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1 ) 天使之城三重奏
僅僅三個鏡頭，PTA就完成了對電影敘述三重結(jié)構(gòu)的展現(xiàn)：六七十年代交接處的洛杉磯海灘，嬉皮士們在這里開始做起沉醉了十年的“反文化”之夢；Sortilège的畫外音敘述以自始至終的過去時，把時間流逝所能帶來的懷舊效力發(fā)揮到最大；而由Joaquin Phoenix與Katherine Waterson飾演的兩位核心人物，牽連著一個似真似幻伏線千里的故事。最后Doc鋪滿藍色從窗外洛杉磯海灘轉(zhuǎn)向一年未見的前任女友的飄忽眼神，奏起了這長達兩個半小時的天使之城三重奏的第一個音符。
Ivresse
身為加州人的PTA幾乎把自己所有的電影都安在了這里，《血色將至》里19世紀末20世紀初南加州貧窮小鎮(zhèn)，《大師》里20世紀五十年代的洛杉磯，以及《私戀失調(diào)》里的當代洛杉磯郊區(qū)，《性本惡》則填補起了PTA私人加州百年史的六七十年代空白。生于1970年夏天的PTA未曾親身經(jīng)歷過這個無拘無束到瘋狂的年代，卻也擋不住他在中年之歲時把托馬斯·品欽這部還原當時洛杉磯嬉皮士風貌的小說搬上大熒幕。
那時在洛杉磯海灘上聚集的嬉皮士沒有一個不是“醉醺醺”的，就像電影里Doc大麻兩根齊下翻閱卷宗，因為享受極品貨差點喪命于雅利安兄弟會成員之手一樣，醉的可不是酒，而是各式各樣的毒品。電影跟著醉醺醺的Doc調(diào)查跟他前女友有關的案子，游歷了一番當時烏煙瘴氣的嬉皮士聚集地，參觀了一半開著修補因長期吸食海洛因而壞掉的牙齒的診所，一半?yún)s是倒賣海洛因的“金帆派”總部的怪誕大樓，我們見到了Cory這位前毒蟲兼爵士樂手兼諜報人員的嬉皮士，也最后找到了躺在精神病院里精神恍惚的大地產(chǎn)商Mickey Wolfman。一頭長發(fā)與絡腮胡子糾結(jié)在一起的Doc身上集中著當時嬉皮士的典型形象，他怪誕不經(jīng)的對話與經(jīng)歷，則折散出了整個洛杉磯70年代初的“醉人”畫卷。
Nostalgie
Sortilège的旁白擔負著表現(xiàn)品欽原著語言風格的重任。PTA不曾吝嗇的表達過對這位有著特立獨行寫作方式的當代美國文學大師的崇拜，一字不落從原著里摘引的長難句由這個原著里的配角人物用慵懶的語調(diào)在電影里念出來，大概是PTA表達“愛慕之意”的終極方式。
用著過去式講述的Sortilège，就像她名字所代表的意思一樣，有一種懷舊式的魔力，她在電影里又以畫外音之外的形式出現(xiàn)則混淆了這種懷舊魔力針對觀眾的敘述作用。在占卜盤指示可一品醉意之地的段落，Sortilège的形象與其畫外音敘述同時進行，這段回憶卻又是由Shasta寄給Doc的明信片所引起，上面寫著“我想念那些日子，我也想念你?！蹦鞘且粋€沒有毒品可服的漫長夏日，每個人都不顧一切，都遭受著判斷能力的缺失，一串電話號碼的浮現(xiàn)只能被解釋成有毒品可尋之所，Doc和Shasta赤著腳在雨中奔向日落大道72723號，卻只發(fā)現(xiàn)了一片空地。（那片空地在接下來的場景真得成了“金帆”總部這毒品藏匿之地）毒品是當時嬉皮士的最大追求，最完美的逃避無意義現(xiàn)實奔向純粹自由的方式，也只有那個時代對自由的追求全部凝聚在了一場醉生夢死里。當背景想起Neil Young的“穿越過去的旅程”（Journey Through the Past）時，PTA把對那個時代的所有懷舊情懷都表達了出來，只因在我們這個時代，一個雨中午后的短暫相守失去了它應有的意義。
Parano?a
跟羅伯特·奧特曼改編自錢德勒同名小說《漫長的告別》驚人相似，私人偵探Doc受前女友Shasta所托，尋找與其有私情的一位洛杉磯大地產(chǎn)商，他也有一位英國妻子，這場調(diào)查牽涉出了警察，檢察院，販毒黑幫，大律師，精神病院等洛杉磯上上下下方方面面的機構(gòu)人物。這種極具社會硬漢派偵探小說相的故事，卻被PTA蒙上了一層妄想的薄霧，變得亦真亦幻。
Doc在調(diào)查周邊人物的時候，會時不時的在隨身小本子上寫下“不是幻覺”這樣的話來提醒自己；駕車離開“金帆”總部的段落，故意加快播放倍度與關車門的重復，配上逐漸加快的跳躍背景樂，毒品造成的幻覺感躍然紙上。開場段落，當Doc送Shasta上車之后，懷揣不安的Doc眼珠左右亂轉(zhuǎn)，環(huán)顧四周，似乎整個洛杉磯城都是個假象。同樣的眼神在片尾再次出現(xiàn)，即便一切塵埃落定，情人已在身側(cè)，Doc不斷望向后車鏡的下意識動作，泄露了他從不停止的對周遭事物事物真實性的懷疑。
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2 ) 按照小說改編的，還算可以
本片是根據(jù)著名作家的同名小說改編的，能把以晦澀龐雜著稱的作家的作品改編為有條有理的影片，也還算可以了。
對于60年代末70年代初的美國社會的某些側(cè)面的反映，本片也做得也算不錯，至少也是按照原書那樣去表現(xiàn)那個時代的某些特征了。
片中有露點情節(jié)，就是男主角的前女友再次回到他身邊，兩人先交談，然后激烈做愛那段，女友三點皆露，咪咪不是太大，屁股挺翹。
3 ) 一個普通人的看法。
4 ) 嬉皮挽歌
第一次看這片子是去年的5月份，周末影院放了三部保羅·托馬斯·安德森：《木蘭花》、《血色將至》和《性本惡》。最喜歡的就是這部《性本惡》。片子里嬉皮士們噴云吐霧，故事云山霧罩，看得也是云里霧里，甚至飄飄欲仙了。一群人看完之后激動不已，一邊為本片在“奧斯卡最佳改編”中不敵《模仿游戲》扼腕嘆息，大罵奧斯卡評委的偏袒或有失公允，另一邊明明才是5月初，卻紛紛揚言本片鐵定出現(xiàn)在自己的年度十佳之中。 也有尚不知《性本惡》的攝人心魄和它撲朔迷離的故事難分難解的人，如我，想去托馬斯·品欽的原著中一探究竟。去圖書館借來一本，翻開后卻發(fā)現(xiàn)書頁中夾藏著為數(shù)不少的白色粉末。這難不成是哪個品味不錯的毒販子，選取這樣一本別有意義卻又少有人拜讀的小說，用作交易的工具？不敢繼續(xù)再想，把白色粉末悉數(shù)掃回夾頁中，趕忙還了書。 直到上個月，才終于再將書借來，一口氣讀完。出乎意料的是，原著中的種種謎團竟都在最后獲得了解決；遺憾的是，在前因后果都已了然之后，再回來看電影，卻已失去了那種霧里看花的“迷幻”魅力。好在，這樣一部改編電影還是足夠優(yōu)秀，許多地方恰到好處地傳遞出原著的神韻，甚至更利于表達，實在回味無窮。 首先便是演員的選擇。處于核心位置的是扮演男主角嬉皮偵探多克的杰昆·菲尼克斯。他散亂的卷發(fā)，蓄起的鬢須，黑黑的腳底板，都和多克放蕩不羈的嬉皮士形象極為吻合。在開頭，菲尼克斯扮演的多克躺在暗紅色沙發(fā)上，燈光和被照亮的卷發(fā)頭頂閃耀著金黃，而他的臉龐則沉浸在藍色的陰影之中。三種比例協(xié)調(diào)的顏色烘托下的一張若有所思的臉龐，相信所有《性本惡》的讀者看到這幅情景都會堅信，這就是多克。這種形象的“相似”更是遍布細節(jié)：一雙深邃綠色眼鏡經(jīng)常思索著、思索著就慢慢變得濕潤起來，正是那個外表大大落落卻愛矯情的多克；而一些小動作，如撓撓鬢須，皺皺眉頭，或是摳摳黑黢黢的腳底板，都使得在觀眾眼中，演員和角色早已融為一體了。其他出色的選角如扮演比格福特的喬什·布洛林，扮演科伊的歐文·威爾遜，或是扮演莎斯塔的凱瑟琳·沃特斯頓。無論是莎斯塔開頭時的一身“平原地區(qū)”打扮，或是突然歸來時的T恤加比基尼，都是極為神似的還原。 小說改編電影時要解決的問題之一是對獨白和心理描寫的處理，而本片則將旁白的任務交給了女配角索梯雷格。她是多克的前助手，又有點類似于多克的精神導師，精通通靈占星。這樣一種熟悉多克現(xiàn)實和精神生活的身份，使得旁白自然而附加了些許情感。但心理描寫的處理則復雜得多。原著中許多心理描寫扮演著分析和表達情感的重要作用，而電影在這方面最精彩的變化要數(shù)結(jié)尾為比格福特的“加戲”。表面上頭腦簡單四肢發(fā)達的比格福特，也是時代的“受害者”。警察比格福特，通過強硬的工作手段如愿“逃出”南部灣區(qū)，來到洛杉磯警局工作，卻成為了工作中被孤立的對象。他按部就班地結(jié)婚生子，生活卻沒有起色，只有束縛和爭吵。他唯一的知己是前任搭檔，卻因為成了警局頭頭的眼中釘而被除掉。最后，他生活中僅有的一點亮光便只剩下了通過出演一些廣告和電視劇客串來幻想自己的演藝事業(yè)，或者和嬉皮小子多克插科打諢。因此也有人說，比格福特是羨慕多克的。這些情緒中的大部分在原著中是以多克的心理描寫來揣測，而在電影中導演卻以另一種極為精彩的方法來達到同樣的目的。在電影中臨近結(jié)尾處，比格福特用大腳一下踹掉多克的家門，坐到多克對面，將盤中剩下的所有大麻葉子倒進嘴里大口咀嚼。對面的多克早已忍不住眼淚。雖然沒有對比格福特的遭遇做出任何正面地分析挖掘，卻是一次情感上的爆發(fā)，更加直觀地表達他的憤怒，令觀眾進行前因的補全。 將400余頁的故事精簡到電影的兩個多小時，無疑是一個巨大難題。這里就體現(xiàn)出了導演兼編劇保羅·托馬斯·安德森對于故事結(jié)構(gòu)的理解。《性本惡》結(jié)構(gòu)上戲仿錢德勒的馬洛系列等偵探小說，通過環(huán)環(huán)相扣的線索來推動劇情。而保羅·托馬斯·安德森只需將線索拆掉幾環(huán)，然后將往前平移，如此便完成了精簡，而故事仍然渾然一體。但是仍然有些刪減令人心生遺憾，如品欽在書中百科全書式得盤點搖滾樂和沖浪術(shù)，或是多克吸過大麻后出現(xiàn)的光怪陸離的幻想。尤其是多克在吃過迷幻藥后所見的沉默大陸——這是一個關乎故事核心思想的寓言。 另外，故事的發(fā)生時間是在曼森謀殺案發(fā)生后不久，在原著中關于此事件的分析或調(diào)侃隨處可見。盡管有幾處在電影中也予以了保留，但是此事件對整個故事提供了何種背景卻不見蹤影。實際上，原著中立體得表現(xiàn)出此事件給洛杉磯地區(qū)人們帶來的恐慌——人們即便在自己家里都已變得不再安全。而嬉皮士們也受此影響變成了需要提防的對象。 這個故事實際上是托馬斯·品欽和保羅·托馬斯·安德森寫給美國六七十年代“嬉皮時代”的一曲挽歌。嬉皮士們不僅是生理上對大麻、對性渴望，更是心理上的追求：他們通過這種途徑來反抗貪婪無度的商業(yè)社會的腐朽，來對抗資本主義的虛無。他們所對抗的，正是具現(xiàn)化后的“金獠牙”公司，以“金獠牙”號帆船為符號。原來備受恩寵的“受護”號，搖身一變成為了象征貪婪和罪惡的“金獠牙”。“金獠牙”斂金的手段便是著眼這群嬉皮癮君子：先把毒品賣給他們，再幫他們戒毒。最諷刺的是，只要還有嬉皮士渴望著擺脫貪婪的社會和虛無的生活，“金獠牙”的罪惡生意就會生生不息。托馬斯·品欽正是在這里拋出了那個關于“固有缺陷”（inherent vice，海事保險用于，小說和電影的題目）的寓言：亞特蘭蒂斯和利莫里亞兩塊罪惡深重的大陸在遠古沉沒，天使之城洛杉磯成為了拯救他們的“諾亞方舟”，但是卻無法保證所有幸存子民的救贖，因為他們在登船之前，早已被貪婪和罪惡所浸染。［1］ 《性本惡》的中文譯者也在譯后記［1］中說道，這部前因后果交待得七七八八的小說，是一部不太品欽的品欽作品。相較之下，可能沒來由沒去處的電影的敘事，更像是品欽以往的風格。盡管我也遲疑究竟這兩種，哪一個是這個故事更好的形式。但毫無疑問的是，我因為這個故事，愛上了托馬斯·品欽和保羅·托馬斯·安德森他們兩個。 ［1］參考譯后記。
5 ) 七零年代的亂世浮生
文/鬼腳七
看完《性本惡》觀眾大概會分為兩類，一類感覺香醇酣暢，回味無窮，與片中略顯古怪和奇特的氣氛產(chǎn)生某種共鳴；另一類不明就里，云山霧罩，嘟嘟囔囔離開影院。哦，應該還有第三類，他們在觀影過程中睡掉了三分之二的時間——《性本惡》正是這樣的影片，它必然只會激起觀影體驗上的兩極分化，畢竟，這部影片在看似漫不經(jīng)心的外表下，包含了眾多的類型和故事元素：偵探，毒品和金錢，笑點奇特的喜劇，暴力和性，到最后，偵探和警長之間發(fā)生了某種微妙的同情和惺惺相惜，又讓人覺得無奈悲愴。保羅·托馬斯·安德森的這部《性本惡》與其說是一部反映和回顧70年代美國南加州社會百態(tài)的懷舊電影，還不如說，這部電影（以及托馬斯·品欽的原著小說）本身就是充斥著迷離的幻想和70年代本身。
70年代是是什么樣的？影片中的加州無疑正是最好的化身，也是籠罩全片的最大的背景底色。偵探多克無所事事，吸著大麻，過著嬉皮的混沌生活，前女友的突然委托，他就渾渾噩噩地開始調(diào)查，去見莫名其妙的人，得到莫名其妙的線索。在影片當中，事實上情節(jié)的發(fā)展并不是我們關注的重點，而影片讓人沉迷的地方在于，伴隨著多克時而清醒時而因為大麻而嗨起來的狀態(tài)起伏，在傳統(tǒng)偵探片中的”探案“這個過程被大幅地消解了，我們只看到冗長的對話，和突然出現(xiàn)的轉(zhuǎn)機，有的人物煞有其事，另有一些輕佻隨意。多克并不在這些事件當中掌握主動性，反而更像是被不知名地力量推動著一點點去接近最后的結(jié)局。影片很明顯地將這個過程和多克隨時隨地叼著大媽煙卷的行為并置在一起，構(gòu)成了關于那個年代的最好描述：”混沌，但是快樂“?；蛘邚牧硪粋€角度，我們可以看到這種獨特氣氛是什么樣的。多克在全片中的死對頭，警察”大腳“則是一個和多克完全相反的人，有條有理，剛毅上進，最討厭的正是游手好閑的嬉皮流氓，但是他的生活狀態(tài)，卻是郁郁不得意，強忍著痛苦換來的周遭的嘲笑。這兩個人物的交織構(gòu)成了影片的核心。70年代是一個迷離的年代，它在煙霧繚繞當中胡亂前行，或許某個睡眼惺忪的痞子就能夠輕易獲得改變時局的關鍵，而克勤克儉的警察卻一事無成。于是，我們就不難理解影片結(jié)尾處”大腳“當著多克的面把所有的大麻煙頭都倒進了嘴里，這其中的悲壯和無奈是自己并沒有辦法和整個迷亂的時代抗衡，如果眾人皆醉我獨醒，那么獨醒的人則避免不了痛苦。
但是影片也并沒有把多克放在一個反面的位置上，他并不只是一個整天嗑藥的癮君子，他愛他的前女友，所以才會答應幫他調(diào)查，他勇敢調(diào)查，所以才會陷入危機，而更重要的是，在他找到富商米奇之后，故事本來已經(jīng)可以完結(jié)。但是為了救出那個”被死亡“的歌手，他還義無反顧地與毒販周旋。多克是個矛盾體，他的一半是原始的那個單純的人，善良、堅定，另一半?yún)s是被那個年代所沾染的，犬儒、頹廢。這個人物的復雜性使我們無法輕易地對他下定義，正如我們無法輕易地定義那個年代一樣。正是因為如此，影片結(jié)尾多克和”大腳“的那場和解才顯得無比動人，多克理解了”大腳”的痛苦，而“大腳”也承認了自己的脆弱，兩人分享了同一根大麻煙，然后揮手作別。
《性本惡》的入眼點是很低的，一個嗑藥的嬉皮，一個不得志的警察，一場莫名其妙的陰謀，最后皆大歡喜。但是在這個低視角后面，卻是美國社會的亂世景象，無論是影片中若隱若現(xiàn)的政治環(huán)境，帶有“老大哥”色彩的精神病院，古怪的眼科診所，還是更為直白表達的，關于高利貸者、毒品商人、高層官員之間環(huán)環(huán)相扣的利益關系，都像是在剝開這個社會的一顆腐敗毒瘤，穢爛惡臭之物從里面相繼涌出。多克或許還能借著毒品的強力藥效得過且過視而不見，但是對于坐在銀幕前的我們，則必須要目睹這個社會的最陰暗面。從這個意義上，“性本惡”的結(jié)論，并不是指向了影片中這些蠅營狗茍的眾生，而是指向了在這背后的，荒唐而可笑的，必須要借助幻覺才能存活其間的腐敗社會。
這就是《性本惡》中的70年代，不殘酷不壯烈，只是渾渾噩噩地生活著，上流社會或許有他們自己的生活方式，但是對于多克來說，需要的只是一支煙，一段感情，僅此而已。影片結(jié)尾，多克和前女友坐在車上，回憶起他們當年的情事，只不過就像影片中大多數(shù)關于他們之間故事的情節(jié)一樣，我們不知道這個畫面，是不是僅僅只是多克的幻覺。
原載于《看電影周刊》2015年2月下
6 ) 希望能幫大家理解
以下內(nèi)容皆是我讓電影講得通所做的嘗試，對那個年代了解很有限又沒看過小說，所以不敢說這個理解多靠近標準答案，不過本來也沒標準答案一說。
看了大概兩遍后，因為角色眾多，關系復雜，很難（對我來說）把每個人的作為都理清楚，我決定不受限于錯綜復雜的角色關系，權(quán)當角色和及組織不獨立存在，只存在的是兩個陣營：
陣營一：FBI，Golden Fang，LAPD....這些 big names（臺前幕后的代表人物：Sloane，Crocker，Adrian，Puck....）
陣營二：其實可以簡單概括為“主角一行人”。（其實這里可以囊括千千萬萬底層人民）
我苦思冥想也沒找到兩組人各自的特征（attribute）來區(qū)分他們，直到看到男主和 Crocker 的對話。
根據(jù)這個突出的對立關系，我不妨大膽的把他們概括為：交租的和收租的。
當然每個人都是復雜的，尤其處于這樣錯綜復雜的關系中，有時身不由己，有時情不自禁。我之所以要劃分陣營不是給他們定性，而只是為了便于（我）理解劇情。
后面我也會單獨分析幾個角色。
好，劃分好了陣營，我們看看雙方都干了什么（沒有嚴格的時間線）。
陣營一（收租的）
把當?shù)鼐用瘛罢垺弊?，修路蓋樓賺的盆滿缽滿。
貫徹落實黃、賭、毒三樣：開“按摩店”洗錢，開賭場，走私銷售毒品。甚至還搞垂直化，既販毒又開戒毒所。
在民間組織安插臥底，維持底層秩序。
一位房產(chǎn)大亨思想發(fā)生轉(zhuǎn)變，竟然想傾盡家財建免費住房，于是被“失蹤”，幾經(jīng)轉(zhuǎn)手，最后依照 FBI 的計劃，發(fā)配到拉斯維加斯新賭場。
如果成了大佬的眼中釘，即使是自己人也趕盡殺絕：Big foot 的同伴，嗑嗨忘形了的牙醫(yī)。
陣營二（交租的）
基本上都受限制舉步維艱的狀態(tài)，于是只能指望靈活游走的私家偵探也就是男主 Doc 來揭開陰謀。
Doc 根據(jù)零零散散的線索，靠著靈活的偽裝深入敵營，一路上跌跌撞撞。
憑借小本子和白板上潦草的字跡和大麻時不時給的靈感，Doc 找到了跟前女友一起消失的房產(chǎn)大亨。結(jié)果大亨還是繼續(xù)為陣營一服務，女友雖然身體回歸但是精神不再。
Doc 折騰一圈好像什么也沒改變，心有不甘，于是繼續(xù)追查，單槍匹馬深入敵人老巢，死里逃生并干掉兩個殺手。
警官 Big Foot 想破大案，讓 Doc 帶著二十公斤毒品做誘餌。
Doc 靠著毒品做籌碼救出身在敵營的 Coy，讓其與家人團聚。
錄口供揭露 FBI 關押 Mickey 的事實。
最終司法部查獲走私船只。
到此，收租的和交租的故事告一段落，可惜這樣并不能還原事情的全貌。男主被打暈那段時間發(fā)生了什么？船上又有怎樣的對話？前女友又經(jīng)歷了什么？
之前我也糾結(jié)這些疑問，這也是我想簡化人物關系的初衷。這部電影人物組織繁多，而且還都不是一重身份，比如 Coy 既是的警察局線人，又拿 Golden Fang 的工資，還為尼克松的組織效命。千絲萬縷的聯(lián)系亂作一團，卻也可以是簡化問題的關鍵。既然 Golden Fang 的人能和 Vigilant California（尼克松的反顛覆組織）談攏從而放人，那它們就是一伙的唄。同樣的道理也適用于主角這邊。由此層層簡化下來，其實本片就是兩股勢力的較量。
這兩股勢力可以是兩種立場，甚至兩種意識形態(tài)。它們的較量不僅是雙方陣營物理上的碰撞和機關算計，還體現(xiàn)在幾個角色自身的掙扎和矛盾。
先說 Mickey， 他靠房地產(chǎn)腰纏萬貫，也許是因為接觸到了 Shasta ，也許就是嗑嗨了，也許終于良心發(fā)現(xiàn)內(nèi)疚不已，于是想建免費住房。高處不勝寒，有些決定牽扯到的利益太多，于是他被“失蹤”，送到戒毒所。他說“朋友們”點醒了他，好像是心甘情愿被安排到了 Vegas，但是鏡頭上的他卻沒有了往日的笑臉。
再說 Shasta ， 君子愛財，女人愛君子，兩人似乎很自然的走到一起。也許就像 Mickey 沒預料到有天自己會蓋起免費的住房，Shasta 也沒預料到會愛上這個男人。她覺得自己能解救 Mickey，于是找到 Doc ，但需要解救的其實是自己……她還是上了他的船，盡管被登記為“貨物”。
還有 Coy， 一個癮君子，加上一個癮姑娘，倆人過著糜爛的生活，體內(nèi)毒品不僅摧毀了自己的牙齒還殃及腹中的嬰兒。孩子出生以后，生活似乎依然暗無天日。而后 Coy 通過 Shasta 結(jié)交了陣營一的人，獲得“重生”。他似乎活出人樣了，戒掉毒癮，甚至有多條收入來源，可代價是再也見不到孩子和妻子。
留著耶穌的發(fā)型，干的卻是猶大的勾當。這人不人鬼不鬼的生活使他瀕臨絕望，得知孩子和妻子健康生活著對他是一絲寬慰，但如果孩子生病而自己不在身邊，自責也許會殺死他最后一絲理智。
In the end, they all picked a side, or the sides picked them. 樂意或不樂意，最終他們都回歸了原本的陣營。
電影里的角色都有多重身份或者說 persona，本文最后一部分就留給其中兩個關鍵的角色。
Golden Fang
根據(jù)文本，她是一艘船（曾用名 preserved)，又是販毒集團，也是一群牙醫(yī)為逃稅成立的財團。
這艘船似乎有種神奇的魔力，她好像真的有“靈魂”。老牌影星 Burke Stodger 跟船“失蹤”在百慕大，幾年后他再次出現(xiàn)時，船改名換面，他的政治也洗心革面。而與 Golden Fang 有關的神秘事件無獨有偶：Coy 死而復生、Mickey 失蹤……銀幕背后又有多少“失蹤”，多少謀殺被暗中操作成“justifiable homicide”呢。 Golden Fang 于是不僅僅是實體的船，形式上的組織財團，還代表著各種意義上陰謀詭計、暗箱操作。
Sortilege
放在最后說，是因為我認為她是本片最重要的一個角色，沒有她就沒有這部電影。她不僅充當了 Narator（敘事者） 的角色，還時不時提供給 Doc 幾個解謎線索，有時又像以 Doc 第一人稱口吻說話。問題來了，她是一個具體的人物嗎？我不知道原著小說里她是怎樣一種存在，但是我認為電影設置的她不是一個具體人物。
佐證1：
佐證2：
整部電影唯一肯定她存在的只有 Doc 和 Shasta，而他們倆又是心有靈犀的。
無論她是什么，她起到的作用至關重要，她代表著 Doc 的一部分意識，可以喚醒他的良知，又似乎充當著創(chuàng)作者和 Doc 溝通的渠道，隨口說出解密線索的提示（戒毒所的名字），還在他心煩意亂時幫他理清思緒鼓勵他跟從內(nèi)心。
這里不得不提的是，這部片一個特質(zhì)就是男主大麻不離手，整部片他都是一種麻醉的狀態(tài)。戲中人是陶醉的，戲外人是不是也是呢？導演有意營造了這種氛圍，甚至說大家都心照不宣的認為 PTA 也是吸了大麻才拍的這么醉人。
我這看完電影的這幾天也是陶醉其中，所以有意識或無意識的企圖再度浪漫化Sortilege 這個角色。 她像是一個 weed fairy “麻”仙（對應tooth fairy 牙仙），自由穿梭劇中人和創(chuàng)作者的腦海，當劇中人和創(chuàng)作者吸起大麻，兩個世界就建立起了連接。
這部電影無疑是是 PTA 對那個時代的 homage，我也不禁思考原著的創(chuàng)作初衷是什么。
表達一種政治立場，表達一種反抗？
繪一幅迷醉的 L.A. 畫像？
或是譜一曲小人物顛覆大機器的贊歌？
或許都是。
那個年代的美國，奢靡和貧窮在一個舞臺，大麻和海洛因泛濫成災，死亡似乎隨時都在上演。
在電影剛過半小時的時候，Sortilege 平淡的用星座解釋這些吸毒者的不幸，說當時一些存者不愿接受“死者長已矣”的現(xiàn)實。
也許上面的理由都太復雜了。
也許，作者 Pynchon 就有這樣一個朋友，高中時還一起吸過大麻，后來他也有了妻子和孩子。 在一個平淡的日子，突然傳來了他的死訊。
于是 Pynchon 寫了這樣一個故事， 故事的結(jié)尾，正義得到伸張，甚至會有免費的住房，但他最在乎的是，在這個世界里，Coy 回到了家人身邊。
泥萌都是大師 窩看不懂
8.5/10.典型的豆瓣低分佳片
8/10。PTA最接近大衛(wèi)林奇的一次。抽象姿態(tài)下是玫瑰窗效果的表現(xiàn)主義色光和前衛(wèi)的音畫交錯，還加上邪教、執(zhí)法腐敗、疊和溶啥的我頭都暈沉了。用荒誕不經(jīng)的細節(jié)解構(gòu)一個時代，諸如富翁的色情領帶柜、死對頭警察狂吞大麻。杰昆的鬼臉、扶墻慢行、蠢笨瞎鬧更貼近內(nèi)心的聲音及異化，也間接削弱了角色塑造。
鳳凰叔是個好演員可是我不喜歡，PTA是個好導演可是我不喜歡，品欽是個好作家可是我不喜歡……＝＝
悶騷、曖昧、欲言又止，本片不是致幻劑，是安眠藥。PTA近來的片子故事張力越來越弱，情緒和意境到做得挺足，也難怪總被頒獎季無視
3.5。PTA導演生涯的意志軌跡就是一個從“讓你單看運鏡就能知道我牛逼”逐漸過渡到“讓你不看運鏡都能知道我牛逼”的過程。至于片子本身講了啥，冒昧套用一下把老師的句式來扯：磕嗨致幻的，究竟是我們的主角、嬉皮士、尼克松美國、70s還是PTA？全選是個好答案。
煙霧繚繞般看完此片。以男主角偵探多克為視角，錯綜復雜的多線頭故事，以懸案為主軸的各形色人物線索，溫吞墨跡話嘮般的對談揭秘，而這整個過程欲言又止，荒誕不經(jīng)，絕無高潮，像個絮絮叨叨的醉漢在向你復述多年他前聽來的故事。不過影片臺詞考究，音畫迷離，還是有它的魅力在，但絕不是我的菜
從DCP到35mm再看到70mm對片子本身的印象竟也一路走高。PTA對文本的忠實改編遠非形神兼?zhèn)?，但終究還是押中了氣質(zhì)的殊途同歸。依靠節(jié)奏掌控營造的謎越解越亂，人則從煙霧繚繞中逐漸清醒的過程被影院里觀眾的反應精準同步：When did it stop being funny? 海浪與斜陽象征的總是永不過時的懷舊氣息。#70mm#
看完回味了四個小時，感覺就像喝了烈酒一般。PTA對70年代南加州的迷戀，融進一個錢德勒似的小說里，觀眾跟著嬉皮偵探走街串巷，遇到各色人等，線索錯綜復雜，甚至有些只能由臺詞說出。但跟不上這些不重要，整個片子籠罩著那種大麻混合煙草的味道，一些角色和情節(jié)完全是致幻產(chǎn)物，跟著醉就好了
電影一開幕就已昏昏入睡，一幕接一幕的荒誕看得我云里霧里。大概明白了梗概卻味如爵蠟，末了只能再次感嘆PTA不對我的胃口。
風格類似科恩的《謀殺綠腳趾》，喜感瘋癲，荒誕行徑下的正義故事?？此拼蟠筮诌郑瑢崉t細膩，需要慢慢品讀。年代感與文學性強，錯綜復雜的人物關系還是需要讀原著理解。
一部《木蘭花》給了我愛上PTA的錯覺，本作則是狠狠打醒了我，自己只喜歡看PTA非常直接的炫耀他的運鏡。本作給我留下的最直觀印象就是好漫長好煎熬，怎么還沒結(jié)束，根本體會不到一些短評里提到的嗑藥、迷幻、嗨飛的感覺...
我是沖著名字看的，結(jié)果看了兩個多小時的叨逼叨，企圖為了理解劇情而倒退找線索或期間不斷思索理清線索的，勸你還是放棄吧，導演拍片的時候嗑藥了。
品欽不愧是大師，占星和降靈都懂。片子里說很多吸毒的人，出生時有天海刑的相位（天王星與海王星成90°），實乃行家之論；而當男女主角，問通靈板哪里能搞到毒品時，通靈板竟然給出了賣毒品人的電話號碼，果然魔法不能普及，否則這個世界還有何秘密可言。
PTA還原嬉皮一代，迷幻的觀影體驗，分幾次迷迷糊糊的嗑完，配樂太贊，杰昆頹廢而迷人的表演太贊。
ちょっと、健一郎、どーぞ、もっと、パニケーク！もっとパニケーク！もっとパニケーク！はい？はい？はい？
這片能概括出燒腦也是醉了，連導演演員自己都沒有頭緒。威爾遜談及拍攝，“有時我都不需要知道自己在做什么，導演鼓勵我們可以為所欲為。”……能夠部分抵消故事脈絡挫折感的是一些即時可懂的聲畫元素，大致都與藥、性、“吃”，“吸”有關?；蛟S后者才是導演希望觀眾感受的，情節(jié)只是一個大號麥格芬。
簡單的故事故弄玄虛2.5小時，就因為是個抽大麻的私家偵探，原聲讓試映不是那么糟糕。
一個黑色偵探故事，PTA才懶得把這樣一個好故事裝進偵探電影的類型模板里呢，這樣的故事本來很容易讓人想到【唐人街】那類的片子，它反而削弱了這類電影的辨識度和類型屬性，放大了它的文學性和時代質(zhì)感，全知的說了很多畫面不演的，把驅(qū)動性的情節(jié)和配樂減到很低，片子的后勁卻更足了?！铩铩铩?/p>
原聲不錯，但我實在受不了這節(jié)奏。又緩慢又冗長而且還不停叨逼叨逼叨，且講的一個挺簡單沒啥情節(jié)的故事。導演您肯定磕了藥才拍出這片的吧