1 ) 往日情懷與高貴格調
說實話,我這個人不怎么愛看西部片,或者更準確地說,是相當不愛看。我很不喜歡那種黃不拉嘰乏于變化的背景色調,也看不上醉醺醺的酒鬼跟四肢發(fā)達頭腦簡單的臟牛仔,總之那是個弱肉強食的野蠻社會,是槍桿子下的鐵血秩序,缺乏靜謐的溫柔與繾綣的情調,缺少復雜而多層次的人物建構,電影情節(jié)大多跟時代與人物一樣直來直去,一根筋粗蠻到底。
知道科恩兄弟翻拍1969年John Wayne的西部老片《大地驚雷》(True Grit)我還挺驚訝的,雖然2008年的《老無所依》(No Country for Old Men) 也稍有點西部片的影子,但畢竟不是經典重拍,搞不清楚這兩個不按牌理出牌的家伙為什么選擇了這樣一種“逝去”的類型題材。終于看完才明白為什么這故事勾人魂魄,也終于肯定這部作品在表現手法上幾乎可算作是《老無所依》的延續(xù),都有一種飄渺的詩意滲透到一個節(jié)奏緊湊的劇情故事中,都在結尾進行了對主題的意外提升,營造出揮之不去的惆悵與微妙難言的感動。
故事的主線是14歲女孩瑪蒂來到阿肯薩斯州的小鎮(zhèn)史密斯堡追捕兇手、為父報仇。這個19世紀末葉的少女有著與年齡不相襯的成熟老練,獨自面對冷酷世界毫不畏懼;但與此同時,她也有著少女所固有的天真與不切實際。與瑪蒂相對的是史密斯堡的警探老酒鬼魯斯特(這名字本身就有“狂妄自負之人”之意)。這老頭兒是個典型的西部莽漢,成天到晚喝得醉醺醺一塌糊涂,自甘墮落卻又身懷絕藝。瑪蒂要雇傭小鎮(zhèn)附近最厲害的警探幫她緝兇,那還真就非魯斯特莫屬。故事的支線是追捕同一逃犯而來的德克薩斯州騎警勒伯夫,這位年輕而志向遠大的警察與老魯斯特有沖突也有合作,使一段三人行的長途跋涉充滿了跌宕起落的韻律,險象環(huán)生也妙趣橫生。
從敘事進程本身來說,這一段千里追兇的節(jié)奏把握非常精彩,段落轉換緩急有序,情緒安排高低間雜,傳統西部片所該有的完整性娛樂性它都有;但與經典的西部類型片相比,《大地驚雷》的視覺細節(jié)卻涵蓋了不少超越西部傳統與拓荒時代的風格性安排,比如瑪蒂與魯斯特路遇死尸,又遭遇印第安地區(qū)牙醫(yī)一段:薄雪飄灑的小樹林,雪花越飛越急,樹叢后緩緩走出來兩匹馬,其中一匹背上明明是只高大的黑熊!鏡頭在瑪蒂與魯斯特的背后、側景、表情、視線間來回切換,緊張的情緒緩慢爬升,直到馬背上的黑熊越逼越近,人臉終于露將出來。通過這樣超現實的詭異元素,追兇之旅的環(huán)境險惡之態(tài)被進一步烘托強調出來,同時又自然而然地推進了故事進程。再比如魯斯特帶瑪蒂于馬背狂奔一場,空曠的廣角鏡與近景特寫交織,馬蹄、林影、落日、星空、雪夜,都為影片加入了不同于傳統西部電影的迷幻情愫;而魯斯特性格中的殘忍、堅毅與夜色中他那蒼老的臉交雜到一起,則使這個從臉譜化醉鬼出發(fā)的人物變得真實而立體起來,使他終于成為一個超越西部片類型定位的人格上的英雄。
不少John Wayne的鐵桿粉絲表達出了對翻拍結局改變的不滿,但我覺得這樣的安排正是科恩兄弟版《大地驚雷》的最精彩一筆。14歲的瑪蒂對追兇之旅所最向往的,除了替父報仇,還有對未知領地的一份好奇;她所最吸引人之處,也正是發(fā)自這種年輕好奇心而無所畏懼的進取精神。而這份精神的傳承,是在追兇過程中與魯斯特的互動中自然而然發(fā)生的,早已超越了追擊行動的目的本身,也超越了語言交流的可能。對魯斯特來說,他從最初的百無聊賴到抱著瑪蒂在雪夜里沒命狂奔,是瑪蒂激發(fā)了他體內最為高貴的價值迸發(fā),也是瑪蒂延續(xù)了他最后的西部精魂。這樣的高貴精神不能也不應該為任何一種圓滿結局所束縛,這樣一種非傳統的過命情懷只能通過留白在永恒的懷念中繼續(xù),上升至詩的層面,才終于實現西部電影的俠、義、道。
而這份留白,就是我認為科恩兄弟的電影作品最超脫最迷人之處,也是他們在黑色幽默之外最具個性化的形式風格標簽。在《老無所依》中,影片的尾音是老警官的一個夢,是殺手的踉蹌背影;在《嚴肅的人》(A Serious Man)中,影片的結尾是一場突如其來的龍卷風及主人公噩夢般人生的最后一擊;《大地驚雷》則是觀眾所一直期待的重逢的缺失。通過這一系列作品中的相似表現手法,這兩兄弟似乎從來就不打算對觀眾把話說完、說透,他們是真正在拍屬于自己之個人情趣的電影;但與此同時,他們也總會留下足夠的線索,留下情緒的氣味等觀眾自己去挖掘人生的黑色真相,體味時代狂潮的無情,緬懷往日情懷中的高貴格調。他們在實現自我的過程中讓電影終于也成為了觀眾體驗的重要部分——你的跟我的。
我于是覺得,從《血迷宮》(Blood Simple)到《大地驚雷》,再怎么贊美這兄弟倆都不過分。能拍出這樣的往日情懷與高貴格調,他們是這個時代了不起的導演與編劇,他們是好萊塢舊精魂的延續(xù)。
2 ) 于無聲處聽驚雷
作為一個西部片迷,我很感激科恩兄弟拍出這樣一部作品。西部片作為備受矚目的類型片自70年代后就沒落了,但是自1990年后總會隔幾年出現一部質量上乘的西部片,重新喚起人們的西部情懷。其中經典的有凱文科斯特納的《與狼共舞》、克林特伊斯特伍德的《不可饒恕》以及科恩兄弟的這部《大地驚雷》。這幾部電影都有些共同點,一方面是都具有西部精神,另一方面是對“正義”——這個經典西部片的核心思想從不同方面進行了重新詮釋。《與狼共舞》里重新定義了“正義”的族群,在以往的西部片里印第安人幾乎都是反面人物,他們破壞了白人辛苦建造的家園,而《與狼共舞》犀利地指明印第安人在歷史上才是受害者,那個被美國人驕傲的西進年代是對印第安人及其家園的屠殺與掠奪?!恫豢绅埶 防锬:恕罢x”與“邪惡”的界限,原本十惡不赦的壞人卻在最后堅守了正義,而傳統西部片里正義的化身“警長”卻是影片中真正邪惡的人?!洞蟮伢@雷》里則展現了追尋正義的迷茫,正義是人類不斷積極追求的至善,但在這部影片中正義也會在追尋中逐漸迷失方向,捍衛(wèi)正義的旅程也充滿了無力之感。老警長考波恩到最后都要放棄追尋,然而就在快要絕望的時候,偶然的機遇讓他們發(fā)現了兇手。
科恩兄弟的諸多電影都展現出無力感和偶然性,如《謀殺綠腳趾》、《逃獄三王》、《老無所依》和《醉鄉(xiāng)民謠》,然而在無力感之下又是主角們的不斷堅持,正是堅持讓一切有了意義,正是堅持讓那個偶然到來時才不顯得突兀,而且令人欣慰?!洞蟮伢@雷》中,最終也是因為信念的力量捍衛(wèi)了正義最后的尊嚴。
老版與新版的《大地驚雷》我都很喜歡,老版輕快、明亮,開頭竟還有段民謠似的歌曲,老警長也一直擔任著小女孩的保護人的角色,小女孩雖被蛇咬到了,但是最終脫離了危險,影片結尾定格在了老警長瀟灑的騎馬揮手的動作,約翰韋恩作為傳統的西部硬漢完成了老警長的使命,亦完成了西部片的使命。但相較之下,我還是更喜歡新版,新版壓抑、悲涼、滄桑,小女孩被蛇咬后,老警長帶著小女孩騎馬徹夜狂奔,當老警長抱著小女孩找到醫(yī)生時他也不得不承認自己遲暮老矣。老版中的騎警是在救小女孩后死了,他的犧牲換來了小女孩的生命,于是這份不快似乎也轉瞬即逝。而新版中騎警安然無恙,小女孩卻永遠失去了一條手臂,雖然沒有生命消逝,但是這份殘忍更直抵人心,有時候生活比死亡更艱難。影片最后,長大后的女孩獨自走在飄雪的草原之上,蒼穹之下,大地之上,獨留靜默的滄桑,伴隨著Iris DeMent 演唱的<Leaning On The Everlasting Arms>,更添悲涼。
關于影片的譯名“大地驚雷”我是這樣理解的,在人類的文明社會中西部之魂終將消散,但只要英雄氣概一息尚存,便可驚動于天地之間。
3 ) 黑暗與寒冷盡頭的火把
科恩兄弟回到了2000年前,甚至走得比[逃獄三王]還要遠,它站在[嚴肅的人]、[老無所依](也許還有[缺席的人])的反面,給出了堅定而溫暖的答案。
不是審判的龍卷風和電話鈴,而是[老無所依]預言的,站在黑暗與寒冷盡頭的父親,手持號角做成的火把——在考格本把中毒的女孩送達目的后,他沖著印第安人的木屋鳴槍呼救。飄著雪花的夜里,提燈的人影站在那兒,一個美妙的定格,一個天賜的巧合
對了,雪和夜,幾乎無法在約翰·韋恩版的[大地驚雷]中看到,科恩需要它們,就如同他們需要讓14歲的小女孩為父報仇一樣,否則,只不過又是個老套的西部故事。
所以,德州騎警的戲份少了,因為這是女孩的朝圣路,她必須睡在三具死尸中間,忍受同床婦人送來的呼嚕和搶走的被子,她要爬到十幾米高的樹上鋸斷繩子,站在亡命之徒的頭頂堵住煙囪,她要忍受疤臉錢尼的匕首,骷髏與毒蛇帶來的恐懼,以及——與原版最大的區(qū)別——因中毒而不得不截斷的左臂。
一種信念支撐著她,如她所說:“你必須為自己所做的付出代價?!备匾模环N力量護佑著她,有時候,這力量出現在科恩的片子中,被稱為偶然。
突襲匪幫失敗后,考格本和德州騎警知道,他們錯過了最好的機會,就不會有第二次了。然后,在女孩取水時,偶然實現了承諾,“將仇敵交在你的手中”。
人能掌控的事情很少,但偶然未必是偶然,可能只是文明未及之地,數不清的迷信的一種
當德州騎警在400碼外開槍前,他輕輕說了一句:“Oh lord”
片尾曲叫《Leaning on the Everlasting Arms》,一首19世紀的贊美詩,可譯成“依靠于永恒的臂膀”,“Everlasting Arms”出自<申命記>33:27 永生的神是你的居所。他永久的膀臂在你以下。(The eternal God is thy refuge, and underneath are the everlasting arms)
這真是適合圣誕檔的片子,不過,現在的scr版本很次,謹慎不推薦
附片尾曲歌詞,中文翻譯很常見很肉麻,就不轉了
What a fellowship, what a joy divine,
Leaning on the everlasting arms;
What a blessedness, what a peace is mine,
Leaning on the everlasting arms.
Leaning, leaning,
Safe and secure from all alarms;
Leaning, leaning,
Leaning on the everlasting arms.
Oh, how sweet to walk in this pilgrim way,
Leaning on the everlasting arms;
Oh, how bright the path grows from day to day,
Leaning on the everlasting arms.
Leaning, leaning,
Safe and secure from all alarms;
Leaning, leaning,
Leaning on the everlasting arms.
What have I to dread, what have I to fear,
Leaning on the everlasting arms;
I have blessed peace with my Lord so near,
Leaning on the everlasting arms.
Leaning, leaning,
Safe and secure from all alarms;
Leaning, leaning,
Leaning on the everlasting arms.
4 ) 每一個選擇都有代價——評《大地驚雷》
在有關蘿莉和大叔的電影中,很少有像《大地驚雷》中這位14歲的蘿莉一樣不可愛。這位14歲的女孩女生男相,一出場即要面對父親的尸體,而她說的第一句竟然是“為什么喪葬費要50美元那多么?”緊接著她吩咐家里的仆人,告訴我媽,我沒回來前什么文件都不要簽,我要留在這里處理后事。她到這個陌生地方的第一夜,是睡在停尸房,住宿費算在50美元喪葬費里面。
太酷了,這哪里是14歲的蘿莉,這分明是飽蘸世事的一家之主,少年老成、情感內斂、精明老道,在與馬場商人的兩次談判中,14歲的Mattie Ross再次證明了她精明本色,誰要把她看成14歲的小孩,那肯定不會有好果子吃。
蘿莉貌大叔心也許可以在少年時占些便宜,但太早爬上人生的頂峰也未見得是好事,她已經具備了日后生活所需的一切能力,并為即將到來的高潮做好了準備,但在高潮之后,在可以預見的人生下降緩坡中,縈繞于心的只有對頂峰的回憶,多少還是有些無趣。
影片《大地驚雷》就是在從人生頂峰走下來的Mattie Ross的回憶中展開的,注定了這個故事不會是個西部童話故事。當她說出世界上一切事物都是有代價的時候,其實已經奠定的影片的基調,而決不是僅僅指殺人兇手Chaney一個人不會逍遙法外。
Chaney當然付出了代價,最終被Mattie親手射殺。Chaney在射殺別人的時候,應該相當清楚自己的命運,等待他的不是曝尸荒野就是吊死絞架,不過是或早或晚的問題。因此當Mattie用忽悠別的匪徒的小伎倆,和他鬼扯幫他找個好律師的時候,Chaney立刻變得怒不可遏,上來要掐死Mattie。
相比起Chaney,被刀插中心臟死在小木屋里的Moon顯然還不知道自己加入匪幫的選擇會帶來什么樣的命運,甚至死前還幻想能被安葬。不過命運可不管你明白或者不明白,Moon這個不堅定的匪徒和其他匪徒的下場并沒有兩樣——被曝尸荒野,Rooster Cogburn大叔嘲諷道,如果他想被體面的安葬,最好選擇夏天被殺。
德州騎警LaBoeuf選擇做個賞金獵人,不惜從德州追蹤至此,LaBoeuf要的不是什么正義,要的是錢。LaBoeuf認為自己槍法不錯,這錢掙的容易,何況還有熟悉當地地形的Rooster幫忙??上aBoeuf沒想到自己裝西部高手的言行不僅惹惱了Rooster,還讓他差點連小命也丟了,最終付出了三顆牙齒和肩胛骨貫穿傷的代價。最終LaBoeuf大約沒能掙到這份想來很容易的錢,不過他的槍法經受住了考驗,這也算是平衡他動輒就喊出再見的脆弱決心吧。
Rooster Cogbur大叔也以賞金獵人為職業(yè),在小鎮(zhèn)上賞金獵手里以難纏著稱,小鎮(zhèn)警長介紹他的時候幾乎一個好詞也沒有。他在小鎮(zhèn)的主要活動場所是酒館和廁所,以及掛滿香腸和風干鴨子的中國人食品倉庫,他在法庭上的表現也實在不能用精彩來形容,被對方律師詢問的推翻自己之前的證詞應該是證人的大忌。
這一切都表明了Rooster大叔不屬于這里,Rooster的天地是過了河的荒蠻之地,兩戰(zhàn)擊斃七個匪徒,有謀略有膽識也有耐心,同時還有免費的威士忌,這能帶給他無限精力,在這里他就是西部之王。
Rooster大叔選擇了西部生活,可惜西部時代卻比他的腳步走的更快。Rooster還沒完全老去,西部時代的生活卻只能在巡演劇團中見到了,這個選擇留給Rooster大叔的,僅剩下郁郁寡歡和長期野外生活的病痛肢體。
至于Mattie,她在14歲的時候完成了別人一生未必能夠完成的壯舉——親手擊斃殺父仇人,不過Mattie做出這個選擇可能沒料到要付出這樣的代價:自己的一條手臂,自己摯愛的小馬駒,以及以后的婚姻生活。
所以Mattie中年后回憶起這段往事的時候,開篇就說出了沒什么都沒有代價的,一切都是如此,除了上帝的恩賜。這是科恩兄弟相對于約翰韋恩版《大地驚雷》所做的巨大改動,這種改動讓這個故事更加西部化,而不再是原來勇警長智擒四匪徒的西部童話。
很多人看完《大地驚雷》后認為科恩兄弟的這部電影不夠科恩化,我揣測話外之意其實是這部電影因關聯系過于明顯,對人生荒謬性展示不夠。其實影片中兩個閑來之筆還是相當科恩化的,尤其是小女孩mattie爬上樹去放下吊在高處的尸體一段,分外出彩。
當你竭盡全力、小心翼翼爬到樹上去,隔斷繩子放下尸體的時,你當然寄望你的努力能夠給你想做的事情帶來幫助,也許是殺人兇手Chaney呢,可惜不是,也許是Rooster大叔認識的人,能帶來一些消息,可惜并不認識,這是個純粹的陌生人,你冒了風險做的卻是對你目標完全無效的勞動,不過是促成了印第安人的一筆尸體買賣,以及給牙醫(yī)提供了一副牙齒。
這種無奈在后面與熊人相遇的場面再次展現。你以為要與跟蹤者面對面了,結果來的卻是一個不相干的牙醫(yī)。事實上,這兩個新加入的場景,一方面展示了科恩兄弟招牌式的幽默,令這部影片的因果效應不那么明顯,另一方面也讓這個西部場景更加符合我們的認知規(guī)律,匆匆而過的路人讓西部世界更加廣闊和真實可信,而不再僅僅是就存活著三個追蹤者和八個匪徒的小戲劇世界。
其實看電影也是有代價的,賭出生命中的兩個小時,換來一段不同的際遇故事,還好科恩兄弟版的《大地驚雷》不僅表演出彩,攝影和打光也都十分精致,這個代價花的值。
5 ) 真正的勇敢
真正的勇氣――科恩版《大地驚雷》的個人解讀
(一)最會講故事的人
幾年前,《故事》一書的作者、好萊塢金牌編劇羅伯特·麥基來華講學,當現場有人問到他最喜歡的導演時,他回答:“科恩兄弟”。接著又補充道:“沒錯,是科恩兄弟。因為他們是最會講故事的人”。
“最會講故事的人”,這該是麥基從職業(yè)角度對個人心目中最好的導演的評價,而科恩兄弟是無愧于這個評價的。好萊塢從來不缺會講故事的人,這是它之所以稱霸世界最關健的兩個因素之一(另一個因素是“場景”),但像科恩兄弟這樣把故事講的耐人尋味(每次重看都會發(fā)現新的東西)的人確實不多,即便是在他們最平?;蜃钍〉碾娪袄?,你也能看到一些帶有“科恩標簽”,非比尋常的東西,比如《缺席的人》和《老婦殺手組》。還有,觀眾總會在科恩兄弟的作品中發(fā)現一些類似謎語的東西,比如《巴頓·芬克》里脫落的墻紙,《逃獄三王》中屋頂上的奶牛,《缺席的人》里的飛碟,《老年無所依》中消失了的一大箱子錢。它們是科恩兄弟電影中一個又一個沒有答案的謎語。而給出謎語的科恩兄弟卻從未想給出答案。而當人們費盡心思破解這些謎語,以至爭論得不可開交時,似乎總是覺得有兩張滿是壞笑的臉在不遠的暗處偷偷看著我們,而他們正是科恩兄弟。
時至2010年,人們終于聽到一個好消息,一向把故事講的離經叛道的科恩兄弟,這回要拍一部相對簡單、直來直去的電影了,因為這部電影不僅是部西部片,還是翻拍的西部片:這就是鎖定該年度圣誕檔的《大地驚雷》。當然,也有不少科恩迷(包括我)對此心存疑慮:難道科恩兄弟被“招安”了?難道忘了《老婦殺手組》(翻拍自五十年代的英國電影《賊博士》)慘敗的教訓了?直到看到電影,疑慮方才打消。原來的猜測全是不明真相的錯解,其實在這貌似簡單的背后,兄弟倆是別有用心的。雖然只是部適合全家人一起觀看的圣誕檔西部片,雖然沒有什么謎語留下,只是部直來直去的復仇故事,但仍給科恩迷們留下了若干可供瑣解的空間。畢竟,盡管有《老年無所依》(改編自科馬克·麥卡錫的同名小說)珠玉在前,縱觀科恩兄弟的多部作品,改編自他人的小說,也是絕無僅有的一次;再考慮到《老婦殺手組》余痛尚在,這次的改編+翻拍對科恩兄弟來說肯定是再三斟酌之后,做出的一個慎之又慎的決定。因此,在這部《大地驚雷》里,必定有他們想要表達的東西,而這些東西也必定是原著里不太重要以及1969年版同名電影里沒有的。
(二)信仰與神跡
第一次看過《大地驚雷》之后,留下的最重要的印象就是信仰加諸于人的力量,而這個人不過是個十四發(fā)的女孩兒。正如科恩兄弟所說:“雖然有槍、有騎馬的人,但這不是贊恩·格雷(美國著名西部小說家)筆下的西部傳奇,我們更愿意將她(瑪蒂·羅斯)看作一個感知到賦有某種神圣使命的年輕女孩兒在狂野西部的歷險故事?!?影片的第一個鏡頭不是影像,而是一行字:“惡人雖無人追趕也逃跑”。熟讀《圣經》的西方讀者當然知道這是引自《舊約.箴言》,也知道它的下半句:“義人卻膽壯如獅子”。實際上,《箴言》中的這句話就是對整部《大地驚雷》劇情的高度概括。在即將出發(fā)追捕殺父仇人湯姆·錢尼之前,瑪蒂祈禱說:“我雖行過死陰的幽谷,也不怕遭害”。此外,在山谷木屋里被同伙殺死的年輕劫匪,咽氣之前提到他在德州傳教的哥哥是衛(wèi)理公會的牧師,并說他們將在“榮耀之路”聚首,此處的“榮耀之路”是衛(wèi)理公會的專用詞匯,即“天堂”。瑪蒂的旁白說到殺父仇人錢尼時,最后一句是:“沒有什么是無償的,除了上帝的恩典”。在原著小說和劇本的初稿里,并沒有這句話,它是影片拍竣后混錄時添進去的,顯然,科恩兄弟是想讓他們的意圖更顯性一點。上帝的影子甚至還體現在影片的配樂里。片中至少使用了五首十九世紀流傳于美國西部拓荒者中間的贊美詩,包括主題曲《靠主臂膀》。正因為宗教色彩過于濃烈,影片的配樂在奧斯卡入圍的評審中,資格竟然被取消。當然,科恩兄弟的電影從來都不止于信仰,因為信仰的基礎不是信徒,而是信主,亦即至善、全能的上帝。對瑪蒂來說,“上帝”不是抽象的,不是幻影,而應該是個實體,就像是隔壁二大爺一樣的客觀存在。否則,你就難以理解是什么支撐著這個小丫頭放下手頭的一切,在冰天雪地里跟著一個醉醺醺的家伙千里追兇了,那只能是對“上帝”的信仰和信念。然而,上帝真的會保佑她嗎?神跡真的會出現嗎?我們只能說,這一切全在科恩兄弟的撐控之中。而縱觀科恩兄弟的電影,我們很難發(fā)現神跡的出現,很多時候,甚至是反其道而行之,也就是說,擯棄神跡差不多成了科恩電影的一大特色。但在《大地驚雷》中,神跡終于出現了,這體現在如下的兩個環(huán)節(jié)里:首先是錢尼的現身。眼看多天的辛苦沒有結果,反而打草驚蛇,公雞考格本和德州騎警勒伯夫總算達成一致:人已經抓不到了。于是他們又一次沮喪地分了手。就在準備返回的次日清晨,瑪蒂到河邊打水,突然,不遠處的河對岸,湯姆·錢尼現身了?!妒ソ洝づf約》中多次出現“將仇敵交到你的手中”句式,大半是在猶太人與外族作戰(zhàn)之前,那是來自上帝的承諾,然后當然是無往不利。這次,科恩兄弟把錢尼“交到”瑪蒂手中,就是要再次體現《圣經》中的神跡。其次是考格本以一對四的決斗。一個回合下來,考格本的座騎被打死,他被死馬壓在身上無法抽身。此時,受傷但未落馬的老大奈德(外號“幸運兒”)已騎馬來到跟前,眼看考格本注定難逃一死了。與此同時,在400碼(1碼=0.91米)開外的山上,勒伯夫扣動了扳機,考格本得救。這里必須追述一下前面的鋪墊:勒伯夫曾道及在追捕錢尼的過程中與其狹路相逢,他在距離錢尼300碼時開槍射擊,但只擊中空氣,話音未落就遭到考格本的一通嘲笑和奚落。前面的一段似乎無關緊要的即景至此才算找到它的落腳處,顯示出它的意義和目的――它是讓觀眾知道當時的來復槍從300碼外擊中目標的難度,以凸顯此時此刻400碼的不可思議。而在勒伯夫扣動扳機之前,還輕輕說了句“OhLord!”(“哦,上帝!”)。值得一提的是,槍聲響過之后,隔了半響,幸運兒奈德才從馬上滾落。這有悖常理的一幕,不過是給“神跡”兩字加了個重音符號。
(三)勇氣與信心
本片英文名“TrueGrit”,直譯“真正的勇氣”??蠢习鏁r,以為片名指向的是約翰·韋恩飾演的考格本,而看過科恩版,通過還原原作的女孩兒視角,才驚覺片名所謂“真正的勇氣”完全屬于那個名叫瑪蒂·羅斯的阿肯色女孩兒。
影片開場,隨著那行“惡人雖無人追趕也逃跑”字幕的淡出,緊跟就是旁白:“人們不相信一個14歲年輕女孩兒會在大冬天獨自離家,去為父親報仇雪恨,但這的確發(fā)生過”。直到影片尾聲,我們才知道影片的旁白來自中年瑪蒂。旁白簡明扼要地點出了科恩兄弟的意思:我們要講的就是這個十四歲女孩兒的故事。在此后的影片中,科恩兄弟通過展示各種困難來為瑪蒂身上所表現出的“勇氣”進行注解。比如獨自去看死刑執(zhí)行(老版是在家仆的陪同下),然后與三具尸體同宿一室;再比如與勒伯夫第一次見面就針鋒相對,以至讓勒伯夫有些抓狂,說:“剛才你睡著時我本想親你,現在只想用皮帶狠狠抽你”。面對抓狂的德州騎警,瑪蒂毫無示弱的意思,她鎮(zhèn)定地回擊到:“反正兩樣都不好受”。甚至經過漫長的追蹤,連錢尼的人影都沒見到,以至兩位真正的警察都決定放棄時,瑪蒂仍打算繼續(xù)下去:“我不回去,我一定要逮到湯姆·錢尼,不管是死是活”。說這話時,她臉上有一種石頭般冷毅的表情,讓熒幕前不知多少男人(如我)為之汗顏?,數俚男袨榕e止讓我不期然地想起張藝謀鏡頭里的秋菊和魏敏芝,她們都有點“一根筋”,文氣的說法叫“執(zhí)著”。不過,即便從秋菊和魏敏芝的角度去看這個美國小妞兒瑪蒂·羅斯,其舉動也令人無法理解。比如堅持復仇,堅持同去追兇,堅持把錢尼帶回史密斯堡受審等等,更不要說張口律師閉口上帝了。
或以為,這種在我們看來有些怪異的一根筋式堅持,并非全是瑪蒂的性格使然,其中的形而上意味當與她的宗教背景有關。羅斯一家是長老教會教徒,在把裝著父親的棺木送上回家的火車時,瑪蒂叮囑黑人家仆說:“告訴他們(家人),他(父親弗蘭克.羅斯)要穿上長老教會的長袍下葬”。長老教會系屬基督教中的加爾文宗,科恩兄弟曾說他們對“一個十四歲女孩兒身上所表現出的加爾文宗行為方式很感興趣”。他們口中所謂的“加爾文宗行為方式”指的是加爾文宗所奉行的教義,該教義的核心是“預定論”,即只有少數被上帝預定的選民才能得到救贖。從簡單的邏輯看,預定論會讓惡人心安理得:我原本就不是上帝的選民,也不會得到救贖,索興……。實際情況當然不是這樣,預定論并沒有導致順從邏輯的結果,反而激發(fā)了信徒為了成為選民而一生善行。正是瑪蒂的宗教背景讓她的一切行為變得可以理解。正如臨行之前她寫給母親的信中所說的那樣:“爸爸一定會希望我站在正義的一邊”,而她也正是這樣去做的。旁白中還說到,瑪蒂的父親是為了讓錢尼成為好人才多管閑事因而被殺。所以瑪蒂的一切行為舉止都是為了“正義”。而弘揚正義、懲罰邪惡是為了榮耀上帝,為了成為上帝的選民并最終得到救贖。也因此瑪蒂不會像普通復仇者那樣在復仇的過程中失去底線,為達目的不擇手段,愛咋地咋地。
木屋遭遇戰(zhàn)之前,考格本說起他在猶他州搶劫高利貸銀行一事,在聆聽的過程中,瑪蒂原本柔和的臉逐漸變得嚴肅僵硬,因為在她看來“搶劫就是搶劫”,與殺人偷竊無異。木屋遭遇戰(zhàn)之后,考格本想拍屁股走人,理由是“他們(劫匪)應該選在夏天被殺”,瑪蒂卻堅持兌現承諾,把死者安葬。雖然她的堅持最終沒有實現,但離開木屋時,三人之中只有她騎在馬上還在不住回頭張望,那表情分明就是“心有戚戚焉”。在此后勒伯夫和考格本吵嘴的過程中,瑪蒂始終站在受傷的勒伯夫一邊,并不在意他曾經的的自大、無禮和擅自走人。
科恩兄弟曾多次強調他們的《大地驚雷》不是翻拍,而是“忠于原著”的改編。其實,在細節(jié)上,他們的改動比老版還多,加入了若干科恩式的隱喻和黑色幽默,真正做到忠于原著的是主題的延續(xù)。比如一路上的艱難險阻,就通過適度的細節(jié)改動加以強化,這是因為上帝考驗“選民”信心的一部分就是讓人遭難,只有對困難無所畏懼的人,才能成為真正的“選民”。因此,兩版電影中給人最直觀、最深刻的印象就是季節(jié)背景的不同。老版中陽光明媚,春意盎然,到了科恩版則是冰天雪地,寒風刺骨(也因此土地冰凍尸體無法埋葬?!八麄兿胍w面的葬禮,就應該在夏天被殺”)。老版中,從鄉(xiāng)下來到史密斯堡的瑪蒂,追兇之前一直住在舒適的旅店里,在科恩新版中,瑪蒂付清打理父親尸體的費用(60美元)后己身無分文,不得不與被吊死的三具尸體睡了一夜;后來雖住到旅館,卻只能和一個老奶奶擠在一張床上,只有一床被子且夜間總被老奶奶“搶”走,還因此而感冒。老版中,瑪蒂與考格本的第一次“交鋒”是在刑場,新版則是在酒館后院的廁所,且一里一外,并未“見面”。老版中的瑪蒂雖然也足夠“堅持”,但給人的感覺則是這種“堅持”更像是一個女孩子的固執(zhí),總體印象就是高高興興就抓到了兇手。科恩版則不然,瑪蒂的形象是在層層遞進中表現出來的:她遭遇到了各種與其年齡不相襯的待遇,也表現出了各種與其年齡(和性別)不相襯的精明、頑強和grit。不妨對比一下這個細節(jié):扎營過夜時,老版中的考格本會守護躺下的瑪蒂,待她睡著后自己才睡;新版中的考格本總是醉醺醺地先睡下,還用一根繩子把自己圈起來,以防“醒來的毒蛇”,當瑪蒂試圖如法炮制時,考格本說“你又瘦又小,蛇對你沒興趣”(這當然是歪理),甚至天黑了還讓小姑娘去河邊打水。
科恩兄弟對瑪蒂的考驗還有――
1.勒伯夫離開,原本屬于他的體力活只能瑪蒂來干,比如偷襲木屋時上屋頂去堵煙囪,屋里的人朝屋頂開槍。此前她還爬上十幾米高的樹上查看尸體,割斷繩子。這些都是老版中沒有的。
2.被劫匪抓住后,老大奈德狠狠踩住瑪蒂的脖子,而在老版中,踩的是后背――這未免太“溫柔”了。
3.影片高潮處,兩個版本中的瑪蒂都掉進了洞穴,老版中瑪蒂上到地面時安然無恙,新版中瑪蒂則是被響尾蛇咬傷,也因此有了下面的情節(jié):為救瑪蒂性命,考格本騎著“小黑”長途奔襲,快到印第安醫(yī)生房屋時,“小黑”力竭倒地,為免除“小黑”的痛苦,考格本將其射殺,此時已處于迷離狀態(tài)的瑪蒂看到考格本的舉動,連聲呼“NO”,傷痛欲絕。其實,為了凸顯與毒蛇遭遇的恐懼,影片前面也做了鋪墊,比如考格本曾說到冬天的蛇也會在冬眠中驚醒,并在露宿時用繩子把自己圍起來;在遇到錢尼的頭天晚上,瑪蒂把考格本的繩子拿過來,接著,鏡頭給了睡著的瑪蒂一個全身特寫,那根防蛇的繩子己經盤繞在她的身體周圍。
6 ) 時間就這樣一去不復返了
整個電影所講述的故事的意義,可以由下面這句臺詞,所綜合概括:
You must pay for everything in this world one way or in another. There's nothing free, except the grace of God. 世界上所有的東西都是有代價的,不管是什么。沒有免費的午餐,除了上帝的恩賜。
一名勇敢的小蘿莉,聰明又執(zhí)著,骨子里的堅強和小商人的精明,似乎可以掩蓋住年齡本身的可愛和單純。我只能說科恩兄弟太會挑演員,這個96年的孩子,演得太到位了。
她踏上一條替父報仇的辛苦無比的路,結果終于手刃仇人,卻喪失了一只手。總結起來似乎很簡單,卻非如此輕巧的故事。
西部片總是給人炎熱的感覺,但是此片很好地把握了霧與雨,樹林與亂石的構圖造景,攝影很唯美。幾場夜戲,也是小高潮更迭不止。
我想起了中國的所謂“西部片”——《西風烈》,唉,只知道一味地追求風的速度,黃沙漫漫,那是了無情趣的。這方面,國內導演真該多學習著點。
說說最棒的部分。當然是電影的配樂了,片尾曲“l(fā)eaning on the everlasting arms”相當叫絕外,“greer county”也不錯。
時間就這樣一去不復返了,那些年代的故事,早已結束。文學給不了的,電影會帶我們回去。有時,看看硬朗的小清新,還是個女孩的視角帶來的故事,真是美好。
她在他的墳前,說,她終生未嫁,不知為何,我想起了也是終生未嫁的維多利亞女王。我覺得,她們是同一類人。
他們的故事,連生命的告別,都這么硬朗冷酷。
有著濃郁美國西部牛仔風情的冒險片,小姑娘的表現很出色,劇情能更精彩一點就好了。
往日情懷與高貴格調的完美統一
當我孤身沖入復仇的風雪,便告別童貞。當他釋然放下滾燙的重擔,已瞬間老去。惡人雖無人追趕也逃跑,諸事常因果難測卻輪回。后來我們三個再未遇到,卻都把人生定格在四分之一世紀前的追趕。當我割下懸垂的尸體,涉進湍急的水流,回望無人安葬的惡人,送別暴尸荒野的驂駒,大地分明沒有驚雷,只有寂靜。
WTF我竟然沒看出來那是馬特達蒙= = 這片子怎么也喜歡不起來,除了演員和配樂無亮點啊,結尾才是所謂的“大地驚雷”吧
科恩兄弟是最美國的,一直秉承著那種艱辛時期的拓荒者的剛毅性格,對自由的追求,對信仰的執(zhí)著和追求的持之以恒。一望無垠的草原、深邃粗獷的群山、高深莫測的谷地,彌撒著對自己腳下這塊沸騰的土地以及土地上生活的人的渴望與關注。電影音樂很棒。
You must pay for everything in these world one way or another , there is nothing free , except the grace of GOD
繼續(xù)沿襲《老無所依》的路子,訴求情懷。英雄馳騁荒野,在馬背上終老。用槍訴說、交流、證明。用槍扳平世道、人情、理義、索與取的秩序。人與人有情義,人與馬有情誼。敘述徐緩平鋪,所謂“反高潮”。然而老英雄星夜縱馬飛馳,人與馬一同累倒在荒野,懷抱女孩,跪地一聲:我老了。這就是高潮,就是情懷。
這片真考聽力啊
看的真是傷感,和當年看老無所依一樣。為什么非要讓她變成old maid呢!!不要告訴我為什么,我知道為什么。
這部電影再次教育我們:1.想殺人就不要說那么多廢話,這只會留給別人反擊的機會;2.制服一個人后就要用繩子綁住,否則還是留給別人反擊的機會。復仇、伸張正義、鋤強扶弱都是西部片一貫的套路,難怪現在西部片沒落了,因為這個時代沒有英雄,只有各種身懷絕技的怪胎
督爺帥得一塌糊塗。最後的星夜場景令人印象深刻。小姑娘演得超級好!?。∽钺崮鞘赘枰埠芎寐?。。。就是對白實在口音太重了 我表示頭疼。。。哎
Matt Damon最后那槍遠射把我逗蒙了--這不就是“讓子彈再飛會兒”嗎?
鑒別好電影的標準就是每個人物只做符合自己的選擇沒有功夫去煽情。
習慣了科恩片的壓抑,忽然變得唯美,有點不習慣。個人對西部片沒什么喜好,也提不起興味去翻看經典。這個故事好,除了結尾部分的獨臂老處女,其它都很喜歡,杰夫·布里奇斯粗啞的嗓子和他每一聲冷重的喘息都能牢牢把我吸引住,他那滯重的身軀和里面渾厚的自然生力在荒冷的草原和樹林中是最美的存在。
誰乘夜風三更夜行?躍馬奔馳父攜子行??戳碎_頭十分鐘就想給五星!誰說原樣照搬的?對比下兩部電影的環(huán)境氛圍和支線走向,連這個都看不出么,就連人物性格(小姑娘、德州騎警)都有變化了好不好?
還不錯
科恩兄弟的電影總讓我想到兩個虔誠的教徒,關于信仰,關于電影。特別是對于某個特定時代的還原上,西部片尤甚。鏡頭總是唯美、壓抑,其間伴隨著優(yōu)美的配樂、空鏡頭和大遠景,更重要的是還有個玩智商的刺激性故事,【大地驚雷】的高潮戲同意出乎人的意料,幾乎到了模糊主角配角的地步。★★★★
馬特·達蒙最后讓子彈飛了一會……少有的通過女性視角演繹的西部片,小女孩的表演也十分精彩。并不像以往科恩兄弟的影片,故事講的不急不慢配以悠揚動聽的配樂,但始終讓人覺得缺乏一絲深度。很喜歡蒼茫的西部草原,也更加喜歡影片末尾的那片星夜。★★★★
無高潮 無英雄 無惡趣味 這里是科恩兄弟 又不是回憶中的科恩兄弟 西部風貌和音樂的結合很不錯 經典但不十分出彩的西部片
重看依然被感動,太有情懷的一部電影。尤其相比原版多出的那個開頭與結尾,好像一個老人在昏黃的燈光下為你講一個傳說中的故事。故事里的人都已經老了、死了,好像那些在馬戲團謀生的老警官們。這是一部獻給那個已遠去的西部片時代和逝去的童年的電影。原聲大贊,配樂與攝影也極好的烘托了那份情懷。