捧??眾多、極具人文氣息的故事片，講述了波蘭上世紀六七十年代著名爵士鋼琴家米耶特短暫而熱忱的人生，影片鏡頭考究，男主演繹細膩傳神，動情的鋼琴曲令人心潮滌蕩，觀感后五味雜陳卻并不壓抑。聽力好的盲琴師更加敏感周遭事物，不斷克服年少陰影（一是失明后父親的拋棄二是修道院枯燥規(guī)矩的琴課）影響，既在尋求周邊人的偎貼認可，又在追求琴藝上的提升突破，對即興演出的推崇，對自由的向往更甚常人，俗世終究困囿不了他自由的心…米耶特是不幸的也是幸運的，有賞識他的同僚和伯樂老板，有他愛的人和愛他的人，專注于琴藝令他終達事業(yè)高峰。忽然想起來《hello樹先生》王寶強演繹的樹先生和最近爆火《漠河舞廳》中的執(zhí)念跳舞老人，更多的普通人，人們因異類而記得，因了解而動情，人類在異類面前表現(xiàn)出了熠熠生輝的人性之光，超越利益更聚人心。

雖然排片很少但并不影響這部電影的精彩，沒有轟轟烈烈跌宕起伏，卻在平淡瑣碎中展現(xiàn)出一個天才藝術家注定痛苦掙扎不被大眾所理解的短暫一生。上天在給與他非凡的天賦時也剝奪了他凡人應有的安靜平淡的生活，他一直掙扎著、同病魔、同不理解他的人們。他也有過快樂、遇到知音時的欣喜若狂，坐在琴凳前是他最肆無忌憚的時刻，他用音樂勾勒著不存于現(xiàn)世的美好，正如《海上鋼琴師》中，那88個琴鍵是有限的，但鋼琴家們卻用它創(chuàng)造出無限的世界。藝術家們仿佛都是如此，不為名利只為音樂本身，面對琴鍵是對他們而言最簡單的事，比起面對生活中各形各色的人，音樂要簡單得多，他們純粹的心靈與這個世界是格格不入的，所以他們常常在痛苦中，卻無私的將美妙的音樂帶給世人。這部電影讓我想起《魔鬼小提琴家帕格尼尼》都敘述著天才音樂家短暫卻又富有傳奇色彩的一生。他們始終是孤獨的，他們也曾追求友情、追求愛情，最終卻還是一個人與音樂為伴。那些天才音樂家在短暫的生命中為世俗之人留下美妙的音樂最終又回到了屬于他們的純粹的天堂。

插敘結合倒敘，讓成為鋼琴家后的米耶特的天才與孤獨有了充分的指認，沒有一個鏡頭是廢筆，用漆黑一片的鏡頭，來表現(xiàn)失明一瞬間的感受，音效就顯得尤為重要，在局促起伏的呼吸聲背后有一整套環(huán)境音，來補充畫面無法表現(xiàn)的內容，把觀眾的想象力和空間感調動起來，“無畫勝有畫”，讓鏡頭更有表現(xiàn)力，下一個鏡頭就是修女把拐杖交給米耶特，告訴他失明的壞消息，米耶特從拿起拐杖，扔掉拐杖，到用手摸索，結果太用力碰到了墻上凸起的管子，修女一下子從背后抱住他，沒有浪費太多鏡頭去渲染，克制又精準的表達了失明的痛苦。 在米耶特創(chuàng)造了新的曲子，打電話給朋友，卻無人能分享時，在這樣至暗的孤獨時刻，導演用了一個俯視旋轉樓梯的鏡頭，畫面里米耶特摸索著扶手下樓，樓梯旋轉仿佛沒有盡頭，孤獨的意味與在孤獨中掙扎的米耶特就活靈活現(xiàn)的出現(xiàn)在了人們面前，而孤獨是米耶特人生很重要的一個關鍵詞，導演不費筆墨，不過度渲染，卻在無聲中起驚雷。

而米耶特的孤獨不僅僅是因為失明，更重要的是來自童年被家庭拋棄帶來的創(chuàng)傷，甚至差點被父親用馬蹄殺死，這讓他變得脾氣古怪易怒，又很自我，身邊的人一個一個離他而去，他卻始終不能和孤獨握手言和，所以影片里多次出現(xiàn)了關門的意象，讓被拋棄感具象化，表面上米耶特是一個彈奏爵士樂的天才，而導演無意于渲染他驚世的才華，他挖掘的更是米耶特的音樂來自何處，那個將生命和音樂融為一體的米耶特來自何處，影片有兩次，米耶特站在窗口上，搖搖欲墜，卻是自由如小鳥一般，第一次為了音樂，第二次為了女人，他都獲得了某種自我的超越，解開了靈魂的枷鎖，而第三次，他的音樂與前期相比格外平靜，他打開窗戶，似笑非笑，一個大特寫，隱晦地表達了他縱身而下的結局，到此完成了他人生的第二個關鍵詞：自由。

雖然我的閱片量淺薄，但我依然敢斷定飾演米耶特的演員是演盲人最出色的男演員，他完全讓我信任了他因為失明的痛苦，信任了他就是米耶特，就是一個盲人，他的體態(tài)是盲人的，手指是鋼琴家的，幾乎看不出絲毫的表演痕跡，在我心里，這是一部完美導演和完美演員的完美演繹。

由于對電影藝術了解得過于淺顯和片面，感覺這部電影有點偏文藝，并不能很直白地體會到想要表達的事情。當然也應該是理解欣賞能力不足的原因吧

命運賦予了米耶特更靈敏的聽力和更出色的鋼琴能力，卻模糊了他的視線。影片開頭的演奏會上，米耶特顫顫巍巍地從舞臺左側走到鋼琴面前，顫抖著找到琴蓋，把頭重重抵在琴蓋上。影片在這里很夸張地突出了臺下觀眾對于米耶特緊張慌亂的表現(xiàn)所做出的反應：有人小聲嘲笑，有人焦躁地撥弄首飾，有人甚至吹起了口哨，但是就連沉重急促一些的呼吸聲，在米耶特的世界里也顯得格外響亮。不過米耶特最終還是平復下來，為大家獻上了一段酣暢淋漓的演奏，并得到了經(jīng)久不息的掌聲。然而并不完全像標題黨營銷號說的那樣，這是米耶特不懈努力克服困難后的成功，更恰當?shù)睦斫鈶撌牵@是米耶特“出道即巔峰”輝煌之路的開端

影片記錄的苦難沒有很注重練琴上遇到的挫折，而是更多體現(xiàn)在米耶特的生活上。作為盲人他在面對很多障礙和不便的同時，還更能體會他人情緒的細節(jié)。影片不止一次出現(xiàn)別人與米耶特對話后失望地關門離開的畫面，鎖舌與鎖眼撞擊的聲音，在米耶特腦海中無限放大，產生的負面情緒也必定很多，但這都只能他自己來慢慢消化了。同時在感情上，他也沒辦法得到一個正常人應該得到的回應，一直到生命的盡頭也是孑然一身。說白了就是身體有殘缺的人，仿佛在社交上也有后天的殘缺，好像會變成一個特別具有個性、愛搞怪、不易近人的人。這是個人的悲哀，也是社會的悲哀，尤其是當這個人有能力對社會造成很大影響力的時候，不能關注其心理，真的是社會的遺憾

最后發(fā)現(xiàn)自己欣賞音樂的能力真的很弱，只能去嘗試感受這段旋律好聽不好聽，根本沒有能力去品味這首曲子“好”不“好”。我可以感知米耶特什么時候彈曲子是開心的，什么時候是沮喪的，是憤怒的……但是我還是說不出來他的技法或者整個對爵士風格的演繹好在哪里?？偟膩碚f不管是電影還是音樂都要去見識更多，不然真的欣賞不來

是一個不怎么適合大屏幕、尤其是和朋友一起去看電影的話、特別是你邀請對方去看的那種情況的電影… 我會一直在意我的朋友是不是覺得無聊…

也許這是剪輯上的一些小小缺陷

也可能是我太久沒有在電影院看傳記電影的緣故。 但的確是我最愛的孤獨天才故事 好喜歡墜樓的拍攝手法 最后的告別…好多看起來體面的正常人都在回憶不舍與后悔 我印象深刻的是兩個人。 那個唱著月亮河叼著煙的酷女孩 說了三次愛：…愛過、不不沒愛過、…是，沒愛過 那個只會一指禪的老爺爺說：他沒有墜樓，他只是去云游了。 站在醫(yī)院窗邊聽鋼琴曲的漂亮小男孩，他的父母在身后聽醫(yī)生為兒子的雙眼宣判死刑。 為了一張唱片跳上大學宿舍窗臺的少年 為了遠去的繆斯在異國的窗臺發(fā)酒瘋的男人 為了看見世界所以從那個小小的家跳到天空里的天才 無數(shù)次關上的門

把自己扔到馬廄的父親

看不見的世界

不斷離開的朋友與愛人

手下的黑白琴鍵

組成了天才的混沌一生

這么多鏡頭里面，我作為一個普通人最能共情的，是在父親彌留之際，兄弟兩人坐在從前農舍的椅子上吃李子的畫面，就好像從前的小小米耶特和帶著他用音樂演奏顏色的母親那樣。作為農夫的弟弟，有些粗獷地吃著李子，喚身邊孤獨的人“哥哥”，本能地夸他的音樂多么厲害，即使是弟弟第一天聽說爵士這個詞。

米耶特在旁邊笑得開懷。

影片的音樂表現(xiàn)鏡頭語言都非常絕妙。

唯一遺憾的是這個破電影院竟然在裝修…一邊鉆頭一邊爵士的體驗也可謂絕無僅有??

尼采說，在群山之中，最近的路程是從頂峰到頂峰，但前提是你必須有足夠長的腿。

年輕的米耶特顯然擁有了一條長腿——他的音樂天賦異于常人，登上音樂的頂峰仿佛不費吹灰之力。而他的另一條腿，卻仿佛被上帝捉弄，短得可憐——他是一個盲人。

一個盲人鋼琴師，這本身聽起來就無比荒唐。

電影里有兩次讓人切身感受到這份荒唐。一次是醫(yī)生對米耶特的病情進行解釋：你失去了視力，大腦的一部分便去輔助聽力。這讓米耶特明白了為何自己聽力過人，這份超出常人的能力可能也讓他對聲音愈發(fā)敏銳，輔助他的鋼琴演奏和音樂進修?？墒沁@份超能力是拿失明換來的，就如同安徒生童話里拿聲音換雙腳的小美人魚，這代價未免太過沉重。

另一次是父親臨終前對他喃喃地說：你是長子，如果沒有失明你本該繼承農場。是啊，繼承農場，從此過上另一段人生。那樣的人生或許不需要太辛苦，旁邊朝天空吐果核的弟弟已經(jīng)演示給了他。但那樣的人生平實，普通，沒有跌宕，沒有聚光燈。可能找個同樣平凡的女人，生兩個孩子便能延宕一生。

多么荒唐，這其中的荒唐在于，仿佛人生的重大轉折，都是米耶特可以選擇的。他好像可以選擇視力，選擇不要過人的音樂天賦，可以選擇農場，選擇不要臺下眾人的鼓掌。

然而事實卻是，他是一個被命運捉弄，幾乎毫無還手之力的弱者。他唯一能夠用來反抗的，便是他的音樂。他也只能沉浸在那些有顏色的音符里，努力獲得成就，贏得別人尊重，才不至于向命運搖尾乞憐。

米耶特擁有了他的長腿，也擁有了他的孤獨。

他喜歡跳上狹窄的高樓窗臺，聽窗外呼嘯的風聲，聽屋內眾人的驚呼。一邊是看不到卻觸摸得到的自由，一邊是看不到卻想象得到的關注。好像只有這個時候，他才不那么孤獨。

他也喜歡在舞臺演奏，那是獨屬于他的時刻，他一定無比享受被聚光燈注視，讓臺下觀眾屏息的感覺。電影里有非常精彩的演奏和斗琴片段，或激亢，或悠揚，或像月亮河般蕩漾漣漪，或像對抗命運般憤怒。只有在演奏的時候，他也不再孤獨。

然而人生的大部分時刻他都無比孤獨，由于在黑暗里，盲人會更加體會到這種無助。電影里也有兩次讓人切身體會到這種孤獨。某一次米耶特創(chuàng)作了新的作品，打電話急于找人分享，打來打去竟然無一人能真心來欣賞他的作品。即使他們是他的工作伙伴，即使他已經(jīng)聲名鵲起。

米耶特只好獨自下樓，找到樓下閑坐的流浪漢，把他叫到家里，將自己的曲子彈給他聽。他的孤獨感，竟然要靠陌生的流浪漢才能慰藉。

另一次則是米耶特情緒激動，和女友在街頭吵架。女友忽然賭氣，甩開他的胳膊走開了。女友本來是他的拐杖，是他的雙眼。他本來是頗具聲望的鋼琴演奏家，天賦異稟的音樂創(chuàng)作人。他本來一身驕傲，卻在失去那個拐杖的時刻潰不成軍。他慌亂地大喊女友的名字，在街頭陷入最孤獨的至暗時刻。

電影鏡頭時常模擬了盲人模糊的視角，放大音效讓觀眾主觀體會米耶特的視聽感受。來自他身邊人的不斷關門，如同他人生中一次次被命運關在了門外。

電影也不斷地在幾個時空里插敘穿梭，時光偶爾回溯到米耶特兒時，讓人知曉他被修女照顧的過去、被父母遺棄的童年、被老師發(fā)掘的經(jīng)歷。老師告訴他，要忘記琴鍵，才能創(chuàng)造出音樂。似乎雙目失明，幫助他更好地忘記了黑白琴鍵，才會如此快速地獲得音樂成就。父親曾將他扔入馬廄，任馬嘶失控，置親生骨肉于死地。那個蜷縮在草垛里的米耶特，仿佛等待著命運的審判，萬念俱灰，不知道是那時候死掉會不會更好。

終于，米耶特選擇了云游，他縱身一躍，鏡頭主觀地下墜后起飛，與《鳥人》的結尾有異曲同工之妙。這時觀眾才恍然發(fā)掘，他不過才29歲，在這短短的時光內見了他起高樓，宴賓客，也見那樓塌了。短暫而又迅疾，令人唏噓。

波蘭導演馬切伊·佩普日察拿出了與犯罪題材的前作《我是殺人犯》一貫的冷靜自持，鏡頭平穩(wěn)波瀾不驚，卻暗藏潛流，把這樣一個擁有戲劇人生的人物娓娓道來，有嘆惋，有疼惜，卻沒有廉價的煽情。只有關于命運無常的嗟嘆，關于親情原宥的思考，關于一個天才的逝去。曾在《奧利格》、《修女艾達》等優(yōu)秀電影里有過精彩配角演出的大衛(wèi)·奧格尼克，這次挑戰(zhàn)盲人角色，讓人忘記了表演的存在，與今年柏林電影節(jié)拿到影帝獎的傳記片《我想藏起來》有可以相媲美的演技。

人們看不到他的心里千瘡百孔，只看到他的雙眸黯淡無光。不知道他曾在馬蹄下毫發(fā)無損，只知道他在琴鍵上重獲新生。他是長子，本該在繼承的農場里朝天吐著果核，卻成了被女友拋棄佇立街頭的小丑。他是天才，本該歆享老天賜予的稟賦榮耀，卻成了被命運捉弄關上大門的棄兒。

他是琴師，也只能與樓下的流浪漢分享孤獨。

上帝賜予了米耶特一條長腿，也賜予了他獨一無二的荒唐和孤獨。他拖著一條長腿，登上了頂峰。但終究撐不過下一個頂峰。