被某狂熱分子提醒才想起來,為了紀念,掏出了兩次沒有看完的片子,好吧,我至少為了他破了,從不拖著看片子的先例...所以覺得應該記下來...- -;
  片子除了原聲,應該就只剩下對他老人家的追思了...只是不小心看到蓋在神似的長發(fā)下的那張臉的時候,就會有點想罵人...
  一個片子概括不了任何事,即使起了個逃脫責任的名字...多數(shù)人對這廝的感情,是寄托在自己有限而美好且過去的輕狂回憶里...是神圣不可侵犯滴...自然長發(fā)下的臉孔也是無可替代的...這不同與其他一些曇花一現(xiàn)的癡迷,或是經(jīng)典到如土都發(fā)光的老人家,要么傷害不到感情,要么影響不了形象...
  于是,所有的態(tài)度,情緒,被感覺做作而且流于表面...估計演員也覺得挺冤的...倒是在他以熟悉的姿勢撥著弦,唱歌的時候,恍然一絲光芒閃爍,呵呵...
好了,本來也沒什么可說的,只是紀念
趕在今天發(fā)出...

放了整一年.終于還是把它從我快爆的硬盤里揪出來看了..
Gus Van Sant我不多說了.不愛聽什么人給貼上"小眾"的標簽.沒勁.就是覺得挺好的挺冷靜的鏡頭.沒了.還是說Last Days吧..
其實.這也不是真的Kurt Cobain.也不是要說搖滾歌手.跟Nirvana也沒甚大關系.它就是拍了一個人.他死了.就是這么簡單.Michael Pitt這個瘦子.幾天沒洗臉,穿的亂七八糟,架著個肩膀,一副嗑藥嗑到快死的德行.他嘟嘟囔囔的說些沒邏輯的語言.他不要見人,像幻想自己會見光死的神經(jīng)病.就在撥拉著吉他哼哼著唱歌的時候貌似活過來那么一會.
一個半小時的死亡過程.Black死的也算漫長了.看他這么死著一直也沒什么太大感覺.反而是他唱歌時候活過來那么一小會讓我突然很難過.琴弦也斷了.他赤身裸體的離開了他的身體.還有沒有在沒頭腦的嘟嘟囔囔..
電視上放著他死掉的消息.挺官方的話.他的身體就躺在那小房子里.獨自的.沒給人什么準備的.好像倒也不是很凄涼.電視新聞在繼續(xù).那些幾乎忘掉了他的人們得知他的死訊.他似乎又活了..
我在想.死這個過程要用掉多長時間.要是有一天認識自己的人都死掉了.也就跟自己死了沒什么差別了吧.沒有人知道我是誰了.沒有什么可以拿來參照我還活著.又或者哪一天腦子哪里的血管爆掉了.傻了.得到擁抱也不再感覺到溫暖.那也就是死去了吧.剩下的也不能算是活著.就是慢慢等著在這個死以后再徹底的死一次.
我突然想.Black說的沒頭腦的話他自己聽得懂的吧?嗯..好像也說不
準.像這樣迷迷糊糊的死掉了好像也沒什么不好.和死比起來.見人才更讓他覺得慌張.大概沒想過也沒來得及害怕.死就來了.確實也沒什么不好.
在Michael Pitt的無辜臉上我什么也沒看到.就好象他沒活過.也沒有即將要死去.算了.就扯這些吧.已經(jīng)挺扯的了..

一個人的世界，也是很多人的世界，現(xiàn)實和虛構相交融的世界，又寂寞又美好。

或站或坐，或靜或動，一個人的沉浸，很幸福也很可怕。幸福的是可以超然物外，可怕的是給自己畫上了句號。nirvana本來是個美麗的名字，有美好向上的愿景，即使導演在這里說的不是Kurt，只是某種人某種狀態(tài)，依然很美。仿佛在生命的盡頭又回到了孩童的樣式，純純的好和純純的壞，純純的極致。極致的東西都有一種讓人心碎的美，有時只是一種恍惚，恍恍惚惚就已經(jīng)走到懸崖的邊上。

音樂不多，而很美，不一定非要把它和多少多少大制作大手筆作比較，它能讓你產(chǎn)生共鳴，不一定在某個特定的年齡或者某種特定的階段，喜歡搖滾的年代可以過去，某種旋律卻可以在每次聽起時毫無意外的重新讓你沉浸，喜歡就是單純的喜歡。

“將來你們都要回轉，回轉成孩童的樣式”。非常喜歡最后一幕，赤條條的靈魂離開身體安然地向上而去，向上而去。是向上，而不是向下。

文/故城

我不得不用一個讓人想到死亡的詞句形容這部片子，因為《最后的日子》是一部關于死亡的囈語之作。主人公將浮草上所有的腳印微微掩上，想讓自己迷失，也永不回頭，他在激情與平淡中來回踱步，那是點燃與熄滅的咒語，讓人猝不及防。

《最后的日子》（Last Days）繼《大象》后又一次亮相坎城，加斯·范·桑特這次沒有能載譽而歸，但這次的亮相依然引得眾人側目，不同于拉爾斯從《狗鎮(zhèn)》（2003年也是以電影形式的突破與《大象》一樣轟動坎城）到《曼德勒》（Manderlay）的作繭自縛，本片中那種難以捉摸的時間與空間的跳轉依舊醒目，回憶與紀實同時存在，縫接、剪斷都不露痕跡，保持了散文化敘事的精髓，也延續(xù)了極簡敘事的風格化需要。

影片的散文化敘事最初得益于匈牙利著名導演貝拉·塔爾(Bela Tarr)，他的那部《惡魔的探戈》（Devil’s Tango）使得范桑特有了拍攝《蓋瑞》（Garry）的欲望，于是我們看到范桑特前后截然不同的風格轉變，而這種轉變絕對不是為了取悅觀眾的趣味而做的心照不宣的調(diào)整，圣丹斯電影節(jié)開幕式上半數(shù)觀眾離場便是一個佐證。隨后的《大象》則順利的擊垮觀眾的審美習慣，散漫的、沒有明確目的的敘述和對部分細節(jié)的關注逐漸被大家所接受，原本的冗長與沉悶也隨之消失了。

第一個長鏡頭是主人公布雷克穿越靜謐的叢林，來到小溪旁。人物從鏡頭一角或邊緣進入，又從另一角消失，在極度的原始化背景下，我們聽到的是背景音樂的圣歌和布雷克一個人夢囈般的自語。很快，第二個長鏡頭給出了他從密林斜坡劃到河岸旁，扎入湍流的溪水，像個游蕩在森林深處的幽靈，放肆、無拘無束。接下來，我們看到一個個長鏡頭串聯(lián)起來，生活的瑣碎都在不經(jīng)意之間呈現(xiàn)給我們。跟著鏡頭走，你不用去思考，片斷的影像就是間斷性的思考。就像影片的題目《最后的日子》一樣，觀眾看到一個搖滾歌手生命最后兩三天的生活。一座大而空的老房子，像個堆了陳年舊物的倉庫，昏暗而空蕩蕩的，偶爾有些陽光也是無精打采的，主人公的口齒含混，偶爾清晰點的對話也盡是斷句，思維的跳躍和鏡頭的跳躍一樣的散漫。他穿著黑色的女裙和高沿的帆布鞋，舉槍瞄準熟睡的人，軀體開始痙攣，像是有一股電流穿過；他平躺在軟床上，閉眼后睜眼，眼睛忽然有了些惺忪，進入了醉生夢死的境界；癱在座椅上，雙手幾乎觸摸到地板，陡然又精神振作，手中的吉他變著戲法，從寂寂無聲到歇斯底里，再歸于平靜……一切看似漫不經(jīng)心，卻有一種冷靜的質感，跳躍的快感。

其實，這種極端的隨意性、長鏡頭套剪，以及簡約運鏡尺度都體現(xiàn)了本片向影像的極簡主義“投靠”。我們看到影片中極少用繁復的色彩和形象，簡化干擾鏡頭主體的不必要的東西，盡量避免不必要的畫蛇添足。其實這種改變是自《蓋瑞》開始的，在現(xiàn)代極簡主義音樂家Arvo Part的配樂下，50個長鏡頭構成了長達100分鐘的生命苦旅，這段苦旅的漂泊感是寄居在范桑特極簡的鏡頭里的。戈達爾說“每個鏡頭是關乎道德的”，實際上鏡頭是意識形態(tài)的載體，這也意味著本片中的漂泊感和死亡氣息是從《蓋瑞》移植過來的。站在這個角度，《最后的日子》影像中的極簡主義是與生俱來的，具有不可磨滅的范桑特氣質。

《最后的日子》看似情節(jié)安排并不緊湊，而且在日常事件的跟拍中，更顯松散和零碎，幾乎是反情節(jié)的。但鏡頭的視角轉換以及用鏡頭回切制造出的時空錯位，卻都在維持著某種形式的戲劇沖突。這種隱在的戲劇沖突是不同于一般的戲劇化杜撰的，觀眾對主人公的印象隨著鏡頭游走逐漸發(fā)生變化，從起初的無常行為到后來的孤獨虛無。當然，影片視角的轉換最重要的是為觀眾留下冥想的空間，它像是文學文本里的補敘，從另一個角度重溯剛才敘述的情節(jié)，每當兩個不同視角在影像中重合，我都會有種如約而至的欣喜，在一個個空間的空檔里填補似乎已經(jīng)發(fā)生但卻是同時發(fā)生的事。這也就是一部看似沒有情節(jié)的電影為何觀眾被一種無形的力量拉著走的原因。這種影片構架頗似一個迷局布陣，身在迷宮中或許你會厭煩、苦悶，甚至不知所措，但奧妙玄機不易察覺，它就隱藏在不知不覺地生活敘事當中，張力被擰成一張網(wǎng)，逐步鋪開后才一覽無余。

影片的靈感來源于涅磐樂隊（Nirvana）主唱科特·柯本（Kurt Cobain）的死，雖然過量服用毒品已然被公認，但到現(xiàn)在還有人揣測柯本的真正死因，《最后的日子》就是以柯本為原型還原死亡來臨前一個搖滾歌手的生命歷程。影片的結尾，沒有了《大象》的觸目驚心，卻多了莫名的抑郁，我想，沒有人能抵抗來自于靜穆的襲擊，那靜穆的容顏在我腦海里變?yōu)闊o法預料的幻境，只得靜靜地注視。

——眼前的溫室，我試圖躡足靠近，薄薄的一扇玻璃門擋住我的視線，但最為微弱的風也能讓它顫抖，我微閉雙眸，從內(nèi)心搬出惦念，生命遠逝，靈魂尤在。

2005/12/30 網(wǎng)易娛樂專稿

范?桑特（Gus Van Sant）在這部影片里試圖展現(xiàn)Kurt自殺前最后幾天的心理狀態(tài)?？磥硭矚g給自己出難題，咬著筆尖冷靜地分析，然后不慌不忙的把結果講出來。他就是這樣成功的導演了《大象》，冷靜的長鏡頭跟拍和看似安靜的影像中蘊含的張力使得一個簡單的故事變得極其不簡單。
布萊克從戒毒所跑出來，自言自語著“I can’t do anything”，回到這個令他無法適應的世界，他已經(jīng)無法與他們進行溝通，即便他才華橫溢，他試著逃避，痛苦只能隨著音樂宣泄出來。
Michael pitt 的音樂很棒，《夢想家》的配樂里也有他的一首《hey,joe》，唱腔的確很像柯本。
范?桑特的敘事結構很特別，即對于同一個事件他會利用幾個不同的視點來表現(xiàn)，不過這不是一種時間和空間上的事件的重復，而是一種解構、一種裂變，它利用了多個人物（攝像機）的視點（pov）來盡量完整、全面、立體的表現(xiàn)事件本身，在此基礎之上，在這個看似重復的事件之上，我們會得到一種新的認識，這使我們冷靜起來，就像是在轉著圈打量博物館里的藝術品。這時，電影的時間不再是一條直線，而是一個完整的立方體。而在這個基礎上形成的新的空間關系之間的前后對比，讓我有了一種新的奇妙的體驗和發(fā)現(xiàn)。
立體主義繪畫理性的否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，主張不從一個視點看事物,把從不同的視點所觀察和理解的,形諸于畫面,從而表現(xiàn)出時間的持續(xù)性。我不知道能不能把范?桑特的這種處理方法說成是時間的立體主義或者影像的結構主義，不過二者確實有相似之處。

《Last Days》。
                             1
最后導演安排了布萊克的靈魂從那后面的圍欄爬了上去。是解脫了在他的看法里。
甚至這些明星的吸毒，范·桑特給與了理解，在突然面對一個明星如此受到的關注而產(chǎn)生的壓力，他們用吸毒來尋找這樣的解脫。
多少仍保留了《大象》的痕跡。立體主義拍攝法，半記錄片式，長長的甚至沉悶的鏡頭。
這次干脆從不同角度描繪了一個場景，甚至不惜在鏡頭上的重疊。感覺這是很奇妙的拍法。
幾乎是忘記了作為主演的麥克尓·皮特同樣是《夢想家》里的主演。也許是除了頭發(fā)其他根本沒一點相像原因，他的鏡頭并不是那么令人高興。在演幾乎崩潰了的科本，其實更像是愚蠢地生硬地模仿。
                             2
而我們在屏幕前一個半小時地沉悶，我想這幾乎是導演刻意安排的，最后一天，我只看到偉大的搖滾手的模糊自語，穿上裙子，撕下吉他上的一根琴弦。
我們的蒼白的，在這片影片不耐煩的長鏡頭里。
可能的話，生活多些神經(jīng)質，活得就像電影里的一樣。因為我們?nèi)淌懿涣诉@么多無聊的日子。
                            3
結尾的時候，他的朋友因為布萊克的死亡，覺得該是離開那地方。車上的時候，后座的一個人輕輕地撥著吉他，輕情蕩蕩地，不說一句話，仿佛穿透了陰霾地天空底下地沉重。畢竟，是一個人死了，畢竟是一偉大地靈魂死了。