看完整部電影，說平淡無奇也好。就是一部醫(yī)生自我救贖的整個過程，但也不過是夠巧合，也許是迎合了電影的口味。但是這在某些方面已經是不現實的，拿著照片一個個人的詢問著實有些奇怪，還要一邊行使著醫(yī)生的權力。

自己也是一名醫(yī)學院的學生，醫(yī)德這個問題是開始學醫(yī)之前就應該理解清楚的。然而這所謂的醫(yī)德不應該被固有化，被形式化。難道醫(yī)德高尚還有所謂的標準不成？道德什么時候也成了一門科學了？不過話說回來，即使國外醫(yī)學和我國醫(yī)學有著很大的不同，但是要求醫(yī)德也要有國界，想必也太不符合人道主義了吧。

這兩天看的都有醫(yī)生參與的電影，昨天觀影《四月三周兩天》和今天的《五名女孩》醫(yī)生不是一個主體，只是借醫(yī)生從中反應很多問題。但里面的醫(yī)德卻又完全不同。今天的電影，看了以后，想到了扁鵲的哥哥們，這似乎就是那個樣子。她明明可以預防的到，卻沒有這樣做，她心生愧疚，也是可以理解，但不應該就此好似沉淪似的。醫(yī)生的內心不敢說需要多么的堅強，但是不該為一些沒有預料得到的而把其他的都拋出。結尾如果那位父親就此死在她家，我想她一定也就放棄了醫(yī)生這個職業(yè)了。

寫個自己看的。

《燃燒女子的肖像》的女主之一，喜歡。全程穿著一件普通人穿著都會很土的大衣，卻怎么看都很好看，是由于她精神主體性很強。 肯尼迪藥企的邀請證明女主的專業(yè)非常優(yōu)秀，事業(yè)方面的主體性很強，做事的時候邏輯清晰。最后放棄藥企（資產階級生活）選擇社區(qū)醫(yī)院（無產階級生活），背后有兩個點，一個是由于間接害了黑人女孩，一個是更愿意生活在“真愛”的世界里（電影細節(jié)確實也呈現了這一點）。女主那么聰明，肯定知道資本主義世界的虛偽。 全程是講主體的真正的道德如何喚起其他人的道德。 但又不是絮叨道理，伏筆多，結構緊密。女主不是道德上的英雄，她看著黑社會也害怕，被打也生氣，也拿不動搖的證人沒辦法，事到最后跟另外一個責任人還要口頭上推一下責任。但她就是要堅持良知，上一秒被威脅得暈頭轉向，下一秒立馬跟上證人的摩托車。觀眾跟著這樣的心理過程，才會真正認同無產階級主體的道德。 之所以說是無產階級的道德，是在于女主行動的起因是同情底層的被殺死的黑人女孩。在過程中其他無產階級的艱難同時被暴露，即使艱難，他們也在彷徨中承擔自己的責任，導演很好地呈現了這個艱難和彷徨。于是影片顯得非常真實。

以及還呈現了姐妹情誼，幫黑人女孩是姐妹情誼，女孩的姐姐內化了男權很客體，妹妹流落在外還暗自高興，但，她給了姐姐一個擁抱

相當生活化的電影，一全科門診醫(yī)生零零碎碎的一天又一天。用大量開車駕駛，路上行走，電話聯絡的情景去表達劇情的前進和轉換。生活過得是重復又緊湊，有條不紊但也波瀾不驚。幾個一轉身幾乎要貼到女醫(yī)生臉上的鏡頭，就好像你的角色是一個默默在旁觀看的助手，或者路人甲，甚至你就是那個電話里冰冷的siri. 女醫(yī)生的性格非常鮮明，對實習生批評的嚴厲和不留情面，是做事嚴謹和執(zhí)著的體現。她有醫(yī)生獨有的冷靜和觀察力，對人與物的精準判斷力，職責范圍內應有的責任感。普通人的情感中，又夾雜著醫(yī)者對事態(tài)慣有的冷漠和心理距離。一次結業(yè)后的沒開門，間接導致了一個無名黑人女孩不幸遇難。這也只是蝴蝶效應，或者怎樣的結局。醫(yī)生從法律上毫無關系，從道德上她的良心受到了拷問。如同贖罪，她開始調查和處理女孩的來歷和身后事，又在途中發(fā)現了更多不為人所知的秘密。 粗略了解了一下導演達內兄弟一貫的風格，電影往往聚焦社會民生實事，政治宗教，那再去重新代入此片，不難發(fā)現里面的各種隱喻。 從她川流不息的病人中，有鰥寡老人的福利需要重視，有沒有身份的黑戶需要救治，有常年酗酒的主婦，有逃學的少年，每個人的生理和心理都或多或少的承受著一些痛楚和磨難。而應該解決這些矛盾和問題的政府或者警察，處理的方式又是不緊不慢不痛不癢，還有仿佛內有乾坤的點到即止。劇情巧妙的把每個被調查的人，用蛛絲馬跡串聯了起來。每個人的心中都有著不可告人的秘密，自私和良心的天平一直在上下搖擺。大家都守著一份私心，在事不關己高高掛起的心態(tài)里活著。即使是女孩的姐姐，也因姊妹爭寵而心生怨恨，對死者忽然消失而心生暢快。 而醫(yī)生在救治病人出診之前，頻繁出現的電話，門口樓下一次又一次的門鈴詢問。一道一道門，堵在了面前，它們是文明的高墻，人與人之間安全的距離，也是冷漠的磐石。而這個社會，也病了，需要醫(yī)治。 難民問題一直是歐洲發(fā)達國家難以解決的頑疾。戰(zhàn)亂，饑荒，瘠苦，導致了大量難民和非法移民的涌入。人間最不缺的大概就是貧窮和苦惱。開不開這扇門，開了又會如何，何去何從，不僅是一個普通醫(yī)生的抉擇，更加是一個國家應該思考的難題。 全程電影沒有一點配樂，全是現場收音。有的只是風聲，海浪聲，人聲吵鬧，車輛來來往往的喧囂。唯一飄進耳里的旋律，是醫(yī)生的光頭病人和小伙伴為她自彈自唱的曲子。雖然不怎么悅耳動聽，但它是對善良最真摯最好的回報。

高盧的問題也許從來依舊，也許那個我所向往的花神咖啡館的，天使愛美麗的巴黎就要被我錯過！

就像那年，我以為的永遠在哪兒的尼泊爾！就像現在，我不得已錯過的早已規(guī)劃好的旅行！

我曾經恨那些把我固在此地的人們，現在我更恨這個軟弱的自己！是自己讓自己錯過了這么多！羨慕女主的沉穩(wěn)、冷靜，她就像那本《一份不適合女性的工作》中的女主人公一樣，永遠理智，富有勇氣，不糾結過往，努力去做自己認為是對的事情！

她在診所過的一個個夜晚，如同她白天的工作一樣，沒有什么嬉笑的悠閑，歡愉的輕松，她時刻繃緊了那根弦，那根她曾經完全有正當理由放松一下下的弦。盡管人們說，這和她無關，說著不要背什么心理包袱，她卻不愿輕易的放棄，她以自己的方式，做著自認為正確的事。告慰著短暫來過人世的人，告慰為她憂心的人們！

有人說，《無名女孩》延續(xù)了達內兄弟的一貫的風格。我實難同意這種觀點，與達內兄弟所有長片比較，很顯然《無名女孩》是達內對故事核心的一次大膽嘗試，一次對懸疑故事的大膽嘗試。

達內兄弟《電影手記》中強調，所謂風格就是人工的痕跡，并不高明。他們反對風格就像反對給他們的作品標簽一樣。不過，我們要客觀接受的是，即便是達內兄弟，他們也有工作方法習慣，有風格趨向，這個風格區(qū)別與他人的明顯標志，風格從你一開始選取題材，人物，最終成片中都可以看到。這也是為什么觀眾只要看開篇后，就可以判定這是誰的影片，哪類風格的。并不是所有人有事沒事兒的都在影片里放鴿子（吳家風格），不是所有人都在刻意做風格，但只要你做事就要有習慣和原理一說，沒辦法，大師也是人，他有他的習慣，這個習慣延續(xù)的痕跡，就是個人標簽，風格。

《無名女孩》故事有兩條線，一個耿直內向的實習醫(yī)生突然放棄從醫(yī)，另一個是一個黑人女孩意外死亡，她曾按過醫(yī)務所的門鈴求救，達文醫(yī)生卻沒有回應。這兩件事讓達文醫(yī)生倍感困頓不安，為彌補心靈問責她只身尋求事情原委，從而牽出不可告人的復雜真相。看，如果這樣復述一遍故事大概，懸疑情節(jié)是一定了。

在影片播放到0109時，實習醫(yī)生才說出因家庭而學醫(yī)，但又發(fā)覺現實與理性差距放棄從醫(yī)。

黑人女孩無名無身份，懷疑他殺，追隨達文四處奔波調查，發(fā)現黑人女孩做外圍，她的調查遭到了蛇頭的威脅，更是牽扯出令她驚訝不已的是，她的患者竟是，嫖客和女孩去世的目擊證人父子。他們之間的關系因為無名女孩，或明或暗地關聯，因為無名女孩的死亡，而關聯又銷聲匿跡，因達文的追查關聯再次浮出水面。

對達內兄弟及作品的認知，相較于很多網友我遲了很久，2016的《無名女孩》我如今才看。

在觀看中，我腦子中閃現了出另外一部情節(jié)架構相似的影片，《冬天的骨頭》，因為假釋父親畏罪潛逃，唯一的破房子將被收走，母親是個廢人，弟妹還幼小，為避免無家可歸，大女兒不得不只身尋找父親，尋找事情的真相。

看情節(jié)，它們極其相似。奇怪網絡上并沒看到有人拿這兩部影片做對比分析。都是文藝片，其實它們都用了懸疑故事的一個經典套路。如果“套路”不好聽，我們說是構架、故事核心。即，一個關鍵人物的被害或失蹤，主角調查，相逐一發(fā)現背后人物和驚人的真相。這樣概括了，發(fā)現可以囊括的影片有多出選多，這也便證明了類型的存在。背后人物一定有害人動機，但不一定是實施者；背后真相，一定要有驚人的發(fā)現。

網上評論我大略看了一下，首先，說是達內兄弟敘事風格的延續(xù)。這是錯的。之前的故事均在開篇30分鐘當中，已經明示情況，和矛盾沖突，主角在底層生活掙扎，尋求一個道德或生活上的救助，最終的沖突點是：能否得到救贖。但，《無名女孩》卻是一個“發(fā)現之旅”，它是典型的懸疑片的結構。此片的總體構架是成立的，細節(jié)也利用的巧妙：通過把脈發(fā)現男孩心跳加速，進一步發(fā)現與黑人女孩死亡有關，但沒想到是男孩父親才是嫖客，他間接導致了女孩的死亡。達文繼續(xù)追查盲打誤撞找到蛇頭和女孩姐姐……這些都是精彩的設置。

只是，實習醫(yī)生的線索沖突不足。再，黑人女孩按門鈴這個開端的鋪墊過分不明顯，甚至是被其他醫(yī)患瑣事完全埋沒掉。這樣弱化了觀眾的注意力，不會第一時間跟上作者敘事的步伐。

這類經典懸疑構架，還有是《囚徒》它是通過失蹤女孩，一步步追查到多年虐童案的真兇。

網評有另一說，關于達內的道具?！稛o名女孩》中的手機被網友拿出來大說特說，其實，《兩天一夜》里手機也不少。手機，在這些片子并無特別含義，更不是符號，猜想屬于節(jié)外生枝。很顯然，如果手機作為符號，達內兄弟會“指哪打哪”聲稱它的意義所在。達內沒有聲明手機的符號意義，那就是沒有，很簡單，不必過分解讀。

按照達內的習慣，道具在之前的電影是大寫特寫的。《兒子》里的折疊尺，寬腰帶；《孩子》里的童車……這些是達內兄弟刻意指出的，在劇本創(chuàng)作第二三稿時加進去。這些道具很起作用，對主題深化對角色詮釋。

道具與故事選題，與人物，都是達內兄弟早起拍攝多部紀錄片和具有哲學功底的結果。達內兄弟之所以成為大師，是因為他們對人性的精準判斷，對生活瑣事的準確抓取，用一些細微的動作和情緒便能反應出人性的原理，相對于商業(yè)片，尤其中國現在影片，實在是縝密精確的布置，極端缺乏的稀罕物。