本片在2019年上半年北美影人口碑榜排名第一，分數(shù)更高達92分。耐人尋味的是，與《小丑》、《寄生蟲》等國內(nèi)外“一致口徑”的影片不同?！都o念品》的豆瓣評分僅有6.5，且差評居多。

本片故事情節(jié)很簡單：一個單純的電影系女學生與無所事事的“癮君子”相愛相殺的故事。實際上影片也絕沒有將文本宏大化的野心。但正是這種“私敘述”下主動觸及的內(nèi)容，才脫下造作的外殼，走入人之共性。

除卻虛構和現(xiàn)實的混融，愛情中喪失自我的女人。我認為本片發(fā)出的“私人疑問”和接受逆差更加耐人尋味。

1、偷窺與反偷窺

本片的“偷窺”性質(zhì)是顯而易見的。男女主人公感情上的激烈發(fā)展全部局限于一個封閉的房間之內(nèi)，唯一與外部的聯(lián)結即是一扇窗，而窗外的景色，從不被展示（即使朱莉兩次探出窗外”視奸“安東尼，鏡頭仍然停留在屋內(nèi)）。窗外的內(nèi)容還是對面建筑的數(shù)扇窗口。影片數(shù)次將鏡頭對準窗外之窗，使二者形成一種“對望”。也是觀眾目光和導演“情緒”的對望。

于是整個房間仿佛懸崖上的劇場，等待觀眾抱臂窺伺。

但同時，本片呈現(xiàn)出對“目光”的有意忽視，則帶有一絲反叛氣質(zhì)。無論是朱莉無法察覺片場同學的關注，還是影片本身情緒化的結構都表示導演雖邀請觀眾進行偷窺，但卻無意與觀眾溝通。這種刻意的”忽視“，也使影片的格局封閉。

在外部的偷窺同時，影片也通過情緒外化的手法，完成對自我的窺視。墻上的大鏡子正是朱莉自我窺視的能指。朱莉首先希望擺脫與母親的聯(lián)結來指認自己，但又在愛情中將他人（安東尼）誤認為自己（房間中一“鏡”之隔分立的男女）。朱莉于朋友口中得知安東尼是“癮君子”的事實。但以鏡像呈現(xiàn)的對話也喻示著她自我建構的失敗——選擇繼續(xù)停留在象征界，拒絕與現(xiàn)實發(fā)生聯(lián)系。

導演坦言影片內(nèi)容是個人回憶。由此，片中的自我窺視就帶有借影像反身“記憶現(xiàn)場”，借曾經(jīng)的自己進行質(zhì)詢的意味。

如何才能不“生活在泡泡里”？

最后戀人之死結束一切。鏡子終于破碎。朱莉凝視鏡頭，聯(lián)結起 “窺視”與“被窺視”，目光兩端是朱莉/觀眾/導演/“當下我”/“回憶我”的隨意組合。代之答案，朱莉攜帶“紀念品”離開雙重意義上的“片場”，走向不知是情緒還是現(xiàn)實中的綠原。

2、我自己與我所有

母親、男人、娃娃、電影，朱莉不斷移情于不同載體，安東尼的死終結了愛情，就如她要拍的電影的主人公一樣：母親之死終結了失去母親的恐慌。即我們無法從本體的存在中自足，愛別人就是要證明他們愛自己，證明自己有愛人的能力。沉醉于“浸入感情”的狀態(tài)，成為自我虛無的遮羞布。在將自戀移給他者，滯留成情結的過程中獲得安全感，緊攥至死后再移情于下一個目標。從而陷入得與失的莫比烏斯環(huán)中

而影片背景中混亂的大使館，人質(zhì)等都參與人物動蕩的內(nèi)心環(huán)境。房間猶如戰(zhàn)亂中的孤島，朱莉漂流在詩句，黑白影像和永遠未完的劇本之上。她面對“這會讓變得特別么？”的問句感到慌亂，掩飾聽到“你很特別”后的沾沾自喜。男人是自足自認的工具，自始至終都只是為擺脫母親的獨舞（只有母親在一片馬卡龍色中獨自鮮艷）。架空的背景下展示的是拒絕溝通，拒絕參與世界（朱莉總是坐在車里遠遠的看著大使館）的現(xiàn)代人，選擇流連在自憐自悼的孤獨中。

3、No judge

影片刻意采用低對比度，顆粒感的畫質(zhì)以及情緒化，碎片化的剪輯。以愛情故事的發(fā)展為溫床，讓觀眾不至于迷失，但又在其中隨意切斷，搭配無人稱的片段。我們無法分辨一些畫面究竟是現(xiàn)實還是朱莉的幻想。一些語句究竟是真實內(nèi)容還是朱莉的內(nèi)心獨白。敘述主體的不斷參與，提醒觀眾這是“我”的故事，不是你的故事。

影片刻意給觀眾一個完美的觀看視角，臥室仿佛祭臺，形成一個充滿儀式感的封閉舞臺。純私人日?？臻g以極莊重戲劇式的方式表現(xiàn)，造成巨大的彈性距離，阻止了沉浸式觀看，產(chǎn)生間離性效果。而音樂上歌劇和new age的混合，服裝上現(xiàn)代與復古的穿插，膠片質(zhì)感的畫面都為影片蒙上一層未來古典主義的“光暈”。弱化了道德上的瑕疵和劇烈的情感沖突，劃出審美距離，自絕于觀眾的情感判斷。

片中的大量對話基本都是半途開始，主題不明，戛然而止的。向觀眾“灌輸”顯然不是導演的目的，對話更多是為營造朱莉的生活氛圍服務，亦或是逐漸在愛中喪失自我，停止思考的朱莉的蒼白掙扎和無意識的自我辯護。

影片的國內(nèi)評價遇冷，大多差評表示“無病呻吟”，“如果我是女主一定不會…”，“導演居然不批判這種中產(chǎn)階級生活？”等等。國內(nèi)觀眾慣于先將自己放在一個無可指摘的位置即一身清白的“看客”，這樣就可以安全的留下“最佳影評”。但影片間離的目的就是為了遠離無意義的道德糾結，觀眾大可不必如此戒備“中產(chǎn)階級的侵蝕”來顯示自己的“清醒”。也許是“文以載道”的集體無意識？“阿Q精神”作怪？讓我們必須背負反思批判的訴求，處處都是公共話語，沒有個人情緒。

影片最后伴著Christina.Rossetti的《song》，朱莉漸行漸遠?！盎蛟S我會記得，或許我會忘記。”判斷和情感都不重要，一切都終將平等的消弭于時間中，成為生命中的紀念品。

美不等于對，我們需要“無病呻吟”的權力。

《紀念品》更直白一點就像臺灣的譯名「我們的相愛時光」，這是一部純粹的愛情電影。沒有花樣的說教 沒有男女的感概 更沒有愛情的夸張，已經(jīng)年過60歲的女導演喬安娜·霍格Joanna Hogg更是回歸到最樸素的方式中來承載電影真正的藝術美學方式帶來的觀影享受。

電影在弱化熟悉的情節(jié)劇中常見的矛盾沖突更舍棄掉其他同類片中尖銳激烈的歇斯底里的說教味，沒有用太多偶然巧合的因素也將緊張與不安化為了跟隨著演員的情緒的轉變。將商業(yè)類型片的元素剔除掉后，跟著主角的Julie的心情在不同情境下完成著多次的轉變，她看到他吸毒后走下樓梯，她會趕他走嗎？她確實趕走他了，而且和那個“陌生的的闖入者”一樣。情感的表達在細枝末節(jié)中最動人，就是在生活里面 ，晚上閉上眼睛 想一想 好像真的是這樣，有矯情的臺詞可能會笑，笑到心里面，真的可就是苦了。

其實對這部比較私人的電影喜歡與否，在于對Julie的理解程度上是怎么樣的，當你走近了她，跟隨著攝影，打開這本如高中女孩的私人日記一樣的故事中，你有可能會喜歡她，她身上的魔力太棒了。你也可能會討厭她，她太絮叨太費力了，是呢，誰的青春日記不費力呢。

如果問什么樣子的私人鏡像最吸引人，我心中的回答那一定是這樣的。鏡頭不一定要很長才美，不一定要多工整才美，就像Julie頭上的小鱷魚??那一刻相信，她的心 跟隨著電影鏡頭，一定是最美的時候。

該片是導演在在20世紀80年代經(jīng)歷的一段往事，已經(jīng)年過60歲的導演，回顧青春的動亂思緒，拍了一部這樣私人的影像故事，無論何時何地，這份特殊的記憶終于有處可以安放，這份伴隨半生的“紀念品”終于可以永遠珍藏。

·The Souvenir (Joanna Hogg, 2019)

創(chuàng)作者Julie受兩個互為顯隱的動機驅使著，一是發(fā)現(xiàn)並體驗真實的感覺然後注入到她的創(chuàng)作項目里去，二是去消解她自己的特權愧疚。Julie有兩個目的地，一是Sunderland，通過創(chuàng)作那裡的故事她能動搖自己的特權愧疚，儘管她也不明白如何「知曉我特權」；二是Anthony，在和他交往過程中她不願意承認的是，她享受和他在一起的高貴生活，同時也能忘記自己的特權愧疚。在Sunderland那裡她得不到的是她創(chuàng)作項目的內(nèi)核、答案；在Anthony那裡，她期望一種真實的痛苦，才一直無法離開這個自戀人格障礙者。但她最終用自己的渴望，把這兩者折疊到一起。

在故事最後她達成了x軸的目標，卻化解、拋棄了y軸的影響。

Julie的創(chuàng)作通路最終達成。

虛構與現(xiàn)實相通

以上是創(chuàng)作者角度的創(chuàng)作架構。但從批評者的角度來說，這樣的創(chuàng)作通路是足夠真誠的嗎？Julie從被Sunderland啟發(fā)，到創(chuàng)作最後完成，既沒有紀錄下Sunderland人們的生活，連作品的精神內(nèi)核也不是采自Sunderland人民的世界。Julie創(chuàng)作的電影是足夠學院派的學生電影。Joanna創(chuàng)作的電影也足夠顯示她的自戀人格的，雖然這對藝術家來說也很常見。

總體感覺，The Souvenir I 比第二部好。尤其是從1小時45分開始，也就是安東尼接近死亡開始。這個部分，我真正欣賞的是蒂爾達·斯文頓的演技。我來回看了好幾遍，值得細細品味。

據(jù)說，這是導演喬安娜·霍格Joanna Hogg近乎自傳性的一部電影。的確，茱莉就是一名在電影學院學習導演的學生。電影里茱莉對安東尼說：“通過電影、通過藝術，那就是我?！?/p>

攝影構圖是用心的，許多畫面頗具匠心，是我心中的經(jīng)典。濾鏡一直是暈暈的一抹沉郁。切片似的場景轉換，猶如一條記憶的夢的河，導演喬安娜·霍格似乎想把記憶里所有的刻骨銘心都展現(xiàn)。太多太多，于是只能切片。這樣的處理方式，更像是囈語。

電影是令人著迷的藝術形式。無論講述著虛構的故事，還是真實的故事，都是把無常展示出來。畫面，音樂，臺詞，演員的表演，出戲入戲，出世入世，前一刻錐心刺骨，后一秒恍然大悟：原來只是一場電影。

第一部更多以歌劇唱段為背景音樂，更為悲愴。喬安娜·霍格喜歡在場景里使用鏡子，非常神奇，由此而來的許多場景令人印象深刻。

安東尼死于毒品注射過量。這是真相。電影的結尾令我有小小震撼：攝影棚里，一位演員在朗誦克里斯蒂娜?喬治娜?羅塞蒂Christina Georgina Rossetti的著名詩文When I Am Dead，或許這是安東尼想對茱莉說的話。這首詩過去我讀過，用在這里，發(fā)現(xiàn)最為恰當。字幕部分，悲愴的女聲吟唱。最后一幕：一扇緩緩打開的大門。這，預示著什么。

只是電影，要懂得出戲。

在別人看來是一句話可以講完的爛俗狗血男女情事，而在導演本人的立場來看卻是一件值得珍藏的“紀念品”。英國作者導演喬安娜·霍格（Joanna Hogg）一直備受影評界追捧，這是她第四部電影長片，獲得今年圣丹斯電影節(jié)評審團大獎。盡管我沒看過她之前的三部作品，但是在這部新作里能體驗到她獨樹一幟的作者風格，以及對女性情感主題的個人見解。 影片根據(jù)她的私人經(jīng)歷改編，從外表上來看是極具古典氣質(zhì)的室內(nèi)劇，從人物服飾、美術布景與配樂都努力還原出80年代英國撒切爾夫人執(zhí)政年代的保守氣息。而在平淡如水的日常生活敘事之下，卻潛藏著意想不到的懸念感。導演對希區(qū)柯克的崇敬之情不僅投射在《驚魂記》那場浴室謀殺戲的分析之上，更深得懸念大師的啟發(fā)，將這種不見血腥卻令人聳動的手段運用到男主角隱瞞過往經(jīng)歷的刻畫里，令這個角色有別于常見題材里的渣男，帶有更立體、令人同情而神秘莫測的一面。 另外，語焉不詳?shù)臄⑹驴谖?，暗中呼應著女主角面對感情猶豫不決的心理活動。在她與男主角相處過程里，先是被愛情沖昏頭腦，直到起疑心，之后狠下心拒之門外，到最后又回心轉意的抉擇，在缺乏因果關聯(lián)的意識流情節(jié)里浮現(xiàn)。最為驚艷的處理莫過于家里遭遇“盜竊”后，兩人一同前往威尼斯的情節(jié)，在甜美夢幻歌劇院片段與苦澀現(xiàn)實交雜的氛圍里流露出女主角細膩的心理變化。 影片大部分情節(jié)都發(fā)生在女主角的公寓內(nèi)，卻沒有因此而陷入沉悶無趣的傳統(tǒng)室內(nèi)劇格局。導演透過精準的攝影機運動逐漸揭示出男女主角關系的遞進發(fā)展，而反復出現(xiàn)女主角在鏡子里的影像，則不斷剝開她在感情遭遇挫折時極其矛盾而復雜的內(nèi)心戲。作為蒂爾達?斯文頓的愛女，女主角初登大銀幕就可以跟演技派的母女同臺對戲，稍帶羞澀和木訥的表情相當適合這個角色。而母女兩人在家中對話的場景有混淆虛構與紀實的意味，全賴有導演設計的即興對白。 如果說這僅僅是一部關注女性個人體驗與感情的作品，則有點小覷了導演的野心。除了觸及迷影情結的一面（希區(qū)柯克的《驚魂記》、呂克?貝松的《地下鐵》、讓?雅克?貝內(nèi)克斯的《歌劇紅伶》），還有對80年代英國政治話題的關注：北愛爾蘭恐怖分子、哈羅德購物中心爆炸案、利比亞大使館圍困事件等等，都在聚餐和戀人交談之間隨意透露出來，這種一閃而過的情節(jié)令80年代的特殊時代背景更為突出，同時令作品超越私人回憶錄的私密范疇，嘗試向社會政治角度延伸。 用片中男主角的話來說：“我們并不想透過攝影機去看人物角色過日子，而想看的是角色去體驗生活的樣子?！保╓e want to see life not as it is lived, but as it’s experienced within this soft machine.）這是一部挑戰(zhàn)觀眾耐性的自傳題材作品，其低調(diào)含蓄的作者風格在影像里閃爍著微暗之光。

2星，一個有些自戀的新晉女導演愛上了渣男的故事。 優(yōu)點是拍攝比較巧妙，并沒有直接拍渣男如何偷盜，吸毒，欺騙，慘死等直觀情節(jié)。而是事情發(fā)生后，女主看到渣男落魄犯事時如何的心碎，如何的憐惜渣男，為渣男的這些破事擦屁股。這么一來覺得渣男沒有那么渣了， 也不覺得女主那么傻。反而覺得女主有母性包容的一面。如果換個直白的說法養(yǎng) “吸毒犯科小白臉”，那這片就有點看不下去了，面首育成記那就文藝的多。話說回來：誰年輕的時候沒有犯傻X過，對吧！都是愛，都成了回憶。