絕。最后糖果人的面容重新變回原版托尼的臉，對著女主說到 “告訴所有人！”

可以說，結(jié)局的處理是本片最大的敗筆。92年原作中，糖果人和其它傳統(tǒng)恐怖電影的反派一樣，是經(jīng)歷悲慘遭遇后怨念的集合，是自身所遭受的暴力對于現(xiàn)實世界的反噬。 雖然糖果人設(shè)定中就自帶了種族問題的屬性，但92年版本里的糖果人更接近傳統(tǒng)的鬼怪形象，和《咒怨》里的伽椰子如出一轍，任何人都會成為這些怨靈的受害者。新版里也有對于糖果人對無辜者肆意的殺戮的體現(xiàn)（威廉的姐姐也是黑人，玩了召喚游戲后被糖果人所殺）。然而糖果人最后給人的感覺卻仿佛成為了某種意義上黑人族裔的守護靈，甚至成為了類似游戲里的召喚物，專殺白人惡警而對黑人無動于衷?？梢哉f，新時代的糖果人已經(jīng)不再是傳統(tǒng)恐怖片里來者不拒的鬼怪，而更像是為黑人量身定制的反抗體制的暴力機器。難不成續(xù)作就是糖果人鐵鉤大戰(zhàn)肖萬鐵膝的戲碼？這種處理方式不難看出主創(chuàng)團隊看待如今美國種族問題上思想的幼稚。這種一廂情愿就如同《黑豹》里的瓦坎達成為美國黑人精神故鄉(xiāng)一樣，糖果人也被寄予了黑人守護者的愿景。誠然，《糖果人》的結(jié)局有著一絲星火傳遞的意味，糖果人希望女主見證他的事跡延續(xù)維系他存在的都市傳說，而糖果人的都市傳說也承載著不要忘記發(fā)生在糖果人身上的對黑人系統(tǒng)性不公正和暴力的歷史。但是，不要忘記糖果人本身也是血腥和暴力的載體。如果現(xiàn)實中的美國少數(shù)族裔真的認為以暴制暴能為自身爭取到更多平等的話，那等待他們的怕是只有更加分裂的社會，更加根深蒂固的偏見，更多的白人至上主義，以及更加灰暗的未來。平等需要沖突雙方共同理解和努力，更需要自省自強。大環(huán)境確實創(chuàng)造了不平等，但如果爭取平等的手段不是通過學習，進步，向善，文明，而是如同下圖那樣讓整個街區(qū)陷入無秩序的混亂，那么這個群體就只能在白人早就為他們挖好的泥潭中越陷越深，在暴力的螺旋里不斷刷新下限。不忘歷史不假，但學會用正確的眼光反省過去思考如何走向未來更加重要。

總結(jié)，優(yōu)秀的攝影和氣氛塑造終究還是被這部電影“Too Woke”的內(nèi)核給攪了胃口，希望之后的好萊塢能夠在三觀這個問題上多下點功夫。