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長篇影評
1 ) 答疑解惑之我見
不服？還拿文革舉例，做為一個老百姓，你敢當(dāng)著紅衛(wèi)兵的面堅持不喊毛主席萬歲么？那時候的人都愚昧？即使你心里有數(shù)，表面上還是要就范吧。
看過德萊葉《圣女貞德受難記》就應(yīng)該對他運用光影的技巧驚嘆。在本片中，暴風(fēng)中，妻子與丈夫在燭光影印下的表情，以及之前被執(zhí)行火刑的老婦人的表情都有讓人感到心里發(fā)毛的感覺。由于我并不想寫成技術(shù)帖，再說劇情：
第一層意思是愛、恨、性、愚昧與迷信。以妻子為主線。
一開始妻子試圖救老婦人，此時她是善良的。由于兒子的闖入，生活便的不同，她有了對愛的渴望而丈夫并不能滿足，便產(chǎn)生了對丈夫的恨。詛咒他能夠死去。這時的妻子不過是迷信而已，最后時刻她為什么會承認自己是巫婆呢？個人理解是因為兒子并沒有站在她這邊，至少沒有跟她分擔(dān)這份因“愛”而生的罪。此時她對生活已經(jīng)全無希望。
第二層意思則是寬恕與感恩。
老婦人因為用一種藥幫別人治療（具體不清楚），隨口說藥效好使，因為是惡魔的力量，于是被三位公民所舉證她是巫婆。
年輕妻子之所以嫁給年老的丈夫是因為丈夫利用職權(quán)放過了妻子的巫婆母親。而妻子卻希望這個丈夫去死。
這明顯是恩將仇報。接著還有。
老婦人也可以指控這個丈夫濫用職權(quán)放走了他的岳母，而這個丈夫在矛盾中只是用宗教來糊弄她，說她可以上天堂。老婦人的一句經(jīng)典臺詞是：我不在乎將來是上天堂還是下地獄，我只是不想死。
老婦人死了，臨死前詛咒了一個逼供的教士。而且再次對丈夫說，我?guī)湍惚Ｊ亓嗣孛埽銋s沒有救我。
然后那個教士死了，這給丈夫極大壓力。或許他們（包括妻子）都感受到了自己真正有罪，才是死因的關(guān)鍵。
第三層意義
上世紀四十年代，電影的出品量是相對較少的，原因是戰(zhàn)爭。丹麥4個小時就被納粹德國所占領(lǐng)。雖然由于王室的妥協(xié)政策丹麥國家沒有受到太多的破壞，但是自由與反抗的旗幟已經(jīng)高高飄揚，1943年各種非法出版品的發(fā)行量總共高達兩百六十萬份，非法媒體協(xié)調(diào)委員會以及聯(lián)合新聞編輯室也因此成立。德萊葉正是想借用老婦人的話說：“我不在乎將來是生或死，我只是想要自由?！?br>
1942年8月，德國要求丹麥政圌府?dāng)U大媒體檢查作業(yè)并對抵抗人士判處死刑，以抑制日益勃興的抵抗運動。丹麥政圌府雖然拒絕這些要求,卻也對抵抗運動發(fā)表譴責(zé)。
各位看官，德萊葉含蓄的表達了對德國法西斯的抗議，這扭曲了人性，使人愚昧的宗教，印映著德國當(dāng)時的統(tǒng)治現(xiàn)狀。
先這些，歡迎提問。
2 ) 與碧海藍天一并成為我最愛的MOVIE
“你總是在我的心里” “而且你在我的夢里” “我通過我的眼淚看到你了” “我擦掉的眼淚” “沒有人像你那樣的眼睛” “它們像什么？天真的？純潔干凈的？” “不 深沉神秘的” “但是在它們的深度里 我看到了一種跳動飛舞的光芒” “那是你點燃的光芒” “聽聽它們在竊竊私語些什么？” “那是草地的嗡嗡聲” “嗡嗡什么？” “關(guān)于我們兩人的歌曲” “太陽讓你的臉頰有了光彩” “不是太陽 是幸?！?“幸福？它會持續(xù)多長時間？ “永恒！” “安尼 我們將要在什么地方結(jié)束？” “河流把我們帶到的任何地方！”
3 ) 誰來幫她把淚水擦掉？
末尾的鏡頭長時間聚焦在了宛如圣母般靜立的安妮，她接受了“審判”，平靜地說：“沒人來幫我把淚水擦掉”。
要我說，別想著被拯救了，自己擦吧。
安妮像不像安娜卡列尼娜？從事神職的丈夫?qū)λ膬?nèi)心漠不關(guān)心，和“闖入者”馬丁光速墜入愛情漩渦，最后發(fā)現(xiàn)對方其實是這個家庭的“回歸者”，根本配不上她熱烈的愛意。她是唯一受不了旁觀火刑的人，也是馬丁的逃離讓她更想親近他。她以為他們是一類人。馬丁在父親的尸體旁為自己的情感表露而道歉，他的感謝和抽噎，神職人員們恐怕聽不懂，其中一位甚至側(cè)過臉攏起了耳朵，他聽不見。情感是在他們生命之外的未知，比神更神秘，他們勤勤懇懇的只是遵守教規(guī)和偶爾利用它來滿足私欲。
哪知道馬丁只是聽奶奶（安妮的婆婆）說了幾句，就相信了安妮是女巫的指控。他對她的愛慕是因為巫術(shù)？
多么諷刺，這些”虔誠“的教徒把她的愛說成是巫術(shù)。
馬丁曾說在安妮的眼里看到的不是父親口中的純真，而是深邃和神秘，他看到了顫動的火焰，安妮回答：這是你點燃的。果真如此？不是自燃的嗎？而馬丁只是恰好來了。她筆下的蘋果樹明明只有一朵花，密密縫成的拿著花束的女人也只有一個，甚至沒有天使作伴，當(dāng)她扶馬丁坐上屬于一家之主的座椅，不禁想：你為什么不自己坐上去？她說欣賞樹的美，看自己影子的快樂，馬丁是那個影子。馬丁在父親死后就陷入了迷茫，鏡頭里的迷霧是他心境的外化。他還是個孩子，連計劃都沒學(xué)會，怎么回應(yīng)她的期待？
而安妮的牧師丈夫?qū)垡粺o所知。當(dāng)她向他祈求快樂和安慰時，他走出框外，選擇和上帝對話，比起理解和愛意，安妮的表達只會愈發(fā)激起他的恐懼，于是他也無助地祈禱和叩問。愛只屬于大自然，不會在這個家庭發(fā)生，復(fù)仇之日的圣詠旋律到了野外便變得夢幻，直到嬉戲的安妮和馬丁看到推車上被用來實施火刑的木材，難得的輕盈也破滅了。
這是個怎樣的家庭？無情無愛，層層掌控，快樂在這里是令人厭惡和警惕的，但安妮的快活神情也讓丈夫和婆婆——這些高高在上的“主人”，頭發(fā)亂了，帽子沒了，體面不再，丈夫甚至漸漸懷疑自己：為什么臨死前大家無一例外都在說罪孽？他有沒有再多質(zhì)疑一句：是因為大家從沒體驗過幸福嗎？
真正需要被審判的人，開頭的逼供者——在片頭鉤子的影子正指向他，而真正的復(fù)仇之日，風(fēng)聲呼嘯，死亡如風(fēng)逼近，掠過牧師的臉龐。
女主演神采了得，尤其是雙眼，寡言的安妮瞬間篤定強硬極具反差魅力，閃爍的眼睛是巫術(shù)？明明是人性之光，向清規(guī)戒律說不就被冠以女巫的罪名，那是魔鬼？明明是自我發(fā)現(xiàn)和解放的心魂。她因情感的奔放如此耀眼，對婆婆來說越發(fā)陌生而危險，以至于要被毀掉。
今年的德萊葉作品展看到這部完全被征服了。教科書式拍人物對話，沉靜順滑，一點移動，近景宛如刻刀一鏡一刀雕刻人物形象，又以倫勃朗式光影暈染出人物心緒的變幻，陰影面積和內(nèi)心展露也許成正比。他力求的簡潔在凸顯情緒表情時可以四兩撥千斤地表現(xiàn)復(fù)雜，直擊觀眾內(nèi)心。和伯格曼，帕索里尼的相似題材作品對比，德萊葉有獨一份的溫和與篤定。緊接著看的《詞語》簡直宛如神力加持，弄不明白自己是怎么被持續(xù)擊中的。
片尾的十字架和木樁長得很像，信仰的虔誠和濫用也只是一線之隔。如果說這部講的是曾經(jīng)的信仰過熱和濫用，《詞語》則是關(guān)于如今的信仰冷淡和缺失。只是，女人們啊，還是逃不開做老媽子的命運。這也許不是德萊葉所提倡的，畢竟，《詞語》里Igner未曾如家人的愿生下男嬰，但短暫的黑白（死亡）之后，生命繼續(xù)。Igner的復(fù)活是奇跡，但生的奇跡不是生育，而是相信生的喜悅，并活出生的多彩。
就像Igner說的，她相信很多小奇跡在發(fā)生，如果著實有神的旨意，避免人們大驚小怪，還是低調(diào)點好（畢竟狂熱的虧吃得不少）。這可能也是德萊葉的心聲，即使如Johannas所呼號的“時代已經(jīng)腐爛”，人們“用冷淡的信仰褻瀆了上帝”。《詞語》最動人的奇跡并不是稱頌Igner的復(fù)活，那太像以傳教為目標(biāo)的神棍敘事了，影片開頭就已表達得清楚明白：藍天下的風(fēng)吹動整潔的白色手帕，大家在遍地綠草中呼喊Johannas的名字，他們在找他嗎？他們在追隨他。而末尾鏡頭平移跟隨房間內(nèi)的每一個人，那分明是Igner的目光，復(fù)活并不存在，她本就活著。
感謝德萊葉，他發(fā)現(xiàn)了奇跡，毫不吝嗇地與觀眾分享。也許這是他能一次次精準擊中我小小心臟的原因。
4 ) 父權(quán)與神權(quán)的欲望
#BFI# #BigScreenClassics#
災(zāi)難疾病下遺失信仰的人民（不害怕上天堂或下地獄卻怕死的老婦人也恰恰印證了這一點）與裹藏在色欲之下的獵巫運動（男主未經(jīng)同意的迎娶和兒子毫不猶豫的出賣）。
定場的橫移推軌鏡頭帶有一絲絲鬼祟感，大量的固定鏡頭幫助構(gòu)建人物，還有很多搖鏡頭的的使用幫助刻畫人物關(guān)系和加強戲劇張力。有一場印象較深的戲是規(guī)避了血腥的拷打，利用鏡頭帶出在場人的反應(yīng)。最后轉(zhuǎn)到老婦身上。還有最后一場戲的鏡頭運用，構(gòu)圖和演員走位精彩至極！
影片光線運用得太好了。側(cè)打搭配特寫鏡頭加強對人物內(nèi)心的刻畫，各種陰影下的人物走位，直接從光影上展現(xiàn)人物的內(nèi)心。還有利用光線讓指揮家雙手的陰影在樂譜上舞動，像是一首死亡的序曲。火刑時，背光的唱詩隊伍，唱起這首死亡序曲，隨著老婦的尖叫緩緩結(jié)束（雙爆的煙霧效果還是不錯）。
很喜歡的三場交叉剪輯的戲。第一，小提琴配樂下的男主與兒子和妻子的交叉剪輯，男主羞愧于自己的內(nèi)心與妻子和兒子在互訴愛意，這種交交叉剪輯極大程度的展現(xiàn)了個體道德觀的對撞，不間斷的小提琴配樂把這種沖突間的張力處理的非常好，最后利用雙重曝光把人物隱去在草叢中也是點睛之筆。第二，狂風(fēng)之下的男主趕路感到死亡臨近與妻子和兒子談?wù)摗八劳觥?，這種交叉剪輯很大程度加強了戲劇沖突，妻子關(guān)上門，旁邊是繡了一半的“母親”，婀娜多姿，（臺詞太棒了）。第三，舒緩的配樂下棺材中的男主與背光如同剪影的妻子和兒子，而時而濃郁時而消散的“霧氣”也直接反映出了兒子的內(nèi)心。
5 ) 如果情愛不能成為更強大的力量，我們又能指望什么呢？
在更大的基督教背景下，一個有自主感受的女性，她心中的忿恨與反抗的情緒，隨時可能讓她成為眾人指控的女巫，因為她想選擇與眾不同的道路，她想要那些能激發(fā)激情的事物，但上帝似乎對她沒有仁慈可言。她對情欲的向往是有罪的，如果她對此感到不滿，那么只有一句小小的詛咒才可能幫到她，人能因為一句話而被輕易定罪嗎？這樣的事實放在當(dāng)下是非?；闹嚨模欢诘氯R葉的鏡頭下，女主人公安妮選擇在眾人面前吐露真相，算作是贖罪，就像電影里所說的，如果她有罪過，那么她唯一的罪是愛上了丈夫的兒子，這種逾越倫理和道德界限的愛情，看似是不可接受的，但德萊葉通過一個細節(jié)告訴我們，也許女主人公的錯誤可以被重新思考，安妮的母親曾經(jīng)作為女巫被處死，而她是無辜的，為了彌補，負責(zé)行刑的牧師娶了她那年輕的女兒，可是兩人之間并沒有激情，而這是牧師虧欠安妮的地方，作為妻子，安妮無意中愛上了自己的繼子，她不顧倫理的約束，想要和他在一起，但在當(dāng)時壓抑的基督教背景下，這種愛情關(guān)系是注定不可能維系的，于是她的欲望所留下的債務(wù)，不可能由牧師來償還，當(dāng)安妮的情感無法得到滿足時，她就有了復(fù)仇的想法，而報復(fù)之心一旦實現(xiàn)，她就需要為這一切付出代價，最殘忍的一幕，莫過于牧師的兒子選擇站到了祖母的身邊（代表了家族和基督教傳統(tǒng)），完全背棄了對安妮的誓言（我會站在你一邊，會選擇永恒的愛情）。另一幕是安妮興致勃勃地閱讀圣經(jīng)里寫植物的片段，充滿了感官的色彩和生命的愉悅，卻被牧師的母親無情打斷。
6 ) 那個愛她的“兒子”馬上也懷疑她，可見不是真愛她。
前面燒死女巫的片段很不錯。
牧師們就有這些權(quán)利來審判別人。
繼母最終還是被指控咒死了老爺子，而那個愛她的“兒子”馬上也懷疑她，可見不是真愛她。
她于是流淚懺悔“
上帝用鮮血救了我們~”
德萊葉的演員念臺詞總是拖著聲音，低沉無起伏，似在噩夢中。影片籠罩著強烈的神秘主義氣息，女巫與牧師的對立實則是自由奔放的情感與宗教、倫理的嚴密禁錮之間的對抗。黑白兩色的色調(diào)強化了對立感。
如果電影是光的藝術(shù)，那么德萊葉一定是藝術(shù)之神的寵兒。如果電影是一種不可觸摸的生物，那么這部電影一定比斑馬更加完美地道出了黑白的深邃。如果宗教是一種宿命，那么德萊葉的環(huán)狀鏡頭一定是最富有神性的。愿神賜福于德萊葉的靈魂，因為他生前必是虔誠而崇高的——人。
德萊耶的路數(shù)實際上和新現(xiàn)實主義差不多啊。說像伯格曼的人，伯格曼永遠是以人為主，然后靠巧妙的疊加達到一種復(fù)合狀態(tài)的社會觀察體驗。德萊葉則是以事情為主，一件一件單看難以名狀，連接起來充斥著創(chuàng)作者的悲憫的故事靠著刻意，也讓觀察者感覺到短的粘連而合在一起，達到出一種整體的思維。倆人都難以模仿，難以揣摩深度。重看。評價基本不變。只有徹底了解戲劇化以及電影節(jié)奏才能搞騰出這種隨時隨地把剛好鏡頭擺在人物之間的調(diào)度。不過也止步于此了。
德萊葉不適合我，完畢。
德萊葉在《復(fù)仇之日》里并不關(guān)心女巫迫害中的道德問題，那是亞瑟·米勒的專長。相反的他把這一題材忽然扭轉(zhuǎn)，電影變成了一個女巫成長的故事。在這樣的一個社會，人欲的蘇醒意味著巫術(shù)并等同于邪惡。女巫是那些被社會稱為女巫的人：正是社會先將一些人圈定為惡魔代理的候選人，她們才變成了女巫。影片將這一非人的邏輯推到盡頭，讓女主角真的邪惡起來，這樣反倒將這一體系內(nèi)部的邪惡性扭轉(zhuǎn)，成為顛覆它的唯一途徑。
(20180517一刷五星：各種技巧、聲畫的元素結(jié)合出一種有獨特節(jié)奏的魔力。)對勞特嚴刑逼供時的向左運動環(huán)顧鏡頭與《吸血鬼》里阿蘭提燈觀察旅館房內(nèi)繪畫的向右運動鏡頭類似。有在前的《一屋之主》和在后的《復(fù)仇之日》的視線匹配作比較，就知道《吸血鬼》里的視線不匹配是刻意而為的，這可以佐證《吸血鬼》的空間觀念是激進的的觀點。德萊葉對書頁的喜好在這里更進一步，連樂譜都要拍一拍。安妮與馬丁去河邊坐船親昵的段落與押沙龍?zhí)酵麑⑺赖耐碌亩温涞慕徊孀屓水a(chǎn)生強烈的深思，前者不僅讓人感到溫馨，還讓人對安妮可能天真可能邪惡感到疑惑；后者不僅讓人對死亡感到沉重，還感到對勞特的意志的恐懼。后來，安妮與馬丁回到家，交叉仍然繼續(xù)，屋外呼呼的風(fēng)聲與搖曳的樹影簡練地暗示著危機，也代表欲望。馬丁與祖母對話時，兩個機位視線都是向右
或許是德萊葉女權(quán)意識最明顯的一部了，比起之前關(guān)于上帝存在的探討，電影巧妙地把人性和神性結(jié)合在了一起。在前作《圣女貞德蒙難記》的基礎(chǔ)上，德萊葉延續(xù)了對女性原罪的探討，女人關(guān)于自由和愛情的追逐，釋放了人性原本的閃光點。而中世紀神學(xué)和巫術(shù)等超自然力量施加于一個個體之后，進一步升華了角色的神秘感和多重解讀的空間。上帝到底存在嗎？而整部電影不是尋得到最終真理，探索真理的過程無比迷人且不可思議，或許這正是個體靈魂的魅力吧。
最愛的德萊葉。1.與其謔稱為“女巫的詛咒”，倒不如說是各類宗教盛行的愚昧?xí)r代對待婦女的不公正壓迫，后來則被解讀為反映納粹控制下丹麥的社會寓言。2.德萊葉的畫面構(gòu)圖充滿古典主義色彩，安妮的一顰一笑、舉手投足都在極致的光影襯托下滲透出震懾心靈的藝術(shù)美感，令人過目難忘；室內(nèi)壓迫的舞臺劇形式感較比室外全景自然光的明朗，凸顯個人自由與禮教規(guī)束之別。安妮與馬丁河邊游玩、丈夫探望將死摯友的交叉并敘帶出陳腐意志衰亡和勃發(fā)春意突破倫理禁錮的二元對立。3.窗框分割及人體物件間的陰影效果仍留有早期默片質(zhì)感，面部特寫交付心緒、上帝審判邪魔的文本構(gòu)思同《蒙難記》，兩次逼供的左行環(huán)顧長鏡也與《吸血鬼》中提燈觀畫一幕相似。4.如詩般優(yōu)雅的念白:我們就像水和樹的倒影，永遠不能被分離。|愛你是我唯一的罪（9.5/10）
@2022德萊葉電影展。復(fù)仇之日的旋律，有魔鬼之音的驚懼，也是挽歌。真正該被審判的人是誰？開頭鉤子的影子指向他，復(fù)仇之日，風(fēng)聲呼嘯，迷霧也代表人物內(nèi)心心境。愛屬于自然，不屬于無情無愛的家庭，在家里，快樂是令人厭惡的，但也讓主人頭發(fā)亂了帽子沒了，不再體面。馬丁的感謝和抽噎，神職人員們聽不到聽不懂，情感是在他們生命之外的。看到這部真正被德萊葉征服，教科書式拍人物對話，沉靜順滑，一點移動，近景宛如刻刀一筆筆雕刻人物，環(huán)狀運鏡的神秘，弱者瞬間變篤定強硬的反差想到伯格曼…安妮和安娜卡列尼娜很像吧？回去寫影評
d9看的很難受，宗教的濫用，還有教義的變質(zhì)，再施行火刑時，我很糾結(jié)，因為那尖叫聲和孩童的合唱融為一體，宗教如何會變得如此冷漠。很震撼
4.5 #德萊葉展#@大光明二刷，相信得以廣為流傳的原因，不只是莊重的光影與儀式感，還有包含了幾重層次的寓言，泛舟河上樹影婆娑有多美，她愛的人翻臉就有多快，牧師猝死后，私情除了他倆自己，其他人都無依憑，她仍然可以輕易地迅速地成為女巫，只因婆婆幾乎只建立在看她不順眼的惡意，百年前延綿不斷的鐘聲是對人性的種種叩擊，到今天只是換了層外在的表現(xiàn)形式罷了，內(nèi)核沒有一絲改變，一個不守婦道，不遵守社會規(guī)范秩序的年輕女人，在任何社會任何年代都是被捕獵的“女巫”，相信百年后德萊葉的電影仍然會發(fā)出智慧的光芒，只要人性不變；安妮一角選角真是神了，長相與其片中角色的多面復(fù)雜相當(dāng)契合
人性應(yīng)私欲而盲目，宗教審判與之契合。大景深和長焦的自如混用，長鏡頭和蒙太奇的肆意交替，光的戲劇，影的史詩。
4.6 光線變幻間 美人亦真亦邪 調(diào)子緩而壓抑 從容古典美 劇本高明之處在于把受宗教迫害的家庭和被情感污染的信仰融匯一處 生動復(fù)原愛與黑暗的故事 父子間的距離正好夠一個女人成長和發(fā)光 而當(dāng)她成熟到足以發(fā)出對那個社會來說過于陌生和耀眼的光芒以至于人人handle不能的時候 異化 迫害和消滅水到渠成
兩種死亡觀的沖突.通過"沉思死亡",男人們試圖用信仰敉平本己的命運,卻總無法從病榻和棺槨那里逃開,因為終結(jié)本身恰恰不可被思考,而只能經(jīng)畏懼來體驗;唯大勇者能畏.女人"敢于怕死",因此她們獲得了幻想的最高確知性――致人死命的malediction究竟是什么？不外是宣告那無條件的可能,即:死亡隨時會降臨.這從未隱藏者的輕輕顯現(xiàn)足以將僅僅操勞著死亡之確知性的庸人拉入可怖的"純無". 德萊葉用極精確的光線把人物化簡到僅剩飄浮于虛空的交談面孔,時間仿佛在對白中擱淺,每一組緩慢的臺詞都為彼此的音節(jié)留出短小的空白和裂縫,我們好像聽到說出口的那些話在黑暗里復(fù)又以回音竊竊私語,當(dāng)著夜色深沉.
估計尼太陽喜歡～ 基督教奴隸道德 對原罪罪惡與救贖的過度沈溺 理性的巨大原罪之不朽的非理性 道德褻瀆生命原有的意志～ “我公開指證她是個女巫 如果她敢 就讓她否認吧” “‘您病了嗎 先生 ’ ‘我感覺死亡經(jīng)過時觸及了我’ ”
阿布沙龍說他一味重視罪惡,并以發(fā)現(xiàn)罪惡獲取一種短暫的快感,但他包庇一個巫婆只為霸占其女兒,他不寬恕另一個巫婆只圖證明自己是清高之一時快感,,可以想象在那讓多少人深陷又讓多少人無法理解的神秘宗教信仰的羽翼下,到底藏了多少表里不一的無恥上帝代言人啊!!
#重看#4.5；一首光影砌成的悲歌，幾何造型與影子投射仍有較強的哥特味和默片感，窗格在臉部劃分的掙扎感，黑夜里情人剪影勾勒的迷茫，結(jié)尾十字架變幻（從渴求宗教救贖到與死神共舞），人物在方正構(gòu)圖中落淚的陰影，德萊葉可謂真正以光線變化達成敘事的最大效率，是內(nèi)心戲的最大外顯。室內(nèi)調(diào)度極富戲劇感，守靈與審判高潮戲非常精彩；每一幅畫面都是一首濃重陰郁的詩，面部特寫在光線分割出的空間內(nèi)直抵內(nèi)心，臉孔的煞白與身后如海的黑暗凸顯對比，構(gòu)成另一維度的景深，燭光躍動下浮出的靈魂顫動，這是個人的悲劇，也是整個蒙昧?xí)r代的痼疾——“我愛你是唯一的罪”，最后的懺悔充滿神秘的宿命感。
1.比及[圣女貞德蒙難記]和[詞語]，本片顯得更加曖昧多義，每個人都在情欲和占有欲中掙扎、輾轉(zhuǎn)，每個人都有罪，但每個人也都可以被理解或諒解。善與惡、圣潔與污穢時常彼此纏繞，相互交融，可惜大多數(shù)人只持有簡單的、非此即彼的二元論思維——攻滅異端與獵巫運動均遵循此粗暴邏輯。2.德萊葉的光影運用妙到毫巔，既有柔和軟光，也有高反差硬光，室內(nèi)戲角色面龐常半明半暗或打以倫勃朗光，人物的心緒起伏與光影變移相得益彰，太有感覺。3.不少緩慢運動的橫搖長鏡，沉郁悲憫，下啟溝口、貝托魯奇與安哲。4.愛與死的交叉剪輯：老牧師陪伴彌留的同行&逆風(fēng)迎死艱難返家vs.在河邊、草叢與家中幽會的兩人。5.首尾童聲合唱的[憤怒之日]格里高利圣詠，多次復(fù)現(xiàn)的曲譜與手寫信箋，如此悲涼，冷酷，猶如末世。6.以語詞殺人，恰與[詞語]以言復(fù)活互逆。（9.0/10）
神說——要有光。撒旦不同意，于是有了暗。德萊葉看光是好的，就將光暗分開
A. 表面上是“存天理，滅人欲”的二元對立，實質(zhì)上每個角色的根本動機都是欲望，而德萊葉用各種明明滅滅的光影，賦予了它無數(shù)個層次的灰度。最諷刺也最震撼的一點在于，本片的“神跡”時刻，恰恰是女主角從黑暗中“召喚”出愛人的“入魔”瞬間，而當(dāng)她開始相信自己是一個女巫時，她也隨即擁有了神權(quán)/父權(quán)所忌憚的反抗力量：所謂邪惡，有多大程度是既有秩序被威脅時的危機感？而那團在眼中熊熊燃燒的生命與欲望之火，本身又何嘗不是對腐朽制度的復(fù)仇？2022.12.10 大光明