第17屆#法羅島電影節(jié)#主競賽單元第1個放映日為大家?guī)怼端扑髂辍?，下面請看前線回家之人們身回心卻永無回歸之日的評價了！

果樹：

所謂故鄉(xiāng)，就是這輩子再也回不去的地方。 歐.尹：

略無感，最后《似水流年》的旋律恰到好處。

Spy Liu：

或許年代久遠的原因，較為平淡，難以共鳴。

春夏：

不如去煽情來得舒適，總是卡在瓶頸上突破不出來真叫人難受。

松野空松：

感覺過于平淡，三角戀，鄉(xiāng)愁，親情隔閡，其實是如此沉重的東西，減輕太嚴重了。

旺仔小狗：

和緩溫柔、弱戲劇性的回鄉(xiāng)之旅。香港導演的柔情有恰當?shù)呐囵B(yǎng)皿，得以保有承襲自《小城之春》的獨屬詩意。

盆滿缽滿趙+：

情感聯(lián)系存在，但是矛盾也是不可調和的了，即使這種矛盾到現(xiàn)在也依然存在，也仍舊引起不了我太大的共鳴。

Catcatcatyang：

和《再見箱舟》一樣，兩部電影都是回歸，回歸到老家，回歸到村莊（或是城市）。歸鄉(xiāng)的人珊珊是“鹽”，但無味的生活似乎也還好。每個離鄉(xiāng)的人在第一次離別后，就再也沒了根。

迷幻松餅：

鄉(xiāng)村和城鎮(zhèn)的對沖。再一次回到故鄉(xiāng)卻和故鄉(xiāng)格格不入，再見到童年的青梅竹馬，感覺一切都變了但是又沒變，像魯迅的《故鄉(xiāng)》，卻又沒有那么殘酷，有種清新的對于時光的鄉(xiāng)愁和對于未來淡淡的希望。

Donnie：

鄉(xiāng)村環(huán)境的表現(xiàn)充滿細節(jié)，幾乎自然而然值得借鑒，顧美華真的好美，狀態(tài)與氣質迷人。只是原本滿滿的鄉(xiāng)愁韻味在貧富差距中寡淡了，即使時代背景與演員加分不少，處理階級差異中的友情關系、表現(xiàn)三角戀還是稍微差口氣。

Pincent：

重訪過去，貴在沒有把三人關系里的變化完全點破，憂愁僅僅藏在人物之間平靜和諧的表象、以及那些大霧蒙蒙的江景之下，實際上新與舊、香港與大陸的差異已經(jīng)無法被忽視了，骷髏是指什么已死，昨日往事不再來。

蒼山古井空對月：

從香港回大陸的背景省去了，但是也能猜得到。三個青梅竹馬闊別20年后再相見，既親密又陌生，生活背景不同帶來的差異逐漸顯現(xiàn)并橫亙在三人之間，心中向往的促膝長談被無言與回避代替，成年人的關系總不如兒童時簡單。影片較多著墨于情緒與人物間的隔閡，對于價值觀念的差異少了更深層次的挖掘，阿珍與姍姍的沖突與隔閡基本來自感情方面。另外，外鄉(xiāng)歸來定居的三個老人與向往外面廣闊世界的強仔也形成了對比。

子夜無人：

像是在看八十年代的《七月與安生》，作為那個時期兩岸三地之間返鄉(xiāng)尋親熱潮下催生出來的時代產(chǎn)物，如今再看已經(jīng)沒有太多東西可供回味。當年天塹一般的社會階級差異早就十倍百倍變本加厲，依然如故的唯有女性命運，或者用更現(xiàn)實的詞來說，是女性出路。孑然一身的變成意難平的“白月光”，相夫教子的變成心有怨的“朱砂痣”，顧美華與斯琴高娃之間惺惺相惜又互相挑釁攪動的狀態(tài)被演繹得足夠細膩，只是一切都太清淡了。

主競賽單元第1個放映日的場刊評分將于稍后釋出，請大家拭目以待了。

總會在想，隨著城市化進程的加劇，伴隨拆遷事業(yè)的騰飛，中國電影難免會出現(xiàn)一次真正意義上的鄉(xiāng)愁，脫離于政治，只與社會現(xiàn)實有關。迫于鄉(xiāng)村的整體改變和趨于消逝跟破敗的大勢，許多人不免要失去故鄉(xiāng)，又在大城市里找不到真正的心靈故鄉(xiāng)。 《似水流年》一部關于鄉(xiāng)愁的（Nostalgia）的電影，在華語電影，至少內地電影這塊，少有這樣也很難出現(xiàn)如此直白的思鄉(xiāng)曲。 　　 從歸家引出鄉(xiāng)愁，《似水流年》帶有特殊的時代感?？煞旁诮裉炜?，它又毫不過時。在整個20世紀以及新世紀十余年，中國的風云局勢，往往以悲劇的形式附注在個體命運身上，這其中，離家又回家、歸家又離開成為了常見的敘事主題。 　　 影片縈繞著憂愁傷感的情緒，如煙似霧，無法消散。這一大半要歸功于喜多郎的主題曲，這首曲子英文原名是叫Delight，日文名：歡喜。放置到開場，有如主人公珊珊的內心念想，既有歸家的點滴歡喜，更多還是愁緒難卻。從一出場，珊珊就是失魂落魄，疲倦、幽怨、虛弱，難以言笑。她的情感狀態(tài)，令影片也夾帶著無限的傷感情緒，那就有如片中布滿了死別與生離的注腳，是不斷的失去，走散，還有找不到的鹽。 　　 死別，那里包含了年老謝世的奶奶，早十年去世的父親，偶然被提起的、與化肥一起倒在田間的老同學，被珊珊自己扼殺的新生以及那對小夫妻無法獲得的新生。 至于生離，那是承載《似水流年》所有情感的用意所在，被時間和空間所拆散。里面有珊珊這種從鄉(xiāng)村到城市的漂泊經(jīng)歷，有被生命時間所拆散的阿叔跟他的兒子們，有無法恢復原貌的青梅竹馬三人關系。 　　 香港到潮汕，無非是一水之隔，幾百公里。澳洲回來的老人感慨說，香港近，可以多回來?？蓪嶋H上，內心感受的遠近無法用地理距離來衡量。在物似人非的故土，珊珊一次次地翻出記憶，又阻止不了時間往前，最終選擇告別。 　　 回顧下珊珊的歸家，她幾經(jīng)周轉，出現(xiàn)了汽車、渡輪以及自行車。而一行人從廣州返回汕頭，那也被強調說需要13個小時，很累人。珊珊和故土的距離，可以是那道田間水道，可以是一條大河，也可能是望不到邊的人海。 　　 末了，無援的珊珊啟程返回香港，顧美華和斯琴高娃執(zhí)手道別再相約的一幕尤為感人，想到對方要繼續(xù)在都市的生活中漂泊不定，想到自此一別不知何時再相見——直欲叫觀者落淚。 　　 電影里，上世紀80年代的汕頭風貌看著熟悉而親切，山山水水，有成片的水田、寬闊的河道。中間還有好幾次對白提及，帆船可以通往大海，一直駛向遠方，有去有來，卻不知最終歸向何方。 《似水流年》出現(xiàn)的語言包括普通話、粵語、潮汕話（閩南語的次方言），時代大背景是1984年中英談判，香港人開始思考歸屬——我們到底是屬于哪里。珊珊在城市里獨身一人，沒有傳統(tǒng)意義上的家，事業(yè)和情感受挫，與妹妹撕破臉皮。回到故鄉(xiāng)，名為奔喪實為療傷，終歸還是發(fā)現(xiàn)時間一去不復返，沒有了寄托，這導致電影只能用纏綿不斷的追思來完成對親人生命和過去時光的祭奠。 　　 不過在片尾字幕，嚴浩也注明影片創(chuàng)作和父親的辭世有關。《似水流年》（1984）以回家之旅帶出了青梅竹馬的三人關系，加上兩個女人的傾談，它和同一時間段楊德昌《海灘的一天》（1983）、《青梅竹馬》（1985）有很奇特的互照關系。即便背景不盡相同，它們都講述傳統(tǒng)的戀人關系遭遇到時代更改的沖突變奏。 　　 在今天看來，《似水流年》的銀幕回望更加殘酷。當80年代的故事搬移到今天，它好像同樣可以發(fā)生在很多人的身上。沿海到內陸的鄉(xiāng)村要么面目更改，要么更加破敗，人們卻依然沒有歸屬感，無論是金錢富足還是空巢一片，不知家在何方。而同樣的身份問題，令依然留守的港人變得更加焦躁、抗拒和恐懼，它們仿佛身處孤島，與故土的關系也基本蕩然無存，不愿接受強國的壓力。 　　 片中還出現(xiàn)了一個拿著英文信的退休阿叔，兩個練氣功的百歲雙生老人，大老粗的生產(chǎn)社隊長以及系著紅領巾的小孩。而不知為何，除了幾次出現(xiàn)的那對年輕老師（實際上也結婚好幾年），青（少）年在電影里是缺失的存在。 　　 從整齊一致的村落建筑到鎮(zhèn)上的騎樓郵局再到白天鵝賓館窗外的沙面街景，那趟廣州之行，更多是在預示內地也會迎來不可逆轉的城市化（尤其是小男孩的夸大反應），鄉(xiāng)村故土和下一代的人，它們終會被更改。 　　 對我個人而言，《似水流年》提供了被放大的私人回憶。從開頭熱烈歡迎的學生隊伍到珊珊掛像，后來上墳燒金銀紙，從眾人齊力鏟鍋灰到幾人合抱不了的百年老樹。缺乏光線的老屋子，掛在梁上的竹籃，木屐樣式的拖鞋，南方帶蚊帳的老式眠床，瓢潑大雨中的油布傘……哪怕是經(jīng)過詩意化處理的風箏、稻草垛到田間小憩，它們都顯得細膩、生動，無比真實。 顯然，當我描述這么多的影像細節(jié)，那也說明了嚴浩在拍攝電影時候的取舍，他努力去還原和記錄當時的風貌人情——哪怕有些場面看起來，它們更像是創(chuàng)作者的有意展示，面向給當時的香港觀眾。可是，這些展示并沒有淪為風光片和明信片，在電影情緒上，它們與《似水流年》是一致的。在電影脈絡上，嚴浩顯然注重形式，更接近于中國獨有的文藝類型片，而非追求鏡頭語言的藝術片。當然，與同時代的香港電影比，《似水流年》異常的安靜，沒有新浪潮電影人的鋒利，更沒有一些雞零狗碎的調侃消費。總之，看起來，它又顯得不那么像一部純粹意義上的香港電影。但要知道，中國觀眾所接受的港片、港產(chǎn)片或者香港電影，它們大多是脫胎自火爆輸入的商業(yè)類型片。如果以這種類型模式來代表香港電影，那么，這種先入為主的觀念想法，無疑是錯誤且片面的。要知道，隨著時間的推移，無論是老香港電影還是更老的香港電影，它們都遭遇了同樣的結局：一去不復返。至于嚴浩和《似水流年》，那更是短暫一瞬，化為孤筏遠影。 1989年，張婉婷拍攝了一部《似水流年》的姊妹篇——《八兩金》，從有著船舶到遍布稻田的華南沿海水鄉(xiāng)，再到演員謝偉雄的出現(xiàn)，兩部電影的相似之處，實在太多。只不過，張婉婷和羅啟銳似乎更中意政治標語和文化差異的解讀。不同又在于，《八兩金》的調子是從歡快到憂傷，色彩相對濃艷，就像張艾嘉身上的大紅新裝，而《似水流年》由始至終是低沉到底，細筆淡墨。兩部電影的末尾都是一場漫長的告別，《八兩金》是一首縈繞不斷的《船歌》，借離人身份的轉變，直接道明了世事無常，滄海桑田，基本上，把想說的、想抒情的，一股腦兒給說出來了。但《似水流年》不同，它還是彌漫著憂傷，道不盡還說不明。在我看來，這種不可言解，其實是《似水流年》最高明之處，也是詩意之由來。它的情緒無需對白，無需夸張的戲劇沖突，那些鄉(xiāng)間風景，它們早已蘊含了永恒的鄉(xiāng)愁。

每個人都有過去，現(xiàn)在經(jīng)歷的事情，都會成為過去。過去并不是時間的流逝，而是自己真真切切的感受。時間點更像是一個工具，可以用來“備注”自己的感受。當回憶起童年時光，第一時間浮現(xiàn)在腦海里面的不是年齡或者年份，而是各種不連貫的生活片段，雖然回憶的畫面沒有電影般清晰，甚至是飄渺模糊，但你依然清楚自己當時的感受。興奮、愉快、恐懼、擔憂等等獨一無二的感受都成為了你過去的一部分。

《似水流年》，講述了一個潮汕姐妹離鄉(xiāng)居港20后重返故鄉(xiāng)的故事。不同的地方承載著不一樣的感受。在故鄉(xiāng)是溫暖的、平穩(wěn)的、無聊的。在城市是冷漠的、急躁的、刺激的。地方也像時間點一樣，也可以是過去的標識。從某個地方開始，再到換一個地方，或者增加一個地方?？赡茏詈蠡赝饋?，不是哪個地方特別好或者壞，而是每個地方都無可取代，是你過去的一部分。過去不可重復，現(xiàn)在可做的就是面對所有。

《似水流年》片尾

望著海一片

滿懷倦 無淚也無言

望著天一片

只感到情懷亂

我的心又似小木船

遠景不見

但仍向著前

今天影院重映，早早訂了票，又看了一遍，不過這次重影用的應該不是修復版，劃痕和噪點都比較多，但是大屏幕有大屏幕的好處，分辨率是足夠的，能夠看清楚很多之前沒注意到的細節(jié)，不像目前流出版，雖然畫面很干凈，但是跟這個比起來更像是磨了皮。hk居然能拍出這么好的文藝片，不得了！三位主演人物性格、處境、生活習慣、肢體語言、表情都非常精細的表達出來了。最后想說的是顧美華太漂亮太有氣質了……