PS：29號還是幾號看完瞎寫的，為了學院搞的活動得獎品去的（真是把我閑的，論文都焦頭爛額害擱這兒寫），居然還拿了個二等（可能攏共6個人參賽）...希望能發(fā)點獎金啥的

從恩培多克勒首次提出了質料因之外的動力因作為宇宙的本源起，愛與恨這一對無形的力量以一種互相糾纏的姿態(tài)進入了人類的視野：愛的力量推動四根組合并形成萬物，恨的力量分解四根毀滅萬物；從布萊希特、德勒茲提出了“姿態(tài)”的概念起，故事與軀體關系以卡薩維蒂為起始以其不同的目的進入電影的范疇：故事與情節(jié)推動人物的塑造完整構成敘事的霸權，人物分泌故事、從軀體提煉到姿態(tài)揭示一個完美的邏輯。

對于《從宮本到你》，這種邏輯形式如果以卡薩維蒂的“愛”的核心進行類比，套用卡薩維蒂的集大成作品《愛的激流》的名字，我愿意稱其為一種“恨的激流”。如果說愛作為一種生命能量貫穿于卡薩維蒂所有作品創(chuàng)作核心，卡薩維蒂通過“愛”的生命能量的激流塑造了無限流變的人物和混亂的、無法遏制的涌動人的狀態(tài)并且藉由即興自如的攝影與表演探索與呈現身體以及澎湃的人的活力，那么從《從宮本到你》則是以恨為動力源泉通過軀體與空間的關系捕捉以及姿態(tài)的呈現完整敘述了人類獸化的嬗變邏輯——恨的力量毀滅了人類本體論角度的本質屬性。

從第一場性愛戲到最后一場對決戲，影片通過擁抱、纏綿、對抗、廝打的軀體，賦予了兩種空間——公寓（家的屬性）的室內空間與室外空間一種瘋狂的生命力，軀體之間相互糾纏、攝影機甚至也加入其中，兩場戲中的兩個軀體，不斷地占有攝影機的空間與光，兩段影像的一切要素都聚焦于兩個軀體之上，通過家庭與社會的屬性也包裹著這兩對角色，而這兩段恰好分別是主角宮本（池松壯亮飾）完成人與獸的狀態(tài)的節(jié)點，標志著宮本從最基本的家庭單元走向社會關系結構單元過程中令人諷刺的轉變——人類走出叢林法則伴隨著家庭單元這一概念的誕生，而隨著社會發(fā)展到如此程度，人類走出家庭單元進入社會結構后，反而從人類倒退回野獸的狀態(tài)，再一次回歸到了叢林法則之中，而通過宮本這兩場戲為起訖點完成了對于一個現代都市人類狀態(tài)的呈現。

在設定了人-獸的起訖點后，貫穿全片的是一種流動的人物狀態(tài)，完全拋開了好萊塢式的劇作節(jié)奏中起承轉合層次明顯的老套敘事方式，而是伴隨著變化的姿態(tài)與人物狀態(tài)連貫了實現這一轉變的平滑邏輯。在《愛的激流》中，羅伯特通過清醒的認知與如履薄冰地調控，最終在愛的涌動下走向崩潰，隨之而來的則是完成“人”的重生，恰如恩培多克勒對于愛的理解。而在《從宮本到你》之中，宮本一開始從各方面也如同羅伯特一般，進行著一種清醒地認識與調控（性愛前的舉動、對于感情的維系方式），勉力壓抑著內心的涌動，如履薄冰維系著依舊保持人類的核心，但最終在“恨”的不斷沖刷下走向毀滅，隨之而來的是獸性的誕生。此外，“聲音”作為影片中無法令人忽視的存在起到了對位的作用，這點從宮本的聲音轉變和拓馬的聲音轉變過程中均可窺出一二，聲音的狀態(tài)與角色的精神狀態(tài)呈現明顯的對位關系，而宮本的聲音僅在完成獸化后才恢復了平靜。這一切是通過手持攝影的調度微妙串聯起來的，手持攝影的抖動不斷塑造人物焦灼的狀態(tài)（在宮本存在缺席的場中基本都是固定的機位拍攝），這種狀態(tài)恰恰隱喻宮本不斷壓抑著處在崩潰邊緣的狀態(tài)，隨著人物狀態(tài)逐漸走向徹底的瓦解，直至宮本沖向靖子（蒼井優(yōu)飾）辦公室表白，畫面基本呈現一種完全模糊的抖動狀態(tài)，伴隨著被拒絕，手持攝影再一次趨向平穩(wěn)，隨后又在與拓馬（一之瀨亙飾）的決斗中走向近乎崩潰的狀態(tài)，直至宮本勝利。全片通過手持攝影的抖動方式平滑地貫穿了宮本這一人物的變化過程。

樸贊郁的電影《老男孩》在結尾處有一句經典臺詞：縱使我是禽獸，難道就沒有資格生存嗎。而本片似乎是與之對位，試圖要說明的是：只有成為禽獸，才有資格生存。而影片片名似乎穿越了銀幕，從宮本直指每一個“你”，即將化身宮本的每一個人。

BJIFF選片大失敗。

兩個主演全都讓我有點失望。池松壯亮演能做爸爸的中二好青年人設根本沒說服力，眼裡都是陰鬱，只是配鼻青臉腫和滿臉鮮血包括沒了兩顆門牙倒是真的莫名合適。蒼井優(yōu)太極端，一種是「家族はつらいよ」裡面超級討喜的大和撫子形象，另一種是「彼女がその名を知らない鳥だち」的北原十和子和這部電影裡面哭笑怒罵發(fā)呆啜泣臉部肌肉和全身都在用力的中野靖子，讓人實在喜歡不起來。全程用千葉弁吼著說臺詞和時不時額角青筋爆綻的怒吼尖叫簡直想讓我堵起耳朵。

柄本時生和松山ケンイチ的角色完全浪費，尤其柄本的角色簡直不要太討喜啊！只想喊一聲太可惜了！

真利子哲也監(jiān)督倒是深諳如何塑造一個純粹的壞人角色以襯托男主中二晚期的無能狂怒多麼合理，強姦朋友的女友、毆打自己的父親進醫(yī)院，一ノ瀬ワタル接了這個角色怎麼想都有點把自己戲路走窄了的意思，硬逼著觀眾冒出「長這樣臉的傢伙一看就不是什麼好東西」這樣的嚴重錯誤想法。

說起情節(jié)，宮本缺著牙跑到靖子辦公室求婚的時候鼓掌的久美就像看廣場求婚集體起哄喊「嫁給他」的無知群眾，讓人真實覺得生理不適?？赐暾侩娪?，這個橋段不知道為什麼倒成了我最想罵的一個——除了宮本用力擁抱靖子到勃起以外最想罵的一個，後者無須解釋理由地成為我今年看的所有電影里最討厭的橋段沒有之一。

導演試圖以原始的方式片面化地表現男權、男性力量以及女性地位。男人工作、打打殺殺、保護自己的配偶和境地不被外來生物侵犯、如果被侵犯就侵犯回去、並且以肉體上的勝利作為成功，不管是如何取得的勝利；女性烹飪食物餵飽男人、孕育、哺育後代。那麼既然是這樣僅此而已，不如去看動物世界。總之感覺剝了演員一層沒必要的皮。

宮本和Takuma在樓梯上互毆的一段看似有cult片的意味，只不過宮本只是宮本而已，都是純暴力橋段，宮本這一段在我看來完全比不上「ヒメアノ～ル」的後半段。最為戲劇化的一幕大概是靖子出門扔垃圾遇上宮本騎車帶著Takuma，只不過整個片段哭也奇怪笑也奇怪，求婚也奇怪，沾沾自喜也奇怪。

宮本始終逃不過一句給自己的「俺すごい」，以至於說太多遍給靖子也成功洗腦。他渴望用力量戰(zhàn)勝一切，卻不知道自己懦弱無知而憤怒自大。宮本以為成為父親就是有勇氣面對一切，卻連責任都不知道怎麼負。

看完整部片腦子里只剩一句「負けてたまるか！」和靖子連綿起伏的巨大吼叫聲。影評是一邊看著電影一邊寫的，想吐槽的東西太多也忍不住不吐槽，這倒是有史以來第一次看電影節(jié)展映單元坐在電影院裡開著手機黑暗模式摸黑寫影評。

恭喜這部「宮本から君へ」，和「彼女がその名を知らない鳥だち」、「ユリゴコロ」一起，並列我心目中最失望的日本邦畫不分前後的前三名。對於把它排到年度十佳第三位、我曾經最喜歡的旬報十佳賞，我也一並表示強烈失望以示公平。

p.s. 不過這三部片都是評價兩極分化非常嚴重的，喜歡還是不喜歡還是要自己看過再決定啦。

唉，深吸一口氣，再深吐一口氣。真的沒想到是這樣一部讓我看了中間有無數次覺得不適，最后，是到最后——電影的盡頭，把我又征服的故事。唉，就像這命運。像歷經劫難的十月懷胎。當宮本和靖子無數次朝對方咆哮，又無數次朝命運咆哮的時候，我心理真的煩躁、不耐煩極了。我想讓他們閉嘴，就像讓命運這個不說話卻處處蹂躪我于無形的混蛋閉嘴。但他們沒有。命運自然也沒有。當我在心里一遍遍咀嚼：我是靖子的話就不會告訴宮本強奸的事(好像那樣才是真正的愛，那樣才算得上無私)，我甚至一直到生孩子前還在默念：是我，從一開始可能就會選擇放棄宮本。這樣對誰都好(也不會發(fā)生被強奸的事了)。我還替宮本也這么想，這個脆弱善良深情卻堅韌的男子，是我，我會選擇另外一個可能不會給我?guī)砟敲炊嗨盒牧逊吻鸬呐?，我要再找一個?？伤麄?，宮本和靖子(寫不下，只能發(fā)所謂影評了)

就是死死抱在了一起。就像靖子對宮本說的：哪怕是假的，你再說一次。她想聽宮本說：我會保護你。而且當著前男友的面，對她也對全世界說。又像宮本，當得知靖子被強奸以及懷孕(不知道孩子是前男友還是自己的)后，每一次 都是更深地抱住了對方而沒有“逃走”。甚至在最后，大聲宣布：我要結婚，我要這個孩子(跟是誰的無關 我也不care)，我要做爸爸了，我要挑起養(yǎng)家的責任。天哦，我被打敗了。我被他們的勇氣，被他們最后沒有選擇一種完全可以逃離對方，逃離命運，或許可以(或許存在？也或許不存在？)更容易的一條生存之路，打敗了。就在我觀影過程中無數次的嫌棄和否定后。

宮本在身體上或許沒有打敗拓馬，那僅是一種美好的希冀；也或許沒有真正對裕二動粗。但是，他在精神上的堅持不懈不屈不撓地反抗，那種無畏，和不介意與命運交手，真的讓我，汗顏了。

原來原來，只要堅持，真的可以“再見昨天，你好今天”。(用句最最俗氣的話翻譯過來即：這世上只有一種英雄主義，就是在看清生活的真相后，依然熱愛生活)

也感謝影片里拓馬爸爸和靖子前男友裕二的人設，增強了人生的可信度和完整度，也增加了本片殘酷度以外，另一種(唯一的)溫度。

影片開頭，當宮本和靖子去埋葬金魚時，宮本嘴里念叨著：我好幸福啊。看到這里的時候，眼睛就濕潤了，這是怎樣一個令人心疼的男孩啊(靖子說：因為我周圍再沒你這樣的人了，脆弱可以當我的武器……靖子知道這個男人，他的底色?；蛘哌@也是她沒有放他走，且無數次敢對他咆哮，且把所有事都不怕告訴他，且一次次敢于發(fā)脾氣的原因——想到這里，覺得，即便命運對他們如此，其實他們還是挺幸運的。并且緊緊抓住了這份幸運帶來的，不可多得的幸福)

最后想說，第一次知道，馬景濤的咆哮體可以發(fā)揮出這樣的沖擊波嘿嘿

(話外：或許可以探討下，以下這些復雜又迷人的關系：宮本和裕二間，宮本和拓馬爸爸間，拓馬爸爸和拓馬間，裕二和靖子間…以及一些劇情的設置、角色所做出的選擇…哈)

仔細想想，《宮本》好像也沒那么難看。最開始難以接受的是里面男性角色為了自尊的一系列裝逼行為。比如宮本在拓本父親面前裝強不說自己妻子被強暴、靖子前男友勾勾手指讓她過來才擁抱……你想抱就抱，勾什么手指，你很高貴是嗎。雖然只是細節(jié)，仍然不適。靖子受到侵犯，宮本卻想著天天鍛煉打敗拓本。天吶，好幼稚。難道靖子受到的傷害只是你成長的引子嗎？這不是笨拙，這是傻逼吧。最后一拳打昏拓本又能怎樣，還不是不能守護你愛的人。打昏拓本只能挽回宮本自尊的創(chuàng)傷吧，這種無意識假借愛之名的看似笨拙實則目的明確的行為，其實很讓人厭惡。

但我還是沒給那么低的分數，是站在愛的角度。宮本說要守護靖子的時候確實很感人，最后靖子被送上救護車宮本的胡言亂語也是?；蛟S有的時候，愛確實是會讓人盲目的。盲目在于事情的解決方法，宮本就認定打敗拓本是這個事情的根本方法。愛與尊嚴成為驅動，他看不到其他可能性。（主要也是他自己笨）反觀我們現實中的人，如果愛而不得，你是否動過提升自己的念頭，將自己塑造成意中人的理想型？是否常會想“如果我這樣這樣”是否就能得到他（她）的愛？我們失去了接近意中人的快車道，“改善自己”成為一種曲線救國的方法。應該清楚的是，得到愛最快的方法是與愛的人直接接觸，是表達與互動。我突然意識到，“改善自己”的想法與宮本的行為是那樣接近，宮本是愛的極致表現。

有沒有那樣一個瞬間，你突然認定一個人，產生和他（她）共度余生的念頭？像宮本對靖子吶喊時一樣。我們常常難堅持這種念頭，尤其是提倡及時行樂和躲避愛情的年代。在一個布滿夕陽余輝的下午，我剛剛拿完快遞，望著眼前來往的車輛，感覺時間靜止了。然后有了那樣的想法“如果能和她一起共度余生，應該也不錯吧。”這種念頭一出現當然是嘲笑自己的，“簡直荒謬！”于是拋出一些問題來自證，

“如果以后只看到她這一張臉，會厭倦嗎？

“是否覺得每天見到她都是不一樣的？”

“是真的非他不可嗎？”……

結果不言而喻。see，我自己都有這樣“愚蠢”的時刻，無關乎性別、尊嚴，為什么對宮本那樣苛刻，至少是有愛的。

除去以上，本片提倡的對事物反應的原始氣質和解決方式，我都是不太能理解和接受的，很難跨越性別的鴻溝。就像不理解為什么男孩們常常模擬手中有籃球在街上胯下運球一樣。

大家好，我是戴著眼鏡拿著話筒的阿拉斯加，片片。

我想問大家一個問題：你們這輩子，有沒有打過一場非贏不可的架？

絕大多數人的答案恐怕都是沒有。

“得饒人處且饒人”，“留得青山在不怕沒柴燒”……成年人的世界，沒有什么是必須贏的。

可萬一你的妻子（丈夫），在你面前被上司的兒子強奸了呢？

宮本浩，24歲，一個剛剛步入社會的上班族，他遇到了一場非贏不可的架。

今天我想借這個話題，和大家聊聊一部電影——

從宮本到你

24歲的宮本浩和26歲的中野靖子

想要結婚

最初我想用這句話當做標題，因為這件事貫穿了故事始終。

宮本和靖子，宮本吊著胳膊、缺了門牙，靖子格外憔悴。

他們看起來就像一對普通情侶，經歷過感情磨合后，即將步入婚姻的殿堂。

見家長，吃飯，商量結婚事宜，剩下的就該是嫁妝、彩禮、婚禮儀式這些瑣事。

宮本向未來的岳父許下誓言，單薄的身軀在鞠躬時挺得筆直，靖子也從未笑得像今天一樣開心。

但他們又是特別的一對。

因為靖子懷孕了。

在觀念守舊的日本，奉子成婚并不是一個能夠搬上臺面的事情。

靖子沒有得到父親的祝福，宮本也因此受到了母親的譴責，但他關心的不是母親的態(tài)度。

而是“你問到什么程度了？”

這段感情的背后，還有比未婚先孕，奉子成婚更嚴重的事情嗎？

有的，事關一根折斷的手臂，三顆消失的門牙，以及四顆爆裂的睪丸。

我知道大家一看到爆蛋就來勁，但這件事還得從幾周前說起。

24歲的宮本浩

遇見了26歲的中野靖子

宮本浩無疑是個幸運的人。

他身材單薄其貌不揚，和“男性荷爾蒙”沾邊的，就只有“男性”這兩個字；

他初入職場，拿著勉強糊口的工資，銀行卡里只有7萬日元（折合人民幣4500）的存款；

但是他追到了中野靖子。

靖子的前男友裕二是個腳踩幾只船的鐵渣男，和靖子分手后依然糾纏不清。

宮本在靖子最無助的時候出現，隨口許下承諾。

裕二是個軟蛋，他知難而退，輕易將靖子拱手讓給了宮本。

宮本深受老板們賞識，公司四位大佬有意提拔他為“橄欖球俱樂部”的第五人。

愛情事業(yè)雙豐收，宮本的好運氣似乎多到用不完。

直到他遇見了直淵拓馬。

直淵拓馬，這是一個宮本會記一輩子的名字

他是宮本的頂頭上司直淵部長的獨子，早園大學橄欖球隊的王牌，未來的外交官。

拓馬的胳膊比宮本的腰都粗，奔跑起來就是一輛人形坦克。

和他站在一起，宮本就像是螢火蟲與皓月爭輝，不出意外的話，他們的人生本不會有任何交集。

然而意外發(fā)生了。

拓馬開車送爛醉的宮本回家，見色起意，將靖子奸污了。

而宮本就在不到半米遠的床上呼呼大睡，他聽不見靖子的呼救。

這件事就像是平凡日子里的一根刺，捅破了二人一直以來勉力維持的關系：

那個《夫什么目什么犯》，一直是日本成人電影中經久不衰的熱門題材。

可一旦落到自己頭上，就是滅頂之災。

靖子終于想通了，她需要安全感，但宮本注定給不了她這些。

“我做錯了什么嗎？”

“沒有，你只是睡著了而已?！?/span>

什么叫多余？夏天的棉襖，冬天的蒲扇，還有事后聲嘶力竭的憤怒。

宮本甚至笨拙到不知道怎么去安慰靖子，就連用盡全力的擁抱，都伴隨著不合時宜的勃起。

甚至還反過來譴責靖子：強奸就這么了不起嗎？被強奸就成了女王嗎？

就像他老家的狗一樣：讀不懂空氣，分不清場合，只會靜靜守在最愛的人身邊。

就像狗一樣：忠誠，頑強。

按照一般人的思路，他們就該第一時間報警，去醫(yī)院化驗，DNA鑒定，走法律程序完全可以把拓馬送進監(jiān)獄。

在日本，性侵行為會被記入個人檔案，就算拓馬從監(jiān)獄里出來，也立刻就會被社會性死亡。

但是這兩個成年人，好像從未想過要訴諸法律。

“靖子，我一定要殺了他。”

“宮本，你去殺了他吧。”

語氣平淡到像是在商量給家里買一臺吸塵器。

24歲的宮本浩，想要殺人

宮本絲毫沒有掩飾自己的殺意，像一條脫了僵的野狗，公然放話要殺了拓馬。

一邊是壯得像牛一樣的橄欖球運動員，另一邊是腰膝酸軟脊柱歪斜的上班族，這是一場毫無勝算的戰(zhàn)斗。

宮本作為男人的尊嚴，和他的三顆門牙一起，被打得粉碎。

一切痛苦，本質上都是對自己的無能的憤怒。

好在野獸的復仇并不全是為了尊嚴，復仇就是復仇，很單純，也更直接。

而且他有非贏不可的理由：

原本在完成復仇之前，他不會再見靖子，這是對他尊嚴最后的緩沖。

卻不知道，此時正是靖子最需要他的時候。

靖子懷孕了。

靖子原本是去醫(yī)院檢查強奸留下的創(chuàng)傷，卻意外得知自己已經有了四周的身孕。

而四周前剛好是她和裕二分手，和宮本開始新戀情的中間點。

要生下來嗎？萬一孩子不是宮本的，怎么辦？

當宮本從企圖趁虛而入的裕二口中，得知靖子懷孕的消息后，笑得甭提多開心了。

順腳就踢爆了裕二的蛋（嗯？）

他根本沒有懷疑過孩子是誰的，滿腦子只有兩個字：結婚。

如果婚姻是愛情的墳墓，那我們就做彼此的掘墓人。

24歲的宮本浩，拼命想當父親

光看名字，像是一本比英漢詞典還厚的地攤文學。

宮本可能從來都沒想過，想當一名稱職的父親，不僅要兼顧事業(yè)和家庭，還要殺人。

門檻這么高，難怪日本生育率和結婚率都很低。

按照勵志類日劇的發(fā)展，接下來就是宮本一路鍛煉，一直變強，最后艱難取勝。

但結婚大事近在眼前，他沒有足夠的時間練成另一頭牛。

那就是另一部電影《飛吧，爸爸》。

拓馬畢竟是直淵部長的親兒子，那拓馬他爹會不會演一出仗勢欺人的古早戲碼？

那是隔壁的《梨泰院class》。

實際上，直淵部長因為教訓兒子，被拓馬揍進了ICU。

甚至當他知道宮本的決心后，主動將兒子的住址交給宮本。

此刻，拓馬還在家里和另一個女人鬼混，因為宮本太弱了，弱到沒資格被他記住。

大家都下過斗獸棋吧，看似所向無敵的大象，最怕的居然是老鼠。

體格的差距無法彌補，可就算再強的動物都有弱點，而且老鼠它不“規(guī)矩”。

等待了一夜的宮本師傅，嘗試攻他下三路。

目標很明確，一個中心直搗黃龍，勢必要讓拓馬體驗雞飛蛋打的快感。

那一天清晨，小區(qū)里所有鄰居都被一聲慘叫驚醒，這件事一度成為當地的都市傳說。

遍體鱗傷的狗，帶著他的獵物回到了主人身邊。

——“你到底想要什么？”

——“想讓你夸夸我。”

“和我結婚吧?！?/span>

誰能拒絕這樣的男人呢？

未來還會有更多苦難，可宮本就連拓馬這樣的強敵都能打倒。

他的未來一片光明，他會是個好父親，他能給靖子想要的一切。

至少他自己是這么認為的。

我在豆瓣評論區(qū)看到有人說，《從宮本到你》在一部電影里同時完成了男性爆發(fā)和女性覺醒。

其實在我看來，導演真利子哲也是在充分使用演員的身體，展現人類的“動物性”。

“人是會思想的葦草“，理性是區(qū)分人類和獸類的關鍵因素。

和西方主要哲學思想不同的是，《從宮本到你》反而在強調了人的獸性。

故事中三位主要角色：宮本、靖子和拓馬，他們三人身上或多或少體現著動物性。

當和靖子糾纏不清的前男友上門鬧事，正是展現男友力的大好時機，回頭一看，宮本已經提上包準備溜之大吉了。

裕二的胡鬧無意中打翻了魚缸，當宮本看到在水槽邊苦苦掙扎的金魚時，他看見了靖子和自己。

宮本是面臨絕境后的超越，從社會人的條條框框里掙脫出來。

在復仇行動中重新認識自己，正視生活中的問題，審視和靖子的感情，最后獲得生活的動力。

而拓馬則完全從社會人退化為原始人，他的所作所為全都源于動物本能。

所以他在看到靖子之后就無法自拔，甚至無視法律和道德。

所以當他最寶貴的命根子遭到重創(chuàng)后，他就瞬間喪失戰(zhàn)斗力，甚至乖乖坐到宮本的自行車后座上，像只被咬住喉嚨的兔子。

靖子呢？有句話叫“女性本柔，為母則剛”，我覺得這句話說得有失偏頗，該剛的時候就是剛。

靖子被拓馬強奸后第一時間確認了宮本的狀態(tài)，緊接著連鞋都沒穿，提著刀就沖了出去。

而她最終接受了宮本的求婚，不是因為他完成了復仇——靖子是獨立的人，不是你們搏斗的戰(zhàn)利品。

靖子接受宮本，是因為他所展現出的“我要成為父親”的渴望，與靖子成為母親的愿望不謀而合。

正如宮本抱著即將臨盆的靖子，說出的那句話：

活著的人都是堅強的，區(qū)別是你是活了一萬多天，還是僅僅生活了一天，卻重復了一萬多次？

大部分的人在二十歲或三十歲可能就死了：一過這個年齡，他們只變成了自己的影子，以后的生命不過是用來模仿自己。

把以前真正有人味兒的時代所說的，所做的，所想的，所喜歡的，一天天的重復，而且重復的方式越來越機械，越來越脫腔走板。

偶爾也可以像野獸一樣活一次。

而從宮本到你，只差一點捏爆別人睪丸的勇氣。（不是慫恿你們去捏別人的蛋?。?/span>

《從宮本到你》的故事就說到這里，咱們下一部電影再見。

拜了個拜。

本文圖片來自網絡

編輯助理：大力

電影版《從宮本到你》獲得了日本權威電影雜志《電影旬報》第三名的好成績，這在意料之中。此前，導演真利子哲也憑借《錯亂的一代》入圍過《電影旬報》的年度十佳，當時是第四名。

從電視劇到電影

電視劇重新剪輯后作為電影上院線公映，這種情形在日本影視圈并非少見。不少熟知的大導演都曾做過這種事情，比如黑澤清和他的《預兆 散步的侵略者》。

日本影視對生活的日常化呈現，或許是日本導演可以自如游走在電影和電視兩者之間的原因。同樣，日本電視劇多元的形態(tài)也保證了電視劇的長度可以類同于電影的標準長度，從而讓導演可以將電視當作電影來制作，并在兩個平臺放映。

一般而言，一部作品的電視劇版和電影版來源于相同的素材，往往有相同的人物和情節(jié)，只是因為放映媒介和受眾的不同做過不同的剪輯處理。《從宮本到你》與此情況不同，電影版《從宮本到你》雖然脫胎自電視劇版《從宮本到你》，但電影基本上是重新拍攝。這是為何我們在提到作品時要加上版本的原因，以防混淆。

電視劇版《從宮本到你》在前，以第一人稱的方式講述男主角宮本（池松壯亮 飾）步出校園、進入職場的一連串經歷，在事業(yè)和愛情的雙重挫折下，宮本敘述（不得不）成長為一位合格的社會人。電影版《從宮本到你》保留了這一劇情設定，主角仍然是從事文具銷售的宮本，只不過在表達重點上，電影版幾乎取消了電視劇版占重頭戲的職場戲份，轉而敘述宮本的婚戀情況。

如果合在一起看，電影版《從宮本到你》似乎可以接在電視劇版《從宮本到你》之后，正是以電視劇版《從宮本到你》提供的內容為鋪墊，我們才能理解電影版《從宮本到你》中宮本的劇烈轉變，他如何從現代社會一步步“退回”原始叢林。不過分開來當做兩部獨立的作品看，似乎也沒有太大的問題。

活著的狀態(tài)

想知道一個人本性如何，最好的方式莫過于將其置入一個受難處境，觀察他的反應。這種思路類似于《圣經》中的《約伯記》，上帝為了考察好人約伯，故意降難給他。在電影版《從宮本到你》中，似乎正是為了讓觀眾看看宮本的本性如何，導演故意降難給宮本。遭受道德抉擇和審判的既是閱讀《約伯記》的讀者，也是觀看《從宮本到你》的觀眾。

事業(yè)不遂、戀情失敗的宮本突然間必須承擔起丈夫和父親的角色，這在電視劇版里是沒有的。這可以看成是一次升級，雖然顯得莫名其妙（導演并沒有給出宮本結婚的原因），但不妨先接受之。導演表達重點不在于解釋情節(jié)，而是呈現人物的存在狀態(tài)。后者向來是真利子哲也的電影表達的重點，電影版《從宮本到你》比電視劇版《從宮本到你》更加直接、純粹和激烈。

宮本在電影版中戀愛了，對方叫靖子（蒼井優(yōu) 飾）。如果接續(xù)電視劇版《從宮本到你》來看，這是一位莫名其妙出現的人物——在宮本父母家的餐桌上，她突然出現，宮本告知父母她將與這位叫靖子的女士結婚。不過很快，觀眾便知道，靖子有孕在身（是誰的尚不清楚），結婚的原因正是懷孕。

與電視劇版中的美沙子一樣，靖子的出現對宮本有一定的價值。愛情的成功和家庭的組建，能部分彌合現代人因為事業(yè)不遂導致的心靈破碎。愛情，成了宮本逃避苦難生活的港灣。只有當愛情再次流產，人會徹底走向奔潰。這就是發(fā)生在宮本身上的事情：靖子被強奸流產的事件，成了宮本崩潰的最后一根稻草。

很少有人能提前預知，自己深陷激烈的情感關系時，會做出什么事情。如果他說他知道，那往往是自信而盲目的謊言。只有真的身處險境，人的身體才能告知他真相。在那關鍵時刻，理性將失去意義。無論在感情最初，我們多么認定自己能夠理性地處理情感關系中遇到的任何遭遇，即便是再激烈的事情。

對宮本這樣一位在職場四處受挫的社會新人來說，更是如此。一切遭遇對他來說都是新的，像染上一塊白布。貿然結婚，妻子懷有別人的孩子，妻子被人強奸，流產……對任何人來說，都是難以承受的事情。這些情感的糾葛，可以迅速激起人內心的獸性。這正是發(fā)生在宮本身上的事情，正常的感知面臨奔潰，他無法再理性看待這個世界，迅速退化為一具肉身動物。

制造噪音

如果說，在電視劇版《從宮本到你》中，宮本還是一位合格的社會人（雖然遭遇各種問題），身處各種社會關系網絡：在家庭中是聽話的兒子，在職場中是奮進的新人，在朋友間熱心地做好人，在女友面前扮演好男友的角色。那么到了電影版《從宮本到你》，宮本已然退化為一具行尸走肉。

這并非一蹴而就，宮本的轉變有其循序漸進的過程。一開始，他在面對靖子前男友的冒然闖入時，顯得膽怯而慌亂，不敢反抗來保護自己愛的對象。很快，當他得知因為自己的原因（睡覺），靖子被人強奸，憤怒真正爆發(fā)。兩次不同的反應，說明了宮本內心的轉變，他開始承擔起丈夫的角色，這都敗外界環(huán)境所賜。

如果不是因為靖子的前男友不斷打擾，不是靖子被人強奸，宮本或許會因為自己的無能而痛苦，但他會將這種痛苦轉變?yōu)槌B(tài)，選擇退到墻角，而不會選擇公然反抗。只有被逼到絕境，人才可能爆發(fā)。宮本反抗的武器，就是他的身體，這是作為弱者的他唯一能倚靠的工具。

王小波說，“人的一切痛苦，本質上都是對自己無能的憤怒?！睂m本所感受到的憤怒正是因為自己的無能，他無法解決突然來到眼前的巨大難題。于是，他只能訴諸于肉體的本能發(fā)泄怒火。出現在宮本身上的只有兩種：嘶吼和暴力。

嘶吼，將情緒排泄出去；暴力，將情緒發(fā)泄到別人身上。這都是在最基礎的層面行使身體的功能。在大自然中，我們能發(fā)現類似的事情。當動物意識到他的領地或配偶被人侵犯，他會訴諸于嘶吼來顯示自己的權威，恐嚇對方；如果需要，它會訴諸暴力，讓對方退卻。

《錯亂的一代》刻畫了另一位邊緣人物內蘆原泰良（柳樂優(yōu)彌 飾），更加極端。內蘆原泰良無父無母，與弟弟過著遺世獨立的生活，沒有承擔任何社會角色，不屬于任何集團或組織，是現代社會之外的邊緣人物，始終脫離于現代社會的規(guī)訓體系之外。他以撿拾垃圾為生，如同一個流浪漢。因而，他釋放自己的身體本能，不斷地進入暴力。

他所能做的就是行使暴力，給這個有序運作的社會制造噪音。如同真利子哲也給他的電影加上的噪音（以及日本電影產業(yè)，比喻意義）那樣?！跺e亂的一代》傳達了這樣一個主題——“人生沒有任何指望，只有加速毀滅?！边@個觀點雖然過于悲觀，但反過來說，這句話難道沒有對平成年代青年普遍生存境況的一種影射和反映？

電視劇版《從宮本到你》，電影版《從宮本到你》，《錯亂的一代》，似乎是一個加速退化的過程。當一個人摒除社會關系、家庭關系，孤零零的一個人，他將再次將世界想象成一處叢林，只有通過暴力才能感知到自己的存在狀態(tài)。受傷或流血便不再是為了安全需要避免的事情，相反，這顯示了存在。就像不少精神病人操弄的那樣，自戕帶來了快感，因為痛苦讓人感知到自己作為肉身的存在。

日本電影新的一代

《從宮本到你》獲得《電影旬報》的年度十佳，位列第三，這個成績比真利子哲也此前入圍的《錯亂的一代》提高了一個名次。名次雖然說明不了什么——但僅有的兩部長片作品全部入圍，便很能說明問題了。

真利子哲也在很長一段時間內都不太為人所知，直到《錯亂的一代》誕生的2016年。這是他第一部商業(yè)制作的長片，此前他一直在制作私人化的短片，或與別人一起拍攝電視劇?！跺e亂的一代》先是入圍洛迦諾國際電影節(jié)當代影人單元，獲得最佳新導演獎（值得一提的是，畢贛憑《路邊野餐》在前一年獲得過同一獎項），然后入圍《電影旬報》十佳。這樣子，真利子哲也算是有了一點名氣，雖然這位“80后”明年就40歲了。

粗看真利子哲也的電影，其風格并不能迅速辨清。這與濱口龍介（《夜以繼日》）、三宅唱（《你的鳥兒會唱歌》）等日本新銳導演給人的第一印象是相似的。這些新導演的作品并未遵從程式化的操作，譬如對于劇本按步就按的編排，甚至故意露出粗糙的制作痕跡。但正是這種粗糲的質感，顯現了影像的生命力。

在《錯亂的一代》中，有不少率性而為的段落，遠離規(guī)范的視聽語言設計，反而在不合規(guī)范中獲得了意外的生命力。如同法國新浪潮在打破好萊塢規(guī)范電影語法方面起過的作用，這批新的日本導演將給予了日本電影以新的自由。

更重要的是，他們的風格不再是一種在攝影機上的操作——獨特的鏡頭語言——這極容易辨清，而是一種無“風格”的風格。風格化和作者性藏在暗處，無時無刻不讓你意識到它的在場，但你就是無法明確說出。這傳達出了一種妙處和與眾不同，也只有日本導演能做到這種程度。

這些作品仍然是“作者電影”，只不過導演似乎無意像現代電影大師那般將電影徹底轉變?yōu)閭€人作品，在其中投注私人的觀點。但這絲毫不是說導演是不存在的，“作者”始終存在，它以隱的方式存在，就像涂抹后留下的空白。我們可以說，這是一種無“作者”的作者性，一種無“風格”的風格化。