把《愛情神話》歸類為“愛情小品”是準確的，當然，大家說的小品并非舞臺式的小品，應該是從文學文體中借來的概念，說的是這部電影具有的一種輕盈、靈動、信手而來、隨心而至的狀態(tài)。有些影迷會將之對比于伍迪·艾倫或侯麥的愛情電影（甚至比之于洪常秀），但我覺得，這部電影要更“單純”些，伍迪·艾倫的電影在某種程度上確實是“輕”的，但往深里探究，其中顯然蘊含著豐富的知識分子式的哲學思考，以及生命與道德的困境（洪常秀更為明顯）。

而這部《愛情神話》，也許在審美取向上、格調(diào)追求上是知識分子化的，但內(nèi)里并沒有太多“精神探索”的意味——這并非是缺陷，因為缺陷的指向是“應該有但殘缺或者沒有”，這部電影根底上就沒有這種追求，它是輕盈靈動本身，沒有太多深奧的能指，所以，越發(fā)顯得難能可貴。最近看到一些關(guān)于這部電影的討論，因為電影完全以上海為敘事空間，角色也以上海話為主，于是一些挑剔者便指責本片“缺少真實的肌理而沒有煙火氣”、“有錢有閑階級的浮夸刻畫”、“不是真實的上海市井生活”云云，導演也站出來辯解，稱“沒有義務呈現(xiàn)最真實最全面最客觀的上海風貌”。

那些挑剔的觀點背后，細究起來，隱藏著的依然是對“宏大敘事”的癡迷——宏大敘事，不僅僅是英雄家國敘事，有時候在現(xiàn)實主義故事中也會轉(zhuǎn)化為這樣一種樣貌：以社會學觀察的視角，努力展現(xiàn)故事發(fā)生時空的各階層全貌，刻畫時代洪流下人物的命運遭遇與精神困境，形成一種精準的時代樣本。許多電影大師，也確實做到了這種社會學意義上的廣度與深度，比如楊德昌、賈樟柯的電影在某種意義上都可以歸為這類敘事。從另一方面來說，因為中國電影無比強大的現(xiàn)實主義審美傳統(tǒng)，潛在地造就了創(chuàng)作者與觀眾相應的審美趣味：只要你的故事是現(xiàn)實主義的，仿佛就必須帶有現(xiàn)實批判視角與人文關(guān)懷，其中尤其重要的，是對社會底層生活群體的描摹。這已經(jīng)成了一個連續(xù)的、不可分割的邏輯與規(guī)則，只要你的電影扎根于現(xiàn)實社會，似乎就必須要承擔這樣的表達義務。

而《愛情神話》是反義務、反規(guī)則的——當然，這是在國產(chǎn)片語境下說的，在國外，這樣的愛情電影小品非常多，根本沒有這樣那樣的表達包袱。正如大家看到的，電影中所表現(xiàn)的上海生活，是比較精致的、悠閑的、所謂“比較高端的”，洋樓、街邊的咖啡館、酒吧、畫廊、高檔休閑場所等等，共同構(gòu)成電影主要的故事空間——馬伊琍飾演的李小姐所居住的環(huán)境（她母親家），似乎是“底層”的，但她的生活狀態(tài)，顯然是遠超這種階層的。老白、李小姐、蓓蓓、格洛瑞亞、老烏等一眾角色，都是一種“老上?？季科肺丁钡幕?，尤其是老烏，站在這種品味等級的最上層，從上而下地散發(fā)著自己的上海味道（甚至有些刻意），而另一個小配角，街邊的小皮匠，則是從下往上地散發(fā)，一個修鞋的，也要定時喝咖啡、用鋁飯盒吃點心，每個人都在庸常生活里維持著一種體面與講究，不如此，似乎日子便過不下去。許多人會覺得刻意，但這種“刻意”未嘗不是一種上海獨有的真實。

這樣一群角色，他們之間的愛恨情仇也是“輕盈”的，沒有太沉重、太復雜、太悲苦的東西，整部電影可以說沒有任何激烈的戲劇沖突（老白和老烏的沖突根本是喜劇化、孩子氣的）——一切都是風輕云淡、細水長流的，老烏的死自然是很戲劇化的，但并不激烈，反而有些浪漫。老白與李小姐的愛情線是貫穿電影的主情節(jié)線（還有一條貫穿的線索是老白辦畫展的事），但似乎又不是最重頭的，只是交織在一團線索之中，每一個角色的每一條故事線，交織的時候沒有撕心裂肺，不交織的時候各得其樂。觀影過程中，我不斷想起其他國產(chǎn)愛情片，不斷設(shè)想，要在這里，其他片子肯定要如何如何大鬧，如何如何渲染，如何如何強調(diào)，但這部電影并沒有——只說一點，要按俗套的愛情片敘事，老白與李小姐之間感情的變化，多半會以瑪雅為驅(qū)動點，比如設(shè)置情節(jié)，讓瑪雅遇到某種危機，老白挺身而出，李小姐如何感動，兩人定情云云。但這部片子全然蔑視這種套路，非常難能可貴地、以女性心理為中心，李小姐對老白的感情變化，是真正地以“她”的感受和需要來驅(qū)動的。

顯而易見，這部電影有著強烈的女性主義氣質(zhì)，是國產(chǎn)電影中少有的真正深入女性心靈世界、站在女性視角去討論愛情的故事，而我想提及另一點：在打破種種女性角色類型偏見同時，這部電影也打破了許多男性角色類型偏見。老白自然是最突出的典型，也是許多影迷津津樂道的“難得的不油膩”，暫且不論。而他的兒子白鴿，也是創(chuàng)作者用意頗深的角色，這個角色身上自然承擔了許多“打破俗見”的任務，有些酷兒的影子，但又沒有過于符號化，表達的“度”把握得非常好，如果用力過猛，則成了某種向觀眾嘶吼觀點的傳聲筒：你們應該改變偏見，你們應該包容多元——國產(chǎn)片但凡涉及這種角色的，大多數(shù)都流于這種符號化。這種對男性角色的刻畫，在思路上和立場上，其實和對女性角色的刻畫是一致的、公平的，只不過是忠實表現(xiàn)一種“正常的真實”——可悲的是，對我們這些國產(chǎn)片觀眾來說，這已經(jīng)太罕見了。我們固有的種種偏見，不管是對女性的、對男性的，都是最遠離真實的。

順著這個角度講，雖然這部電影確實沒有表現(xiàn)什么真實的全景，但它真實表現(xiàn)了某種截面。我們不能坐井觀天地說，現(xiàn)實里沒有老白、老烏這樣的人和他們那樣精致的生活。這部電影自然不是什么社會現(xiàn)實標本，但它是一枚切片。切片很輕，內(nèi)涵有限，但本身即是美的。對很多像我這樣的觀眾來說，很多時候并不想通過電影認識社會、學習道理（被教育），只是想看到一種“面”，感受到一種舒適的愉悅。創(chuàng)作者苦大愁深，觀眾不必苦大愁深，也希望將來創(chuàng)作者和觀眾都能放松些，電影可以宏大深沉，也可以輕盈靈透。電影不過是電影而已。

文/牛三牛

除了電影節(jié)和資料館，很少在國內(nèi)電影院聽到觀眾鼓掌，《愛情神話》算一個。用電影中精道的上海話臺詞講，這片兒也太“靈”了：有笑有淚，接地氣、有腔調(diào)，屬于那種能同時戳中刁鉆影評人和普通觀眾看片興奮點的院線佳作。

如果你是民國老電影的愛好者，看這片時大約會想起桑弧導演、張愛玲編劇的《太太萬歲》（1947）。張愛玲是個好編劇，她不僅熟諳市井生活里的喜樂和苦澀，更懂得女人的智慧和珍貴，編了個啼笑皆非的故事，融入些對婚姻的見解，在環(huán)環(huán)相扣的喜劇橋段設(shè)計里隱約滲出些悲觀涼薄來。

《愛情神話》也深得此中的要義精髓。90后女導演邵藝輝把自己寓居上海的觀察和對當代女性愛情的思考，以成熟的創(chuàng)作能力，精妙地編織進一則輕盈靈動的市井故事里。

故事起初并不復雜。徐崢扮演的上海文藝中年“雜家”老白，家住上海小洋房，離異多年，兒子成年，每天和朋友老烏一起喝喝咖啡，教社區(qū)老人畫點畫，平淡如水的生活只剩下兩個小目標：尋一尋愛情的第二春，再辦一場個人畫展。原本看似順利的求愛過程，因為都市麗人李小姐清晨的落荒而逃，神秘學生格洛瑞亞的強行闖入，以及前妻蓓蓓與這個家庭的藕斷絲連，讓一切都變得慌亂棘手起來。

影片以老白倉皇的中年人生為線索，鋪陳開細膩豐富的上海生活，串聯(lián)起幾位女性愛情觀的搖曳多姿，實現(xiàn)了導演猛烈而炙熱的表達欲望和個人趣味。這其中，恰到好處的戲劇沖突、余味悠長的對話留白，個個充滿魅力的女演員，全片香酥入骨的吳儂軟語，以及故事以外的廣袤解讀空間，共同促成了一部國產(chǎn)愛情片佳作的誕生。

印象最深的有兩場戲，每場都經(jīng)得起反復觀看和回味。

一場是高度戲劇性的約會變Party。本是老白精心準備的孤男寡女曖昧約會，一下子涌進來另外兩個女人和心里打著小算盤的老友。一群人圍坐桌前，各有心事，各說各話，把男人和女人之間、女人和女人之間迥異的愛情觀攤開來，一五一十擺到觀眾面前審視。期間男人女人斗智斗勇、金句頻出，你來我往、刀光劍影。原配說“跟我在一起幾十年沒人睬，一分開變成搶手貨”，內(nèi)心仍在搖擺的曖昧對象講“我是最不喜歡跟別人搶著吃的”；一個說“私房菜變成大鍋飯”，一個講“剩飯也有野貓搶”；過來人剛教育完你，“一個女人這輩子沒有小孩是不完整的”，馬上能殺回來一萬句“女人這輩子沒掙到一百萬是不完整的”……嘖嘖，觀賞指數(shù)堪比李安的《飲食男女》。

另一場是極具形式感的展廳對話。當兩個驕傲的男人在尋找展覽場地這件事上反復失敗后，是女人們最終解決了問題。夾雜著感謝、自尊、討好、傲嬌等等微妙情緒，老白游走在展廳中兩個女人的光影里，置身世俗眼中女性化的艷粉色調(diào)里，他仿佛在與墻上的剪影展開對話。這一刻，剪影凝結(jié)成概念化的女性和男性，一方篤定、立體，一方搖擺、怯懦，狠狠打臉男人的自以為是。導演用這種純粹的光影表達，嘗試打碎女性社會定義中物化和附屬傾向，矛頭直指異性的主觀審視和意淫想象。姑娘，這可是商業(yè)片，您這形式設(shè)計和個性表達，夠大膽。

這樣一幕幕看下來，你對這部清新脫俗的電影很難不愛。更何況，片子里的靈光和佳句俯拾皆是。

比如，老白出門購物買菜，輕快的剪輯串聯(lián)起上海里弄氤氳著市井氣韻的生活圖景——我簡直不要太愛寧理演的小皮匠，一位由內(nèi)而外散發(fā)著哲人格調(diào)，寧可不賺錢也要享受咖啡時間的路邊攤主。

再如，高密度的對白和信息輸出過后，導演總能塞給你一首旋律動人又恰到好處的音樂，來調(diào)整戲劇節(jié)奏——搞得我看完第一時間想的就是去搜一搜這片的歌單。

還如，李小姐拒絕老白的合租邀請時，用一個前景的窗框把兩人隔開，純靠影像語言就交代了人物關(guān)系。

凡此種種，多半要歸功于導演出色的生活洞察力和可圈可點的藝術(shù)品味。影片一方面選擇上海作為故事載體和生活的背景布，同時精準地控制了電影的質(zhì)感和調(diào)性，高度契合著這座迷人的現(xiàn)代城市。后來才知道，能把市井又摩登的上海氣質(zhì)拿捏如此精準的邵導，竟然并不是土生土長的上海人！這創(chuàng)作能力，少見，得夸。順便要夸一夸的當然還有徐崢，從《我不是藥神》到《愛情神話》，看劇本的眼光是真好，而其作為監(jiān)制，能給新人導演以如此充分的信任和扶持，似乎更為可貴——這從片中保存完好的導演趣味和小心思都可見一斑。

結(jié)構(gòu)上，在影片結(jié)尾部分，導演用一段似有還無的迷影愛情神話，對片名和主旨作了呼應。用一種極富夢幻色彩和文藝氣息的方式，將這個市井故事的意涵和氣韻再度蕩滌開去——愛情的疏離疲憊、怦然悸動、模棱兩可、悵然回味，均在其中?？催^都懂，具體內(nèi)容，不多劇透。唯一遺憾的，反倒是影片也如《太太萬歲》一樣，用一場Happy ending，給男觀眾保留了些面子。

通過這些創(chuàng)作上的巧思，影片成功突破了近年來院線愛情片不是校園初戀就是都市虐戀、女性角色不是紅玫瑰就是白月光的刻板套路，去探討愛情和生活的關(guān)系、呈現(xiàn)女性獨立且完整的樣子、描摹人際關(guān)系的厚度和層次，并終于尋到了一條介于純粹現(xiàn)實主義和伍迪艾倫式咖啡館愛情小品之間、介于商業(yè)喜劇片與作者電影之間的別致路徑。

其實，說一千道一萬，這才是《愛情神話》真正讓人激動的原因。它用那么輕盈的姿態(tài)，去講述愛情里的千姿百態(tài)，歌頌女性身份的多元、立體和自洽，小腔小調(diào)，婉轉(zhuǎn)動聽?；赝@些年，我們實在是飽受國產(chǎn)愛情電影摧殘，風流才子、霸道總裁、職場女強人、開掛傻白甜、小三、劈腿、墮胎、出軌……愛情流水線，批量化生產(chǎn)。拍來拍去，似乎愛情只剩下幾種模式，要么浪漫到虛假，要么瘋癲至極致，要么理所當然地被奉若神明接受歌頌，要么順理成章地站在現(xiàn)實的對立面不堪一擊，每天看著這些銀幕里的愛情可憐人，實在心累。

何必呢，愛情而已，神話亦是生活?！?/p>

1221，我在電影院里看完了大邵的處女作《愛情神話》，心情很是激動。其實，我一直知道這片不會差，但這比我一年前看完劇本后想象的片子還要好上許多，真不由得令人為導演感動高興。今年的1224，或許我們可以不慶祝西方的節(jié)日，但請約上你在乎的人，一起慶祝愛情慶祝神話～

時間回到約一年半以前，我和大邵坐在三里屯西五路的戶外餐廳，聽她跟我說她寫了一個《愛情神話》的劇本，入圍了First影展的創(chuàng)投。但她已經(jīng)離開北京太多年，在上海的弄堂里租著房子跟當時的男朋友過著每天被柴米油鹽和瑣碎日常煩惱的文字工作者生活，聽起來有點像養(yǎng)“小油雞”的《傷逝》里的日子。

大邵算是我?guī)熋茫娪皩W院文學系科班出身。但由于太多年遠離北京，專注發(fā)表小說和公眾號，她完全不知道有關(guān)電影節(jié)、創(chuàng)投和如何把劇本做成一部電影的一切，除了她會寫劇本和有著對電影的成熟理解之外。當然我也不知道，我只是比較死皮賴臉地一直賴在行業(yè)里當社畜，因此見過的“豬”和吃過的“豬肉”多一點罷了。

所以她因為創(chuàng)投，重回北京后，特意約我出來咨詢。其實咱兩也太多年沒見了，互動僅限于通過朋友圈。但是彼此還是很親切。那個時候距離大邵的“北電畢業(yè)生賣電子煙”的公號文引發(fā)母校圈層和業(yè)界軒然大波不到一年時間，那篇文章大家應該也都還有印象，總之我是看的很開心。這是典型的大邵文風和行事風格，那篇文章主要功能是為了打開她當時代理的電子銷路，而她本人也沒有任何名校包袱，加上文筆靈動，又有抓看客熱點的天賦，一篇十萬?紅文就這么出來了。有一些沒有幽默感的校友沒想到因此大受冒犯，大邵同學差點因此被逐出系門（實際并不存在）。這個時代就是這樣，winner takes it all，連屌絲們的自嘲有時都不被允許。

但真正識貨的人就會看到，即使是一篇公號文，也能體現(xiàn)出大邵的才華。而且她一直很努力也很認真，可謂筆耕不輟。自嘲歸自嘲，大邵在創(chuàng)作上從來也沒有放棄過，在電子煙風波帶來了熱度后，大邵依然埋頭創(chuàng)作，一出手就入了first創(chuàng)投，好一個瀟灑轉(zhuǎn)身。

說多了，好像是彩虹屁，但她真的是擁有我太多欣賞的特質(zhì)了，聰明真誠努力不虛榮還很堅持自己。對了，她身上還有一點，雖然和電影無關(guān)，但讓我特別欣賞，就是她很會打理植物，但偏偏愛種蔬菜。她有篇公號文寫過，她在上海房子里，盡管出租屋條件有限，但她一直盡力在花盆里養(yǎng)蔬菜，都養(yǎng)的很茁壯很好，可以炒菜的程度。作為一個植物苦手，我很著迷。這樣的人，又會過日子，又很認真有耐心，一個在出租房里種出漂亮的柿子椒的女孩，大抵運氣都不會太差的。

我覺得《愛情神話》就是她認真努力去愛去生活去工作這么多年的收獲，是好運也是題中應有之意。

影片靈動幽默，情節(jié)相互呼應，臺詞又處處透著機鋒，演員和角色融為一體，攝影和音樂亦相得益彰，一部處女作卻難得的渾然天成，帶著efforless chic。具體怎么好，需要大家去電影院看了再說，只能說絕對不會后悔。但看完片，我突然冒出來一個想法，其實大邵是個很中國很古典的作者。你要說《愛情神話》講了個什么故事，說老實話，因為邵老師的劇本并沒有好萊塢劇作那種強情節(jié)，三幕結(jié)構(gòu)和現(xiàn)在大家最愛的結(jié)尾反轉(zhuǎn)再反轉(zhuǎn)，我一度也有點苦惱怎么跟別人復述故事，一般都說這是一個上海老男人周璇于女人們之間的故事。去年在創(chuàng)投上的時候，也有一些老師提過一些要加強情節(jié)或是第三幕的意見。但看完成片后，我領(lǐng)悟到，《愛情神話》不應該用西方劇作的思維去套，這個片講的其實是中國古代世情小說里的經(jīng)典主題：飲食男女，從《紅樓夢》到《海上花》，都是男男女女們，吃吃喝喝間，欲望流轉(zhuǎn)，世情百態(tài)因此傳遞。連結(jié)構(gòu)都是相似的，一次又一次飯局如同章回體，而人物關(guān)系的發(fā)展和變化如同草蛇灰線，隱于細節(jié)之中，處處皆有戲，處處又是如此生活與平常。也許很多人看完會覺得這個故事太高級，里面人物生活方式有些西方和當代，但其實這個片子才是最傳神描繪出中國市井生活的。喜歡諷刺虛頭巴腦的做作，卻以最大的熱愛擁抱最世俗的物質(zhì)和欲望，在這點上，說不定大邵才是那個最適合改張愛玲的人。

好了，我應該停止彩虹屁了。是金子總會發(fā)光的，這句話用于大邵的情況，真是太準確不過了。好的人就是好，不僅我有幸早一些認識到，像徐崢這樣的業(yè)內(nèi)大腕也很快認識到了，因此有了現(xiàn)在的《愛情神話》。這些年，有太多年輕的導演和編劇，苦惱于如果作出自己第一部長片，去結(jié)識很多人參加很多創(chuàng)投活動，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)沉沉浮浮，有很多不如意和喪氣的時候。我希望大邵的經(jīng)歷可以給真正認真努力堅持創(chuàng)作的人有一些正向的鼓勵。不管你認識誰，有什么路子，此中的不二法門永遠是真誠努力的創(chuàng)作。

我回想起來，是什么時候，我覺得《愛情神話》可以成。是去年在first創(chuàng)投的時候，《愛情神話》上臺路演前，大邵緊張的手足無措，狂灌我們買給她的一小瓶白酒?？吹奈叶己芫o張，我甚至害怕她會因為腳心出汗太多上臺前滑倒。但真正輪到她上臺的那一下，她把涼鞋一甩，光著腳蹭的一下跳上臺，立刻就進入了侃侃而談的自信狀態(tài)。臺下如普通小女孩般謙虛普通，但一旦開始講自己作品，就改頭換面了，勇敢自信又真實，那個時候，我就知道《愛情神話》一定可以拍出來了。

神話是存在的，因為有人相信，并為之努力。

在大銀幕上看慣了大片，難得看到一部完成度高、詼諧幽默的“小”作品。

作為上海人，我覺得這部電影對上海生活的刻畫細致入微，精準抓住了上海的氣質(zhì)。演員們的滬語也講得非常地道。

這部電影沒有大起大落的情節(jié)，沒有大開大合的情緒起伏，但它用精準的細節(jié)和到位的人物塑造，講述了一群上海中年人的愛情、友情故事。

在大銀幕上講述中年人的故事挺冒險的，因為人到中年，肩上有了無法卸下的責任，每個人也各自承擔著無法磨滅的過去。在現(xiàn)實的牽絆下，無論是愛情還是友情故事，都不太可能轟轟烈烈。如何把平淡的、缺乏戲劇沖突的中年生活拍得引人入勝，非?？简瀸а莸墓αΑ?/p>

而導演給出的答案，就如同徐崢老師在映后采訪中所說——“它完全靠真實的質(zhì)感取勝”。

“真實”的故事尤其需要扎實的劇本打磨、細膩的細節(jié)呈現(xiàn)和豐富的人物層次?？吹贸鰜恚瑢а菰谶@幾點上下足了功夫。

電影里的人物不少，但卻沒有給人冗雜、混亂之感。每個人物都很有特點，讓人印象深刻。

先從配角講起。幾位配角的戲份不多，但令人過目不忘。

小皮匠講起道理頭頭是道，休息時間還要喝一杯咖啡，盡顯上海式的“精致生活”；老白的母親把上海人的“精明”和“節(jié)省”體現(xiàn)得淋漓盡致，那句口頭禪“13點”，簡直抓到了上海老阿姨的精髓；白鴿身上滿是李佳琦的影子，洋洋的形象和說話方式非常中性，這兩個形象不僅各具特色，也打破了性別刻板印象，體現(xiàn)了上海這個大城市的包容、開放、多元。

亞歷山大這個外國人的設(shè)置也很有意思。這不是一個單純?yōu)榱嗽溨C幽默而加入的角色。在安福路一帶的老房子里租住的，確實有非常“接地氣”的外國人，他們不僅會說中文，也真的會學習一些滬語。他們算得上是老房子里一道新的風景線。中西方文化差異和語言差異，使得他們與本地人相處時，會自然而然制造出一些令人嘀笑皆非的笑料。

而在主角塑造上，除了符號化的象征性言行外，每個人的性格和故事都分了層次。正因為人物足夠豐滿、有風格、有層次，觀眾才能從他們看似平淡的人生中收獲小感動、小郁悶、小憂傷、小竊喜。

老白是主角，但他其實是串起所有人物的背景板似的人物。徐崢老師在映后采訪中說，他一度擔心把老白這個“游走”在幾個女人之間的男人演得太過油膩。

我覺得徐崢老師演得不僅不油膩，而且演出了上海中年男人的精髓——對做飯的上心程度不亞于事業(yè)、永遠心存一顆照顧大家吃喝的心、愛買打折品。這個極其生活化的上海男人形象讓我感到既熟悉又親切。

老烏貢獻了電影里唯一算得上“高潮”的片段。周野芒老師對老烏的刻畫可圈可點。

老烏看上去不太靠譜，但他對最好的朋友老白非常真摯、熱心。不同于北方男人的豪氣、爽快，老烏的真摯看著甚至有點“13點”，但上海男人的赤誠之心有時候就是以這種方式呈現(xiàn)出來的。作為本地人，非常有代入感。

院子里那場老烏的獨白設(shè)置得意味深長。聽完老烏的講述，我滿腦子都在想他的故事到底是真是假。你說假吧，他講得如此具體、深情、投入；你說真吧，這個故事距離現(xiàn)實生活好像又過于遙遠。當觀眾還沒從這種真真假假的思索和情緒中抽離出來，老烏就離世了。隨后，老烏的人生長卷才在朋友的交代中徐徐展開。原來這個愛吹牛皮、對自己的“情史”夸夸其談、看似活得非常熱鬧的男人，實際上孤苦無依。

這種前后反差，使得老烏這個小人物充滿了戲劇性，讓人回味無窮。

三位女性角色的塑造更是突破了大銀幕上“中年女性”單一、刻板的形象，讓人看到了“中年女性”這個群體在銀幕和生活中多種多樣的可能。

導演在采訪中說：“我想塑造一些更灑脫、不是那種男權(quán)社會的保守女性”。

三位女性的性格和境遇迥異。

格洛瑞亞看上去風情萬種、有錢、有閑，但實際上，她沒有想要勾引任何人。倪虹潔在映后采訪中說，她很擔心把格洛瑞亞演得過于媚俗。我覺得她的表演把握到了這個人物單純、可愛、天真的一面。

KTV那場戲尤其令我印象深刻。格洛瑞亞唱歌時霸氣十足、五光十色，儼然是一位耀眼的女王。但與老白簡短的幾句對話和細微的表情變化，就讓我感受到了她光鮮外表背后的困境、孤獨和辛酸。倪虹潔對幾個小細節(jié)的處理，讓格洛瑞亞這個人物一下子立體、豐滿了起來。

相比之下，馬伊琍飾演的李小姐和吳越飾演的蓓蓓這兩個人物的戲劇沖突沒有那么強烈，但也有各自的層次和力量。

李小姐理性、冷靜，穿著打扮和行為方式看上去都是典型的女強人，但從她說出“下坡路呀，能走不順嗎”時的表情和語氣變化，能窺視到她對人生的坦誠和無奈。

李小姐是理性的，但也有感性的一面，李小姐是克制的，但也有欲望。一位離異中年女性的生活中有柴米油鹽的瑣碎、有與家人的爭吵、有接送孩子和輔導功課的日常，但她也會與男人約會，也會獨自在窗口抽煙。只不過人到中年，現(xiàn)實的羈絆太多，她已經(jīng)不能如年少時那般為了一個為自己畫畫的男人赴湯蹈火了。對李小姐和老白的愛情刻畫只有寥寥幾筆，但真實的生活或許本就如此。

蓓蓓以前妻的身份出場時，給我的感覺是她一定很會做人，因為即使已經(jīng)離婚，前婆婆居然處處替她著想，給她送各種東西。蓓蓓的戲份不多，最有分量的莫過于在探戈舞廳外的一句“我只不過犯了一個全世界男人都會犯的錯誤?！蔽液芟矚g這句臺詞的力度。短短一句話，不僅交代了她的個性特征、她和老白離婚的原因，也道出了女人的心聲：為什么男人犯錯可以被原諒，可以被輕描淡寫，女人犯錯卻要成為眾矢之的？

三位女性與老白多少都有感情上的瓜葛，但她們在老白家相遇后，沒有上演俗氣的宮斗劇情，而是成為了朋友。雖然她們的婚姻生活都不順利，但這沒有妨礙她們擁有獨立的人格和通透的感情觀念。

現(xiàn)代女性的魅力就在于此。無論到了什么年紀，她們都可以追求性快感、追求愛情，也隨時可以放下過去的感情，重新開始新的生活。

蓓蓓說：“一個女人這輩子沒有小孩是不完整的”。另外兩位女性馬上給出了反駁。

“這是騙鬼的，這話我也可以編。一個女人這輩子沒有為自己活過是不完整的。”

“一個女人這輩子沒有掙到過一百萬是不完整的”。

這就是女性導演和編劇的魅力之一，因為女性可以精準地傳達女性的價值觀和女性與時俱進的想法。很高興能在大銀幕上看到中年女性的故事，也很高興能在大銀幕后看到越來越多女性的身影。

這部電影讓我們看到，只要劇本扎實、人物豐滿，“小而美”的故事同樣可以引人入勝。從電影院走出來，步行在武康路、安福路一帶，我覺得街道仿佛都鮮活了起來。那些隱藏在街頭巷尾的小故事、那些日常生活中人與人之間的點滴情調(diào)，又何嘗不能打動人心呢？

作者：棖不戒 我對上海男人的初印象，是在十幾年前由安妮寶貝啟蒙的。干凈、整潔、氣質(zhì)疏離，沒有攻擊性，在愛情中若即若離，這是安妮寶貝書中的男主——那些上海男人的畫像。進一步印象，則是由我的診斷學老師科普的，伊是個上海人，在湖北生活了幾十年，上課還是一口滬味兒普通話。在她的閑聊里，上海男人會在家里做菜，早上穿著筆挺的西裝去菜市場里買菜，挑好上秤之前先甩甩青菜里的水。那會兒我們張開嘴巴，想不到在最繁華的城市里男人竟然是做家務的，而且這般精明會打算，完全不在乎男人面子。 《愛情神話》中，徐崢飾演的老白基本沒有脫離上述的形象，他愛做菜，廚藝很好，買衣服不進商場去外貿(mào)攤，買雜貨在雜貨鋪里挑臨期產(chǎn)品，追女孩會很用心地制造浪漫，煎心性蛋畫速寫小像，遇到女生主動尋求安慰，他也不大會拒絕，是一種精致但不討人厭的溫吞。比起常見的滬上紳士，電影還給老白鍍了一層文藝中年的金，他會打鼓，會寫詩，是個畫畫的藝術(shù)家，雖然胸無大志，但能夠孤芳自賞。這樣的男人，是吸引女人的，尤其在被柴米油鹽現(xiàn)實所淹沒的中年里，浪漫更是稀缺品。李小姐的被觸動，和克羅地亞的主動，好似也在情理之中。 電影里的老烏，則是標準的老克勒。比起老白，老烏的穿著更精致，西裝，絲綢圍巾，帽子，脫口而出的英文和法文，聊天中刻意被強化的歐洲經(jīng)歷。還有他那幾個外國前女友，和反復提起的和索菲亞羅蘭的艷遇，都讓這個角色閃閃發(fā)亮，充滿國際氣息。就連路口修鞋的小皮匠，也不是等閑之輩，修鞋間隙要喝咖啡，用配套的咖啡杯碟，充滿儀式感。能夠辨認出大牌高跟鞋，嘴里的名言一套又一套。看起來是個大隱隱于市的高人。 老烏如開屏孔雀一般炫耀著自己的羽毛，女人緣卻不及老白，缺的是那分疏離。太過熱情，經(jīng)歷太過傳奇，只會讓女人覺得不可信。小皮匠說起女人的心思來，如同情感專家，卻一直單身，可見只有高深的理論知識還是不夠的。相比之下，老白就更接地氣了，屬于看得見摸得著進可攻退可守的對象。 如果你是位男士，這部電影是值得一看的。從怎么穿衣服，到怎么說話，到追求女士的步驟和分寸，以及討論性別議題時的正確發(fā)言，這部電影都給出了標準答案。稱這部電影是當代滬上紳士裝腔指南，一點也不為過。 電影全程臺詞用滬語，端的是風流靈動，江南女子的嬌嗔笑罵，柔媚軟嗲，聽得我這個女人都心中酥麻，男人應該更抵不住。三個中年女人，不一樣的性格，不一樣的處境，在滬語的加持下，卻都展現(xiàn)出了別樣的風情。滬語是很大的加分項。哪怕我不是上海人，看得也很過癮。 優(yōu)點說完了，下面就是弱點了。 電影最大的不足在于故事性太弱，過于平淡乏味，但也沒有挖出思想性。拖沓的文戲一場又一場，沒有對劇情有實際推動，銜接性也不怎么好，全靠臺詞金句撐著。我承認，三個女人第一次見面的修羅場很生動，剩飯，野貓，這些形容很是精妙，令人捧腹。但是一部電影光靠抖機靈的臺詞撐著，是撐不住的。 影片中的所有沖突和和解，都集中在餐桌上。既是對老白廚藝的展現(xiàn)，也是影片的指向。有好幾個鏡頭都讓我想起《飲食男女》，同樣是講乏味的家庭生活，中年男女情感問題，大篇幅的做菜鏡頭，但《飲食男女》在畫面之下有一個堅定的骨架的，所有鏡頭，所有情緒，是圍繞著這個中心，雖然節(jié)奏也慢，也沒強烈的故事性，但不會讓人乏味，反而引人深思。同樣是展現(xiàn)家里長短的平淡生活，如果說《飲食男女》是精美的浮世繪，但本片只算是搖晃的紀錄片鏡頭。 《愛情神話》主要的問題是想要的太多:男士腔調(diào)有了，立場有了；女性獨立也有，中年女性的處境，女性的友誼，這些也有；通過幾個女人的友誼和最后的結(jié)局把內(nèi)核拔高，還彰顯出了女性主義的氣息。但是，講的太多，每個都沒深入，都是浮皮潦草的一帶而過。 關(guān)于電影里提出的問題，李小姐到底要怎么送孩子出國，克羅地亞的婚姻到底要怎么解決，老白和白鴿兩代媽寶男父子要怎么改變，這些都沒有，也不打算有，只是一帶而過，連討論都沒有。 三女一男的情感糾葛，也只止步于曖昧。好感有嗎，有。在一起嗎，不行。但還在是繼續(xù)來往，轉(zhuǎn)化為純潔的友誼。約會對象和前任之間的友誼，飯桌上幾句對完整女人的定義，雌競就化作了同盟，這友誼如兒戲般締結(jié)，看不出中年女性的思想性。而愛情的出路，則是避重就輕地交給了老烏，由他來升華。 老烏在餐桌上動情地講起自己年輕時在羅馬與索菲亞羅蘭的艷遇，第二天一早猝死在椅子上，大家圍著沙發(fā)看了場《愛情神話》的電影，電影結(jié)束。一場為愛而死的極致浪漫主義升華把電影強行完結(jié)?？墒抢蠟醯钠G遇是真是假，對電影又有多大影響呢？ 說是女性片吧，不僅沒給出解決方向，連探討也沒有；說是愛情片吧，也沒看到愛情，只看到中年人的萎靡和世故；說是倫理片吧，也沒看到失婚家庭里父子的矛盾與和解。本片看似走馬觀花地呈現(xiàn)了一種生活，但并不具備現(xiàn)實性，透著一股小市民避重就輕的狡黠，而鏡頭語言和氛圍感，也沒有超出預期。 那些精致的鏡頭和靈動的臺詞，只是腔調(diào)，也只止步于腔調(diào)。作為一部大腕云集的滬語片，光有腔調(diào)還是不夠的，還是可以深刻一下的。希望后續(xù)有更多更好的方言電影。

網(wǎng)暴事件過去一年了。至今每天依然收到相關(guān)提醒?？磥砦覒撁磕甓紒斫o這片滬性戰(zhàn)場燒個香——

本以為是上海獨立女性的贊歌，沒想到是洋房老男人的艷福；

本以為是海派愛情的再現(xiàn)，沒想到是老幫菜以睡到歐洲女明星為談資的“神話”；

這部片子迎合了兩種思想：偽女性主義、偽資產(chǎn)階級；

偽女性主義在這部電影里大放異彩，實際上是男本位文化具有彈性的證明，它最終指向消費主義，例如片種女主角仿佛要踩著Jimmy Choo，才有資格走入新時代；

偽資產(chǎn)階級精神上老想脫亞入歐，卻根本沒搞清楚（或故意不承認）他們的第一桶金必然來自體制紅利，這幫人到今天改頭換面，覺得自己能代表資產(chǎn)階級文明了，可笑虛偽至極；

越罵我越不會認輸?shù)?。時代的底色最終會泛上來，咱們走著瞧。

最后依然不能忘記向吳越、吳冕、張芝華三位上海女演員鮮花～

2023.1.20

以下是2022.12.26的正文，當時曾引起針對我的大規(guī)模網(wǎng)暴。

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本來寫了一篇正經(jīng)影評，列出了一些疑問，但想想又刪掉了。

因為我想，導演又不是上海人，沒有義務對方言做正本清源的工作，所以生硬的書面語與真實口語之間的割裂，造成洋涇浜般的尷尬，無所謂的；

因為我想，這就是部商業(yè)喜劇，放了點文藝梗佐料，沒有義務去理解住在五原路獨棟老洋房的人和路邊修鞋匠之間的階級差異決定他們不可能這樣對話，盡管這兩人已經(jīng)觸及整個上海移民史及背后更大的社會結(jié)構(gòu)演變，是一條幽深的峽谷，但既然導演選擇輕輕掠過，那也無所謂的；

因為我想，雖然它打著女性主義賣點其實烘托了清純可愛的中年男性，高光時刻全部在上只角的精致從容的男人身上，但反正觀眾就圖一樂，聽聽噱頭和金句，自以為自己被取悅，也無所謂的；

因為我想，導演也不是社會學者，所以三個女人就算一個文藝腔，一個十三點，一個出軌妻，都能牙尖嘴利一起嘲諷男人，用這種浮夸和臉譜化的形象塑造所謂的新女性，也無所謂的；

因為我想，導演不過三十歲，她對人生悲劇的理解或許也就是突發(fā)地死去一個朋友，而男女之間的猶疑猜忌，世情的荒誕，可以用文藝機靈的段子包裝成一種戲劇化“刻奇”，從而已感覺不出一絲傷痛…倒也無所謂。

但是，拋開電影，我還是會想，上海究竟應該怎樣書寫？對這一點，我還是有所謂。但只是對自己，不對別人。

今日上海人口兩千多萬，面積6340平方公里。而在方圓不足兩公里的上只角，在上只角能繼承獨棟房子的人，或者八十年代就能自費出國結(jié)果沒有黑在那里還回來的人，大約占了多少？手頭沒有數(shù)據(jù)，但是估計像大熊貓一樣稀少。那這只大熊貓背后的社會信息是什么？如果我要寫這么一只熊貓，勢必做足功課，找到必須寫他的原因，而不是直接拿過來就用。因為“特色”與“典型”，是不能搞混的。

就好比，雖然熊貓是四川的特色，但四川馬路上是看不到熊貓的，熊貓的喜怒哀樂，也和四川人無關(guān)。寫熊貓，你足夠的理由是什么？如果不是個案研究，而自欺欺人地說它就代表四川人，那么這就是在隔離和扭曲一個城市的真相。

生活經(jīng)驗告訴我，長期住在上只角的外地人，常常比上海人還看重區(qū)域鄙視鏈。因為社會差異化滿足了急于改變命運的這批人的優(yōu)越感和虛榮心。人人都想做那只被捧起來的熊貓。于是他們眼里的上海非常清晰和簡單，像三明治一樣分好了層次，商業(yè)喜劇只需要把里面那一塊最值錢的奶酪挑出來，聲稱這就是上海神話。

因此，上海從來不缺少神話。上海缺少的是真正的典型人物、典型生活。絕大多數(shù)老上海人都經(jīng)歷過時代的重錘，不可能像民國老克勒那樣優(yōu)雅文藝、會說法語，他們只舍得吃便宜的仿制西餐，實際上卻不怎么懂西餐里的各種門道。他們始終附庸風雅，始終小資，是因為他們在赤貧時代要為全國創(chuàng)造財富，可致富后又被嘲笑摳門算計。于是他們的不安、憤怒、彷徨和局促，就會自己隱藏起來，很少被看到。上海人的尷尬齟齬甚至比那些縣城里的農(nóng)民更少被看到，因為高樓越多，陰影就越深。

但是神話的營銷越來越重要，甚至盤活了相當體量的經(jīng)濟。于是，屬于上海的那些典型痛苦從某個時刻開始，在文藝作品中被全面地掩蓋、模糊、消解、忽略了。電影觀眾只想要麻醉和愉悅，創(chuàng)作者也都知道電影最終不過是多方權(quán)衡利弊的結(jié)果罷了。而導演曾經(jīng)驕傲的不妥協(xié)，原來只是一場臥薪嘗膽的表演，是為了在電影闖關(guān)游戲中吃掉商業(yè)喜劇的一桶桶金幣。

呵，扯遠了，我又不需要北電文學系以我為榮，我有什么必要摜浪頭？

但我終于明白，對城市書寫的停止，不是止于方言的消失，而是止于再也不寫這里的人真正的痛苦了?！赌鮽泛汀豆莎偂芳幢闶瞧胀ㄔ捬莸?，也無損于他們的良心。而諸位上海老戲骨在這部電影里，操著已經(jīng)有點隔生的滬語，最終只是給某種上海神話錦上添花罷了。

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作為一篇critical writing，最后引用一段別人更透徹的話：

一種烏托邦式的創(chuàng)作，然而烏托邦的動人之處在于它們往往寄托在烏有之上，或者說不可完成而導致的悲劇性。但是，片中小團體的存在基礎(chǔ)卻是實打?qū)嵉?，即兩名不討喜的母親最在意的財富資本（即使是被迫忍受與母親同住的女主也有能力搞定外灘展館。）故事最后的那個底包，那段在片中令人心馳神往，聞者落淚的講述，證明了這并非一種真正的進步書寫：一位來自中國的留學生念念不忘與一位極度美麗，并且極度具有名望的歐洲女影星的一夜情。