影片簡單來看就是以古溪的視角為立足點(diǎn)，講述其某一階段成長歷程中的所見所聞與所作所為。在影片中展現(xiàn)的這段時光里，有悸動、有沖動、有感動、有短暫的喜與長久的痛。犯罪也好三角戀也罷，其實(shí)對于世界來說都不是新鮮事，就像一次又一次的石油泄漏一樣，曾經(jīng)有，之后也會有。只是對于古溪而言，是第一次經(jīng)歷的，推動她成長與蛻變的事。以谷溪為中心，從她的視角去體會這部電影，觀影感受會好很多。

鏡頭的輕微抖動和谷溪內(nèi)心的悸動不謀而合，時不時引入的宗教元素也為“成長”的命題增添幾分縹緲與虛妄，背景音樂雖遭人詬病，但代入一下谷溪的心境與整部電影昏暗的基調(diào)，夢囈般的吟詠還是很具有感染力的。

很喜歡最后幾個鏡頭，谷溪拔掉智齒，含著血咬下蘋果，以及她倒退著在寒風(fēng)中跑步，最后畫面定格在她臉上，意味深長。雖然“蘋果”最初在基督教里不涉及罪惡的含義，但是隨著拉丁文版《圣經(jīng)》的傳播以及西方諸多宗教畫家的創(chuàng)作，蘋果代表罪惡、欲望，象征原罪的意義已經(jīng)是廣為人知了，雙手捧著蘋果在基督教里有“贖罪”的含義。谷溪在失去后最終完成了她的階段性成長，同時她在回顧這段經(jīng)歷時也在反思自我，這通過她的拔牙、贖罪表達(dá)出來。而她倒退著奔跑，仿佛是想回到曾經(jīng)改變過往，然而成長只能向前，沒有回到過去的可能，一切都已成定數(shù)。

總之，影片帶來的思考還是很多的。如果在藝術(shù)片里過分的追求敘事性那就有點(diǎn)太沒意思了，欣賞中二次創(chuàng)作的過程也正是觀影的樂趣所在。

日光之下

WisdomTooth

導(dǎo)演:梁鳴

編劇:梁鳴

主演:呂星辰/吳曉亮/王佳佳/王維申

類型:劇情

制片國家/地區(qū):中國大陸

語言:漢語普通話

片長:104分鐘

8月22日，北京國際電影節(jié)終于開幕。梁鳴自編自導(dǎo)的首部電影長片作品《日光之下》被選入“華語力量”單元，將在電影節(jié)期間放映三場。

影片從去年平遙國際電影展出發(fā)，途徑澳門，隨即前往歐洲的鹿特丹與哥德堡，接著于日本大阪放映，在疫情擴(kuò)散到全球后暫停了電影節(jié)之旅，如今世界各地的電影院陸續(xù)重新開門，《日光之下》從上海國際電影節(jié)開始重啟了電影節(jié)巡游，之后經(jīng)過香港，如今來到北京，而影片之后的國內(nèi)外影展計(jì)劃也已經(jīng)排到了年末。

在已經(jīng)出爐的中英文評價中，有共同的一點(diǎn)非常突出——片中的演員十分出色，幾位主演的表演都令人信服。可以說，《日光之下》里的呂星辰、吳曉亮和王佳佳成就了近年來華語銀幕上一段罕見而新鮮的三角關(guān)系。

呂星辰曾憑借在處女作《郎在對門唱山歌》里的精彩表現(xiàn)獲得2011年上海國際電影節(jié)的最佳女演員，依舊保持著“少女感”的她在《日光之下》中演繹一個內(nèi)心敏感的女孩谷溪，她的視角對于影片所在的時空和所講述的故事最為重要，而她微妙的情緒變化和面部表情會時刻影響著觀眾對于人物關(guān)系的理解。《日光之下》讓我們再次看到了她不可小覷的實(shí)力，也讓大家更加期待她之后會陸續(xù)與大眾見面的作品，包括《極惡不赦》《故人如夢》《心迷宮·三生路》《獵殺》《父親的草原母親的河》，還有《孤星人》，一部在紐約和洛杉磯取景拍攝、匯集三大洲主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的科幻片。

《日光之下》劇照

吳曉亮因在熱播劇《長安十二時辰》中的不俗表現(xiàn)而被大眾知曉，他在《日光之下》中飾演哥哥谷亮，他需要同時面對并照顧兩個性格迥異但同樣重要的女人，一個是由他拉扯大、親密無間的妹妹谷溪，一個是新出現(xiàn)在他的生活中并給予他愛情和經(jīng)濟(jì)支持的慶長。憑藉谷亮一角，吳曉亮在澳門國際影展暨頒獎典禮和剛剛過去的香港國際電影節(jié)上收獲了兩個“最佳男演員”獎。

在《我不是藥神》中擔(dān)當(dāng)配角的王佳佳，這次有了更加充分的發(fā)揮空間，出演介入兄妹倆關(guān)系的關(guān)鍵人物“瀟灑姐”慶長，這個從韓國回來探望父親的富家女，為影片注入了十足的能量，也給谷溪和谷亮分別帶去了苦惱。另外，參演過《風(fēng)中有朵雨做的云》的王維申出演了冬子一角，同樣在《日光之下》里奉獻(xiàn)了不同以往的精彩演出。

《日光之下》劇照

深焦早在平遙時就對導(dǎo)演梁鳴進(jìn)行了很詳盡的訪談，這次我們采訪了片中女主角谷溪的飾演者呂星辰，希望透過演員的講述來再次發(fā)現(xiàn)影片幕前幕后那些值得被分享的瞬間。借此機(jī)會，我們也和呂星辰聊聊了她對角色的理解，以及對自己演員生涯的一些想法。

平遙電影節(jié)呂星辰

一、從夏天到冬天

在初執(zhí)導(dǎo)筒前，梁鳴是一位演員。但作為導(dǎo)演的梁鳴并不會給其他演員做示范，他甚至不會提出太多具體的指點(diǎn)，而是跟演員商討可行的表演方向，尊重演員對角色的想法和理解。一方面，梁鳴選擇的演員是他非常了解與信任的，吳曉亮和王佳佳都是梁鳴相處了十幾年的好友；另一方面，梁鳴很注重給演員創(chuàng)造舒適的環(huán)境，并讓大家找到各自舒服的方式去進(jìn)行表演。

《日光之下》片場照

《日光之下》的拍攝地是導(dǎo)演梁鳴的故鄉(xiāng)伊春，一個冬天氣溫在零下二、三十度搖擺的地方。梁鳴明白這里的氣候條件對整個攝制組的挑戰(zhàn)，特別對演員來說，他們需要抵御寒冷給他們造成的困擾，氣溫是不講道理的，但當(dāng)演員的身體無法正常運(yùn)轉(zhuǎn)時，表演情緒很難不受影響，所以梁鳴會格外在意拍攝場地的溫度條件以及演員的身體狀態(tài)?！肮攘梁凸认幼〉男∥菰谏狡律希赃吺裁炊紱]有，是很凄冷的地方，如果要去那兒拍戲，制片組得提前三個小時去燒炕，如果屋子沒被燒暖，人進(jìn)去幾分鐘腳就會被凍壞了，”呂星辰回憶道，“有天早上我們到場時炕還沒熱，導(dǎo)演就說，那等炕熱了，我的演員再進(jìn)來?！?

呂星辰還提到，一場四人聚餐的酒桌戲其實(shí)拍了兩個晚上。雖然最終呈現(xiàn)出的場面熱火朝天，火鍋冒著的熱氣和點(diǎn)燃的香煙給整個空間罩上一層霧氣，但因?yàn)榈谝煌硭腥吮粌龅酶惺懿坏阶约旱碾p腳，難以維續(xù)良好的工作狀態(tài)，到了十點(diǎn)導(dǎo)演就喊了收工，制片人還很疑惑為什么不能一天拍完。這場戲最終呈現(xiàn)的效果是非常生動的，無論是歡快起舞的人，還是在桌邊默默觀察的人，他們的肢體動作和面部表情都自然而豐富。

《日光之下》片場照

呂星辰和梁鳴相識于片場，在一部還未上映的電影里搭檔演一對夫妻。在劇組時梁鳴給呂星辰發(fā)了《日光之下》的劇本，呂星辰起先沒有在意，是在梁鳴的催促下她才打開的劇本，結(jié)果一口氣看完，還因?yàn)檫^于興奮一晚上沒睡著。呂星辰說，劇本所提供的那個年代東北的氣息和三個年輕人的感覺是她從來沒有在其他劇本里看到過的，她甚至能從文字當(dāng)中聞到那個地方的味道。

這里的味道包括夏天隨風(fēng)飄散在空氣中咸咸的、濕潤的海的味道。如今的《日光之下》和她最初看到的一版劇本還是有不小出入的，而最大的變化之一是，故事發(fā)生的季節(jié)從夏天變成了冬天。開機(jī)時間被拖到2018年的10月份底，拍攝計(jì)劃也不得不跟著改變，許多冬天才會有的細(xì)節(jié)被逐漸添加到片中，不少場景甚至是即興出來的。比如一場大雪之后，梁鳴決定不按原計(jì)劃走，帶上主演和攝制組便往山里走。谷亮、谷溪和慶長三個人在趕集后去山上玩、去登高看風(fēng)景，他們玩雪、相互打鬧、彼此觀察，在瞭望臺看向茫茫林海，各懷心事又相互依靠。這場發(fā)生在影片中段、濃縮著三個人復(fù)雜情緒變化的戲在劇本中原本竟是不存在的。

《日光之下》劇照

二、從慶長到谷溪

呂星辰本來是要演的是慶長。但是梁鳴遲遲找不到谷溪的滿意人選，而當(dāng)某天呂星辰和王佳佳一起出現(xiàn)在梁鳴面前，他突然覺得這是個不錯的搭配。谷溪和慶長顯然是兩個完全不同的角色，呂星辰也會猶豫自己的視覺年齡對于谷溪來說顯得有點(diǎn)偏大?？紤]到吳曉亮和王佳佳確實(shí)比她年長幾歲，三個人搭配起來并不勉強(qiáng)，而梁鳴又非常堅(jiān)持并一直讓她放下心理負(fù)擔(dān)，呂星辰這才成了谷溪。

導(dǎo)演的判斷是可信的，他片中的谷溪不是成長紀(jì)事里常見的早熟女孩，相反，她完全可以是晚熟、對自己的年紀(jì)缺乏概念的。生長在邊陲小城，在慶長出現(xiàn)前，一直處于與其相依為命的哥哥的保護(hù)下，谷溪對生活的變化多少會有所抵觸。而兩兄妹的前史是被完全模糊化的，這也給了角色們更大的靈活度，讓兩人間的關(guān)系有更多的不確定性和解讀空間。但隨著第三人的加入，周遭事故的不斷發(fā)生，收音機(jī)里傳來外界的新聞，身邊人紛紛的議論，都迫使她不得不去尋找她該屬于何處，思索她該相信些什么。

《日光之下》劇照

近年來華語地區(qū)以女性為主角的成長紀(jì)事并不罕見，《日光之下》難能可貴之處或許不在于它把懸疑元素融入到故事的搭建之中，而在于它敢于去架設(shè)一個“三人行”的結(jié)構(gòu)，去把一位不諳世事的女孩置入復(fù)雜的情感漩渦，影片的著力點(diǎn)因此沒有局限于個體本身，而在于對人性更為普遍的觀察。影片在無限接近一個更加灰色的成人世界，不論性別、階級、職業(yè)，當(dāng)三位主角以及更多與他們息息相關(guān)的人被同時纏繞進(jìn)一張關(guān)系網(wǎng)中，每個人都在與這張龐大的網(wǎng)以及身處其中的自己角力。

很多新導(dǎo)演都會以成長紀(jì)事作為其第一部長片的體裁，但他們往往會動用自己親身的成長經(jīng)歷。相比之下，雖然帶著一份鄉(xiāng)情回到伊春取景，并朦朧地還原了他印象里八九十年代的東北，但梁鳴沒有對往事有更多的留戀。

片中不存在原生家庭，這也讓影片與常見的成長紀(jì)事有所區(qū)別。谷溪面臨的抉擇與父母無關(guān)，哥哥谷亮是她與世界建立聯(lián)系的唯一通道，當(dāng)她獨(dú)享的保護(hù)罩被另外一個女人分享時，她是極其矛盾、不知所措的。呂星辰特別喜歡三個人一起去趕集的那場戲，因?yàn)槟鞘撬椦莸墓认y得的快樂時光，那時谷溪還沒有完全察覺慶長和哥哥已經(jīng)變得相當(dāng)親密。“慶長來自不同的階級，她有著更好的經(jīng)濟(jì)條件，而她的加入讓兄妹倆的生活有了不一樣的色彩，起初大家似乎都很開心，而慶長也有些像母親一樣關(guān)懷谷溪，會專門給她衣服和磁帶，”呂星辰這樣理解慶長的出現(xiàn)。

但隨著谷亮、谷溪和慶長越走越近，其間情感的張力也愈發(fā)凸顯。通過一段時間的相處，三個人似乎心照不宣地建立了某種關(guān)系的穩(wěn)態(tài)，雖然建立連結(jié)是需要花費(fèi)時間的，但破壞一段關(guān)系只需要幾分鐘、一場戲。少女的情緒是易燃的，親眼目睹哥哥和慶長親熱后，谷溪最終還是迎來了爆發(fā)。

《日光之下》劇照

三、日光之下的靈感迸發(fā)

東北冬天的陽光是難得的。因?yàn)樘齑蟾艔南挛缛c(diǎn)就慢慢暗下來了，伊春寒冷的冬天有日光的時間可能不及黑夜持續(xù)得久。影片臨近結(jié)尾，其他人物陸續(xù)退場，孤獨(dú)的谷溪獨(dú)自坐在小屋的窗邊，落日余暉灑進(jìn)室內(nèi)，她準(zhǔn)備吃蘋果，卻先用水果刀橇下了自己的牙齒。很難想像這也是一場即興而成的戲。當(dāng)時梁鳴覺得光很好，就讓呂星辰坐在那兒先削個蘋果試試。而呂星辰在削蘋果時，她想到谷溪這時牙又該疼了，而她此時正拿著刀，會想要把這顆時不時發(fā)作的智齒拿掉。“我那時是這么想的，我心臟疼，我想要轉(zhuǎn)移我的疼痛感?！?/p>

《日光之下》劇照

導(dǎo)演梁鳴隨即響應(yīng)并采納了演員的想法。影片開拍時沒有定下英文名，有了這個動作之后，影片的英文名才取了這個意象，直譯過來也就是“智齒”的意思?！爸驱X”在東北地方話里又被稱為“立事牙”，而這顆萌出后通常會給人帶來疼痛卻缺乏功能的牙齒，往往會被認(rèn)作是多余的。這顯然是一個巧妙的設(shè)計(jì)，帶來了多義性的解讀空間。女性角色自我意識的覺醒總是與她的身體感受相聯(lián)通的，隱隱作痛的智齒暗示著青春期難以壓抑的沖動或情欲，也照應(yīng)了谷溪在這段三人情感關(guān)系中處于“多余之人”的位置。

谷溪的成熟和對自身的掌控最終是通過她毅然地面對生理上的痛苦而傳遞出來的。當(dāng)呂星辰提議讓角色自己完成拔除智齒，也就是在讓谷溪宣示她的“立事”。谷溪真的長大成人了，更重要的是，這是她獨(dú)立做出的選擇。最后一場戲提供了一種真切的痛感，但此時谷溪卻顯得很麻木。她對自己非常殘酷，就像是她自己想要為所發(fā)生的一切背責(zé)，可實(shí)際上她無計(jì)可施。

《日光之下》劇照

四、重返少女時代

時間回到9年前，在2011年第14屆上海國際電影節(jié)上，呂星辰憑藉《郎在對門唱山歌》里的劉小漾一角拿下了金爵獎最佳女演員，這是她第一次觸電。這部影片里劉小漾有一個比較大的年齡跨度，在影片前半段，她是處于高考關(guān)頭的女高中生，對父親請來的聲樂補(bǔ)習(xí)教師暗生情愫，出演該角色時，呂星辰也是在為考學(xué)的做著努力，年齡和處境都剛好契合這個階段的劉小漾；通過一個巧妙的轉(zhuǎn)場，影片來到后半段，劉小漾回到家鄉(xiāng)時已大學(xué)畢業(yè)，她要面臨更復(fù)雜的人生選擇，而這是當(dāng)時的呂星辰未曾經(jīng)歷過的。此前沒有表演經(jīng)驗(yàn)的呂星辰讓大家感到驚喜的地方正在于此，她能如此精準(zhǔn)地演繹面臨個人情感與職業(yè)理想雙重挑戰(zhàn)的成年劉小漾。但呂星辰并不覺得駕馭一個超越她年紀(jì)的角色有太大難度，她認(rèn)為自己一直是心理比較成熟的人。

《郎在對門唱山歌》劇照

反而是谷溪對她更具有挑戰(zhàn)性，這個角色需要她回到一個相對單純和懵懂的少女時期，而在她已經(jīng)收獲了更多人生閱歷的時候，去出演谷溪這樣一個富有少女氣息的角色，會更有難度。金爵獎最佳女演員的頭銜沒有給呂星辰造成太大的心理負(fù)擔(dān)，得獎之后她踏實(shí)地在北京舞蹈學(xué)院音樂劇系完成了學(xué)業(yè)，而對于沒有在拿獎之后立即投身演藝圈，呂星辰覺得也沒有什么好遺憾的，“因?yàn)樽x書上學(xué)還是挺重要的，這個過程失去了反而會更遺憾。”四年音樂劇的訓(xùn)練則讓她對肢體的控制、對表演節(jié)奏感的掌控都有更深的認(rèn)識，呂星辰遲疑了片刻，“但很難說，它哪點(diǎn)幫助到你，但它一定是會影響到你的?！?/p>

這個獎項(xiàng)帶來的鼓勵和壓力當(dāng)然一直伴隨著她，她也還在積蓄能量，她還有很多拍完的電影和一部重要的電視劇作品等待上映。除了谷溪和劉小漾，呂星辰在《桃源》里與耿樂、齊溪組成三角，飾演愛得堅(jiān)決又渴望被愛的單親母親，她還在未上映的《故人如夢》中搭檔王傳君，化身一位謎一般的女子，在異域追尋永恒的愛情，這些角色都具有強(qiáng)烈的情感能量，以及需要經(jīng)歷多變的心理活動。

《桃源》劇照

談及她接演的這些敏感而性格突出的女性角色，呂星辰首先想到的是那些相信她的導(dǎo)演們，她說是他們看到了平時話不多也不張揚(yáng)的她內(nèi)在的能量和骨子里有的東西，“這些戲都是他們找到我的，我很感謝他們相信我能演這些非常復(fù)雜的人物。演員跟導(dǎo)演的關(guān)系就是這樣，他相信你，你也就會相信自己?！倍诨貞?yīng)這些角色都對演員的情感和體力有頗高要求時，她開始進(jìn)行自我剖析，“我平時不太會有情緒，但我真的不是故意的，我覺得是我的身體想自己儲蓄一些能量，因?yàn)榭赡苊看窝輵蚨家拇罅康那榫w。”

《日光之下》劇照

呂星辰笑著說她挺想演傻白甜，但與此同時，她又提到最新很喜歡看茱麗葉·比諾什出演的電影。她說什么時候能演成《新橋戀人》里面的比諾什那樣，她就沒有任何遺憾了。再看看比諾什在《新橋戀人》里演了一個怎樣的角色——一個在絕望之際愛上流浪漢的人，在失明邊緣尋求愛情慰借，在破壞秩序和打破常規(guī)的過程里釋放生命力，很難想像有比影史上還有哪個角色會比這個瘋狂又純粹的女人更要求情感的宣泄和對肢體的極致使用。而如果一個女演員把自己的職業(yè)目標(biāo)定到了這個程度，那么她肯定不會滿足于演一個傻白甜。

前緣

先說說我和導(dǎo)演的緣分吧，2018年平遙影展，我蹭了朋友的票，去看了好幾場電影，唯獨(dú)沒有蹭到《日光之下》，當(dāng)時由于好片太多，本片的反響也就一般般吧。媒體采訪時間，我就坐在臺下，我記得導(dǎo)演和制片人坐著電影節(jié)提供的專車，神采奕奕的來到了舞臺上，我還傻fufu的提問導(dǎo)演，為什么我的劇本沒有被青蔥計(jì)劃選中，印象中，導(dǎo)演給了分發(fā)了一些雞湯，意思好像是我不夠堅(jiān)持。

2020年11月本片上映，由于排片少，加之本人工繁忙，就沒有去，再就是終于等待今天。怎么說呢，有驚喜也有缺憾吧，跟所有新人導(dǎo)演犯的毛病一樣。導(dǎo)演采訪的時候，滔滔不絕，但是本片的最終呈現(xiàn)卻差強(qiáng)人意。

和婁燁的關(guān)系

前半部分非常燃燒，婁燁更加情緒化，梁鳴更細(xì)膩，雖然梁鳴是個東北人，本片并沒有體現(xiàn)出東北的粗曠和幽默感，相反呈現(xiàn)了一個陌生化的東北，這樣的東北我2016年春節(jié)旅行的時候感受過，我曾經(jīng)隨意坐著火車，在一個無名的小站下車，感受到了小站的落寞和東北的某種頹敗之勢。

關(guān)于演員

所有演員都比劇情中大了視覺層面的十歲，通俗說就是演員選的都太老了，三十多歲還膩歪在一起的兄妹，確實(shí)很少見，這屬于不合常識。如果是違背常識的兄妹狀態(tài)，但是人物給出的表演又很正常，所以還是讓人摸不著頭腦。有人說為什么不用隔壁的少女佳禾里的女一號，兄弟，谷溪的扮演者呂星辰是導(dǎo)演的女朋友，你說他敢用隔壁的佳禾嗎？呂星辰扮演的谷溪，缺乏少女感，沒有靈氣，當(dāng)然是因?yàn)閰涡浅缴夏昙o(jì)了啊，怎么跟十幾歲的鄧恩熙比較呢？也就更不用提《蘇州河》里的周迅了。 有的靈氣是年齡賦予的，你老了上帝自然就給你剝奪了。

關(guān)于劇情

劇情好像織布一樣，前半部分過于密集，后半部為了圓劇情而圓劇情。

下面說幾個本人發(fā)現(xiàn)的，后半段的bug：

1.過生日，為什么谷溪說大家跳舞，所有人都開始跳舞，這些人哪里來的？

2.谷溪是怎么把周慶長的父親出賣的

3.谷亮在要跟周慶長出國之時，為什么突然變得極度冷漠。

提幾個本人認(rèn)為比較好的片段：

1.影片前半段（開場吃飯戲，兄妹感情戲）

2.舞池內(nèi)念詩，模仿哥和女朋友叫床呻吟，

3.片尾立事牙掉后，含血吃蘋果段落

日光之下，拿下二十七個獎，那又如何？影院不給排片?，F(xiàn)在票房才三十多萬。。。

我感覺和我的境遇一模一樣。我寫出的是院線品質(zhì)的劇本，而且一寫二年就是七部。可是，報備劇本，總也通不過。

上帝不公平？我覺得上帝很公平。他到底還是讓那個日光之下的編劇兼導(dǎo)演，完成了自已首部作品。而我呢？雖然我不能一戰(zhàn)成名。但是，我現(xiàn)代詩世界第一，我電影劇本，又寫得那么好。哈哈。 想想別人，他們寫現(xiàn)代詩，電影劇本，能如我寫得好嗎？ 現(xiàn)實(shí)就是這么殘酷，誰也沒招。我為日光之下叫屈，同時也為自已叫屈。但是，人生，就是這樣么殘酷。習(xí)慣了，就好。

說實(shí)話，日光之下這片子，我雖然沒看過。但是他是在我的居住地，湯旺河拍的。我從小出生在這里。生活在這里。 它能想到愛情線與犯罪線并行，再加上他的許多藝術(shù)質(zhì)感，所以我相當(dāng)喜歡。而且，我也因?yàn)樗囊粋€女演員，現(xiàn)實(shí)中街上，見了一面，然后，我激發(fā)我兩年前寫出了第一個電影劇本。 同時，我也正在寫一個名叫烈日的電影劇本。也是文藝片。也是雙線，一條犯罪線，一條人生線。注意，我把愛情線，變成了人生線。當(dāng)然，里面不缺愛情。 我描寫的人生的艱辛，焦灼，渴望，痛苦，歡樂。 現(xiàn)在想來，就算我寫出來了，寫得好，也不會有人敢拍。 拍文藝片，不管你拍得多好，影院不給你排片。唉。 說實(shí)話，當(dāng)初我看到日光之下，一個獎一個獎的拿，我真是羨慕嫉妒恨。我想像著，它一戰(zhàn)成名，票房二十億。 可是我做夢也不會想到，排片如此之少。 當(dāng)然，這片子，沒做任何的宣傳，也敗筆之一。既然拿了二十七個獎，大規(guī)模的宣傳一下，豈不更妙。所以我覺得敗在宣傳上。 現(xiàn)在日光之下，票房如此慘淡，說實(shí)話，我都替日光之下鳴不平。更替導(dǎo)演鳴不平。導(dǎo)演兼編劇，是我高中老師的兒子。我上高中時，見過他。天真可愛，又帥氣。、 不過，說實(shí)話，能拍出片子來，而且獲獎二十七個，值了。 市場就是這樣，好多好片子，因?yàn)樾麄鞑坏轿?，最后淪為炮灰。反而是一些極渣的片子，卻得到了好的票房。這是現(xiàn)實(shí)?，F(xiàn)實(shí)就是這么殘酷。我們不能要求現(xiàn)實(shí)適應(yīng)我們。我們只能忍耐，忍耐，再忍耐。

本周五“藝聯(lián)專線”上映的《日光之下》，也許是近年來最受關(guān)注的中國青年導(dǎo)演電影之一。

它曾入圍過鹿特丹國際電影節(jié)、上海國際電影節(jié)亞洲新人獎等諸多國內(nèi)外的影展影節(jié)或權(quán)威獎項(xiàng)，同時還曾摘得平遙國際電影展的羅伯托·羅西里尼評審榮譽(yù)和費(fèi)穆榮譽(yù)最佳導(dǎo)演。

而與諸多獎項(xiàng)的加身所矛盾的，則是這部電影尚未打開的受眾面。其排片與票房都在市場整體的0.2%左右徘徊，首日票房尚不足10萬，如石沉水底一般。

《日光之下》實(shí)際上擁有一個頗為有趣、足以吸引觀眾眼球的故事。影片從少女谷溪的心理視角出發(fā)建構(gòu)，她自出生起就只有哥哥一個家人，兩者之間的關(guān)系超越了普通的兄妹關(guān)系。如今，她要一邊繼續(xù)尋找著社會關(guān)系來辦理身份，同時又要嘗試著接納哥哥谷亮的新女友慶長。

冬日來臨，谷溪、谷亮和慶長的關(guān)系變得曖昧糾結(jié)，谷溪漸漸發(fā)覺自己似乎愛上了哥哥。而此刻另一種危險正在悄然生長，一具海上浮尸，一盤神秘磁帶，讓她逐漸步入成長的“黑森林”，在懸疑的青春與復(fù)雜的成人世界邊緣反復(fù)游走。她并不知道自己即將失去一切。而這些驚悚事件又發(fā)生在與北朝接壤的土地上，由此生發(fā)出的枝蔓與基督教的背景，進(jìn)一步將本片的曖昧氣息變得蕪雜難解。

風(fēng)影電影的“影節(jié)前線記者”Berengaria在今年的鹿特丹國際電影節(jié)深度采訪了影片導(dǎo)演梁鳴、影片主演呂星辰。采訪原稿長達(dá)1萬5千余字，出于可讀性的考慮，本文編寫成梁鳴“自述”的方式，讓他帶領(lǐng)著讀者進(jìn)入《日光之下》的電影世界。

采訪/Berengaria 編寫/徐若風(fēng) 自述/梁鳴

一切從“演員的職業(yè)管理”開始

創(chuàng)作《日光之下》這部電影的淵源，和我此前的演員身份是脫離不了的。我很多年來一直在做演員，選擇寫劇本，把它拍出來、跑電影節(jié)，整個過程表面上也許是“夢想成真”，但回想起來，確實(shí)會有過往的一些特別心酸的細(xì)節(jié)。

在演員這個職業(yè)上，我很難獲得表達(dá)的滿足，會覺得自己的內(nèi)心不滿足。作為一種被操控的職業(yè)身份，實(shí)際上是導(dǎo)演在決定你演得是不是好。大部分電影都是導(dǎo)演的藝術(shù)，而每一個導(dǎo)演的工作方式又是不同的。你作為演員，就只能去不斷配合，要學(xué)會去和很多不同方式的導(dǎo)演合作。

這是一種演員的職業(yè)管理。

還有一點(diǎn)，作品本身究竟值不值得一個演員去表達(dá)，它究竟呈現(xiàn)在這個世間，存在的意義是什么，這個問題也很關(guān)鍵。我覺得現(xiàn)在的一些影視作品并不是我想要去表演的，我更渴望的是去參與更厚重、更具社會性的作品，與我們的文化、與我們的命運(yùn)緊密相關(guān)的那類作品，我希望能有這一部分的責(zé)任。

接著其實(shí)就會發(fā)現(xiàn)，這樣的作品在市面上并不多，即便有那些角色也根本落不到你頭上。這是一個長期的自我懷疑的過程，我是那么地?zé)釔郾硌?。我曾?jīng)甚至夢想成為像宋康昊那樣的演員，尤其是韓國還離我們那么近；當(dāng)我們越來越了解韓國電影，再看看自己周遭的電影，看起來是什么都有，但其實(shí)都是泡沫，完全是“虛假繁榮”。這也促使我去走電影導(dǎo)演這條路。

08年的時候，參演婁燁導(dǎo)演的《春風(fēng)沉醉的夜晚》，那對我來說猶如“認(rèn)識電影”的分水嶺。

他給演員完全的自由，讓我自己去表達(dá)對人物的理解，這種創(chuàng)作方式是很奇怪的。

從那時起，我第一次發(fā)覺電影是可以這么拍的，原來電影應(yīng)該是這樣的。過去參與的電影，甚至都“不是電影”，那些都不是自己想要做的。所以婁燁導(dǎo)演的創(chuàng)作會給我一種豁然開朗的感覺，就是突然找到了自己想前進(jìn)的方向。

在演《春風(fēng)沉醉的夜晚》之前，我沒有享受過作為演員的那種存在感，那種美妙。對我來說，那些曾經(jīng)都是很虛幻的詞，在婁燁的電影里成真了。你會不經(jīng)意地全身心投入，然后極其相信周遭所發(fā)生的一切。

婁燁導(dǎo)演有一種魔力，能夠讓我覺得身邊的所有都是真實(shí)存在的。我似乎忘掉了大部分的自己，成為了那個角色。我相信如果去找秦昊他們的訪談，他們肯定也會提到這種感受。

盡管后來在成片里就被全部剪掉，確實(shí)是猝不及防，但我也只能讓人生繼續(xù)往前進(jìn)。實(shí)際上，這些經(jīng)歷對我之后的創(chuàng)作非常有益，而且我也特別渴望我的攝制組能擁有和婁燁導(dǎo)演的攝制組同樣的氛圍。

我曾經(jīng)待過太多的不同劇組，從不同劇組的氛圍當(dāng)中，你會感受到哪些是舒適的，哪些是難受的。我能做的就是讓那些不好的部分盡量不要出現(xiàn)，盡量去尊重每一個團(tuán)隊(duì)里的伙伴。拍電影是一件很艱苦的事情，因?yàn)闊釔?，我們才會面對拍電影的困難。為何不把氛圍處理得融洽呢？

無法定義的情感關(guān)系

在世界首映的那一天，我當(dāng)時在看的時候，就突然覺得電影里出現(xiàn)的這一些人，他們不是我創(chuàng)造出來的，我不曾創(chuàng)造過他們，他們完全是真實(shí)曾經(jīng)存在的人，只是我捕捉到了。

那一瞬間的這種想法，讓我自己有一點(diǎn)感動，但又覺得挺奇怪的。所以回到你剛才的問題，那就是我突然也變成一個旁觀者了，再重新去看他們的關(guān)系，會覺得他們的關(guān)系非常豐富，是不能用一種、兩種、甚至三種關(guān)系去準(zhǔn)確定義的。

說起谷溪和哥哥這種“超越慣常兄妹”的人物情感關(guān)系，當(dāng)中首先是陪伴，陪伴會衍生出友情，他們在扮演著家庭中缺少的、不完整的各種角色，而且這些家庭角色是交織在一起的。這樣兩個人，他們從小一起成長，那么孤單的成長，他們似乎成為了彼此生命中的一部分，已經(jīng)徹底密不可分了，甚至連性別也變得不重要了。

起初，他們對我而言就像是伊甸園里的亞當(dāng)和夏娃，是非常純凈的人。但當(dāng)他們逐漸長大，到了生命當(dāng)中某一個年齡段，去看待周遭的刺激，才引發(fā)了他們對性別、對年齡、對情愛的一些新的敏銳的觸發(fā)感。他們是被這個世界所刺激、所激發(fā)的，是被周圍的一切所引領(lǐng)的。

而最早想到《日光之下》這個名字，也是源于《圣經(jīng)》里面的那一句“日光之下并無新事”。我在寫劇本的時候，曾經(jīng)走進(jìn)教堂去了解基督教元素。那其實(shí)會對你產(chǎn)生很多啟發(fā)，這種啟發(fā)就像電影里的那張紙飛機(jī)一樣，愚蠢的人是看不到神的樣子的，這個神我覺得是具有普世性的。

很多我身邊的朋友們，大家總是在遇到痛苦、磨難的時候，才想起去做禱告、去燒香。那么你的信仰、偶像崇拜，它究竟意味著什么？它的本源是什么？跟你的關(guān)系是什么？我進(jìn)行了大量的思考，才又回到這個片名。

我們的喜怒哀樂，生活中遇到的痛苦悲慘，真的往往是“并無新事”。歷史在不斷重演，我們從中能夠借鑒什么、吸取什么，才是重點(diǎn)。

至于片子的英文名“智齒”，在中國我們都會說是“智慧的牙齒”，就是說長智齒了、懂事了，要長大了。這是一種成長的表象，但其實(shí)智齒是我們口腔當(dāng)中多余的一個東西。多余的東西就需要去剔除掉，因?yàn)樗鼤础l(fā)炎，而這也對照著片中三人的關(guān)系。

谷溪會覺得自己好像就是那一顆智齒，本來與哥哥那樣穩(wěn)固的關(guān)系，演變成了一種三角關(guān)系。三角關(guān)系其實(shí)是舒適的，但是在那樣舒適的三角關(guān)系中，她逐漸發(fā)現(xiàn)自己似乎被另外兩個人拋棄了，另外兩個人逐漸組成了一種穩(wěn)定的關(guān)系。她似乎變成了多余的人，這也是英文名的一種隱喻。

我希望從中英文的兩個片名出發(fā)，能有這樣滲透人物情感關(guān)系涵義的可能性。

不只是完成表演的演員

當(dāng)年在演《春風(fēng)沉醉的夜晚》的時候，婁燁導(dǎo)演把我們所有演員都叫到一起，他看了一圈特別滿意，自言自語說“挺好，你們幾個都不像演員”。我覺得我的演員也應(yīng)該是這樣。

這次我們是在找演員的過程當(dāng)中，漸漸發(fā)現(xiàn)谷溪這個角色在表演上有很大的難度。見了很多演員，都沒辦法達(dá)到我的標(biāo)準(zhǔn)。我不滿足于演員僅僅是完成，完成只是剛好及格。況且我又是演員出身，就更需要在沒拍電影之前，對演員部門放心。

所以我不找那種只是完成表演的演員，我要找就找能完成得很出色的，完全融入在故事里的那種演員。就應(yīng)該像婁燁的電影一樣，演員必須要相信自己就是這個人。

女主角呂星辰是我之前做演員的時候合作過的，在《獵殺》那部電影當(dāng)中我們倆有一些對手戲。我也是在那部電影當(dāng)中結(jié)識她、了解她，然后再去看她過去的電影。那么小的年紀(jì)、沒有學(xué)過表演的女孩，能夠那么靈動，她真的是有天賦，非常適合做演員。

在《日光之下》中，我所設(shè)想的這幾個人物，他們首先應(yīng)該是在生活情境中特別真實(shí)存在的，而不是有距離感的、精致漂亮的那類。當(dāng)然星辰和佳佳（女二號）她們都很好看，但我不希望有那種“空殼感”，而是尋求另一種質(zhì)感。星辰在生活當(dāng)中就是特別真實(shí)的一個人，也不會偽裝自己。種種的因素組合到了一起，促成了我做了這個決定。

星辰同意之后，我們就要圍繞著她來構(gòu)建3個人的狀態(tài)與場景是什么樣的、其他的演員應(yīng)該是什么樣的。我和星辰說“非常信任你的直覺，不僅僅是我的直覺，你的直覺也很重要，所以我們要共同去選擇哥哥和姐姐”。

再后來見到曉亮（男主角）的時候，我說“你得有一種感覺，會覺得自己就是哥哥?！彼敛华q豫地跟我講，我就覺得對了，因?yàn)槲乙灿羞@種感覺。

緊接著找慶長的演員，我就想到了佳佳，檔期上其實(shí)沖撞了，但是我們后來一直找也找不到比她更合適的，就只能盡量去協(xié)調(diào)和她的檔期。佳佳個子高，身上有那種母性的感覺，很溫暖，和曉亮匹配到一起的感覺太對了。

拍電影就是一直做選擇

說回創(chuàng)作，除了婁燁之外，其實(shí)還有很多導(dǎo)演，他們在不同的層面上會給我一些創(chuàng)作上的啟發(fā)和影響。

比如錫蘭，我很愛他的電影，欣賞他那種緩慢的節(jié)奏，他經(jīng)常會在電影中展現(xiàn)一種對故土和人之間的深情，很有魅力。我第一次看他的電影是《三只猴子》，現(xiàn)在回看起來好像是他的電影當(dāng)中劇情最抓馬的一個了。

還有一些韓國電影，比如羅宏鎮(zhèn)，《黃海》的導(dǎo)演，當(dāng)年看的時候就很震撼，敘事繁復(fù)、生猛好看，商業(yè)片的脈象下又不失作者表達(dá)。

還有李滄東，尤其是《燃燒》。他在每一個電影里都做到各方位的平衡，沒有單項(xiàng)的跳脫，攝影、演員表演等等沒有一個是“搶”的，我覺得能做到這種平衡真的很厲害。

創(chuàng)作對我而言就是一直在做選擇，選擇特別重要。尤其是真正準(zhǔn)備融資的時候，“選擇”兩個大字就一直與我如影隨形——選擇什么樣的資方，選擇怎么樣去跟資方打交道，怎么樣去與各方合作，要到資金后又要怎么花，要挑選什么樣的團(tuán)隊(duì)，什么樣的演員，我們再選擇擬定拍攝方式、影像風(fēng)格、演員的表演狀態(tài)……包括劇本上，人物的命運(yùn)，他們要如何去做落位點(diǎn)或者拐點(diǎn)。這個過程每天都在做各種選擇，從拍攝到后期的每個細(xì)節(jié)，全都需要心力。

沒有電影是拍得一帆風(fēng)順，像我們這種小成本電影，就更要靠大家的智慧去解決問題。比如美術(shù)組，有錢的電影花個大幾百萬去選擇道具，然后獲得獎項(xiàng)、讓大家稱贊，那其實(shí)是應(yīng)該的。但沒有錢的話，要怎么樣才能做出擁有一種獨(dú)特氣質(zhì)的作品，這才是有挑戰(zhàn)難度的。而這也是創(chuàng)作的魅力所在，它充滿了不確定性，也讓你會產(chǎn)生某種期盼。

而在做出這些選擇的時候，我其實(shí)很少有陷入到特別艱難的糾結(jié)里。我認(rèn)為總是需要找到一種方式找到答案，如果你自己不能做決定，肯定會去尋求你的團(tuán)隊(duì)、制片人、剪輯師、演員，大家一起來探討著幫助你，看能不能幫你做出決定。如果你很客觀地發(fā)現(xiàn)，大家集體來幫忙也有兩種聲音或者三種聲音的話，那個時候你就需要往前進(jìn)了，不能停滯，必須要靠自己的直覺。

直覺對于電影創(chuàng)作或者藝術(shù)創(chuàng)作來講，是非常重要的。很多東西沒法精確地像機(jī)器一樣計(jì)算它。電影這種媒介載體，直覺在創(chuàng)作的時候非常抽象，但有的時候卻能夠幫助你做出最重要的決定。

之前有人問我說，你做完電影有什么遺憾嗎？我說“肯定是有遺憾的，但是我怎么突然想不起來那些遺憾了，因?yàn)槟切┮呀?jīng)沒有太大意義了?！蔽矣X得現(xiàn)在這個版本，是我們經(jīng)過反復(fù)嘗試、不斷調(diào)整修正之后，最滿意的一個狀態(tài)了。

《日光之下》在新一批青年導(dǎo)演的電影當(dāng)中，算是比較接近工業(yè)化的，也相對比較適合大銀幕觀影。如果觀眾能在看電影的時候捕捉到某些元素，與自己的情感體驗(yàn)有關(guān)系的話，可能就會喜歡這部片子。當(dāng)然也有些觀眾容易一上來就帶著批判的眼光走進(jìn)影院，他們懷以“我要挖掘電影中值得我批判的點(diǎn)”，并且把這些點(diǎn)放大。

我覺得看電影其實(shí)也是在看自己，一個找尋自己的過程。

《日光之下》導(dǎo)演梁鳴

很別扭 很多人把它比作婁燁版的《燃燒》 但我想如果是婁燁或者李滄東的劇本，人物會更有自主性 比如《the Summer Palace》里的余，《燃燒》里的惠美和本。剔除階級隱喻，這些人物首先是活在自己的世界里的，他們苦苦追尋生活的意義，而這個意義終究屬于自己，與他人無關(guān)。 而此片里的谷溪，她雖然也被施加了兩層矛盾——兄妹情假象的幻滅與社會身份的迷失，但是蹩腳之處在于：僅此而已。 稍加思考便知，上述兩種矛盾皆來自于外界——第三者的闖入和戶口的缺失。而真正能夠體現(xiàn)人物縱深的，是對外界做出反應(yīng)后，產(chǎn)生的更加不可解的內(nèi)心矛盾。比如：我真的愛我的哥哥嗎，還是說我愛的只是一個假象？區(qū)區(qū)一個戶口真的能夠說明我的社會身份嗎，我的身份焦慮是否源于更加虛無縹緲的哲學(xué)世界？這些本質(zhì)的東西，女主都沒有想過。 當(dāng)創(chuàng)作者急于往劇作中塞入各種隱喻，而忘記人物原初的靈動的精神狀態(tài)，那么再如何巧妙的文本也不過一則呆板的社會寓言。 說到底，人物的行為應(yīng)遵從自己的內(nèi)心，而不是服務(wù)于隱喻。隱喻不是按部就班經(jīng)營出來的，當(dāng)所有人物的動機(jī)都無限趨近于自己的內(nèi)心，當(dāng)故事的講述無限趨近于極致，隱喻自然會浮現(xiàn)。