蒂爾達總是不吝于出現(xiàn)在這樣的女性向作品里，她在電影中的主要角色代表了藝術：美麗卻沒有足夠的勢力。然而她的舞蹈確實一切力量的爆發(fā)點。她讓女主跳，跳的再高點，脫離地面，脫離權利的控制再進入藝術的殿堂，藝術當然是最有力量的，它能讓人的心靈發(fā)生改變，可惜藝術又是最容易被打碎的，權力重壓之下往往藝術無可掙扎，無處生長。

在影片《陰風陣陣》里，我看到了導演盧卡·瓜達尼諾噴薄的表達欲。

他像是被前作《請以你的名字呼喚我》憋壞了，于是在這部電影里拼命走向自己的反面，拋棄清新的情愛，拍了一部恐怖片，又不肯安分地往里面猛加私貨，最后幾乎把一部恐怖片拍成了嚴肅的現(xiàn)實題材電影。

我這么說好像是在諷刺，其實不是的。

準確地說，我為這部電影感到興奮。

盡管還是能看到很多問題，但我興奮于它的顛覆性，以及在恐怖片類型上的探索。

與老版《陰風陣陣(1977年)》不同，新版并沒有把焦點放在視聽語言上。當然，它的視聽體驗也絕對不差，只是并非重點。

瓜達尼諾的野心或者說興趣在于文本層面。

他不是要做個單純嚇人的東西，而是在電影里融入了很多作者性，包括他對于歷史、宗教、政治、巫術、女權、恐怖主義等的看法。

要把這么多元素塞進一個文本里，自然相當困難。這也是影片口碑兩極化的分水嶺。

對于單純想尋求視聽刺激的觀者，這部電影顯然太悶了。

但只要你細看下去，透過它表面有關女巫的故事，看到導演試圖去探索的真問題，就會越看越有滋味。

（以下文字涉及大量劇透）

影片最淺層的故事其實特別簡單，講了一個轉世的“真神母”擊敗“假神母”獲得重生的故事。

“神母”這個概念來自德·昆西的詩文集《來自深處的嘆息》，里面提及了上帝創(chuàng)世前有三位神母：黑暗之母、眼淚之母、嘆息之母。而影片的女主角蘇茜就是嘆息之母的轉世。

她起初并不知道自己的身份，卻被冥冥中的一股力量牽引著來到柏林。

那是1977年，正是冷戰(zhàn)時期，在柏林墻附近有一家舞蹈學院，被一群信奉神母的女巫控制著。這群女巫因為權力斗爭分成兩派，一派的首領是自稱神母之一的瑪寇思，實際是個冒牌貨，另一派的首領是舞蹈家布蘭科。

蘇茜來到這里，很快成為領舞，卻也發(fā)現(xiàn)了女巫們的秘密。原來她們開設舞蹈學院的目的，是幫女巫頭目瑪寇思挑選少女，作為續(xù)命的容器。而所謂舞蹈，不過是這場奪命巫術的儀式。

最終，蘇茜潛藏的意識蘇醒，在最后的儀式上，她現(xiàn)出真身，并召喚惡魔干掉了瑪寇思及其黨羽，之后清除了所有人的記憶。

至此，嘆息女神終于歸位，舞蹈學院又恢復了往日的平靜，或者說，將繼續(xù)其隱秘的罪惡。

表面看，就是這么個故事。

但是下面，我要開始引申一些東西了。

在我看來，這部電影試圖去容納至少三個層面的表達。當然，這個多義性做得并不夠嚴謹，也確實有難度。

這三個層面分別是：兩德、革命和女權。

其中，“兩德”這一層表意是最淺白、也最直接的。

故事發(fā)生在冷戰(zhàn)時期，而且就在柏林墻邊上。舞蹈學院進門的櫥窗里掛著老師們的照片，分成左右兩列，左邊以瑪寇思為首，右邊以布蘭科為首。

左右是位置關系，也是意識形態(tài)的分野。

那么很顯然，瑪寇思象征著蘇聯(lián)治下的東德，而瑪寇思命數(shù)將近也正是蘇聯(lián)即將崩潰的預兆；布蘭科象征著美國治下的西德，相對開明，且與美國來的蘇茜心意相通。

影片在推進過程中，不斷插播左翼極端組織“赤軍派”在柏林制造的恐怖行動，也是一條暗線。

現(xiàn)實中，赤軍派是反美的，并獲得了東德的暗中支持。

而到了影片里，借心理醫(yī)生約瑟夫之口說出，“對于帕翠西亞（前任領舞）來說，瑪寇思夫人、邁因霍夫夫人在她的生命中同等重要。”邁因霍夫是赤軍派的創(chuàng)始人之一，由此更加明確了這一層對位關系。甚至還可以引申出，瑪寇思借神母之名滿足一己私欲，其實和赤軍派借共產主義之名行恐怖主義之實，兩者本質上是一樣的。

那么蘇茜代表什么？

一個新生的德國，特指二戰(zhàn)后在美國馬歇爾計劃援助下復蘇的德國。

所以蘇茜來自美國，而她的母親生了重病，也暗合當時美國因深陷越戰(zhàn)而聲譽掃地，這也是赤軍派反美的口實之一。

最終，蘇茜滅掉了瑪寇思，布蘭科活了下來，而現(xiàn)實中也是西德在法理上接手了東德，合并成一個嶄新的德國。

隨后蘇茜找到約瑟夫，向他講述了妻子在集中營被害的真相，并告訴他，“我們需要有人認罪，也需要有人羞愧，但那個人不是你?！比缓竽ǔ怂挠洃?。

這象征著新生的德國，希望人們能夠徹底擺脫納粹記憶的陰影，重新開始。

瓜達尼諾是個德國歷史迷，整部影片選在1977年，也是德國歷史上很悲情的一年，史稱“德意志之秋”。

從這個角度來講，影片的結尾是趨于光明的。赤軍派的恐怖行動被瓦解，人質被解救；而舞蹈學院的危機也被解除，神母再次降臨。

這是個結局美好的故事，導演告訴我們：一切都過去了，忘掉它，繼續(xù)前行吧。

但如果我們換個角度看這個故事，就沒這么美好了。

接下來我們就進入第二層文本解讀，關鍵詞是“革命”。說是革命好像也不太準確，應該說是一個行將崩潰的王朝的政權更替問題。

現(xiàn)在，讓我們把門關上，不再看向柏林墻，也不管赤軍派的是是非非，我們只看舞蹈學院內部的事情。

這里的人們，無論女巫也好、舞者們也好，似乎都對外部世界漠不關心。

那么我們其實可以這樣認為：舞蹈學院本身就是一個社會微縮模型，它自成體系，有自己的運作模式。

影片第二幕開始，有一個近3分鐘的長鏡頭，拍女巫們的內部選舉。候選人是兩派的頭目瑪寇思和布蘭科。

注意，這不是兩黨制，也不是代議制。這些女巫并不代表任何人的權利，而舞者們也只是不明真相的群眾，唯一摸清了真相的帕翠西亞和歐嘉也早早被處理掉，成了祭品。

她們的選舉完全是內部的，走走過場，最終瑪寇思以10比7獲勝，繼續(xù)掌管舞蹈學院。

瑪寇思應該是活了很久了，這絕對不是她第一次當任，當然也不會是第一次續(xù)命。她的盛衰就如帝國的興亡一樣，需要祭人民的血，并假之以人民的名義。

三個神母是什么？

自由、平等、博愛嗎？

或許是吧。

不管怎樣，瑪寇思假的正是那些崇高理想的名義，以合法化自己的統(tǒng)治。

而布蘭科作為黨派內部的異見人士，在新的一輪選舉中，又敗下陣來。

其實她早就開始懷疑瑪寇思的身份了，在與另一個女巫的對話中，她曾經說過，“如果瑪寇思真是三大神母之一，我們就不會淪落到這種地步了?！?/p>

是的，如果瑪寇思真如她所宣揚的那樣崇高，這個帝國也不會如此衰敗，滿身都是膿瘡。

好，沿著這個思路，我們來說說“舞蹈”是什么。

先插一句，影片的舞蹈設計非常精彩，跳出了一種致命的吸引力，讓人不敢看又欲罷不能。

那么它到底代表什么？

在我看來，它有著雙重含義：一層含義，象征著統(tǒng)治者對人民的控制；另一層含義，則是人民對統(tǒng)治者的反抗。

這兩層含義從舞蹈的名稱也能隱約看出。

整部影片只涉及兩段舞蹈，一段叫《再次現(xiàn)身》，一段叫《人民之舞》，很顯然，前者是控制，后者是反抗。

對應到影片中，大概56分鐘左右，蘇茜第一次跳《再次現(xiàn)身》，這時她與地板下的瑪寇思有了心靈感應。所謂“再次現(xiàn)身”就意味著瑪寇思所象征的腐朽體制的再次復活，而這段舞，無異于一場對當權者的俯首帖耳和頂禮膜拜。

正如布蘭科和蘇茜的交談，說到跳舞的感覺是“像被一道閃電擊中，像是做愛”。

絕非巧合的是，在維克多·克萊普勒的書《第三帝國的語言》中，記載了萊尼第一次目睹希特勒演講的風采，她提到，“那種感覺如同閃電，如同神諭出現(xiàn)，令我永生難忘。”

是的，跳舞也是一種語言，是統(tǒng)治者用來控制人民的一套話術，由此來框定所有的信仰和行為。

那不斷扭動的舞姿，看似自由，實際都是規(guī)定動作，就像是納粹帝國的人們喊出“嗨，希特勒”時，高揚的手臂一樣。如此自然，如此虔誠。

那么《人民之舞》又是什么呢？

是一次由布蘭科主導的反抗，或者叫革命吧。但布蘭科是相對溫和的，她想用舞蹈的方式代替血腥獻祭的方式，來讓腐朽的帝國得以喘息。

正如女巫們在一次聚會里說到的，“布蘭科已經著手于那個新方法了，一個史無前例的方法。”

這個方法就是一改血祭的傳統(tǒng)，來實現(xiàn)一種漸進式的改良。

可惜，這個方法最終還是失敗了。原因是蘇茜的背叛，正是她喚醒了薩拉導致舞蹈中斷，計劃也因此破產。于是一切只得重回老路，影片最后的那場血腥儀式又再次上演。

那么問題來了，蘇茜為什么這么做？她和布蘭科又是什么關系？

其實蘇茜和布蘭科的關系，就是一場革命中實踐者和理論者的關系。

布蘭科是蘇茜的導師，是整個舞蹈理論的建立者，但實際跳舞的人是蘇茜。布蘭科只能在理論層面指導蘇茜，卻無法阻止蘇茜把理論當做武器，來武裝自己的行動。

布蘭科告訴蘇茜，“要想學好跳舞，你得先學會法語?！?/p>

這句話顯得莫名其妙。但只要了解“法國大革命”對整個歐洲的革命啟蒙意義，就能明白這句話背后的深意。

那就是一次理論指導，是布蘭科在傳授“革命”的真諦。

還有布蘭科一再提醒蘇茜的，《人民之舞》中最重要的動作是“跳躍”。如果說地板代表黑暗的現(xiàn)實，代表腐朽的瑪寇思，那么跳躍顯然就是一種掙脫，一種反抗。

終于，在布蘭科的指導下，在一次次通過夢境的啟蒙之后，蘇茜終于覺醒了。

然而，人民的覺醒就一定是好事情嗎？

影片顯然給出了悲觀的答案。

蘇茜最終背叛了布蘭科，將革命再次引向血腥的征途。

在那場本以為是為瑪寇思加冕的儀式上，蘇茜召喚出惡魔，或者叫暴力本身，殺死了上一任當權者，并清算了其所有的同黨，自己成為了新的王。

她是真的嘆息之母嗎？

不知道。

我們唯一知道的是，她代替了瑪寇思，成為了新一代以神母之名作為政權合法性的統(tǒng)治者。

自此，黑暗的歷史又將繼續(xù)，一切不過是新的暴力代替舊的暴力，什么也沒有變過。

而蘇茜最終清除了心理醫(yī)生約瑟夫的記憶，這和統(tǒng)治者奪權后命令知識分子閉嘴，也毫無差異。

那么還有一個問題，為什么瑪寇思的支持者坦納夫人活了下來？

很簡單，因為只有她是真心支持瑪寇思及其所代表的體制的。因此在瑪寇思死后，她抱著尸體痛哭。

對于新一代統(tǒng)治者，同樣需要這樣的“愚忠”，而不要投機分子的站隊。

從這個角度看下來，這個故事將變得無比黑暗。

它就是一則極權主義的寓言，充斥著陰謀和暴力，甚至令人絕望。

好，最后我們來看第三層表意，也就是女權主義的演變。

這部電影對自身的女權傾向簡直毫不掩飾。片中幾乎所有的重要角色都是女性，就連82歲的男性心理醫(yī)生約瑟夫也是蒂爾達·斯文頓化妝扮演的。

對于女權這件事，瓜達尼諾顯然有自己的看法。

先提一個重要道具：鉤子。

看那個鉤子的形狀像什么？對，肋骨。

這就很清楚了，《圣經》里說女人是男人的一根肋骨變的，被男權社會解釋為女人對男人的依附性。

而到了影片中，象征肋骨的鉤子成了女巫們用來反抗的武器。

特別是在那場調戲男警官的戲里，女巫們將兩個男警官催眠，取下了他們隨身攜帶的槍，并用鉤子撥弄他們的生殖器取樂。

這就是女權主義的初級階段，是對于男性的反向歧視，本質是一種弱勢群體爭取自身權力時的矯枉過正。

而整座舞蹈學院，就像是女權的實驗場。

再往后發(fā)展，到了最終的儀式上。片中唯一重要的男性角色約瑟夫被催眠帶到了現(xiàn)場，作為這場女權加冕儀式的見證者。

而就在他被妻子的幻象引到舞蹈學院時，女巫對他說了這樣一番話，大致意思是：你本可以救你的妻子免于納粹的迫害，結果錯失了機會；當那些女孩求助于你時，你不覺得她們所說的女巫是真的，反倒說她們是妄想，現(xiàn)在那些女孩都將死去，這都是你的錯！

這就是女權的第二階段，認為女性是需要男性保護的，而現(xiàn)在的弱勢處境都是因為男性的漠視和高傲，所以應該向男性爭取權力。

這看似是一種強勢的女權，本質上仍然把自己想象成男權社會下的受害者，依然未能拋棄男權思維，爭取徹底的平等。

由此到了影片最后，真正的女權代言人蘇茜徹底覺醒，她清除了約瑟夫關于妻子以及所有受害女孩的記憶，并對他說出了前文已提及的那句話：“我們需要有人認罪，也需要有人羞愧，但那個人不是你?！?/p>

這句話才是真正的女權宣言。

它告訴所有男性：拋棄你們虛偽的同情，也不要一提到女性受害者，就自戀地以為都是自己沒能履行護花使者的使命。真正的男女平等，就是大家都是人，沒有人更強，也沒有人更弱，沒有一群人天然就要仰視或同情另一群人，這才是真正的平等。

至此，影片的三層較完整的表意基本講述完了。

還有兩條有趣的支線可以簡單聊聊。

一條關于“母女關系”。

影片中有三位神母，現(xiàn)實層面對于蘇茜來說，也有三位母親。一位是美國母親，一位是瑪寇思，一位是布蘭科。

從這個角度講，影片其實講了一個女性如何掙脫母親影響獲得獨立的故事。

而這三位母親也各自代表了一種畸形的母愛。

美國母親是漠不關心的、將死的、無所謂有無的；瑪寇思是攫取式的，甚至不惜借女兒的命讓自己復活；而布蘭科的循循善誘，則是一種軟性的控制，是讓你從精神層面臣服于我。

當然最終，蘇茜覺醒，從心靈上斷絕了與三位母親的關系，自己成為了一個獨立女性。

另一條支線，關于“政治與藝術的關系”。

說白了，在一個高壓的政治環(huán)境下，藝術家們該如何自處。

有個有趣的現(xiàn)象，女巫的兩個派系之間，瑪寇思一派基本都是行政人員，比如坦納類似一個教導主任，范狄加斯特是宿舍管理員；而另一面，布蘭科一派都是對藝術本身負責的，布蘭科是舞蹈團的靈魂人物，布塔赫是技術指導老師，貝爾福是設計舞蹈服裝的人。

這兩派恰好可以對位于政治與藝術，當然大家心里都明白，政治是占上風的，而藝術不過是為政治唱贊歌的，正如舞蹈只是君王的加冕儀式而已。

但在這個過程里，布蘭科身為一個藝術家，卻仍然有自己的藝術堅持，最后甚至移情于蘇茜，希望她能逃離最終的獻祭。

此時，瑪寇思對布蘭科喊出了那句點題的話：“這一切不是虛榮，更不是藝術！”

是的，你們這些藝術家本來就沒什么尊嚴，不過是我的墊腳石而已。

從這個角度看，也挺有趣。

ok，這篇文章已經太長了，寫到這里，也差不多該收筆了。

如果讓我打分的話，我可以給這部電影打7.5分。

盡管瓜達尼諾仍然沒有處理好復雜文本的融合問題，以致于造成多義性之間的顧此失彼，甚至文本的割裂感，但我仍然為他的勇敢嘗試而喝彩，這比那些墨守陳規(guī)的恐怖片強多了。

特別是拍過了《請以你的名字呼喚我》并暴得大名后，瓜達尼諾并沒有停在舒適區(qū)，而是勇敢地往前走。

我不知道他此番究竟是突破了自我，還是回歸了自我，不管怎樣，《陰風陣陣》都一定會成為他創(chuàng)作生涯中極其重要的一部作品。

1977美國恐怖片《陰風陣陣》，定級R，豆瓣評分7.4，時光網(wǎng)評分7.4。

非常經典和精彩的恐怖片，我看后有種相見恨晚的感覺，四十多前的超老電影如今看來仍然會被嚇到。我好久沒看到本片這樣讓我看完腦子很累的恐怖片了，整個人100分鐘一直處于緊繃的狀態(tài)。

影片的氣氛彌漫著詭異、驚悚、壓抑、恐怖、血腥、懸疑、超自然，從第一分鐘開始一直持續(xù)到最后一分鐘。詭異氛圍開門見山，一開篇就迅速將觀眾拉入狀態(tài)，一開篇就將觀眾的神經牢牢抓住。

本片獨特的配樂堪稱一絕，聽一遍就能記住，怪異和撕裂的背景聲音令人不寒而栗、毛骨悚然、心里發(fā)顫，極強地襯托了影片的詭異氛圍。

本片的色調和畫面更是堪稱一絕，獨特的取景和拍攝角度，大量采用的奪目的血紅色，幾乎每個鏡頭都經過精心設計，自動門傳動結構、洗手池下水……這些司空見慣的場景在影片中演化成了強化詭異氛圍的載體。

影片的血腥尺度很大——利刃割喉，刀刺肉身，陷入鐵絲網(wǎng)，狗吃人肉……觸目驚心，不忍直視。

值得一提的是，本片中鮮血用的是濃紅色顏料，比鮮血更濃艷，與鮮血相比顏色是失真的，有些讓人出戲，我不確定導演是故意為之，還是當年沒有鮮血仿真顏料。如果本片采用仿真顏料，血腥效果將更加刺激。

本片的結局揭示了懸疑劇情的女巫謎底，關于女巫集會和女巫BOSS的內容讓我想到了2020年安妮·海瑟薇主演的《女巫》中也有相似的內容。

日本的咒怨，美國的電鋸驚魂（之前推薦的豐胸喪尸等），中國的。。好吧。中國的恐怖片都不恐怖，但是中國還是都有代表作的，比如僵尸。這些飛燕小編我都有看過。就恐怖來說由于不同國家的，可以說極具不同的恐怖類型吧但是今天要給大家推薦的《陰風陣陣》 美國/2018/恐怖這電影可以說是恐怖界另外一個風格。看完的感受就是，實在太！恐！怖！了甚至如人的感受是：

你要求什么？死亡。 對...一種讓我巴不得電影快點結束的可怕感受。

講述了美國女孩蘇茜來到德國一所歷史悠久的芭蕾舞學院進修，結果在學校里遇到了一系列神秘事件、女學生接連遭到血腥殘忍的殺害……經過尋訪，蘇茜發(fā)現(xiàn)這所學校原來是一群女巫的大本營，而自己將是下一個受害者！

最終，蘇茜殺死了黑魔女，逃出了魔窟。

達柯塔強森和蒂妲史云頓兩位女星的表現(xiàn)，應該是足以撐起《陰風陣陣》這部電影的兩大亮點。感受角色制造出的強大能量，還有令人不寒而栗的氣場、壓迫感十足的陰風陣陣氣氛。

《陰風陣陣》的表現(xiàn)手法給人一種難以言喻的詭譎感：重度恐怖電影受眾可能會對當中血洗畫面的場景印象深刻、對當中的身體恐怖橋段不寒而栗、對片中的特殊化妝感到坐立難安；對一般觀眾而言可能無法馬上說出觀影后當下的感受。

但就電影本身的內涵而言，《陰風陣陣》可說是后座力強烈，讓人在觀影后不斷思考，留存余韻的一部作品。

它存在著一種如夢境般感受的超現(xiàn)實感，每個畫面是如此真實，但串聯(lián)起來就讓人摸不著頭緒。《陰風陣陣》并非是單純追求虐殺娛樂的驚悚電影，反而是以大量隱喻的元素，描述了人性邪惡面的劣根性，以及人逐漸投入某件事的著魔過程。

簡單來說，就是花了兩個多小時的時間，告訴你一個心魔誕生的故事。

但若要將《陰風陣陣》描述成一部人性丑陋面的電影，其實也不盡然；當中讓我好奇的是，片中不斷穿插1977年發(fā)生的漢莎航空劫機事件，以暗喻東西德分裂的鐵幕時代，那個人心猜忌、人民受權威壓迫的詭譎氣氛，是引發(fā)我好奇心的一個影像元素。

加上由蒂妲史云頓分飾的心理醫(yī)生一角，暗示了跨越二戰(zhàn)冷戰(zhàn)世代的德國人，在白色恐怖政權下被壓迫，如何在狹縫中求生，并見證這個舞蹈學院誕生惡魔的旁支故事；都再再說明了本片試圖隱藏政治議題的野心。

它讓我想起波蘭電影大師-安德烈佐拉斯基1981年創(chuàng)作的《著魔》（Possession）：同樣以東西德分裂下的柏林為背景，藉由一對婚姻觸礁的夫妻，妻子一步步被惡魔操縱以及丈夫心力交瘁的過程，描述了人心邪惡潛伏在不為人知的陰暗處，所謂「惡魔」在壓抑的氣氛下逐漸蔓延茁壯。

《陰風陣陣》的原作《坐立不安》，在1977年代的創(chuàng)作背景，同樣在鐵幕下的東西德，藉由恐怖驚悚的包裝控訴白色恐怖政權壓迫的手法，確實能夠嗅出一絲暗諷政治現(xiàn)實的味道。

而《陰風陣陣》作為盧卡格達戈尼諾在《以你的名字呼喚我》后的驚悚恐怖電影，經典邪典電影的重拍之作，足以看得出這位電影大師對影像的敏銳度，解剖故事的能力，以及描寫人心的精準度。

我喜歡故事透過達柯塔強森所飾演的蘇西，對鉆研舞蹈的專注度，一步步轉換為著魔、陷入其中而無法自拔的鋪陳；也喜歡格達戈尼諾經營影像、色彩以及運鏡上的巧思；但我實在受不了本片過于破碎和難以下咽的剪輯與敘事方式；縱觀而言有令我驚艷之處，亦有讓我茫然的地方。

我們能夠在《以你的名字呼喚我》中看見那般緩慢悠閑的步調，描述兩位男主角如何相遇相識、結合，并讓觀眾感受到成長過程必經的痛苦與喜悅。

但在《陰風陣陣》中，仿佛就是一條前往地獄而無法回頭的單行道，不斷地引發(fā)你的好奇心而慢慢陷入名為邪惡的深淵之中。換句話說，《陰風陣陣》不像是《以你的名字呼喚我》般提供銀幕內外雙向的交流，反而是非常暴力地將可怕的感受塞入觀眾的腦袋里，不管愿不愿意，喜不喜歡。

邪惡之心的萌芽，或許正是如此。它其實一直存在內心的深層之處，等待所謂「嘆息」、「黑暗」、「眼淚」之母的催化。眾女性角色的編排，透過心理醫(yī)生的男性凝視作為見證，似乎也代表著當年女性受迫、女權意識尚未啟蒙的時代氣氛，一個渴望反撲的出口。

總總暗喻的手法，是需要觀眾們專心思考、感受劇情背后所想要傳達的涵義。

白夫人與蘇西，亦蒂妲史云頓與達柯塔強森兩個角色的權力關系，在本片中的變化相當精彩，卻也并非如過去我們看到的政治議題電影顯而已懂，反而臺面下的互相影響、權力消長的過程，才是《陰風陣陣》想要塑造的感覺。

而片尾最后的伏筆，儀式性的橋段說明了新舊世代的交替，卻也似乎暗諷了舊世代的殘存，仿佛野火燒不盡，春風吹又生般的伺機而動。當我們探討人性的負面影響，用如此隱諱的手法描寫邪惡之神的誕生，角色間的權力轉移，正是透過具象化的邪神，將「邪惡」概念具象化表現(xiàn)，傳達出人心捉摸不定的可怕。

《陰風陣陣》作為一部驚悚恐怖電影來說，可說是相當特別的一部作品：它有著演員們精彩的表現(xiàn)，也有著豐富多元的元素，同時以一個充滿黑色、奇幻色彩的口吻，暗喻了冷戰(zhàn)鐵幕下的政治迫害，以及人性猜忌的權力斗爭。每個元素都讓人驚艷，但全部串聯(lián)起來卻生硬地讓人難以下咽。

它并非是一部娛樂性高的恐怖電影，反而需要慢慢適應、做好心理準備，感受影像氣氛的作品；

！??！

至于怕血、無法接受身體恐怖的觀眾朋友，奉勸您最好考慮清楚，心臟練強壯點再來吧！

2018美國恐怖片《陰風陣陣》，改編自1977同名電影，全球累計票房794萬，定級R，豆瓣評分6.7，時光網(wǎng)評分7.2。

看之前以為是翻拍，看之后才發(fā)現(xiàn)是改編，和1977版差別巨大，只是保留了基本故事內容，改編得面目全非，改變之大像是兩部電影，1977版經典的視覺元素、色彩元素、懸疑元素蕩然無存。

1977版是懸疑片，影片絕大部分都在構建詭異驚悚的懸疑氛圍，直到最后女主才解開謎底，而本片則沒有懸疑感，開門見山，開篇就已經告訴了觀眾女巫集會和女巫BOSS的存在。

1977從一開始就詭異驚悚，這種強烈的驚悚氛圍牢牢吸引著觀眾，貫穿始終，一直持續(xù)到影片結束，而本片則像劇情片一般，一開篇就平淡不驚悚，我看完全片也沒被嚇到，心情始終很平靜。

1977版僅一個半小時，節(jié)奏緊湊，因為故事并不復雜，所以一個半的敘事架構恰到好處，而本片則長達兩個半小時，足足多出來了一個小時，大大拖慢了敘事節(jié)奏。

就算不和經典的1977版做對比，單看本片，敘事混亂，支離破碎，亂七八糟，看得我稀里糊涂，努力讓自己參透劇情，卻始終無法看懂看透，導演故弄玄虛，刻意玩影像、玩風格、玩意識流，反倒將影片搞得不倫不類。豆瓣評分6.7真是高抬了，我頂多給5分。

女主達科塔·約翰遜在《五十度X》三部曲中的留海造型掩蓋了她的大腦門，在本片中頭發(fā)上梳，露出了圓圓的大腦門。在《五十度X》中沒覺得她是平胸，在本片中有一幕穿著舞蹈緊身衣的側身影像，簡直就是一馬平川飛機場。

我很喜歡瓜導拍的“度假”電影，不管是《假日驚情》還是《請以你的名字呼喚我》。看到他要翻拍《陰風陣陣》，還蠻驚訝他會怎么去翻拍這樣一部電影，為此還特意去看了老版的《陰風陣陣》。老版的《陰風陣陣》，其實在表演上有點一驚一乍，老版本被人深記的應該是電影對色彩和音樂的運用。看到瓜導的《陰風陣陣》預告，會發(fā)現(xiàn)他剔除了老版的色彩，采用了更陰沉的色調。而預告片最讓人津津樂道的應該是里面效仿了很多女性行為藝術家的作品，這一下就讓電影的B格上升了很多個臺階，期待值爆表。聯(lián)想到近幾年的ME TOO運動，大致也會知道為什么瓜導會拍這樣一部反映女性主義覺醒題材的電影。

但是，這部片子沒有我想象中的好?？吹皆谕崴褂罢股系脑u價，會是一部兩極的電影，我以為我會是喜歡的那批人，但這部電影比我想的好像“膚淺”很多。

剛剛有說道色調，其實這個色調是我喜歡的色調，灰冷的色調也很符合東西德時期的間諜氛圍，當然這也是故意做舊的效果。整部片子的色調很容易讓我想起同樣間諜題材的電影《鍋匠、裁縫、士兵、間諜》，同樣是冷戰(zhàn)時期的背景，所有顏色都被套上一層高級灰，讓電影看起來特別的高級又克制。而這部片子的冷冷的鏡頭語言也讓我想起托馬斯·阿爾弗萊德森的另一部電影冰天雪地《生人勿進》，同樣都用冷色、克制的鏡頭去描繪恐怖、可怕，最后又帶有一絲溫馨的故事。

這部片子讓我了解了很多先鋒的女性藝術家。

Blanc的形象直接參考了皮娜·鮑什，蒂爾達·斯文頓還是很好的詮釋了這個舞者。而里面一些蒙太奇的閃回“中邪”畫面參照了Francesca Woodman、Ana Mendieta、Claude Cahun這些先鋒女性行為藝術家的作品。但是瓜導并沒有去探尋其中的奧義，而只是把他們圖形化用在了閃回的畫面中，圖形化這些作品，讓其稱為恐怖的表現(xiàn)形式。當然從故事的主題“女巫化”用這些畫面去表現(xiàn)是沒有問題的，但是就好像暴殄天物一樣，只是做到了圖形化的堆砌，起到了恐怖的作用，而沒有其他意義。

電影里還一直穿插兩德當時時局的播報，關于紅軍派、漢莎航空劫持事件，以及歷史遺留問題納粹集中營。但是這些點感覺也只是在提示時間、起到一個背景作用，并沒有跟故事的所要表達緊密結合一起。跟上面用到的先鋒女性藝術家的作品一樣，都是只起到了展示堆砌作用，而并沒有實質上的所指。

而且看片的時候，幾段舞蹈跟故事的平行剪輯，看得我也很不舒服，這邊背景音剛上來，就被切到平行故事過去，感覺舞蹈的流暢性被很大的打斷掉。總之，兩段舞蹈的剪輯，都沒有太多震撼到我。而最后的高潮，在血紅色的獻祭中，也感覺一片混亂，拍得也不夠陰邪，只能感受到像被低音震模糊了一樣。

可能是我對這部片子的期待值太大，最后落差有點大。但這不是一部不好看的片子，不知道是不是考慮到商業(yè)的關系，很多東西都表現(xiàn)得不夠大膽、徹底、邪，所以最后感覺這也只是一部很平常的作品。