蒂爾達總是不吝于出現(xiàn)在這樣的女性向作品里，她在電影中的主要角色代表了藝術(shù)：美麗卻沒有足夠的勢力。然而她的舞蹈確實一切力量的爆發(fā)點。她讓女主跳，跳的再高點，脫離地面，脫離權(quán)利的控制再進入藝術(shù)的殿堂，藝術(shù)當然是最有力量的，它能讓人的心靈發(fā)生改變，可惜藝術(shù)又是最容易被打碎的，權(quán)力重壓之下往往藝術(shù)無可掙扎，無處生長。

在影片《陰風陣陣》里，我看到了導(dǎo)演盧卡·瓜達尼諾噴薄的表達欲。

他像是被前作《請以你的名字呼喚我》憋壞了，于是在這部電影里拼命走向自己的反面，拋棄清新的情愛，拍了一部恐怖片，又不肯安分地往里面猛加私貨，最后幾乎把一部恐怖片拍成了嚴肅的現(xiàn)實題材電影。

我這么說好像是在諷刺，其實不是的。

準確地說，我為這部電影感到興奮。

盡管還是能看到很多問題，但我興奮于它的顛覆性，以及在恐怖片類型上的探索。

與老版《陰風陣陣(1977年)》不同，新版并沒有把焦點放在視聽語言上。當然，它的視聽體驗也絕對不差，只是并非重點。

瓜達尼諾的野心或者說興趣在于文本層面。

他不是要做個單純嚇人的東西，而是在電影里融入了很多作者性，包括他對于歷史、宗教、政治、巫術(shù)、女權(quán)、恐怖主義等的看法。

要把這么多元素塞進一個文本里，自然相當困難。這也是影片口碑兩極化的分水嶺。

對于單純想尋求視聽刺激的觀者，這部電影顯然太悶了。

但只要你細看下去，透過它表面有關(guān)女巫的故事，看到導(dǎo)演試圖去探索的真問題，就會越看越有滋味。

（以下文字涉及大量劇透）

影片最淺層的故事其實特別簡單，講了一個轉(zhuǎn)世的“真神母”擊敗“假神母”獲得重生的故事。

“神母”這個概念來自德·昆西的詩文集《來自深處的嘆息》，里面提及了上帝創(chuàng)世前有三位神母：黑暗之母、眼淚之母、嘆息之母。而影片的女主角蘇茜就是嘆息之母的轉(zhuǎn)世。

她起初并不知道自己的身份，卻被冥冥中的一股力量牽引著來到柏林。

那是1977年，正是冷戰(zhàn)時期，在柏林墻附近有一家舞蹈學院，被一群信奉神母的女巫控制著。這群女巫因為權(quán)力斗爭分成兩派，一派的首領(lǐng)是自稱神母之一的瑪寇思，實際是個冒牌貨，另一派的首領(lǐng)是舞蹈家布蘭科。

蘇茜來到這里，很快成為領(lǐng)舞，卻也發(fā)現(xiàn)了女巫們的秘密。原來她們開設(shè)舞蹈學院的目的，是幫女巫頭目瑪寇思挑選少女，作為續(xù)命的容器。而所謂舞蹈，不過是這場奪命巫術(shù)的儀式。

最終，蘇茜潛藏的意識蘇醒，在最后的儀式上，她現(xiàn)出真身，并召喚惡魔干掉了瑪寇思及其黨羽，之后清除了所有人的記憶。

至此，嘆息女神終于歸位，舞蹈學院又恢復(fù)了往日的平靜，或者說，將繼續(xù)其隱秘的罪惡。

表面看，就是這么個故事。

但是下面，我要開始引申一些東西了。

在我看來，這部電影試圖去容納至少三個層面的表達。當然，這個多義性做得并不夠嚴謹，也確實有難度。

這三個層面分別是：兩德、革命和女權(quán)。

其中，“兩德”這一層表意是最淺白、也最直接的。

故事發(fā)生在冷戰(zhàn)時期，而且就在柏林墻邊上。舞蹈學院進門的櫥窗里掛著老師們的照片，分成左右兩列，左邊以瑪寇思為首，右邊以布蘭科為首。

左右是位置關(guān)系，也是意識形態(tài)的分野。

那么很顯然，瑪寇思象征著蘇聯(lián)治下的東德，而瑪寇思命數(shù)將近也正是蘇聯(lián)即將崩潰的預(yù)兆；布蘭科象征著美國治下的西德，相對開明，且與美國來的蘇茜心意相通。

影片在推進過程中，不斷插播左翼極端組織“赤軍派”在柏林制造的恐怖行動，也是一條暗線。

現(xiàn)實中，赤軍派是反美的，并獲得了東德的暗中支持。

而到了影片里，借心理醫(yī)生約瑟夫之口說出，“對于帕翠西亞（前任領(lǐng)舞）來說，瑪寇思夫人、邁因霍夫夫人在她的生命中同等重要。”邁因霍夫是赤軍派的創(chuàng)始人之一，由此更加明確了這一層對位關(guān)系。甚至還可以引申出，瑪寇思借神母之名滿足一己私欲，其實和赤軍派借共產(chǎn)主義之名行恐怖主義之實，兩者本質(zhì)上是一樣的。

那么蘇茜代表什么？

一個新生的德國，特指二戰(zhàn)后在美國馬歇爾計劃援助下復(fù)蘇的德國。

所以蘇茜來自美國，而她的母親生了重病，也暗合當時美國因深陷越戰(zhàn)而聲譽掃地，這也是赤軍派反美的口實之一。

最終，蘇茜滅掉了瑪寇思，布蘭科活了下來，而現(xiàn)實中也是西德在法理上接手了東德，合并成一個嶄新的德國。

隨后蘇茜找到約瑟夫，向他講述了妻子在集中營被害的真相，并告訴他，“我們需要有人認罪，也需要有人羞愧，但那個人不是你。”然后抹除了他的記憶。

這象征著新生的德國，希望人們能夠徹底擺脫納粹記憶的陰影，重新開始。

瓜達尼諾是個德國歷史迷，整部影片選在1977年，也是德國歷史上很悲情的一年，史稱“德意志之秋”。

從這個角度來講，影片的結(jié)尾是趨于光明的。赤軍派的恐怖行動被瓦解，人質(zhì)被解救；而舞蹈學院的危機也被解除，神母再次降臨。

這是個結(jié)局美好的故事，導(dǎo)演告訴我們：一切都過去了，忘掉它，繼續(xù)前行吧。

但如果我們換個角度看這個故事，就沒這么美好了。

接下來我們就進入第二層文本解讀，關(guān)鍵詞是“革命”。說是革命好像也不太準確，應(yīng)該說是一個行將崩潰的王朝的政權(quán)更替問題。

現(xiàn)在，讓我們把門關(guān)上，不再看向柏林墻，也不管赤軍派的是是非非，我們只看舞蹈學院內(nèi)部的事情。

這里的人們，無論女巫也好、舞者們也好，似乎都對外部世界漠不關(guān)心。

那么我們其實可以這樣認為：舞蹈學院本身就是一個社會微縮模型，它自成體系，有自己的運作模式。

影片第二幕開始，有一個近3分鐘的長鏡頭，拍女巫們的內(nèi)部選舉。候選人是兩派的頭目瑪寇思和布蘭科。

注意，這不是兩黨制，也不是代議制。這些女巫并不代表任何人的權(quán)利，而舞者們也只是不明真相的群眾，唯一摸清了真相的帕翠西亞和歐嘉也早早被處理掉，成了祭品。

她們的選舉完全是內(nèi)部的，走走過場，最終瑪寇思以10比7獲勝，繼續(xù)掌管舞蹈學院。

瑪寇思應(yīng)該是活了很久了，這絕對不是她第一次當任，當然也不會是第一次續(xù)命。她的盛衰就如帝國的興亡一樣，需要祭人民的血，并假之以人民的名義。

三個神母是什么？

自由、平等、博愛嗎？

或許是吧。

不管怎樣，瑪寇思假的正是那些崇高理想的名義，以合法化自己的統(tǒng)治。

而布蘭科作為黨派內(nèi)部的異見人士，在新的一輪選舉中，又敗下陣來。

其實她早就開始懷疑瑪寇思的身份了，在與另一個女巫的對話中，她曾經(jīng)說過，“如果瑪寇思真是三大神母之一，我們就不會淪落到這種地步了?！?/p>

是的，如果瑪寇思真如她所宣揚的那樣崇高，這個帝國也不會如此衰敗，滿身都是膿瘡。

好，沿著這個思路，我們來說說“舞蹈”是什么。

先插一句，影片的舞蹈設(shè)計非常精彩，跳出了一種致命的吸引力，讓人不敢看又欲罷不能。

那么它到底代表什么？

在我看來，它有著雙重含義：一層含義，象征著統(tǒng)治者對人民的控制；另一層含義，則是人民對統(tǒng)治者的反抗。

這兩層含義從舞蹈的名稱也能隱約看出。

整部影片只涉及兩段舞蹈，一段叫《再次現(xiàn)身》，一段叫《人民之舞》，很顯然，前者是控制，后者是反抗。

對應(yīng)到影片中，大概56分鐘左右，蘇茜第一次跳《再次現(xiàn)身》，這時她與地板下的瑪寇思有了心靈感應(yīng)。所謂“再次現(xiàn)身”就意味著瑪寇思所象征的腐朽體制的再次復(fù)活，而這段舞，無異于一場對當權(quán)者的俯首帖耳和頂禮膜拜。

正如布蘭科和蘇茜的交談，說到跳舞的感覺是“像被一道閃電擊中，像是做愛”。

絕非巧合的是，在維克多·克萊普勒的書《第三帝國的語言》中，記載了萊尼第一次目睹希特勒演講的風采，她提到，“那種感覺如同閃電，如同神諭出現(xiàn)，令我永生難忘?！?/p>

是的，跳舞也是一種語言，是統(tǒng)治者用來控制人民的一套話術(shù)，由此來框定所有的信仰和行為。

那不斷扭動的舞姿，看似自由，實際都是規(guī)定動作，就像是納粹帝國的人們喊出“嗨，希特勒”時，高揚的手臂一樣。如此自然，如此虔誠。

那么《人民之舞》又是什么呢？

是一次由布蘭科主導(dǎo)的反抗，或者叫革命吧。但布蘭科是相對溫和的，她想用舞蹈的方式代替血腥獻祭的方式，來讓腐朽的帝國得以喘息。

正如女巫們在一次聚會里說到的，“布蘭科已經(jīng)著手于那個新方法了，一個史無前例的方法?！?/p>

這個方法就是一改血祭的傳統(tǒng)，來實現(xiàn)一種漸進式的改良。

可惜，這個方法最終還是失敗了。原因是蘇茜的背叛，正是她喚醒了薩拉導(dǎo)致舞蹈中斷，計劃也因此破產(chǎn)。于是一切只得重回老路，影片最后的那場血腥儀式又再次上演。

那么問題來了，蘇茜為什么這么做？她和布蘭科又是什么關(guān)系？

其實蘇茜和布蘭科的關(guān)系，就是一場革命中實踐者和理論者的關(guān)系。

布蘭科是蘇茜的導(dǎo)師，是整個舞蹈理論的建立者，但實際跳舞的人是蘇茜。布蘭科只能在理論層面指導(dǎo)蘇茜，卻無法阻止蘇茜把理論當做武器，來武裝自己的行動。

布蘭科告訴蘇茜，“要想學好跳舞，你得先學會法語?！?/p>

這句話顯得莫名其妙。但只要了解“法國大革命”對整個歐洲的革命啟蒙意義，就能明白這句話背后的深意。

那就是一次理論指導(dǎo)，是布蘭科在傳授“革命”的真諦。

還有布蘭科一再提醒蘇茜的，《人民之舞》中最重要的動作是“跳躍”。如果說地板代表黑暗的現(xiàn)實，代表腐朽的瑪寇思，那么跳躍顯然就是一種掙脫，一種反抗。

終于，在布蘭科的指導(dǎo)下，在一次次通過夢境的啟蒙之后，蘇茜終于覺醒了。

然而，人民的覺醒就一定是好事情嗎？

影片顯然給出了悲觀的答案。

蘇茜最終背叛了布蘭科，將革命再次引向血腥的征途。

在那場本以為是為瑪寇思加冕的儀式上，蘇茜召喚出惡魔，或者叫暴力本身，殺死了上一任當權(quán)者，并清算了其所有的同黨，自己成為了新的王。

她是真的嘆息之母嗎？

不知道。

我們唯一知道的是，她代替了瑪寇思，成為了新一代以神母之名作為政權(quán)合法性的統(tǒng)治者。

自此，黑暗的歷史又將繼續(xù)，一切不過是新的暴力代替舊的暴力，什么也沒有變過。

而蘇茜最終清除了心理醫(yī)生約瑟夫的記憶，這和統(tǒng)治者奪權(quán)后命令知識分子閉嘴，也毫無差異。

那么還有一個問題，為什么瑪寇思的支持者坦納夫人活了下來？

很簡單，因為只有她是真心支持瑪寇思及其所代表的體制的。因此在瑪寇思死后，她抱著尸體痛哭。

對于新一代統(tǒng)治者，同樣需要這樣的“愚忠”，而不要投機分子的站隊。

從這個角度看下來，這個故事將變得無比黑暗。

它就是一則極權(quán)主義的寓言，充斥著陰謀和暴力，甚至令人絕望。

好，最后我們來看第三層表意，也就是女權(quán)主義的演變。

這部電影對自身的女權(quán)傾向簡直毫不掩飾。片中幾乎所有的重要角色都是女性，就連82歲的男性心理醫(yī)生約瑟夫也是蒂爾達·斯文頓化妝扮演的。

對于女權(quán)這件事，瓜達尼諾顯然有自己的看法。

先提一個重要道具：鉤子。

看那個鉤子的形狀像什么？對，肋骨。

這就很清楚了，《圣經(jīng)》里說女人是男人的一根肋骨變的，被男權(quán)社會解釋為女人對男人的依附性。

而到了影片中，象征肋骨的鉤子成了女巫們用來反抗的武器。

特別是在那場調(diào)戲男警官的戲里，女巫們將兩個男警官催眠，取下了他們隨身攜帶的槍，并用鉤子撥弄他們的生殖器取樂。

這就是女權(quán)主義的初級階段，是對于男性的反向歧視，本質(zhì)是一種弱勢群體爭取自身權(quán)力時的矯枉過正。

而整座舞蹈學院，就像是女權(quán)的實驗場。

再往后發(fā)展，到了最終的儀式上。片中唯一重要的男性角色約瑟夫被催眠帶到了現(xiàn)場，作為這場女權(quán)加冕儀式的見證者。

而就在他被妻子的幻象引到舞蹈學院時，女巫對他說了這樣一番話，大致意思是：你本可以救你的妻子免于納粹的迫害，結(jié)果錯失了機會；當那些女孩求助于你時，你不覺得她們所說的女巫是真的，反倒說她們是妄想，現(xiàn)在那些女孩都將死去，這都是你的錯！

這就是女權(quán)的第二階段，認為女性是需要男性保護的，而現(xiàn)在的弱勢處境都是因為男性的漠視和高傲，所以應(yīng)該向男性爭取權(quán)力。

這看似是一種強勢的女權(quán)，本質(zhì)上仍然把自己想象成男權(quán)社會下的受害者，依然未能拋棄男權(quán)思維，爭取徹底的平等。

由此到了影片最后，真正的女權(quán)代言人蘇茜徹底覺醒，她清除了約瑟夫關(guān)于妻子以及所有受害女孩的記憶，并對他說出了前文已提及的那句話：“我們需要有人認罪，也需要有人羞愧，但那個人不是你。”

這句話才是真正的女權(quán)宣言。

它告訴所有男性：拋棄你們虛偽的同情，也不要一提到女性受害者，就自戀地以為都是自己沒能履行護花使者的使命。真正的男女平等，就是大家都是人，沒有人更強，也沒有人更弱，沒有一群人天然就要仰視或同情另一群人，這才是真正的平等。

至此，影片的三層較完整的表意基本講述完了。

還有兩條有趣的支線可以簡單聊聊。

一條關(guān)于“母女關(guān)系”。

影片中有三位神母，現(xiàn)實層面對于蘇茜來說，也有三位母親。一位是美國母親，一位是瑪寇思，一位是布蘭科。

從這個角度講，影片其實講了一個女性如何掙脫母親影響獲得獨立的故事。

而這三位母親也各自代表了一種畸形的母愛。

美國母親是漠不關(guān)心的、將死的、無所謂有無的；瑪寇思是攫取式的，甚至不惜借女兒的命讓自己復(fù)活；而布蘭科的循循善誘，則是一種軟性的控制，是讓你從精神層面臣服于我。

當然最終，蘇茜覺醒，從心靈上斷絕了與三位母親的關(guān)系，自己成為了一個獨立女性。

另一條支線，關(guān)于“政治與藝術(shù)的關(guān)系”。

說白了，在一個高壓的政治環(huán)境下，藝術(shù)家們該如何自處。

有個有趣的現(xiàn)象，女巫的兩個派系之間，瑪寇思一派基本都是行政人員，比如坦納類似一個教導(dǎo)主任，范狄加斯特是宿舍管理員；而另一面，布蘭科一派都是對藝術(shù)本身負責的，布蘭科是舞蹈團的靈魂人物，布塔赫是技術(shù)指導(dǎo)老師，貝爾福是設(shè)計舞蹈服裝的人。

這兩派恰好可以對位于政治與藝術(shù)，當然大家心里都明白，政治是占上風的，而藝術(shù)不過是為政治唱贊歌的，正如舞蹈只是君王的加冕儀式而已。

但在這個過程里，布蘭科身為一個藝術(shù)家，卻仍然有自己的藝術(shù)堅持，最后甚至移情于蘇茜，希望她能逃離最終的獻祭。

此時，瑪寇思對布蘭科喊出了那句點題的話：“這一切不是虛榮，更不是藝術(shù)！”

是的，你們這些藝術(shù)家本來就沒什么尊嚴，不過是我的墊腳石而已。

從這個角度看，也挺有趣。

ok，這篇文章已經(jīng)太長了，寫到這里，也差不多該收筆了。

如果讓我打分的話，我可以給這部電影打7.5分。

盡管瓜達尼諾仍然沒有處理好復(fù)雜文本的融合問題，以致于造成多義性之間的顧此失彼，甚至文本的割裂感，但我仍然為他的勇敢嘗試而喝彩，這比那些墨守陳規(guī)的恐怖片強多了。

特別是拍過了《請以你的名字呼喚我》并暴得大名后，瓜達尼諾并沒有停在舒適區(qū)，而是勇敢地往前走。

我不知道他此番究竟是突破了自我，還是回歸了自我，不管怎樣，《陰風陣陣》都一定會成為他創(chuàng)作生涯中極其重要的一部作品。

1977美國恐怖片《陰風陣陣》，定級R，豆瓣評分7.4，時光網(wǎng)評分7.4。

非常經(jīng)典和精彩的恐怖片，我看后有種相見恨晚的感覺，四十多前的超老電影如今看來仍然會被嚇到。我好久沒看到本片這樣讓我看完腦子很累的恐怖片了，整個人100分鐘一直處于緊繃的狀態(tài)。

影片的氣氛彌漫著詭異、驚悚、壓抑、恐怖、血腥、懸疑、超自然，從第一分鐘開始一直持續(xù)到最后一分鐘。詭異氛圍開門見山，一開篇就迅速將觀眾拉入狀態(tài)，一開篇就將觀眾的神經(jīng)牢牢抓住。

本片獨特的配樂堪稱一絕，聽一遍就能記住，怪異和撕裂的背景聲音令人不寒而栗、毛骨悚然、心里發(fā)顫，極強地襯托了影片的詭異氛圍。

本片的色調(diào)和畫面更是堪稱一絕，獨特的取景和拍攝角度，大量采用的奪目的血紅色，幾乎每個鏡頭都經(jīng)過精心設(shè)計，自動門傳動結(jié)構(gòu)、洗手池下水……這些司空見慣的場景在影片中演化成了強化詭異氛圍的載體。

影片的血腥尺度很大——利刃割喉，刀刺肉身，陷入鐵絲網(wǎng)，狗吃人肉……觸目驚心，不忍直視。

值得一提的是，本片中鮮血用的是濃紅色顏料，比鮮血更濃艷，與鮮血相比顏色是失真的，有些讓人出戲，我不確定導(dǎo)演是故意為之，還是當年沒有鮮血仿真顏料。如果本片采用仿真顏料，血腥效果將更加刺激。

本片的結(jié)局揭示了懸疑劇情的女巫謎底，關(guān)于女巫集會和女巫BOSS的內(nèi)容讓我想到了2020年安妮·海瑟薇主演的《女巫》中也有相似的內(nèi)容。

日本的咒怨，美國的電鋸驚魂（之前推薦的豐胸喪尸等），中國的。。好吧。中國的恐怖片都不恐怖，但是中國還是都有代表作的，比如僵尸。這些飛燕小編我都有看過。就恐怖來說由于不同國家的，可以說極具不同的恐怖類型吧但是今天要給大家推薦的《陰風陣陣》 美國/2018/恐怖這電影可以說是恐怖界另外一個風格?？赐甑母惺芫褪牵瑢嵲谔?！恐！怖！了甚至如人的感受是：

你要求什么？死亡。 對...一種讓我巴不得電影快點結(jié)束的可怕感受。

講述了美國女孩蘇茜來到德國一所歷史悠久的芭蕾舞學院進修，結(jié)果在學校里遇到了一系列神秘事件、女學生接連遭到血腥殘忍的殺害……經(jīng)過尋訪，蘇茜發(fā)現(xiàn)這所學校原來是一群女巫的大本營，而自己將是下一個受害者！

最終，蘇茜殺死了黑魔女，逃出了魔窟。

達柯塔強森和蒂妲史云頓兩位女星的表現(xiàn)，應(yīng)該是足以撐起《陰風陣陣》這部電影的兩大亮點。感受角色制造出的強大能量，還有令人不寒而栗的氣場、壓迫感十足的陰風陣陣氣氛。

《陰風陣陣》的表現(xiàn)手法給人一種難以言喻的詭譎感：重度恐怖電影受眾可能會對當中血洗畫面的場景印象深刻、對當中的身體恐怖橋段不寒而栗、對片中的特殊化妝感到坐立難安；對一般觀眾而言可能無法馬上說出觀影后當下的感受。

但就電影本身的內(nèi)涵而言，《陰風陣陣》可說是后座力強烈，讓人在觀影后不斷思考，留存余韻的一部作品。

它存在著一種如夢境般感受的超現(xiàn)實感，每個畫面是如此真實，但串聯(lián)起來就讓人摸不著頭緒?！蛾庯L陣陣》并非是單純追求虐殺娛樂的驚悚電影，反而是以大量隱喻的元素，描述了人性邪惡面的劣根性，以及人逐漸投入某件事的著魔過程。

簡單來說，就是花了兩個多小時的時間，告訴你一個心魔誕生的故事。

但若要將《陰風陣陣》描述成一部人性丑陋面的電影，其實也不盡然；當中讓我好奇的是，片中不斷穿插1977年發(fā)生的漢莎航空劫機事件，以暗喻東西德分裂的鐵幕時代，那個人心猜忌、人民受權(quán)威壓迫的詭譎氣氛，是引發(fā)我好奇心的一個影像元素。

加上由蒂妲史云頓分飾的心理醫(yī)生一角，暗示了跨越二戰(zhàn)冷戰(zhàn)世代的德國人，在白色恐怖政權(quán)下被壓迫，如何在狹縫中求生，并見證這個舞蹈學院誕生惡魔的旁支故事；都再再說明了本片試圖隱藏政治議題的野心。

它讓我想起波蘭電影大師-安德烈佐拉斯基1981年創(chuàng)作的《著魔》（Possession）：同樣以東西德分裂下的柏林為背景，藉由一對婚姻觸礁的夫妻，妻子一步步被惡魔操縱以及丈夫心力交瘁的過程，描述了人心邪惡潛伏在不為人知的陰暗處，所謂「惡魔」在壓抑的氣氛下逐漸蔓延茁壯。

《陰風陣陣》的原作《坐立不安》，在1977年代的創(chuàng)作背景，同樣在鐵幕下的東西德，藉由恐怖驚悚的包裝控訴白色恐怖政權(quán)壓迫的手法，確實能夠嗅出一絲暗諷政治現(xiàn)實的味道。

而《陰風陣陣》作為盧卡格達戈尼諾在《以你的名字呼喚我》后的驚悚恐怖電影，經(jīng)典邪典電影的重拍之作，足以看得出這位電影大師對影像的敏銳度，解剖故事的能力，以及描寫人心的精準度。

我喜歡故事透過達柯塔強森所飾演的蘇西，對鉆研舞蹈的專注度，一步步轉(zhuǎn)換為著魔、陷入其中而無法自拔的鋪陳；也喜歡格達戈尼諾經(jīng)營影像、色彩以及運鏡上的巧思；但我實在受不了本片過于破碎和難以下咽的剪輯與敘事方式；縱觀而言有令我驚艷之處，亦有讓我茫然的地方。

我們能夠在《以你的名字呼喚我》中看見那般緩慢悠閑的步調(diào)，描述兩位男主角如何相遇相識、結(jié)合，并讓觀眾感受到成長過程必經(jīng)的痛苦與喜悅。

但在《陰風陣陣》中，仿佛就是一條前往地獄而無法回頭的單行道，不斷地引發(fā)你的好奇心而慢慢陷入名為邪惡的深淵之中。換句話說，《陰風陣陣》不像是《以你的名字呼喚我》般提供銀幕內(nèi)外雙向的交流，反而是非常暴力地將可怕的感受塞入觀眾的腦袋里，不管愿不愿意，喜不喜歡。

邪惡之心的萌芽，或許正是如此。它其實一直存在內(nèi)心的深層之處，等待所謂「嘆息」、「黑暗」、「眼淚」之母的催化。眾女性角色的編排，透過心理醫(yī)生的男性凝視作為見證，似乎也代表著當年女性受迫、女權(quán)意識尚未啟蒙的時代氣氛，一個渴望反撲的出口。

總總暗喻的手法，是需要觀眾們專心思考、感受劇情背后所想要傳達的涵義。

白夫人與蘇西，亦蒂妲史云頓與達柯塔強森兩個角色的權(quán)力關(guān)系，在本片中的變化相當精彩，卻也并非如過去我們看到的政治議題電影顯而已懂，反而臺面下的互相影響、權(quán)力消長的過程，才是《陰風陣陣》想要塑造的感覺。

而片尾最后的伏筆，儀式性的橋段說明了新舊世代的交替，卻也似乎暗諷了舊世代的殘存，仿佛野火燒不盡，春風吹又生般的伺機而動。當我們探討人性的負面影響，用如此隱諱的手法描寫邪惡之神的誕生，角色間的權(quán)力轉(zhuǎn)移，正是透過具象化的邪神，將「邪惡」概念具象化表現(xiàn)，傳達出人心捉摸不定的可怕。

《陰風陣陣》作為一部驚悚恐怖電影來說，可說是相當特別的一部作品：它有著演員們精彩的表現(xiàn)，也有著豐富多元的元素，同時以一個充滿黑色、奇幻色彩的口吻，暗喻了冷戰(zhàn)鐵幕下的政治迫害，以及人性猜忌的權(quán)力斗爭。每個元素都讓人驚艷，但全部串聯(lián)起來卻生硬地讓人難以下咽。

它并非是一部娛樂性高的恐怖電影，反而需要慢慢適應(yīng)、做好心理準備，感受影像氣氛的作品；

！?。?/p>

至于怕血、無法接受身體恐怖的觀眾朋友，奉勸您最好考慮清楚，心臟練強壯點再來吧！

2018美國恐怖片《陰風陣陣》，改編自1977同名電影，全球累計票房794萬，定級R，豆瓣評分6.7，時光網(wǎng)評分7.2。

看之前以為是翻拍，看之后才發(fā)現(xiàn)是改編，和1977版差別巨大，只是保留了基本故事內(nèi)容，改編得面目全非，改變之大像是兩部電影，1977版經(jīng)典的視覺元素、色彩元素、懸疑元素蕩然無存。

1977版是懸疑片，影片絕大部分都在構(gòu)建詭異驚悚的懸疑氛圍，直到最后女主才解開謎底，而本片則沒有懸疑感，開門見山，開篇就已經(jīng)告訴了觀眾女巫集會和女巫BOSS的存在。

1977從一開始就詭異驚悚，這種強烈的驚悚氛圍牢牢吸引著觀眾，貫穿始終，一直持續(xù)到影片結(jié)束，而本片則像劇情片一般，一開篇就平淡不驚悚，我看完全片也沒被嚇到，心情始終很平靜。

1977版僅一個半小時，節(jié)奏緊湊，因為故事并不復(fù)雜，所以一個半的敘事架構(gòu)恰到好處，而本片則長達兩個半小時，足足多出來了一個小時，大大拖慢了敘事節(jié)奏。

就算不和經(jīng)典的1977版做對比，單看本片，敘事混亂，支離破碎，亂七八糟，看得我稀里糊涂，努力讓自己參透劇情，卻始終無法看懂看透，導(dǎo)演故弄玄虛，刻意玩影像、玩風格、玩意識流，反倒將影片搞得不倫不類。豆瓣評分6.7真是高抬了，我頂多給5分。

女主達科塔·約翰遜在《五十度X》三部曲中的留海造型掩蓋了她的大腦門，在本片中頭發(fā)上梳，露出了圓圓的大腦門。在《五十度X》中沒覺得她是平胸，在本片中有一幕穿著舞蹈緊身衣的側(cè)身影像，簡直就是一馬平川飛機場。

我很喜歡瓜導(dǎo)拍的“度假”電影，不管是《假日驚情》還是《請以你的名字呼喚我》?？吹剿摹蛾庯L陣陣》，還蠻驚訝他會怎么去翻拍這樣一部電影，為此還特意去看了老版的《陰風陣陣》。老版的《陰風陣陣》，其實在表演上有點一驚一乍，老版本被人深記的應(yīng)該是電影對色彩和音樂的運用?？吹焦蠈?dǎo)的《陰風陣陣》預(yù)告，會發(fā)現(xiàn)他剔除了老版的色彩，采用了更陰沉的色調(diào)。而預(yù)告片最讓人津津樂道的應(yīng)該是里面效仿了很多女性行為藝術(shù)家的作品，這一下就讓電影的B格上升了很多個臺階，期待值爆表。聯(lián)想到近幾年的ME TOO運動，大致也會知道為什么瓜導(dǎo)會拍這樣一部反映女性主義覺醒題材的電影。

但是，這部片子沒有我想象中的好。看到在威尼斯影展上的評價，會是一部兩極的電影，我以為我會是喜歡的那批人，但這部電影比我想的好像“膚淺”很多。

剛剛有說道色調(diào)，其實這個色調(diào)是我喜歡的色調(diào)，灰冷的色調(diào)也很符合東西德時期的間諜氛圍，當然這也是故意做舊的效果。整部片子的色調(diào)很容易讓我想起同樣間諜題材的電影《鍋匠、裁縫、士兵、間諜》，同樣是冷戰(zhàn)時期的背景，所有顏色都被套上一層高級灰，讓電影看起來特別的高級又克制。而這部片子的冷冷的鏡頭語言也讓我想起托馬斯·阿爾弗萊德森的另一部電影冰天雪地《生人勿進》，同樣都用冷色、克制的鏡頭去描繪恐怖、可怕，最后又帶有一絲溫馨的故事。

這部片子讓我了解了很多先鋒的女性藝術(shù)家。

Blanc的形象直接參考了皮娜·鮑什，蒂爾達·斯文頓還是很好的詮釋了這個舞者。而里面一些蒙太奇的閃回“中邪”畫面參照了Francesca Woodman、Ana Mendieta、Claude Cahun這些先鋒女性行為藝術(shù)家的作品。但是瓜導(dǎo)并沒有去探尋其中的奧義，而只是把他們圖形化用在了閃回的畫面中，圖形化這些作品，讓其稱為恐怖的表現(xiàn)形式。當然從故事的主題“女巫化”用這些畫面去表現(xiàn)是沒有問題的，但是就好像暴殄天物一樣，只是做到了圖形化的堆砌，起到了恐怖的作用，而沒有其他意義。

電影里還一直穿插兩德當時時局的播報，關(guān)于紅軍派、漢莎航空劫持事件，以及歷史遺留問題納粹集中營。但是這些點感覺也只是在提示時間、起到一個背景作用，并沒有跟故事的所要表達緊密結(jié)合一起。跟上面用到的先鋒女性藝術(shù)家的作品一樣，都是只起到了展示堆砌作用，而并沒有實質(zhì)上的所指。

而且看片的時候，幾段舞蹈跟故事的平行剪輯，看得我也很不舒服，這邊背景音剛上來，就被切到平行故事過去，感覺舞蹈的流暢性被很大的打斷掉?？傊?，兩段舞蹈的剪輯，都沒有太多震撼到我。而最后的高潮，在血紅色的獻祭中，也感覺一片混亂，拍得也不夠陰邪，只能感受到像被低音震模糊了一樣。

可能是我對這部片子的期待值太大，最后落差有點大。但這不是一部不好看的片子，不知道是不是考慮到商業(yè)的關(guān)系，很多東西都表現(xiàn)得不夠大膽、徹底、邪，所以最后感覺這也只是一部很平常的作品。