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劇照
詳細劇情
阿兜（譚志剛 飾）和阿國（顏正國 飾）是兩名正值青春的少年，然而，他們整日里過著的卻是無所事事游手好閑的生活，對于目前的生活狀態(tài)，兩個男孩沒有感覺有絲毫的不妥，并且十分享受。
小高（高捷 飾）是阿兜和阿國的同鄉(xiāng)，常年混跡于黑道之中。前陣子，他效忠的老大被仇家殺死了，無奈之下，小高只得帶著女友美美（魏筱慧 飾）返回故里。一次偶然中，阿兜和阿國得到了一批毒品和槍火，哪知道就此陷入了黑道的追殺之中。他們前往臺北，想要尋找已經在道上混出了頭臉的小高，就此踏上了一條不歸路，并且最終淪為了幫派之間矛盾的犧牲品。
長篇影評
1 ) 梳理一下片中的配樂與插曲
開頭曲，就是在港口電子花車播放的音樂是林強的《給你的信》；緊接著槍殺過后阿國在pub的獨唱歌曲是阿吉仔的《母親》，汽油瓶燒店時的開場曲就是伍佰的《少年吔，安啦！》，兩少年一起吸食安非他命時阿國唱的是林強的《夢中人》，阿標在pub唱的是余天的《放浪人生》，一起去臺北時響起的是羅大佑的《大家免著驚》……暫時只想到這些啦！
2 ) 90年代港臺泡沫劇。
濃濃的港臺泡沫味兒。
喜歡這味兒的，就很正。那種毫無臺詞功底，素人想當然的用閩南話念臺詞。加上矯情。
就是一股扯淡味兒。
有個妞露了幾秒鐘，身材真不錯。剩下的就是無聊和浪費時間了。
竟然要湊140字。竟然要湊140字。竟然要湊140字。竟然要湊140字。竟然要湊140字。竟然要湊140字。
3 ) 雖然是非主流電影，但是不可不看
在他們這群青少年眼中，這是個混亂的社會，沒有正義感，沒有安全感。家里大人的教育，社會教給他們這些?？粗麄兡侵蓺獾哪橗嫞乙魂囮嚨男乃?。他們看到了社會的陰暗面，并已經走了進去。血腥、廝殺、槍、暴力這些字眼一個一個涌入我的腦海。
我想起一個詞叫做“老氣橫秋”，他們的年齡，他們的經歷，他們稚嫩的想法，他們血氣方剛的青春少年的沖動，不僅互相矛盾著，還與這個社會格格不入著。
他們眼中，社會拋棄了他們，所以他們也要拋棄社會。
……
給我印象最深的三個鏡頭是
阿國朝天放槍時對出租車司機們說的話，司機們有家庭，正常的在這個社會上，為了各自的一點點經濟利益而爭來爭去。而阿國阿兜眼中，闖蕩黑道的經歷，似乎使得他們更顯得老到，“老子什么場面沒見過”此為暗語。這種與年齡極為不協(xié)調的場面，細細體味，心里確實是無奈……
第二個鏡頭，阿國與小棋睡覺的鏡頭，阿國才多大的孩子，因為這個社會的拋棄，去尋求快意的逃脫。吸毒，縱欲……還是那張稚氣未脫的娃娃臉……
第三個鏡頭，最后的阿國橫尸水邊，血、裸露的身體、再也看不清的他那稚氣的臉，孤零零的他死在那里。社會這個詞在此刻顯得特別沉重。到底是什么？是什么釀成了這樁悲??？而且這個悲劇還在延續(xù)，阿兜，許許多多阿國阿兜……
值得每個人深思
默哀
為這些少年們
為這個社會的黑色
為這些血腥、險惡
阿國死的時候很是凄慘，尸體被拋在路邊，一條狗過去嗅了一下又走開了。也許導演是想告訴我們，即使他們的生活那樣的混亂與辛苦，他們選擇了這條路就注定，難以得到一個好的結局吧。
想起阿國日記里的一句話，“天空下著雨，像我的悲哀……”
在當時的那個社會，暴力橫行，人們生存的唯一的途徑似乎就是以暴易暴，這也不可避免的影像到了懵懂的少年，他們被整個社會的氛圍所侵染著，他們的命運被賦給了不可知的遠方，他們手中有了槍，讓他們看起來很強大，無所不能，可以隨心所欲的發(fā)泄自己的不滿，但是其實那一把搶連他們自己的生命都無法保證，阿國死的時候，手中仍然握著把槍，但是那又有什么用呢？阿標死的時候，阿兜說“船過水無痕”，阿國死的時候何嘗不是這樣，他的生命之船還沒有出航，就沉沒在了港口中了。
真正優(yōu)秀的藝術作品得到的不是謝幕后的雷鳴掌聲，而是掩卷沉思后的一生喟嘆
4 ) 少年吔，安啦！
缺點：鏡頭有很多無意義的漫長，特別濃烈的侯導風格；可臺灣新電影不適合這樣拍。尤其是黑幫片;人物分支的章節(jié)也沒有刻畫好，不像《牯嶺街少年殺人事件》那樣清楚，讓人看的心亂意散；且加了太多沒必要的側面表達和令人尷尬的故事情節(jié)。
優(yōu)點：幾個主人公的性格特點通過多方面刻畫，淋漓盡致；片中多次采用位置關系來表達人物關系。引起觀眾興趣，加強故事懸念。 調侃一句：不是什么類型也適合拍文藝！ 兩顆星：較差
5 ) 安啦！安啦！
90年代臺灣社會風情錄，陽光下的青春最大的煩惱是那個女孩不喜歡我，古惑仔的青春直接面對生與死，少年們幼稚、輕浮，充滿了迷茫又沖動的情緒，但這也是最吸引人的地方，反正一定要做點什么證明自己，但是一切行動都會帶來相應的后果，往往是生命的代價，所以殘酷所以唏噓，一個輕易的決定帶來嚴重的后果，這是大部分青春電影的主題，本片也不例外。
攝影風格和侯孝賢的電影一脈相承，大量的靜態(tài)長鏡頭和框架構圖，不管畫面內劇情再火爆，攝影機依然冷眼相看，最多也就幾個搖鏡頭，這樣第三人稱的冷靜畫面貫穿始終，沒有那么強的沉浸感，但是場景全部生活化，對白也是口語化臺詞，又拉近了觀眾的距離，簡單的攝影對應的是復雜的場面調度，縱深感強的構圖讓畫面也很有故事性，開頭的第一個場景還有中間刺殺戲和最后的結尾，這幾段關鍵場景拍得都很棒，回味無窮。劇情過度階段大多使用大景固定機位，全程靠演員表演完成劇情敘事，到關鍵場景，攝影機會跟著主要演員到中近景拍攝最精彩的劇情，全片色調濃郁，光線充足的場景很少，整體陰郁的氣質貫穿全程，這些處理讓主題更加明確，但是后期有幾段關鍵劇情刪減得太多，整體銜接不暢，觀看中會讓觀眾特別迷惑，以至于最后結尾略顯倉促，升華的時候下沉得不夠，這個結尾單獨拎出來，在電影史中都是很精彩的呈現(xiàn)，可惜了這神來一筆。這些硬傷在侯孝賢電影里絕對不會出現(xiàn)，作為監(jiān)制推測他可能偷懶了，或者導演在剪輯的時候沒有想明白呈現(xiàn)方式。
本片的演員陣容說不上豪華，但也不差，很多臺灣中生代實力演員為兩位小演員搭戲，（柯受良的那場戲很搞笑）兩位年輕演員也不負眾望，譚志剛從《牯嶺街少年殺人事件里》的官二代小少爺化身為劇中的底層小流氓，過渡自然毫無痕跡，可能和他自己的真實生活狀態(tài)有關，顏正國的表演更成熟一些，畢竟有那么多年小童星的經歷，高捷在這部電影里干脆用自己本名演一個小混混，從我看他的第一部電影起，他都在演混混，有小混混也有黑幫老大，有善良的也有窮兇極惡的，本片里他的戲份比較重，是承上啟下的角色，幾場重頭戲都很有看頭，難得可以發(fā)揮演技。因為電影追求生活化，演員的大多都表演隨性化，幾乎沒有刻意的地方，除了打架場景穿幫明顯，念臺詞做動作都自然流暢，看著輕松舒適。好像臺灣電影的演員都這么表演，很少有刻意表演的痕跡。
最喜歡的是本片的音樂，伍佰演唱的主題曲可以聽一輩子，羅大佑和林強除了作曲，還有驚喜的客串，全片搖滾樂很有共鳴度，畢竟從小聽類似的音樂長大，主角所處的環(huán)境中播放的90代的音樂很有時代性，都是旋律輕快的搖滾樂，
只有劇情有重大轉折時獨屬于他們的憂傷輕樂曲才出現(xiàn)。
20世紀80、90年代臺灣新電影時期有特別多現(xiàn)實主義電影，尤其是青少年犯罪題材，楊德昌、侯孝賢、蔡明亮都有產出，當時整個臺灣社會是處于蓬勃發(fā)展的階段，社會上類似的青少年犯罪案件層出不窮，這些新聞可能給創(chuàng)作者們提供了靈感。我看的版本是藍光修復版，還是臺灣電影局重點修復作品，以這種不良少年為題材的電影作為重點有點令我驚訝，可能不符合我們的社會價值觀，但是沒有辦法忽略，我們沒有拍不說明他們不存在。
6 ) 劇情簡介及演員表
阿兜仔—— 譚志剛 無知少年，捷哥的小弟
阿國—— 顏正國 無知少年，捷哥的小弟
勇哥—— 陳松勇 警察，阿國的姐夫
美美—— 魏筱惠 小高的女友
小琪—— 張以涵 美美的朋友
阿公—— 李天祿 阿國的外公
神經標／標哥—— 林巨 黑道份子，小高的朋友
福州仔—— 雷鳴 阿兜仔的父親
田路路—— 阿兜仔的舅媽
游安順—— 不良份子
太?！?不良份子
阿文—— 李興文 黑道份子，小高的仇家
柯受良- 黑道份子，小高的大哥
林強 PUB歌手
羅大佑 PUB歌手
張世 黑道份子
無所事事的北港少年阿國與阿兜仔經常在卡拉OK店里打架鬧事，流連于臺球室或在閣樓內吸食毒品，整日過著頹廢的生活方式。他們的同鄉(xiāng)友人小高在臺北混出了一點名氣，因老大被殺而攜女友美美回鄉(xiāng)，計劃找仇家阿文尋仇。但是，他們目睹伙伴標哥被殺，從驚慌失措中離開捷哥，返回北港安頓。 然而，阿國和阿兜仔無意間搶到一批手槍與毒品，卷入黑幫追殺的不歸路，只好遠離北港前往臺北投靠捷哥。自此，兩人便開始一路北上尋找捷哥，過程中卻不斷與不良份子產生沖突，漸漸迷失于五光十色的繁華生活。后來，更成為黑道利益爭斗下的犧牲品……
沒有未來的少年，看不見希望，回不到曾經。若無目的前行，他們又將去往何處。原生家庭的殘缺，令他們的生存現(xiàn)狀，陷入一種狂熱的無序性：野蠻生長。典型臺灣新電影運動作品。侯孝賢監(jiān)制，很像《南國，再見南國》。觸法不良少年的街溜子生活。因意外持槍，他們獲得某種曾生活過的底層所不具備的底氣，也可以視為一種權力象征。當他們掌握了話語權，開始了肆無忌憚地鬧事挑釁。這種沖撞的轉變感，蠻強烈。他們變得暴力，始于黑社會回鄉(xiāng)親屬的帶動。內外的復仇內核，成為黑社會交火的邏輯情緒根基。影片以大量長鏡頭、搖臂，來完成敘事畫面的建構。更接近于一幅特定年代臺灣基層社會的浮世繪，毛細血管里充滿了僨張的血液。影片結尾，無法掌控情緒的少年，最終倒癱于河邊，落寞地死去，為影片最后一筆“壓抑”做了結尾。全程的緊張、窒息感，達到頂點。
4.6 2010.06.04 中國電影資料館，話說此場高捷真身也在。
Pub里的林強和羅大佑，皇后大道東，少年非道天涯路，關于臺南黑幫的命題，作為編劇的侯孝賢和陳國富隨后延伸出各自的《再見南國》和《只要為你活一天》，電影很文藝，都不像徐小明拍的。
民國和抗戰(zhàn)時期，打仗前指揮官給前線士兵寫信，都是以弟自居，稱底層士兵為兄，因對方為自己賣命。高捷婚宴射殺阿文，讓手下阿標打掩護，阿標為高賣命，高只需給阿標點一支煙，互相便認可了信任產生的某種超越當下的高貴?；檠鐦寭舯磉_出一種恍惚感，開槍前是一組小景別側逆光，開槍時是大景別順光。高捷走時說一句“抱歉”，不是耍帥，是恍惚與害怕，眾目睽睽下不知道說什么。旅店戲拍阿兜吃米粉，前景后景都有人不斷靠近，無明確戲劇意義的動作和調度上的不斷暗示，讓人由未知產生對暴力的聯(lián)想最后一個鏡頭真好，清晨的湖邊，一個極干凈的地方有個被槍殺的少年，有神性。像《動物兇猛》里描述小混蛋的死：“小混蛋三個月后被人拿刀扎死了，在他死前我們又見了一面，我握了他的手，很柔軟，像女人的?！?——頑劣的孩子死了 但他最終是個孩子
“雨很大，像天在哭，雨一直下，像我的悲哀，好朋友要走了，留下我一個人?！眱晌恢鹘牵T志剛在拍攝完后不久便在車禍中喪生，而顏正國，后來也因為各種罪名入獄，少年吔，安啦！羅大佑和林強太帥。
被出生，像條狗，被丟棄，像條狗，被操縱，像條狗，被忘卻，像條狗。仗著子彈和煙霧挺直著腰板，卻舍棄不了電話亭里的找零硬幣。風車呼啦啦轉動，霓虹閃爍模糊成少年再也看不清的光斑。十七歲，我參加了我的葬禮。
啊 一股子令人懷念的臺灣新浪潮味 雖然故事還是那樣的青春殘酷物語但看完感覺就是非常放松 可能屬于是舒適區(qū)內的電影
X 廈門，鷺江賓館，哈哈哈哈哈哈
#12thBJIFF . 一把槍撫平了少年的不安也助長了少年的瘋狂。眼看他一步步走向深淵，只剩無盡唏噓。音樂真好聽。（已經在臺灣電影里學到大量閩南語臟話。）
真好看，少年義氣與遺憾。大銀幕看臺灣黑幫片，這是上海放不了而北京能做也應該做的那類放映。驚喜是唱《皇后大道東》的羅大佑。更傷感的是戲里幸存的譚志剛戲外卻早早離開了，那些傷感念白回憶兄弟的臺詞仿佛讀給自己。#12thBJIFF@深影國際影城
4K修復版。前面20分鐘拍得很棒，找到了侯孝賢的感覺，結果后面的部分泯然眾人了，大失所望。
1. 幾處場面調度處理的很牛逼，比如開場的槍殺，KTV干架；2. 侯孝賢和陳國富保證了好故事；3. 《牯嶺街》里的“小馬”譚至剛演完本片后兩年死于車禍，不到20歲；4. 高捷復仇那段，臺上唱《皇后大道東》的是羅大佑和林強，爆吊；5. 伍佰演唱的《少年吔，安啦！》超有feel。
安啦，通常都是兄弟之間互相安慰的話語，好讓對方不再擔心即將發(fā)生的事情，但基本上起不了什么作用，因為該不安的還是會不安，該躁動的還是會躁動，那是無所事事的少年內心深處的怒火與憂傷。少年親眼目睹大人之間互相欺騙，互相背叛，互相拋棄，不甘心就這樣被人呼來喚去，迫切渴望打破現(xiàn)狀，盲目相信刀光與槍火是一切問題的解決之道，然而他們并不明白，在江湖這個殘酷的賭局中，他們唯一的籌碼只有生命，最終如同野狗一樣悄無聲息的死在路旁。少年不斷游走在臺球廳、KTV、賓館、無人荒野，因為早已經無家可歸。前幾場槍殺戲都是突然發(fā)難，陰影中爆裂閃現(xiàn)的火光，隨即消失于夜景街頭，兇猛血腥，讓人心生恐懼。直到最后一幕阿國手握著漆黑冰冷的槍管，鮮血染紅了白色浴袍，像個還沒登場便死去的英雄。原來那些叫囂背后的柔軟，都藏在少年的日記里。
終于修復了。當伍佰的貝斯聲響起，激動無法言表。 “父親”們塑造著兩位少年：阿國喪父，姐夫擔當父親的角色，用手銬困住他、用巴掌拍打他；阿兜的父親沒有死，但也不過尸位素餐。無法順當進入象征界的“兒子們”，只有在失語中去沖撞新的路徑。他們手握槍支，在城鄉(xiāng)之間游走、叫囂，宛如暴露癖，四處夸耀自己的“模擬陽具”，用暴烈的陽剛氣質，宣告成人。影片英文名為Dust of Angels，指涉“天使粉”。它使人暫時力大無窮、失去痛感。槍支是少年的“天使粉”。阿國死時，仍舊挎著一支機關槍。他的槍成了他的十字架。如墜地而粉身碎骨的天國之子，他也沾滿“天使的塵?！?。
【北京電影節(jié)展映】30周年TFAI4K修復版。想起同在90年代初的《牯嶺街》《陽光燦爛的日子》等片，都是表現(xiàn)不同世代地域的少年在青春期階段的叛逆躁動，受社會和大人影響，有模學樣地想成為大人的沖動。少年吔即使吸食了安非他命也無法“安啦”，沉浸在槍支毒品的暴力快感中發(fā)泄無名之火，也注定會不可逆轉地一步步墜入深淵，迎來令人唏噓的悲劇宿命。顏正國一看即是本色出演，那股血氣方剛的瘋勁沖勁無法克制地噴薄而出。譚至剛的氣質和經歷也與角色相符。影帝陳松勇和高捷的演出極為出彩，戲份不多的小角色也是由太保、雷鳴這樣的實力戲骨演繹。從VHS錄像帶畫質躍升到4K的修復效果極佳，勾起我很多臺灣回憶。尤其是那些構思精致的長鏡頭，在大銀幕上極為清晰鮮活。配以林強伍佰羅大佑演繹的原聲配樂，時代感呼之欲出。至今仍為經典佳作。
白色的少年，像白色的鳥，無枝可依。對著這個變異的社會，他們甚至還沒準備好臺詞，就懷著過度熾熱的真誠或者恨意，在街頭像似英雄般無聊地死去，死得像一只野狗。一只狗靠近聞了聞，隨即遠遠走開。我還看見太多這樣的少年，有些跑得太快，跑著跑著就跑丟了；還有玩水的少年，一個猛子扎了下去，就再也沒有起來；飆車的少年，當他們還略顯稚嫩的身體在空中最后一次飛起來的時候，他們模仿飛，聽見的卻是風的聲音……他們沒有成熟，成熟就是結束。對于若許斑駁的人世，你不用責怪他們，也毋需心疼，如果不甘于渾濁，那么就努力擦亮，一瞬后的黯淡，直到完全松開，擁抱永世沉淪的黑暗。少年的骨頭是不需要拾起的，本是散落在地的星星，毋需回望，毋需拯救。
#12th BJIFF# 4K修復版。映前視頻里徐小明說要感謝侯孝賢導演以及臺灣新電影的很多人，影片中也是看到侯孝賢御用班底悉數(shù)客串，陳松勇、李天祿、游安順、陳淑芳，主演之一則是曾出演《牯嶺街》的譚志剛，最驚喜的是林強和羅大佑客串演唱《皇后大道東》。少年的臺灣往事，青春的狂妄伴隨著那些留不住的，在血泊中逝去。
#2022金馬奇幻影展# 3.5 榮幸看到修復版的世界首映，原聲帶太優(yōu)秀以至於全片最搶戲鏡頭是林強跟羅大佑的特別演出，太純正的臺灣黑幫電影，音質跟顆粒感真的太棒，依然看到很多影圈熟悉的大人物：陳松勇、李天祿、游安順、高捷，但裡面的人被問話都死不開口，西咧靠北膩????????（勇伯口吻）
臺灣殘酷青春物語，與《艋舺》比起來，該片要接地氣得多。香港有個徐小明，臺灣也有一個，一個擅長動作片，一個專情青春片，一個成了影視大亨，一個轉而當了制片。
大銀幕重看，三星改五星。當年下載的版本實在太糙了，修復版真是畫質感人，色彩音效都太棒。粗糲生猛的臺灣往事，少年人有自己的路要走，這條路只有混流氓，只有死在街頭。宿命與無奈，果決與殘酷，堪比馬丁斯科塞斯。配樂一流，劉元的夢桃花實在太迷人了，臺灣電影中最愛的兩張原聲之一，唯一的遺憾是專輯沒收林強和羅大佑的《大家免著驚》。因為最近收了黑膠，每天洗澡的時候都在聽，以至于看電影的時候很難忍住不跟著唱出來。誰人知影日子是什么，將來是欲去佗位。