大年初一,一天的時間,春節(jié)檔幾部新片,哪部是冠軍,哪部掉隊,就已經(jīng)很清晰了,《西游伏妖篇》首日近4億,幾乎預(yù)定的春節(jié)檔冠軍。
喜歡一部電影可以分很多種,舉幾個例子:
有的是由于這部電影就是在大眾審美之下的經(jīng)典之作,IMDB評分排名前幾位的都是屬于此類,很多觀眾都會喜歡;
有的是喜歡片子的演員,所謂愛屋及烏,也無可厚非,粉絲經(jīng)濟嘛;有的是喜歡故事,這個故事對自己胃口,當(dāng)然待見;
有的是喜歡電影的風(fēng)格,比如法國電影的浪漫,日本電影的小清新,美式科幻的視覺張力,都會成為觀眾心儀的對象。
后三種“喜歡”,真的是因人而異的,因為有的電影,或許有著各種各樣的問題,但只要片子有一項指標(biāo)命中你的G點,你就很可能會喜歡它。反之,則會不喜歡甚至討厭。在這個泛娛樂化的時代,電影成為娛樂休閑的商品,看電影就變成了一件很私人的事情,畢竟觀眾不是某某學(xué)院派的影評家, 不會把蒙太奇藝術(shù)當(dāng)做自己看電影的審美標(biāo)準(zhǔn),對自己口味,感覺值回票價即可,如果覺得這片自己不喜歡,也就不會再去關(guān)注,或者上網(wǎng)發(fā)布一下怨氣,罵兩句也不是沒有道理。
《西游伏妖篇》我喜歡,完全是因為電影對我胃口,往小了說,是對“服化道”很愛,往大了說,喜歡電影的風(fēng)格。
并不是對“西游”這個題材,也不是針對徐克與周星馳,或許跟片中炫目的特效我也不在乎,所謂營銷手段與個人情感無關(guān),只是喜歡這個充滿妖氣、暗黑邪魅的世界。哪怕不是西游、不是星爺和老怪,這樣的風(fēng)格我也會喜歡。作為一個脫離了高級趣味的人,偏愛重口味、靈異、魑魅魍魎的邪典愛好者,電影所營造的怪力亂神世界以及美學(xué)成效,很是受用。
既然喜歡,大過年的也沒事干,就要多說兩句,究竟喜歡在哪里。
從電影題材上分析,可以說前作《西游降魔篇》是情懷+顛覆,但《伏妖篇》顛覆的更徹底一些。因為在周星馳一手構(gòu)架起來的西游世界中,加入了徐克的天馬行空。作為對二人都非常熟悉的俺,很明顯能分析出電影中哪部分是周星馳的東西,哪部分是徐克的玩意兒。
周星馳在《西游》系列中的設(shè)定,雖然故事幾乎都是另起爐灶,但在風(fēng)格和世界觀上,有點呈現(xiàn)原著中那“不夾雜主觀情緒”同時“個性化”的神怪世界觀。
星爺?shù)奈饔巍皞€性化”,體現(xiàn)在兩點:
★其一為人與妖一視同仁。
魯迅曾在《中國小說史略》中把《西游記》列為神魔小說。神魔之爭,是正邪、真妄、是非、善惡、順逆之爭。不可否認(rèn)86版《西游記》的偉大之處,就是將原著變成了一套老少咸宜、妙趣橫生的魔幻劇。其實原著關(guān)于重口味場面大多也是一筆帶過,比如《三打白骨精》之后孫悟空回到花果山將欺負(fù)小弟們的獵戶屠殺殆盡,尸橫遍野。但不可忽視原著中有關(guān)妖精的設(shè)定。
周星馳從《降魔篇》開始,就帶給觀眾一個不一樣的西游世界,盡管星爺承認(rèn)從未通讀過《西游記》,但卻堅信每個人心中都有一個惡魔。妖怪,無論是正面角色還是大反派,不再摻雜主觀意識形態(tài),摘掉了妖怪的有色眼鏡。無論是幻化成美女的蜘蛛精,還是高高在上的九宮真人,乃至唐僧的三個徒弟,在電影的世界觀里,他們?nèi)际茄帧?/p>
既然是一視同仁,那么就跟《大話西游》里“人是人他媽的,妖是妖他媽的”一樣,所有的妖怪都是面目可憎的樣子,破衣爛衫的唐三藏,黑暗變態(tài)的孫悟空,油頭粉臉的豬八戒,奔波兒灞般的沙僧,堪稱史上最臟亂丑取經(jīng)四人組。異端化世界的形象,延續(xù)了《降魔篇》里的基本設(shè)定。
★其二為龐雜與單純的對沖。
這一點在《降魔篇》里就有體現(xiàn)。唐僧的《兒歌三百首》,如來神掌的老梗,用單純?nèi)箯?fù)雜的現(xiàn)實。這是周星馳烏托邦主題的一貫的作風(fēng),從《喜劇之王》《少林足球》一直到《西游系列》,都是這樣。主角們?nèi)际桥c所處世界觀格格不入,或而瘋癲無厘頭,或而嗔癡傻乎乎,但他們的內(nèi)心是屬于最純潔的那種。執(zhí)念、固執(zhí)、一條路走到黑、撞了南墻也不回頭。
片中唐僧對如來神掌的執(zhí)念,乃至于對段小姐的情感,不就跟《喜劇之王》的龍?zhí)讐粝?,《少林足球》對功夫的堅持一樣嗎,《美人魚》里主題也是這樣,用單純對抗物欲橫流的世界。
就像電影里的角色,所有的妖怪,都是兩面現(xiàn)身,有人表面是華麗的,內(nèi)心是陰暗的;有人表面猙獰,但內(nèi)心善良。無論你是妖還是人,絕對不會以外表來區(qū)分,而是內(nèi)心。
周星馳的特點,就是在演繹黑暗龐雜世界中的一出童話故事。
盡管這些梗都不新鮮了,還是那一套,都是星爺慣用的手段,你可以不認(rèn)同,也可以覺得老套,但必須要承認(rèn),星爺新世紀(jì)之后所有主題都是這樣的。再者說,《伏妖篇》是一部續(xù)集,如來神掌、一生所愛這些噱頭,都是上一部中用到的,老套歸老套,出現(xiàn)在本片中是沒有問題的,絕不是“吃老本”、"消費情懷"。
再來看徐克的世界。
★其一,妖魔眾生
“徐老怪”這個外號絕非浪得虛名,都知道老怪擅長玩技術(shù),但他當(dāng)年作品中獨特世界中的獨特意象,是他慣用的手段。
徐克在電影中,刻畫了妖魔的世界,而極力刻畫的形象也是妖魔。雖言妖魔,其實是在說人,雖營造的是妖魔世界,實際上折射的是人間。這是徐克早期電影中的一大特點,這位想象力豐富的導(dǎo)演,似乎特別喜歡混淆鬼與人的世界。從當(dāng)年的《蝶變》《地獄無門》到《倩女幽魂》《青蛇》,直到這部《伏妖篇》。
電影中刻畫的人間,如同一個妖魔的世界,比丘國就是這樣;而真正妖魔的世界中的妖魔,卻又常常有七情六欲俠骨柔情恰似人一般,林允那個角色就是如此?;蛟S這便是徐克電影所要傳達(dá)給我們的:有時候人即妖,妖即人。 這是一個大背景,而這一切,為詮釋徐克電影提供了最原始的土壤。
就像《倩女幽魂2》中的人間,整個人間毫無章法、是非不分。亂世出妖孽,這樣一個人間才為妖魔當(dāng)?shù)捞峁┝似鯔C;亂世也出英雄,于是我們可以預(yù)見到一場即將到來的邪與正的大戰(zhàn)。
★其二,人鬼之情
周星馳可能不會追求人鬼之戀的梗,但徐克會。唐僧與小善,這個改編版的白骨精故事,幾乎就是《倩女幽魂》的翻版,小善與九宮真人,不就是聶小倩與樹妖姥姥之間的關(guān)系嗎?電影中把唐僧對于段小姐的情感,嫁接到林允身上,不管這種感情是以一種什么樣的形式存在的,正是代表著一種人類對于美好愛情的執(zhí)著追求,又出現(xiàn)在道德和情感都喪失的亂世,這份感情又更顯可貴。
現(xiàn)在,知道為什么周星馳與徐克兩位如此強勢的創(chuàng)作者,為什么會合作了吧。因為兩人都“壞”到了一起。
周星馳對妖魔的一視同仁,徐克對妖魔人間的追求,這是一次契合。周星馳對單純內(nèi)心的執(zhí)念,與徐克人鬼之情的刻畫,也形成了統(tǒng)一。而且,兩人在視覺表達(dá)上,都很重口味,這叫“臭味相投”。當(dāng)然,也有一些割裂的地方,就是無厘頭笑料與敘事上的不統(tǒng)一,導(dǎo)致電影節(jié)奏出現(xiàn)了一些問題,打斗的時候節(jié)奏很快,部分情節(jié)過場,有些拖沓,比如吳亦凡失聲那段追逐,還有替身符那段,磨叨,相對有些游離主題之外。
至于電影的故事,只能說一般,不好的地方在于段落化明顯,幕與幕之間銜接不強,但還是有一條清晰的主題。
《西游記》中,唐僧與孫悟空的撕逼是西行之路上的小插曲,包括三打白骨精、真假美猴王等膾炙人口的段落,伴隨著唐僧的虔誠與迂腐,以及孫猴子的頑劣和真性情,師徒二人之間的反目故事,大有文章可做。然而每次的結(jié)果,就是在冰釋之后,關(guān)系更近一層。
不過,在每次師徒反目的過程中,唐僧作為師父,似乎總是站在了“正義的對立面”上,無論是三打還是真假美猴王,唐僧所體現(xiàn)的就是迂腐和輕動,大概所有讀者的立場都在會站在“臭猴子”一邊,只能說,唐僧這個人,太愚昧,竟然讓這個不辨是非的老和尚成佛,可憐了一路打打殺殺的孫悟空?!氨澈阱佄襾?,送死你去”,《大話西游》中的名曲《Only you》唱出了所有人的心聲。
所以,在《西游伏妖篇》中,師徒二人經(jīng)歷了一次帶有原創(chuàng)性質(zhì)的反目。
延續(xù)了《西游降魔篇》的主題,唐僧雖然換了更粉嫩的吳亦凡,但依然是哪個“一萬年太久,只爭朝夕”的情種,而孫悟空,還是那個大鬧天宮,不服管教的野性潑猴。兩人之間的這次反目,與唐僧的“情”有關(guān),也與唐僧初出茅廬,管教無方有關(guān)。
這里,電影其實專注了一個叫做“眾生”詞,七情六欲,食色性也,沒有人是完美,都有著各式各樣的缺點。建立在這樣基礎(chǔ)上的“反目”,這是在對原著基礎(chǔ)上的一次相對顛覆性的反目,說白了,讓兩人的撕逼大戰(zhàn),立場更加平衡了一些。所有的一切都是建立在“眾生”的基礎(chǔ)上。
★唐僧不懂得如何管教徒弟,甚至被眼前的妖怪蒙蔽了雙眼,因為其心中依然放不下“情”字!
★孫悟空不懂得人間禮儀,生性暴戾,因為他骨子里面是妖怪!
所以才有了小善這個“善良”的妖怪,用來對比二人,有了她的存在,讓二者和解。
這段內(nèi)容看似顛覆離譜,但意義重大,因為在電影的故事線中,孫悟空還是當(dāng)年大鬧天宮時那個頑劣的猴頭,師徒這次具有代表性的反目之路,這段設(shè)定其實象征了一個轉(zhuǎn)化的過程。
★讓孫悟空這個整體就知道打打殺殺的妖怪,體會到了人間“眾生”之情,收斂了身上的氣焰,從而安心輔佐其取經(jīng)。
★而唐僧呢,也會通過這次不尋常的師徒關(guān)系,心中掛念的人永遠(yuǎn)留在心里,從凡間頓悟出“四大皆空”的禪理,從而安心取經(jīng)。
無論是唐僧還是孫悟空,都是一次自我否定的過程。
但是,問題就來了,到了最后明白這是苦肉計,但這里的處理讓故事顯得有點擰巴甚至多余,因為片子里沒說二位是什么時候開始苦肉計的,也可能是洞悉小善是妖之后將計就計,也可能是整部電影兩人之間的折騰都是苦肉計,如果是后者,就當(dāng)我上面一堆沒說,電影就根本沒往這個路子上走,這是劇作的問題。周星馳和徐克不可能不知道的
《西游伏妖篇》,其實是一部cult邪典之作。
電影的風(fēng)格,或許不屬于大眾審美,正如開篇所言,不要求別人喜歡,讓俺這個重口味影迷很中意。
怎么說呢,《西游伏妖》的世界,就像是克里夫·巴克的“扭曲的靈魂”+《愛麗絲:瘋狂回歸》的感覺,陰暗詭異、斑斕奇幻。
包括開場那些“花枝招展”的馬戲團,濃妝花衣下,一個個侏儒畸形,整個一克里夫·巴克著名手辦系列“地獄馬戲團”的既視感。
五顏六色街道的比丘國,蒸汽朋克效果般的紅孩兒,仿佛讓我穿越到了電腦游戲《愛麗絲:瘋狂回歸》中的魔境。
這樣的效果其實很港漫化的。熟悉香港漫畫的朋友都了解,包括《天子傳奇》《風(fēng)云》之類的,對比電影的畫面,畫面奔放嫻熟,中國傳統(tǒng)水墨置景的整體,卻采用歐美工業(yè)化的細(xì)節(jié),在這個具有顛覆性改編的故事基礎(chǔ)上,該片的港式風(fēng)格也體現(xiàn)的淋漓盡致,這里主要體現(xiàn)在特效方面,且電影的特效指導(dǎo)和美術(shù)總監(jiān)一定看過邱玉龍的港漫《大圣王》。電影的特效風(fēng)格,非常的“港漫風(fēng)”,這比《三打白骨精》中的漫畫風(fēng)格要更加極致一些。
比如孫悟空的人設(shè),就與《大圣王》中“極惡生魔心”的悟空很像,性格暴戾痞氣十足,暗黑夠酷戰(zhàn)斗力強。
電影整體充滿了暗黑漫畫色彩,特效場面好似許多香港漫畫獨有的武打科幻情節(jié),比如紅孩兒的三昧真火,幻化出千軍萬馬的火焰場面,大圣旗的囂張的造型與之對應(yīng),是全片效果最好的一段。徐克充滿妖氣的鬼魅美學(xué)風(fēng)格絕對要記一功的。
同時,徐克一味的追求技術(shù)上的凌厲反而讓作品有些走火入魔,比如《蜀山傳》,乃至后來的《狄仁杰》系列和《智取威虎山》分別招來了陳國富和黃建新作為監(jiān)制,徐克的恣意美學(xué)與兩位監(jiān)制的嚴(yán)謹(jǐn)內(nèi)斂二者原本互相抵觸,但在這兩部電影中我們看到了二者的結(jié)合共同產(chǎn)生達(dá)到了一種互為利益的關(guān)系——即有的放矢的沉穩(wěn)。本片同樣如此,徐克在周星馳的世界體現(xiàn)之下,讓整部電影的特效炫目卻不夸張,滿屏CG卻沒有出格。
PS,能把林允和王麗坤拍得有溝,才是了不起的事情。
PPS,電影的彩蛋,是徐克和周星馳的調(diào)皮,我希望他們再次合作。
PPPS,雖然蜘蛛精的外表在同類作品中都類似,但片中的蜘蛛精讓我想起了《仁王》中的女郎蜘蛛。
這個圈錢的電影時代。
美人魚,長城,西游伏妖……,我保證以后再也不會看所謂的國內(nèi)大片了,以后再也不會看所謂中國大導(dǎo)演的大作了,以后再也不會去還某人的電影票了。 我的耐心已經(jīng)用完了。
我們現(xiàn)在最急迫的是把精力放在新晉導(dǎo)演的培養(yǎng)上,這才是當(dāng)務(wù)之急,刻不容緩?,F(xiàn)在我們的電影圈青的還沒有出現(xiàn),黃的就已經(jīng)集體淪陷了。
我熱愛周星馳的無厘頭,我喜歡徐克對電影的理解。但是這就是所謂的強強聯(lián)合? 看來那已經(jīng)都是過去了。
全劇笑點全無,全部燒剩飯,大打情懷牌(快用完了),劇情邏輯不夠嚴(yán)密(網(wǎng)友列出了很多,我就不一一細(xì)數(shù)了。)演員演技……,這些只值兩星。
和紅孩兒打斗的地方的確有新意,特效也不錯。但是最后跟九頭金雕的打斗畫面,一點感覺都沒有,最后真如來出現(xiàn)接的也是太硬了。(很明顯是為了省錢)——特效可以給三星。
總體來說,我個人感覺,比長城強,但是強的不夠明顯。 可能因為這是周星馳和徐克的作品,所以我們的期待太高了,但是我覺得這對電影來說,不是壞處。希望他們在專心賺錢的同時不要忘記電影,不要忘記藝術(shù)。
我欠你的已經(jīng)還清,你欠我的也無需再還。周星馳,再見。
去看了《西游伏妖2》,非常喜歡,想起了許多童年往事,如果不是看這部電影,連自己幾乎都忘記了。隨便聊兩句。
我小時候非常喜歡《西游記》,喜歡到什么程度呢,就是曾經(jīng)照著小人書畫孫悟空,那時候我們看到小人書制作都非常精美,每一副都是國畫的工筆畫,我用了整整一個星期臨摹了一張A4紙,連孫悟空身上的毛都一根一根的臨摹到了,因為畫得幾乎一模一樣,大人們非常吃驚。那時候我也只有五六歲,可見對孫悟空是有多愛。
也正因為如此,《三打白骨精》可以說是我的童年陰影,看到孫悟空被冤枉,我曾經(jīng)嚎啕痛哭,內(nèi)心充滿了委屈,雖然最后他又回去救師父了,和師父也和解了,但是我的內(nèi)心里很討厭唐僧。始終不能原諒他。
因為這個,后來再長大一點,漸漸過了叛逆期,有了自己獨立的人格和思想,我就再也不看《西游記》了。不僅僅是討厭假道學(xué)的唐僧,我也不喜歡孫悟空了,因為他幾乎不再真正的反抗,而是一味的顯示出一種愚忠,我無法接受一個我少年時心中的英雄,被一個金箍困住,沒有一點獨立的思想,只會委屈求全,唐僧有什么本事服人呢?除了會念經(jīng),假正經(jīng),他是一個鋼管式的人物,他從一出場,人生觀和世界觀就從來沒有出現(xiàn)過改變,崩塌,重建。而《西游記》說到底,是在反叛的外衣下,骨子里宣揚著倫理綱常,師徒四人就是一個抱團取暖的大家庭,無論外部出現(xiàn)什么妖魔鬼怪的挑戰(zhàn),內(nèi)部都要團結(jié),完整和圓融,唐僧就是封建大家長,他靠著師父的名頭,如來賜予的緊箍咒壓制著孫悟空,這多么像我們的現(xiàn)實世界啊,孫悟空就是我們每個人被壓制下去的內(nèi)心原始欲望和沖動,這個小集體靠什么支撐下去呢?
齊天大圣在大鬧天宮之后其實就已經(jīng)死了。被倫理道德給壓死了。所以我長大后,也幾乎不會為了西游情結(jié),去看任何《西游記》改編的東西。除了當(dāng)年的《大話西游》和幾年前看周星馳的《西游降魔》,那時候也是被朋友拉去看的,本來是抱著輕松一下的心情去看,結(jié)果被周星馳的顛覆大吃一驚。于是這一次自己主動去看了《西游伏妖2》。
雖然是徐克導(dǎo)演的作品,但是里面對《西游記》的顛覆,都帶有明顯的周星馳的風(fēng)格。我進電影院之前本來就沒有抱著什么期望,因為我就是為了看到自己期望以外的東西才去看這個電影的。然而當(dāng)悟空要脫離團隊,轉(zhuǎn)身要走,唐僧撲通一聲跪在他身后,向他說為師錯了,為師不該不尊重你,不該當(dāng)面羞辱你……(大意)的時候,看到悟空靜靜地聽著時臉上的面無表情,我在黑暗中眼眶一熱,唐僧這一跪雖然十分戲謔,后來又被豬八戒和沙僧一揮手消解掉,卻看得我內(nèi)心感慨萬千。這就是我的童年陰影啊,是我兒時看三打白骨精時候的執(zhí)念啊,什么倫理綱常,憑什么你是師傅就不能認(rèn)錯啊,你要向我空道歉!你要真心誠意的道歉!那一刻,我感覺自己瞬間回到六歲,那個心中的小孩,被治愈了一點點。后來我在微博上提到這個細(xì)節(jié),才發(fā)現(xiàn)好多朋友有跟我一樣的執(zhí)念,一個小朋友說,就是啊,憑什么你唐僧做錯了,從來沒有真誠的道歉過,只一句為師錯怪你了,就輕描淡寫的過去了?
師父,你知道我等你這個道歉,等了多久嗎?后來因為知道等不到,因為我們長大了,明白在大人的世界里,很多大人就是這樣,做錯了事就含混糊弄過去了,因此我們也不在等了,就把這件事從記憶里給抹去了。然而周星馳始終沒有忘,他一遍一遍的翻拍西游,終于讓唐僧跟孫悟空道了歉,甚至下了跪。雖然只有那么一下,又似真似假,但是我還是覺得相當(dāng)滿足了。我想這樣的心情,也許那些曾經(jīng)等過父母,為自己對孩子的傷害說一句對不起的朋友們,大概都會懂吧。
你再不道歉,我就要老了。
反過來說,這也是我唯一一個喜歡的唐僧形象了,作為大家長的唐僧,他不再是一個全能超我的形象,他太年輕,經(jīng)驗不足,也是摸著石頭過河,他可以承認(rèn)自己的無能,也很害怕自己的徒弟,完全不知道怎樣控制自己的這幾個徒弟,也會為情所困,也會把事情搞得亂七八糟。當(dāng)唐僧開始像個人,這個一起往前走的四個人,才開始有了真正的人和人之間的感情。周星馳的顛覆,真的是徹底的顛覆,他所有的用情至深,都藏在不正經(jīng),兒童樣的打打鬧鬧里,用真實的人性,顛覆一切所謂的政治正確。
我想,當(dāng)我們都承認(rèn)自己是凡人,你也不用再跟我裝圣賢的時候,也許我們可以真的相親相愛吧。
最后想說一下這部電影的特效鏡頭,暗黑哥特風(fēng)的想象力爆炸。看到和紅孩兒打斗的一場戲時我都震驚了,竟然是個機械朋克紅孩兒,完全是普通觀眾接受不了的風(fēng)格,他竟然敢這么玩,單是這份任性和大膽,就要冒極大的風(fēng)險,讓我忍不住想叫好,這真是太酷了。星爺從來不讓我失望,因為我永遠(yuǎn)對他的期望,就是希望他到老都能盡情發(fā)揮創(chuàng)造力,像個大頑童,永遠(yuǎn)不自我囚困,自我設(shè)限,給我我想不到的,我忘記的,這就足夠了。
星爺一次次用自己的作品吶喊"我不過是一個演員,根本不是一個好導(dǎo)演 一個好編劇,而且狀態(tài)還每況愈下”,可是就是有人不信
不知道這是什麼玩意兒 沒想到這樣都能逗笑他們 錢原來這麼好掙(我就是不喜歡啊 我打兩顆星隨心隨性)跟【大話西游】不是一回事 別想著它腐朽的尸體會成為什么了不起的文物
我不太懂電影院里的其他人是怎么笑出聲來的。。。
究竟《大話西游》還要被消費到什么時候,你們不煩我都嫌煩了。周星馳這幾年是有多缺錢?徐老怪過足了特效癮,可惜吳亦凡演技太吃藕,看他扇自己耳光的時候我真想沖上去動手...
我欠文章很多電影票
看了吳亦凡格外想念文章
有誠意的爛片,特技沒話說,部分顛覆牛逼大啦,整體類型出了問題,徐老怪的老毛病,但好在永遠(yuǎn)不老。對演技真是粗糙,如果沒有吳亦凡該多好
工業(yè)上特效可看,故事真差,臺詞尷尬。演員們沒有一個演技在線,臺詞跟不上嘴,動作跟不上腿。
我們真的錯怪了張藝謀!這片子比《長城》簡直差了100個《擺渡人》
為什么會是這樣?
也不是不好(至少比起美人魚),就是什么都差一點,差一點就覺得好笑了,差一點就覺得特效牛逼了,差一點就覺得故事流暢了,只有各位主演的演技沒有異議,除了姚晨,個頂個的差
【C】像是西游降魔的“精簡進化”版:美術(shù)更華麗,特效更夸張,想象更飛。前作受歡迎的元素變本加厲,而不重要的部分則減到最少,比如故事,演技,邏輯……畢竟也沒幾個人在乎。深諳大眾口味的兩位大導(dǎo),以炒冷飯,翻老梗,堆場面,濫煽情等多種招數(shù),共同榨制出一部死戳內(nèi)地觀眾G點的優(yōu)秀商品。
好壞都在徐克。造型、美術(shù)、想像力其實相對前作都要優(yōu)勝太多,有不少顛覆破格之處,非常之徐克,去到白骨精段落就好似《新蜀山》般變成視覺轟炸,特技和劇情反轉(zhuǎn)都開始?xì)餅E和不堪(好顯然徐克的劇本依舊是大問題)。喜歡周星馳的人應(yīng)該不會滿足,徐克抓不到周的路子,我會完全當(dāng)本片是一部徐克作品
來看零點場,沒讓我失望。港式幽默很符合我的口味,特別是星爺?shù)淖髌罚匦д娴暮苜潯?/p>
重新解構(gòu)了唐僧師徒關(guān)系。從彼此敵對,到降妖過程中,師傅關(guān)系緩和,悟空完成救贖。劇情有些不足,但特效不錯,徐克技術(shù)還在。買不買票,是自己的選擇。本片有缺點,不喜歡吐槽也沒關(guān)系,就別拿什么不欠電影票的梗來黑周星馳,快三十歲的人了,成熟點!
我個人是很受用這種暗黑化西游記故事的,本來也是沖著徐老怪充滿妖氣的鬼魅美學(xué)風(fēng)格去的,加上骨子里還是延續(xù)星爺前作的那種暗黑童話風(fēng),再腦子里仔細(xì)梳理了一遍劇本,這種暗黑+重口味的東西,很對我的路子,算是用特效還原到了《西游記》故事的暗黑精髓,最后你也別說你沒被徐老怪的特效驚艷到?
全片最好看的居然是舒淇。
吳亦凡和文章我都很討厭,但是文章還是比吳亦凡演得好啊。
兩星半吧。這個片子里的套路與無趣爛梗,就像一直炫目的特效一樣突出。重復(fù)再重復(fù)的配樂,重復(fù)再重復(fù)的喜劇爛梗,重復(fù)再重復(fù)的深情主題,看多了實在是膩。除了展示被特效放大的惡趣味與視覺奇觀之外,似乎就什么也不剩了。
如此可愛多元富有個性的唐僧四師徒被雙王拍成這個逼樣,真還不如去年今日的三打白骨精呢。