揚名立萬 (2021)

7.4

2021 / 中國大陸 / 劇情 喜劇 懸疑 / 劉循子墨 / 尹正 鄧家佳

第一次在豆瓣寫影評，之前因為個人強迫癥原因，看過的電影都是拿備忘錄記的，豆瓣也不咋用，就是拿來看個評分。如果覺得寫的亂七八糟還請多多包涵，歡迎理性討論。自己是閱片量破千的老影迷，什么電影都看，同時也是劇本殺從業(yè)者，自己開了家劇本店還當dm，算是個硬核推土機。

本來就是第一次寫影評，發(fā)現(xiàn)豆瓣上挺多人為了展現(xiàn)自我優(yōu)越感而鐵斷否定別人的。你杠我就是你對，我急了還會說臟話罵你。您比我優(yōu)越，你呢是成功人士，是飽讀詩書的大學士，我現(xiàn)實是一事無成的老鼠人。支持理性討論，理性討論的小伙伴會友好回復。

討論的直接是結(jié)局，沒看過原片的就先退出去，去電影院買個票，看完咱再來聊。

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看完電影之后，我總發(fā)現(xiàn)，最終邏輯還是沒法形成閉環(huán)。無論是第一種，第二種，第三種推斷，多少都存在一些漏洞。為了掩蓋三個資本家的性丑聞，真的要輪到南京國民政府上陣來幫他們擦屁股嗎？裝備齊全的黑衣人小隊到底屬于哪一方的勢力？

夜鶯一個弱女子又是怎么從那么高的管道出口脫身，齊樂山真的能獨身干掉三個頂級財閥的所有保鏢直接沖上樓？大家在樓梯上都吵過架，樓梯上沒有任何血跡和打斗痕跡。而沒有任何關聯(lián)，執(zhí)掌三個不同領域的財閥這么巧就突然聚在一起？

最大的一個漏洞，不管從電影所呈現(xiàn)的哪一種故事來看，通風管道里“拖拽式”（這里劃重點拖拽式）的大量血跡來自哪里？如果夜鶯和齊樂山只是受傷，不可能造成這樣的血跡，不然齊樂山早就嗝屁了。如果確實和法國醫(yī)生案有關，那死者是誰，血跡是誰。

有沒有一種可能：

齊樂山從始至終，都在撒謊，而且這個謊，是充滿導向和目的性的。騙的是誰，目的是什么？在座的各位電影人和熒幕前的觀眾啊。

那么第四種結(jié)局來了：

夜鶯其實壓根就不是什么花魁，這個名字編劇用在花魁身上，太刻意了。相比之下，這個名字更像一個特務代號。夜鶯和她的父親一樣，軍人世家，是一名隸屬于南京國民政府，受過特殊訓練的軍統(tǒng)特務。而她在短時間內(nèi)成為花魁這個身份并接近三老的目的只有一個，就是刺殺已經(jīng)和日寇同流合污的三個最大漢奸。二十世紀四十年代，日軍1945年投降，這個時候已經(jīng)是抗戰(zhàn)勝利之后，日寇余孽密謀反撲，找到三老，大概率是為了交易軍火。南京方面的特務是完全有能力調(diào)查清楚三老的性癖與三老與日方代表接頭的時間地點的，那自然可以設計一個計謀同時除掉三老和日寇。但三老死亡必將引起轟動，所以為了不帶來新的麻煩，南京方面需要一個足夠可靠的替罪羊，甚至還需要一個雙保險，以達到將民眾的視野徹底牽走，絕不會向日寇和軍火這個方向想。最好的辦法就需要營造一個表面的真相和一個“隱藏的真相”， 還需要讓隱藏的真相艱難的浮出水面來達到以假亂真的程度，從而保證上海的和平，同時還確保日方不敢輕舉妄動。 所以當晚夜鶯和齊樂山二人里應外合完成了任務，殺死了交易現(xiàn)場所有人。齊樂山通過管道帶走的，是正在和三老交易的日本人的尸體，三老的尸體留在現(xiàn)場。這也作證了大量血跡來自哪里。之后齊樂山回到現(xiàn)場被捕，他根本不怕自己會死，因為他知道關鍵時刻南京軍方會來撈他。接下來就是齊樂山陪主角團演戲，在他沖向陸子野，撞門，到確定李家輝進入通風管道后便立刻離開，鏡頭給到他在走廊外面通過扒門框鉆進了通風管道。這里作證他是故意引主角團進入查看通風管道內(nèi)的狀況。小達和齊樂山屬于同一陣營，二人在通風管道接頭，且有許多時間獨處。包括小達在大廳告訴他法國醫(yī)生案件，小達第一個發(fā)現(xiàn)通風管道之后提出吊威亞，最后故意脫下外衣讓李家輝看到勒痕。假發(fā)也是齊樂山在管道里給了小達，這個在后面他被嚇暈其實是裝的可以作證。包括齊樂山用手槍自殺也是演的，因為他在之前已經(jīng)碰過大海的槍。作為一個軍人，戰(zhàn)場上的老兵，一把手槍是否裝有子彈，通過掂量重量就能知道。 等他配合所有演出結(jié)束后讓主角團逃走，電影沒有給爆炸燃燒畫面，也沒有任何相關報道。這里是一個處在視角偏差的虛假鏡頭語言，有部分鏡頭所展現(xiàn)的是主角團的想象與臆斷。那么幾乎可以確定，軍統(tǒng)的人來的目的，就是為了撈走齊樂山，因為他已經(jīng)完成了任務。而當時第一個動手鬧事的是小達。故事接下來就是夜鶯全程監(jiān)視主角團，直到主角團在越南把電影播出來，才安排撞船事件處理掉了主角團。

當然不排除主角團們沒能趕上船，最后活下來的光明結(jié)局。 到這里肯定還有不少人杠我，那么最后一個問題，如果這里兩船相撞是為了滅口，為什么要等電影拍出來再安排？ 這個目的性還不夠明確嗎？完成某項任務之后，所以滅口。

最后插播一個彩蛋：

軍統(tǒng)八處：訓練處，負責軍統(tǒng)幾十個訓練班的訓練工作，并負責編輯軍統(tǒng)局出版的局機關刊物《家風》月刊，領導各大專院校內(nèi)的職業(yè)特務學生和一個從華北撤退到四川的，旨在高等院校中從事特務活動的所謂“抗日殺奸團（反日鋤奸隊）”

和一個很tough的女制片人開劇本會的時候，她說，現(xiàn)在青年導演拍的電影10個有9個都在拍的自己拍電影的故事，都寫濫了。

“觀察面這么窄，一點生活都沒有，只會寫自己，除了你自己誰要看啊！”

這句話給我敲了警鐘。其實關于拍電影的電影很多，關于電影的電影卻很少，也就是真的把電影是什么玩出花來，而不只是自嗨展示“我們電影人有多努力”的電影。

拍關于電影的電影，你能搞出來一個《八部半》嗎？

導演這次交了一部《揚名立萬》。

比起最近那個標榜揭露中國影視圈生態(tài)的綜藝，這部電影更走心了些。

兩個最重要的電影人主角，一個叫“路子野”（陳明昊飾），他把一群電影人聚集在了大宅子里，姑且把他看作制片人；

一個叫“李家輝”（尹正飾），是個因為仗義執(zhí)言丟了飯碗的前記者、現(xiàn)編劇，也是破案的關鍵人物。

此外，還有片中的兇手（不是劇透）張本煜飾演的齊樂山，他的身份不是電影人，戲多，話不太多。

編劇肯定是有導演本人投射的，路子野在末尾說自己是野路子，不知道有沒有導演本人的成分，查了一下劉循子墨雖然是中傳畢業(yè)，但并不是學電影出身，也是一個自學成才的例子。這個深情殺手和后來的反轉(zhuǎn)更讓我開始瞎猜導演是不是和哪個女演員談過無疾而終的戀愛了。

《揚名立萬》以前叫《一部電影的誕生》，名字戲仿了《一個國家的誕生》，該片在電影史上有劃時代的作用；

結(jié)構(gòu)戲仿了《十二怒漢》/《十二公民》；

影片內(nèi)容目前來看也戲仿了《閃靈》、《馬路天使》等等，人名“周莉莉”可能是致敬周璇和黎莉莉？

還有德拉克羅瓦的油畫，在其中起著關鍵道具作用；舞臺設計模仿了《維納斯的誕生》......很多彩蛋，也許是一種掉書袋，懂得的人可能會會心一笑。

誰搞這種迷影段落都免不了有點稚拙和刻奇的，伍迪艾倫拍《里夫金的電影節(jié)》就把小粉絲心態(tài)貫徹到底，但是這部電影是純純的玩票和致敬，頂多夾雜一些自己的困惑，并沒有《揚名立萬》這么大的野心，正如它的片名所顯示的那樣。

“劇本殺”只是噱頭，但敘事究竟是哪一種

電影采納和雜糅了許多類型：諜戰(zhàn)（有人想起風聲嗎？）、年代、懸疑、犯罪、愛情、戰(zhàn)爭（竟然還有戰(zhàn)爭，心太野了）等等，其實你很難用哪一種主類型去概括它。

說是懸疑吧，只把懸疑線條抽出來，也挺拉胯的。這里就不展開分析消解觀影的樂趣了。

類型和結(jié)構(gòu)有基本定式，但結(jié)構(gòu)只是結(jié)構(gòu)，不是故事，而對故事的發(fā)揮也是這部電影之所以能打動觀眾的亮點所在。

它玩了某種元敘事和互文，處處充滿只有電影人能懂的秘辛，有些橋段甚至太內(nèi)部梗了，多少有點流于自嗨。但是它也照顧到了非電影人的觀眾群體，把片子做得很好看。

說實在的，兇案現(xiàn)場出現(xiàn)的時候，我才想起來自己已經(jīng)很久沒在非戰(zhàn)爭片的國產(chǎn)院線電影里看到這么多血了。

至于對軍隊、官場的諷刺，還有天花板上的鉤子謎底揭開之時，被審查規(guī)訓壞了的我都在想——這怎么過審的。

天花板上的鉤子這個設計真是又黑又絕，包涵著情欲和苦痛，好變態(tài)、好喜歡。但是涉及重大劇透，也不展開了。影片在此之前花大筆墨表現(xiàn)了達達被繩子纏在一起的場面，這種幽默實在是太黑色了，堪稱一絕。

制片大佬路子野部分地承擔了敘事者narrator的角色，由于導演塑造了這個“拍電影的場景”的世界觀，這個人物的話多，以及靠臺詞驅(qū)動的劇情也就情有可原了。

某一人物邊敘事邊參與故事，但又不承擔主視角，這讓我想起來桑德海姆的經(jīng)典音樂劇《拜訪森林》（Into the woods）。在這個童話故事中，旁白(Narrator)是一個角色，就像那個說故事的人，但他一直站在舞臺一側(cè)，觀眾也假定他是不屬于故事的，與其他演員獨立開來的。直到第二幕，旁白(Narrator)突然被故事里的人物拉去做替死鬼，觀眾才恍然這個第3.5面墻的打破。

《揚名立萬》里也擺了一臺攝影機，有很多人物直接對著攝影機說話的橋段，那些反而有點刻意，沒有《倫敦生活》里女主找機位那么自然。

萬合天宜最擅長的結(jié)尾反轉(zhuǎn)，終于在長片里精美出現(xiàn)了

萬合天宜和韓寒的亭東不知道誰先誰后，都喜歡用那種急速反轉(zhuǎn)打臉的笑點。

2013、14年，我和高中室友們捧著膽子最大的那個人偷渡進來的手機，躲在宿舍獨衛(wèi)洗手間看《報告老板》和《萬萬沒想到》，夜里看的話還要憋笑，不然會被巡夜老師的手電筒直接照到臉上。

剛剛搜索的時候發(fā)現(xiàn)電影版似乎也在籌備中了

后來短視頻的浪潮起來了，最先在國內(nèi)做火這種模式的元老們卻沒趕上趟。每個人都覺得萬萬系列是時代的眼淚。

《揚名立萬》的節(jié)奏依然是很快的，鏡頭語言基本靠正反打。

臺詞中有很多靈光時刻，比如“龍的傳人，龍都給你傳了個啥”之類的，相信營銷公司做抖音營銷的時候應該很好找素材。但電影畢竟是電影，有自己的規(guī)則。

快速打臉的笑點電影中是否有效就不談了，反正韓寒那幾部里面的打臉著實讓人看膩膩了。

這部片里最讓人印象深刻的還是那個“他打我馬”的破諧音梗，我在電影院笑得好大聲。而這個梗并不是在這里笑完就結(jié)束了。

它用畫面和故事鋪墊制造了一個預期違背，這個地方雖然還是破梗，但是完全打了“編劇愛寫童年陰影”這種爛現(xiàn)象和刻板印象的臉，有一、、高級。

最大的反轉(zhuǎn)處，也就是結(jié)局，值得好好夸一夸。

可以稍微劇透的是兇手確實是為情殺人，一開始我以為又是一個大男子主義式的故事，但最后竟然呈現(xiàn)出一種對普通人和普通生活的慈悲來。

一點也不直男，女性觀眾們，雖然片中只有一位作為欲望凝視對象的女演員，但這片子一點也不直男，甚至帶著點人性的光輝。

令人羞愧的理想主義

尹正飾演的編劇李家輝最后沒有去拍那個陌生女子的背，而大家也在路子野的召喚下去趕回家的船票，這里又照應了開頭路子野說給大家留了船票，也許在戲仿《花樣年華》吧，導演編劇還是在結(jié)構(gòu)上花了一番心思的。

這個場景一播出來，我覺得《揚名立萬》的團隊真的很理想主義啊，也太理想主義了吧！

這種“和解”、“放下”、”繼續(xù)生活“的概念這確實是近幾年國產(chǎn)電影里比較罕見的，甚至有點點日式情調(diào)。盡管這種思想內(nèi)核其實是東方和中式的，但是我們搞太多功成名就和善惡必報的故事，觀眾都乏了。

我不愿意用境界之類的詞匯去捧殺它，只是覺得《揚名立萬》這么處理結(jié)尾，竟然顯出一分清新來。

其他人性光輝小巧思

除了前文提到的“我爸打我馬”，這種高級的小巧思還體現(xiàn)在多處。

比如默片皇帝關靜年（楊皓宇飾），在有聲片到來之后，他迎來了自己的日落大道。他曾經(jīng)相當張揚跋扈，一言不合就在片場到處扇人巴掌。在他落魄后，曾經(jīng)被他打過的小場記鄭千里（喻恩泰飾，人名戲仿太多了，這是是暗指鄭君里吧）成了名導。

關靜年讓鄭千里也打自己一巴掌泄憤，鄭導演一直沒有動手，卻在關靜年在官員面前硬出頭的時候打了他一巴掌，既解救他于危難，又泄了私憤。

我很喜歡這種巧妙的人情細節(jié)設計。

《俗女養(yǎng)成記2》里面，陳嘉玲的媽媽發(fā)現(xiàn)自己老公出軌了小三，媽媽和閨蜜偷偷跟蹤小三到餐館，發(fā)現(xiàn)小三在和另一個男人約會，而那男人趁小三去上洗手間時偷偷在她杯子里下了一些白色粉末。小三回到座位打算喝水，媽媽的閨蜜勸媽媽別管了，說這是小三的報應。這時候如果你心中又有憤怒和恐懼，又想做個好人，應該怎么辦呢？

陳嘉玲媽媽是個善良的人，她沖上前，把那杯水澆到小三臉上，說“我是陳晉文的老婆！“說完就大義凜然地走了。

這個設計實在是太妙了，一邊“打小三“，一邊”girls help girls“，一邊又幫媽媽化解了自己可能遇到的麻煩，實在不知道一舉多少得。

相比之下，文職小警察大海的擦槍走火都顯得不算什么。他這個角色也是很討喜的，看得時候很喜歡，但不夠復雜，這里就不說了。

余皚磊出來的時候，故事的敘事又多了一個套層，而且觀眾基本已經(jīng)與這種神經(jīng)病反轉(zhuǎn)敘事養(yǎng)成了默契，所以并不太奇怪。

老電影演員確實和所有人的質(zhì)感都不同。他和張本煜兩個人一右一左大特寫的時候，仿佛傳統(tǒng)經(jīng)典電影和網(wǎng)大的時空被打破又縫合了。

小姨媽演得無功無過，尹正吐字慢的時候還是有點像商細蕊。封閉空間本身就容易搞得像話劇舞臺，念在初犯（導演首作）、對內(nèi)容影響也不大，暫且略過。

我還看到了一點點敘事的解放

導演用前一個小時不著四六的敘事把觀眾引入了他獨有的敘事習慣中，這確實不是電影的，不夠cinematique，但是能獨創(chuàng)一種讓人不排斥的敘事機制還是很難的，畢竟這個接受時段不再是30秒，不再是5分鐘，而是倆小時。觀眾基本都看得比較入神。我身邊一個大姐甚至在通風管道的部分開始大喊大叫。

前面說到導演雜糅了很多類型，每條線單抽出來都不太經(jīng)得起推敲，鏡頭語言也比較基礎。整體來看，他顯然還是欠缺能力去駕馭一個完整的故事，但作為邀請觀眾進入電影院的電影，它做到了及格線之上。

庫布里克說，real explosion will come when someone apparently liberate the narrative of structure。我深以為然。

大意是，當敘事的結(jié)構(gòu)被解放，新的大爆炸也會降臨。

電影當然不只是敘事藝術(shù)，它也是聲光時空，也是錢和項目，是很多別的，當天的天氣好一點差一點，攝影師的角度偏一點正一點，劇組富一點窮一點，編劇當天吵架吵沒吵贏，出來的效果都完全不同。它是一個不可計算的復雜科學。

十個項目九個黃，為什么還要繼續(xù)呢？

疫情時期我蹭了很多免費網(wǎng)課，有一期是臺灣制片人黃茂昌做直播，結(jié)束后的QA環(huán)節(jié)很多人在打字提問，他讓大家盡量提具體的問題。我掃了一眼，在一堆專業(yè)性問題里有個人說，“黃老師，我對電影行業(yè)有一腔熱血，但是不知道應該怎么開始，應該怎么進入電影行業(yè)呢？”

我有預感他會挑這個問題來回答，事實也的確如此。

有時候你覺得有些話說出來只會自我感動，但是說出來，總會打到一些人的。而且要是打得夠準，被觸動的人會超出預期地多。

此處需要quote&quote《罪與罰》：發(fā)表自己的不正確的意見——要比轉(zhuǎn)述別人的一個真理更有意義；在第一種情況下，你才是一個人；而在第二種情況下，你不過是只鸚鵡！

現(xiàn)在已經(jīng)忘了黃茂昌回答了啥了，似乎也給這個提問者澆了點冷水。但是基本上打動人的也就是這點熱血，而他只挑這個問題來回答，某種程度上說明了他的態(tài)度。

導演劉循子墨今年35歲，再說一次，35歲時很多互聯(lián)網(wǎng)人被卷回家開滴滴的年紀，是很多普通人在招聘啟事中的職業(yè)生涯終點。但一個青年導演能在35歲前拍長片，已經(jīng)算比較幸運的了。

我也在疑惑，這個破行業(yè)很多時候連給一個年輕人有基本尊嚴的工資和待遇都做不到，為啥還有這么多人抖M似的給它賣命。

尤其是電影行業(yè)的投資人，各位大哥大姐，想賺錢根本不用做電影，所以你們也還是很喜歡電影吧。

路子野說“十個項目九個涼”的時候，影廳里大家都笑了。

是啊，十個項目九個涼，但是賊心不死，熱血沒涼。

現(xiàn)在還說這種話真是再看第二眼都會紅著臉躲避。

揚名立萬很好，好到有點超出我的想象。好到它本來是個讓人在觀影中笑意綿綿的片子，走出影院，后勁兒卻讓我想痛痛快快哭一場。

因為我絲毫沒有想到，這樣一個明顯的男人群戲，竟然是我近年來看過對女孩，對女性最溫柔的影片。

蘇夢蝶自是不用說。

有人揣測新晉的后輩女星周莉莉「紅得快，都是在別處下功夫」，她說「前兩年不也都是這么說我的嗎」懟了回去；

有人調(diào)侃夜鶯小小年紀裝扮風情「現(xiàn)在的小姑娘可都太使勁了」，她說「就得這么使勁，一個小姑娘站在舞臺上要花費多少功夫，而你們只能看到她漂亮」。

我該多久沒看到這么溫柔又強大的姐姐形象了。

電視劇里，女孩子們在撕逼，在斗小仨，在苦苦掙扎，雌競此起彼伏；

而電影里，女孩子們大都在青春戲里墮胎，在懸疑戲里賣弄性感和被拯救；

但蘇夢蝶不是的。

她已然不是上位者，這些女孩于她也毫不相干。她自身難保，她為她們多說這一句兩句沒有絲毫利處，也沒人會感激她，可她就是這樣做了。

她雖落魄，雖然已經(jīng)不是在云端的當紅女星，但卻絲毫不影響她是個高貴的人。

但這部電影溫柔的格局卻不止于此。。

李家輝雖然指責過蘇夢蝶演技不好，但卻在她被誤解時提筆相助?！矎奈聪胍玫交貓?。

夜鶯想要唱歌，齊樂山從來沒有勸阻過，直到結(jié)局也從來沒有絲毫責備；

關靜年是那個最通透的人，在最后一語驚醒夢中人，提醒大家要守住女孩的故事；

大?？煽蓯蹛?，看向蘇夢蝶的眼神純凈又炙熱，最后的最后想得只是要給她一張照片；

而且不知道大家發(fā)現(xiàn)沒有，如果沒有蘇夢蝶那句「歌女怎么了，你是想說他是妓女吧。一個女孩想唱歌怎么了」這樣一句反饋這樣一段控訴，齊樂山會走向哪里，可能一切的結(jié)局都會有所不同。

一部看起來的男人戲，沒有有色笑話，沒有爹味凝視，也能懸疑，也能好笑。求求老是講油膩笑話的導演們看看吧。

大家干干凈凈又清清爽爽地奔赴未來，真是暢快，真是太好了。

對啊。

一個女孩，想要在舞臺上唱歌，怎么了？

延展開來，

一個胖女孩，就是想多發(fā)照片怎么了？

一個小女孩，就是想穿短裙怎么了？

一個大女孩，就是晚上想去喝酒泡吧怎么了？

她們做這些，應該如同吃飯喝水，不需要得到任何人的同意，更不需要得到任何人「我來為你好」的勸誡。

社會多一些自然而然的共識，少一些控制欲和教導欲，去做「真正守護女孩」的齊樂山，去做「把女孩當人專業(yè)地去評價」的李家輝，去做「干干凈凈喜歡」的大海，讓這個世界有更多溫柔強大的蘇夢蝶和夜鶯，那該多好啊。

笑點和賣點不會成就故事，但視角會成就故事。

喜歡年輕的團隊，這么好的才氣，這么靈的溫柔視角，未來可期。

因為參加的這場《揚名立萬》的公映時，送了一張明信片，忍不住映后研究了起來。

沒想到這幅畫的作者歐仁德洛克羅瓦竟然是讓·雅克·路易·大衛(wèi)（其畫作《馬拉之死》）的徒弟，看來這師徒兩人都很擅長描繪死亡。

而這張畫作里彩蛋還真不少，首先左下角的白馬與片中齊樂山的馬相對應。

右下角的男人挾持女人的動作，又恰巧與齊樂山挾持蘇夢蝶的動作形成對照。

上部的暗處細節(jié)則更為明顯，一位被懸吊的女人與夜鶯的死狀相對應。

這張畫作的故事背景就更有趣了，講述的是公元前660年到前627年的亞述君主亞述巴尼拔攻打巴比倫失利后，被困在尼尼微宮，為了不讓宮殿和財寶落入敵人手里，下令燒毀宮殿、處死自己的妻妾和馬匹后自殺。

而這故事背景又與最后該地的焚火結(jié)局相對應。蘇夢蝶說過，在這一個房子里死的，！不止一個女人，而在這幅畫作里，的確更加赤裸地顯示出君王在窮途末路之際， 面無表情地命令手下快速收割妻妾人命的場景。

感覺這幅畫作里，包含了許多創(chuàng)作設計，它并非是簡單的一幅畫，也是整部劇人物命運的隱喻。

直到昨天才看《揚名立萬》，在里面發(fā)現(xiàn)了大量的迷影梗，迷影梗是電影的隱藏文本，是影迷間的摩斯密碼，往往能給資深影迷帶來普通觀眾難以體會到的快感，如《頭號玩家》、《失控玩家》、《無敵破壞王》就屬于將迷影梗玩到極致的電影。

聊聊。

1.在戲中戲《魔雄》中，小達最后拿斧頭砍破門、將頭伸進房間的橋段是致敬庫布里克的《閃靈》。

2. 《魔雄》中清早掛在門樓上的尸體，和《太陽照常升起》中黃秋生自殺的鏡頭如出一轍。

3. 《魔雄》中上海黑幫被小達暗殺的鏡頭，和《功夫》中斧頭幫滅對手時呈現(xiàn)的方式相同。

4.《魔雄》中小達身穿白西裝被撲倒的鏡頭，是致敬昆汀《無恥混蛋》中皮特被撲倒的橋段，另外陸子野鎖別墅門的鏡頭也是致敬《無恥混蛋》中鎖電影院門的設計。

5. 鄭千里說自己讓投資人有錢賺，讓劇組有工開，是影射王晶或者……成龍，成龍也曾說過自己讓成家班一直有工作。

6.小達的神態(tài)舉止無疑是致敬李小龍，他說自己在好萊塢是做日本人的替身，在《青蜂俠》中李小龍飾演的加藤就是日本人。

7.討論電影人設時，關老師說“他不是不行，他是沒有……” 此處是致敬吳宇森的《劍雨》中，大S貶損王學圻的橋段。

8.齊樂山編童年陰影故事時說：“我叫他爸，他打我馬……” 這是周杰倫歌曲《爸，我回來了》中的歌詞。

9.陸子野在樓梯上悲愴獨白：“我失去的東西我一定要拿回來……” 是《英雄本色》中的周潤發(fā)飾演的小馬哥的經(jīng)典臺詞。

10.舞廳里的花魁選秀，是對姜文《一步之遙》中，花國總統(tǒng)選秀橋段的致敬。

11. 大海說：“對不起，我是警察……” 是《無間道》中梁朝偉與劉德華對峙時的經(jīng)典臺詞。

12. 小達五花大綁吊威亞的橋段，和寧浩《瘋狂的石頭》中香港大盜被吊在空中的味道很像。

13. 抓捕齊樂山時，大海一槍打在刀上，是周星馳 《國產(chǎn)凌凌漆》中金槍客槍擊殺豬刀的戲仿。

14. 齊樂山聽到法國醫(yī)生碎尸案，現(xiàn)掛出一個故事，感覺像《無雙》中，郭富城在警局看到周潤發(fā)，突然編了一個故事，當然也很像《非常嫌疑犯》。

15.陸子野的名字諧音是“路子野”，同時路子野也是韓寒《1988我想和這個世界談談》中主人公的名字，韓寒是本片監(jiān)制，這本小說也是我最喜歡的韓寒作品。

16.在別墅中研究兇案的故事模式，有人說是劇本殺，但原型顯然是暴風雪山莊，算是致敬了阿加莎的《無人生還》 。

17.最后照相館中幾人的合影，是對樸贊郁《共同警備區(qū)》的致敬。

18.至于房間里面紅繩子玩捆綁，我不知道算不算是對石井隆《花與蛇》的致敬……

本文首發(fā)于VX公眾號【低俗美術(shù)館】

原文首發(fā)于公眾號：影吹斯汀，閱讀原文：迷失在“劇本殺”里的懸疑片，比綜藝還不如

文/motion

近兩年劇本殺很流行。

這類真人扮演玩推理的游戲，線上線下都能玩，社交性也不錯，成了不少都市年輕人的新寵。拍成綜藝，大家也愛看。以至于一些人感嘆劇本殺分流了當下本就不多的電影觀眾，是影院的勁敵。

也可能是劇本殺太流行了，流行到電影也眼饞，以至于要卯起勁來把自己打扮成劇本殺，試圖從它的領域里再拉回幾個觀眾。

11月11日（本周四）上映，由劉循子墨導演，尹正、鄧家佳、喻恩泰、秦霄賢等群星出演的《揚名立萬》便是如此。

上映兩天，還因“還原劇本殺”，提及了一些行業(yè)現(xiàn)象，獲得了一些好評。片方，也抓著“劇本殺”和“在電影里拍電影”兩個噱頭宣傳，大方表示，這就是一部“真人劇本殺”，玩得還是個“民國影人奇案本”。

可惜，這部號稱“暴風雪山莊模式”的“劇本殺”電影，既沒有攢出一局體驗感上乘的真人劇本殺，也沒有拍成一部值得一看的懸疑片，而是在“既要學劇本殺玩法，又要表電影人情懷”的雄心壯志里，進退失據(jù)露了怯。

電影的設定總體還是跟劇本殺結(jié)合上了，借了個元電影的殼兒，講了一個電影人把劇本會開成偵探破案大講堂的離奇故事：

民國期間，大老板（陳明昊 飾）想攢一部根據(jù)轟動上海的“三老案”改編的商業(yè)片，便找來落魄編劇（尹正 飾）、爛片導演（喻恩泰飾）、過氣女明星（鄧家佳 飾）、好萊塢替身演員（柯達 飾）等一群崗位不同，相當標簽化，且彼此有過節(jié)的電影人，聚在豪宅里開劇本會。

在他們邊聊劇本邊吵架的過程中，發(fā)現(xiàn)殺死“三老”的兇手（張本煜 飾），竟是坐在一旁的“劇本顧問”，案件也不似兇手只是為財殺人那樣簡單。而他們開會的豪宅，正是兇案現(xiàn)場。劇本的討論，逐漸變?yōu)閷Π讣嫦嗟淖匪?，以及電影人的密室求生…?/p>

簡單來說，劇本殺如果要和電影攜手，首先應該保證的，是劇作上室內(nèi)懸疑片的類型特征，呈現(xiàn)一個能在限定空間里迸發(fā)強烈懸疑感的故事。

而這依托的，是懸疑片的敘事技巧，是密閉空間場面調(diào)度的能力，是演員們充滿感染力的表演。

但《揚名立萬》沒有做到。

因為，它更傾向照搬劇本殺的游戲流程，呈現(xiàn)一個無詳略輕重的推理過程。它也分不清綜藝感和喜劇性的差異，不分時間場合地拋梗說段子，以投機取巧地方式抓取觀眾的注意力。

其中，最為致命的，便是電影拍疑案卻沒有懸疑感，觀眾很難對人物和案件產(chǎn)生真正的關切，缺少觀影沉浸感。

這一方面在于它欠缺電影化的懸疑敘事。全片呈現(xiàn)的，是份額均等的游戲環(huán)節(jié)，即按照“介紹案件與人物身份——初次推理——現(xiàn)場搜證——搜證后再推理——最后揭秘”的順敘流程推進劇情，而每個環(huán)節(jié)都夾雜著大量與案情關系不大的段子和調(diào)侃。這樣的莊諧元素配比，與cue流程的自覺，某種程度上來說，與綜藝節(jié)目并無二致。

電影前半段對案情信息拖沓的解釋，也基本放棄了對故事懸疑點的提煉和呈現(xiàn)。如開頭電影人開的案件腦洞，僅僅是以段子化的形式完成了最基礎的人物和案情介紹（三個富老頭死了），搞笑元素和案件分離，兇殺事件本身也無吸睛亮點，并不能使觀眾對它產(chǎn)生多大興趣。

除了一開始案件自身的噱頭（懸念感）不足，難以從起點就抓住觀眾，片中破案的“玩家”也沒有同兇案，與密室空間產(chǎn)生實際關聯(lián)。他們大多時刻都以置身事外的態(tài)度插科打諢，充當推進劇情的工具人。

電影演了一大半，他們才明白須入局破案才能改變現(xiàn)狀（破案了可以揚名立萬），這才等來了尹正相對嚴肅的推理（推理本身也不精彩）。破案引發(fā)的性命危機也直到片尾才出現(xiàn)，以至于幽暗真相、絕望情緒與密室空間的壓迫感，這類室內(nèi)懸疑片應該主打的要素，在結(jié)束之時，才露出苗頭。

反觀另一部被稱為“劇本殺”電影的《風聲》，“老鬼是誰”的懸念與周迅李冰冰飾演的角色的安危，從開頭到結(jié)尾都牽動著我們的心弦。

因此，《揚名立萬》里角色們“入戲破局”的速度之遲緩、效率之低下，讓電影看起來冗長乏味，缺少節(jié)奏張弛，導致這部懸疑片的觀賞性嚴重不足。

全片的大多數(shù)時間里，我們不知道是該關心兇手的殺人動機（背后的真相），還是他密室殺人的方法，亦或是困于兇案現(xiàn)場的電影人的命運。那些不由分說加塞的段子，與突然冒出的“金句”，反而成了救命的東西。

畢竟在沒有懸念牽引的時候，我們至少還能笑一笑，然后跟“金句”共鳴，假裝深刻。

故事講法的生澀游離說完了，電影在畫面呈現(xiàn)上也有不少硬傷。影片在開頭，似乎非常想學習《十二怒漢》這類把密閉空間大群戲拍得精彩紛呈的經(jīng)典電影，不乏風騷的鏡頭運動與凹造型的演員站位。

但可惜，這些處理既帶不出故事信息，也烘托不了影像氛圍。影像沒有更加靈動，反而制造了觀感上的混亂和不適。演員們的表演也在電影、話劇、綜藝三個體系里撕裂，夸張有余，代入感不足。

當然，電影也不是一無是處。雖然懸疑片的本分沒做好，但吐槽電影行業(yè)的諷刺功夫，還是能看到創(chuàng)作者們善于抓住當下行業(yè)熱點和痛點的能力。

從“揚名立萬”的片名開始，電影似乎就在嘲諷它背后的泛濫欲望與形成機制。片中這群逐夢演藝圈的各色電影人，不論是愣頭青還是墻頭草，基本能在現(xiàn)實中找到對應?！笆畟€項目九個黃”、“賣座電影離不開拳頭和枕頭”的清醒發(fā)言，與捧高踩低、見利忘本、剝削女性的現(xiàn)象也與當下的電影圈乃至社會環(huán)境形成對照。故事里這群電影人勢要用影像拍出真相、留住記憶的決心和行動，也表明了電影應該肩負并懷抱的社會責任與反抗勇氣。

但從影片呈現(xiàn)的效果來說，這些表達都更接近娛樂和強行反轉(zhuǎn)拔高的需求，與主線敘事脫鉤?？瓷先ルy免膚淺，也在某種程度上讓人感到它對自己所喊“口號”的諷刺。

其實，當主創(chuàng)把《揚名立萬》定位為一部“劇本殺電影”，并大肆宣傳之時，就應該明白，觀眾的預期，并不是在大銀幕上看一集以行業(yè)內(nèi)幕為主題的《明星大偵探》綜藝。

畢竟，不少劇本殺綜藝也能在破案游戲里表達對社會熱點與行業(yè)痛點的批判，又何必讓我們花錢買票，在影院里呆坐123分鐘看個差不多的呢？

《揚名立萬》雖然名字叫得響，劇本殺的形式也復刻得七七八八，但效果卻出不來，其關鍵或許在于它混淆了劇本殺和懸疑片的娛樂機制：在劇本殺里，我們享受的是成為玩家，親自扮演推理的爽快；在電影里，我們是更遠距離和被動的觀看。作為電影觀眾，我們渴求的，是情感的投射，以及故事和氛圍的誘惑。

這種混淆，也反映了主創(chuàng)在類型片認知和技法上的缺陷。比起為所謂的“反轉(zhuǎn)”、“揭露”喝彩，我們更應該警惕電影創(chuàng)作段子化、綜藝化的趨向。

畢竟，對于電影人來說，揚名立萬的方法，永遠不是用幾句漂亮臺詞做廉價的自我標榜，而是拍出一部精彩迷人的電影。這一點，他們也應該知道吧。