雖然是武俠片，但是動作戲上實在乏善可陳，唯有最后一劍驚鴻一現(xiàn)般攝住眼球，那一霎那秋宮的眼滿滿的全是戲，大贊。

學藝十年出師，只為能與天下第一一較高下，為此舍棄了劍以外的一切，然而最終得到的，已經(jīng)不是自己想要的。人與人的糾葛，退不出的無奈，苦苦的追尋，得不到的愛情，最終都隱沒在江湖中。

從某些邏輯層面上講，片子也有許多不通之處，索性略過吧，配樂極好。

片子的最后，我多希望小石頭能和小雨點走在一起，然而本片的所有人物，最終都成了悲劇。

與徐克不同，首作拍武俠片，并非是譚家明的刻意。當時正值無線、麗的、佳藝的一批電視人紛紛轉戰(zhàn)大銀幕的新浪潮，譚恰巧有那么個機會，便應允下來。片子拍出來，整體格局上看，是個中規(guī)中矩的武俠片，深究起來，自然不乏些譚家明式的標簽，但是總的來說，這片子并不是很“譚家明”。（值得注意的是譚家明本來即是個“類型片導演”，他的影片，幾乎都是在類型片的基礎上做文章，總是很“類型”，亦很不“類型”，怎說，是風格化傾向比較重的那一類吧。）

《名劍》要看的自然不是故事，青年劍客挑戰(zhàn)成名高手，邪派劍客從中作梗，什么青年俠客，什么美人傾心，什么舊情人嫁做他人，什么高手對決，什么歸隱江湖，都是爛俗的橋段，無甚可談。

這片子要看的，是譚家明清新爽朗的風格，于舊式武俠片中融入新鮮血液，在美術、在攝影、在剪輯上的功夫?；ㄓ⑿厶岬蕉际牵热患t臉給你唱，我來做黑臉，侃侃《名劍》的瑕疵。

譚的片不多，我看的都喜歡。譚是技術流，新浪潮的導演只我所見，譚在畫面上絕對是數(shù)一數(shù)二的，可惜的是在整體控制上稍顯不力，劇本又總拖后腿，以至于公認的新浪潮旗手，居然沒個代表作能拿出來。

譚的片子，漂亮的段落俯首即是，但是有佳句卻無佳章，跟徐克從這個角度看，是很相似的，不過徐怪命好，在新藝城一班商業(yè)片高手幫襯下，終于找到自己的出路，風格和票房兩手抓兩手硬，居然成了個開風氣先的弄潮兒。而譚卻票房每況愈下，雖有妥協(xié)，但是商業(yè)片自有一套規(guī)律，時機亦是難以預料，所以譚搞到跑去教書，直到06年才拿《父子》出來。

由于譚的嚴格控制，《名劍》拍的很碎，鏡頭碎，剪輯碎，漂亮的段落不少，而幾令人煩擾的瑣碎亦不在少數(shù)，真是成也由此，敗也由此。且說開片的一段前戲，大家不妨留意下譚家明換了多少機位，有無必要，值得商榷。新浪潮的一批人創(chuàng)造心切，卻有投資方掣肘，總是有點兒鬧脾氣似的用力過猛，顯得毛毛躁躁，當然這些是新人無法避開的陣痛，放下不提。

花英雄提到的靜與動，確是譚家明的一大特色，但是有些把戲用的過于泛濫，以致好事變壞事，借花兄例子一用，徐少強掌摑妻子，“一頓”后，突然出掌，真是出乎意料，節(jié)奏感佳，有沖擊力。如此這般，好是好，但是不妨數(shù)數(shù)譚家明“停頓后的突然”把戲玩了多少次，鄭少秋與盲劍客決斗，鄭行過對方身側，音樂加快節(jié)奏，挑動緊張情緒，卻擦身而過，無事發(fā)生，音樂停止，觀眾長吁口氣，譚家明再來個“出乎意料”的出手，往后看，這個驚悚類影片最愛玩的小把戲是百玩不爽，實在令人疑惑，且問，每每“出人意料”，豈不是每每都在“意料之中”了呢？在影片節(jié)奏的控制上，顯得缺乏變化，大約是由電視而電影的導演普遍的一個現(xiàn)象。與《名劍》同時，題材亦相近的《碧水寒山奪命金》問題更多，更是反面典型。

另則美術是譚家明的長項，黃仲標又是愛拍的唯美的攝影師，兩個合作，漂亮的畫面不少，但是有些為了漂亮而漂亮的鏡頭，略顯生硬突兀，比方舊情人換衣的幾個溶鏡，鉉姬走出屋子亦要溶鏡，真是不知其所以。

至于最為人稱道的鄭少秋以靜制動，反敗為勝的壓軸大戰(zhàn)，實在精彩，但是以整體影片動作風格觀之，簡直是怪異極了。鄭少秋與劉兆銘、與高雄，與李海生，與田豐，都是你來我往的套招，偏于寫實風格（即便是飛身上高臺，總還有條繩索作為發(fā)力點）。臨末卻來個火箭炮式的擊殺，生生將一個刀劍拳腳片轉而近乎神怪片，實在教人摸不著頭腦。說起來，程小東與譚家明也是合作良久的了，后來的幾片，表現(xiàn)都糟，動作段落是格格不入，生拉硬拽，看罷多少有點兒莫名其妙。譚家明是出了名的嚴格把持，但是沒有完善考究的劇本，只靠創(chuàng)意，經(jīng)常是顧此失彼，前茅后盾，影片整體上多少有點兒不倫不類。

最后提下本片在劇情上的一些令人不快的BUG，反派分做兩人，笑里藏刀的叫連環(huán)，沉默寡言的叫鐵衣，二人是主從關系，，片中有段是鐵衣得了連環(huán)命令，去殺李慕然，結果令其重傷，居然未交待李是如何死里逃生的，便跳到鉉姬搭救那里去了，好像只是劇情需要李與鉉姬的相遇而生硬扭橋。再比方片中功夫最高的似乎是鐵衣，李慕然能打敗花千樹和連環(huán)，卻被他重傷，而結尾大戰(zhàn)前，李募然卻又奮起神勇，連殺鐵衣和連環(huán)主從二人，功夫時好時壞，真是教人搞不清楚。

《名劍》當作香港新舊武俠電影的分水嶺，和徐克的《蝶變》一道，來了個當時看來很做作的突破，就是在影片中融入了更個人化的情趣，淡化了胡金銓式的寫意，寫境，而更多的筆墨用于寫人，寫情。

新浪潮這個東東，玩的是一個氛圍和激情，我認為就是一群精力過剩的年輕人向電影求愛的發(fā)情期。所以浪潮很快就過，法國新浪潮兩年就退潮，香港新浪潮也只撐了五年。

所有的場面都是唯美的.并不是張忌中的那種浮美,而是極盡古典雅致令人心動感懷的美.
劍客美,劍客的女人美,劍客遇到的姑娘也美,劍客與姑娘相逢的地方,那場雨情竇初開的美,片尾曲悲壯凄涼 意韻深遠的美,連鴿子老人的鴿子窩都是美的. 不僅美,還透露著羞澀的無限懷念的舊片氣息.
有深沉壓抑,也有輕松活潑,有情愛仇恨,也有劍客俠義, 還有最好的演員,不知道為什么這部這么好的片子當時沒有引起<<楚留香>>般的強烈觀眾效應,大概是因為拍得太美了,就不像商業(yè)片了.

《名劍》優(yōu)雅、大氣，很自然，很有文人氣質(zhì)，更有古典韻味，令人回味無窮?！兜儭诽鲎鳎蛔匀?。

實話說，兩片不是一個檔次的。《名劍》足以名列新武俠片前10名甚至前5名。總體看，《蝶變》比《名劍》差了好幾個檔次。

從導演手法和文化氣質(zhì)看，譚家明比徐克強很多。徐克的電影，始終用力過猛，感覺過火。譚家明則顯得很成熟、自然。

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當年另一部《生死決》，更是很幼稚。