原文：
[HUNYAK (Spoken, 匈牙利語)]
Mit kersek, en itt? Azt mondjok,
hogy a hires lakem lefogta a ferjemet en meg
lecsaptam a fejet. De nem igaz, en artatlan
vagyok. Nem tudom mert mondja
Uncle Sam hogy en tettem. probaltam
a rendorsegen megmayarazni de nem ertettek meg...

翻譯：
我來這兒做什么？那些著名的匈牙利警察他們說我打倒我的丈夫并砍下了他的頭。
但是我沒有那么做，我是無辜的。
真不敢相信美國人說我做了。
他們說我那么做了，但我真的沒有...

注釋：
其實監(jiān)獄Tango里面那六個人里只有這個匈牙利人是無辜的。
注意看，她亮出的手帕是白色的?？墒潞笏齾s是唯一被判死刑的。

電影《芝加哥》結(jié)合商業(yè)與藝術(shù)，震撼與思考于一身，不愧為奧斯卡經(jīng)典之一。
華麗是視聽，諷刺是寓意。華麗為表，諷刺為里，二者融合交織，奏成一曲華彩樂章。
諷刺與華麗，是本片在我腦海里留下的最深刻的印象。

 “生活是一襲華美的袍，上面爬滿了虱子。”
強大的歌舞，刺激的情節(jié)，美艷的女主，幽默的臺詞。但隱藏在這層華麗外衣背后的另一面，是社會與時代，人性與環(huán)境，法律與道德，智慧與冷靜。不得不感嘆這層外衣實在太過華麗，華麗到讓我驚異，贊嘆，著迷，直到惡心。像是張愛玲的話，生活是一襲華美的袍，而在它細密的繡花紋路里爬滿了可惡而頑固的虱子。而這些虱子就是我們要去發(fā)現(xiàn)的丑陋的真相，亦或者并無丑陋可言，因為我們本身也可能是這華麗的大袍上默默爬行的無數(shù)虱子中的一只。當你發(fā)現(xiàn)你和你周圍的一切都是如此，你就寧可麻木并忘卻了，而萬一如果有一天默默爬行的你忽然抬起頭來看見了這巨大而腐朽的袍，看清了自身和周圍的丑陋，那就是最大的諷刺，是嘲弄。深刻而露骨，戳破了浮華而乖張的外衣，如一把探出的血刃。

開片一曲火熱狂放的“還有那爵士聲”把我們帶到1929年的美國芝加哥。
而當時的社會是這樣的：“上世紀20年代美國實行禁酒，芝加哥以黑幫當?shù)缆劽?，在美國通俗文化中的地位相當?0年代的中國上海。當時黑社會主要以偷運酒為主。那是1929年美國股市崩潰、大蕭條來臨之前，整個城市彌漫著花天酒地、醉生夢死的氣氛。
如今爵士樂是高雅的象征，全世界的唱片公司都把它歸在古典音樂類，但在爵士樂全盛的1920年代，它屬于反叛音樂，如同50年代的貓王、60年代的披頭四，70-80年代大陸的鄧麗君，是“教人學壞”的音樂，比靡靡之音還罪加三等?！?
混亂而罪惡的社會，反叛而囂張的爵士，是這部電影的背景和主基調(diào)。

夢想成為爵士樂歌星的羅克西誘惑了一個小經(jīng)紀人，原本期待著走上星途時卻發(fā)現(xiàn)對方只是把她當做玩物而無意幫她，于是憤怒地開槍干掉了他。入獄后她認識了專長為犯謀殺罪婦女辯護的律師比利并請他幫忙，然而同時過氣的舞女維爾瑪也需要依靠這個律師的幫助重振江河，兩個女人展開一場瘋狂的斗爭。一個瘋狂的故事。

在這個瘋狂的故事里，有一群瘋狂的人物，每一個都是活寶，都值得玩味。他們無私地搞笑，他們矜持地犯賤，表現(xiàn)出無比強大而鮮活的生命力，絲毫不輸給爵士樂曲的跳躍激昂。看著看著你就被他們吸引住了，放松地欣賞這一場鬧劇，沒心沒肺地笑著，關(guān)注著眼花繚亂的舞步而不是他們在做些什么，以至于最后感覺那些浮華虛偽邪惡殘忍似乎都變得輕佻無害俏皮可愛起來，直到情節(jié)越來越離譜脫節(jié)，影片戛然而止時才開始感覺到這種恐怖的諷刺。這是電影的魅力所在，荒誕戲謔的拍攝手法，完全隱身的道德觀。只把一出混亂的鬧劇展現(xiàn)給觀眾，讓他們自己去體會和感觸。就像一個不懷好意但又技藝高超的鋼琴家，然后把一部深刻悲愴的交響樂彈成一段歡樂怪異的小調(diào)。
羅克西和維爾瑪都是徹頭徹尾的壞女人，追尋野心和欲望。出賣自己出賣親人出賣肉體甚至靈魂。爭奪著公眾的關(guān)注與崇拜，互相羨慕嫉妒恨，算計利用打擊報復，最后都倒霉了竟然又能因為利益一起合作。完全壞到清爽壞到純粹壞到唯美壞到華麗了，這是一種境界。

嬤嬤在看守監(jiān)獄時接受巨額賄賂并為死刑犯打開方便之門。她在聚光燈與無數(shù)崇拜目光的照耀下，慵懶地扭著肥肥的臀部，夸張地搖著粉紅的羽毛扇子，唱著“你問問柵欄里的小雞，他們會告訴你，我才是這里的老母雞。我愛護每只雞”那段是全片最爆笑的橋段之一。

老狐貍律師把女犯們包裝打造成明星偶像，讓他們在萬眾同情愛戴中無罪釋放。站在由吐沫星子匯成的風口浪尖上，卻如同鉆石一般無暇耀眼。他真的是把扯談發(fā)揮成了一種藝術(shù)。傀儡之舞還真是個形象的比喻。他是一個看懂并能夠利用游戲規(guī)則的人，是一個操控者。

弒夫六人組的監(jiān)獄探戈更是讓人大呼過癮，舞蹈與殺戮，柔美與殘忍的完美結(jié)合。很多獨白的最后一句還把話反過來說，比如她不說“我刺了他十刀”，而說“他十次沖進我的刀”；不說“我下毒殺了他”，而說“他對毒藥缺乏抵抗力”，笑果極佳。此外她們殺掉丈夫的原因，除了虐待，背叛，欺騙，還有單純的看著礙眼（泡泡糖小姐），真是充滿了極端女權(quán)主義傾向啊。

從這樣一個荒誕的故事中，折射出了當時美國社會中法律與新聞界的問題。司法的腐敗，新聞的虛假，輿論對司法的干涉等等。不只是20世紀初的美國，這些問題在當今的世界上也依然存在著。

我最有感觸的是新聞的虛假。
在當時的芝加哥，社會混亂，經(jīng)濟蕭條，人們的衰弱的神經(jīng)需要強力的刺激。任何一點噱頭都能成為關(guān)注的焦點，他們愿意在相信，追隨與狂熱忘記個人的困境與現(xiàn)實。因此比利成了輿論之神。因為他看穿了人性的弱點，就像柏拉圖在《理想國》中的理論，大概是要維持一個社會的穩(wěn)定只有讓大多數(shù)人生活在一個彌天大謊之中，只有少數(shù)的精英分子了解這是個謊言。但他們?nèi)砸眠@個謊言引導大眾，直到愚昧的大眾在追隨中這個謊言的過程中使這個謊言成為現(xiàn)實。比利就是直到這個謊言的人，所以他成為了操縱者。如他所說，“沒有什么好怕的。這就是一出馬戲表演，一出完整的馬戲。這些法庭審判，還有全世界，都是一場秀。”
是他卑鄙還是大眾愚昧呢？愚昧和卑鄙是誰造就了誰呢？我覺得電影中的新聞虛假是當時不正常的社會經(jīng)濟狀況以及浮躁的大眾心態(tài)造成的。

而現(xiàn)在隨著世界經(jīng)濟的飛速發(fā)展，包括傳媒在內(nèi)的一切事物與利益的緊密結(jié)合已經(jīng)成為事實，網(wǎng)絡(luò)時代的信息大爆炸又加劇了形勢的復雜。我們得到的信息雖然不太可能完全是憑空捏造，卻夾雜了經(jīng)濟政治文化社會心理各種因素的干擾多層加工，變得真假摻雜，不那么容易看明白了。新聞虛假不再是單純的虛假，而是復雜化。我認為在這種情況下，人會很容易像兩個方向發(fā)展。就像有句話所說“不愿思考的人，不是過于冷漠，就是過于篤定?！币簿褪撬麄円痪涂粗粓鰬?zhàn)爭或災難里幾千萬的死亡人數(shù)完全麻木毫無反應(yīng)，要不就是人家一說應(yīng)該抵制家樂福就跟著抵制去了，跟炮仗似的一點就著。在什么都不信與什么都信之間徘徊。這兩種情況都不利于一個健康的公民精神的養(yǎng)成。然而現(xiàn)代人的心智在逐漸成熟，最終會能夠駕馭我們自己制造的東西。網(wǎng)絡(luò)提供更多假信息的同時也給一些其他無法公開的真相打開出路讓它們更加透明。我們只需要更理智的觀眾，通過自己的知識和思考能力去分辨我們接觸的信息，最終完全成為自己認知世界的主人。

         這部獨特的歌舞劇早在03年的時候我就欣賞過了，前不久又拿出來看了遍。爵士風味十足的原聲音樂、緊湊流暢的剪輯、華麗的道具和舞臺效果、演員出色的表演，都是影片的亮點。一向?qū)azz不感興趣的我第一次發(fā)現(xiàn)它的魅力。開場的《All That Jazz》成為被效仿最多的橋段，今年奧斯卡上還見了碧昂絲和休·杰克曼版的，而羅克茜躺在鋼琴上姿態(tài)撩人的大唱《Funny Honey》也被侯佩岑用在金馬頒獎禮上，最酷的就是那段監(jiān)獄探戈《Cell Block Tango》！當一眾女囚高唱：“He had it coming! He had it coming!”時，我一邊心中OS：“男人都不是好東西！”，一邊對這幾個女人豎大拇指，夠狠！我記得05年北京舞蹈學院的畢業(yè)演出中就有幾個女生表演過這段，也很酷~

         在我的印象中，爵士樂=上世紀二十年代浮華享樂的市井萬象。一戰(zhàn)后的二十年代，因美國經(jīng)濟的一片欣欣向榮被美國史學家稱為“新時代”，樂觀主義情緒彌漫在整個社會中。繁榮的經(jīng)濟帶來聲色犬馬、紙醉金迷的物質(zhì)生活，同時也帶來了信仰危機和道德缺失。金錢成了衡量一個人成功與否的標準，名利成了一個人身份和地位的象征。繁華掩蓋下的是人們的精神空虛、道德墮落和兩性關(guān)系混亂。當時黑幫橫行的芝加哥是匯集了美國社會一切罪惡的淵藪。對生命的極端漠視、對名利的極度貪婪、追蠅逐臭唯恐天下不亂的新聞媒體、空虛無聊八卦好事的人群，善惡顛倒，黑白不分，世態(tài)炎涼?！吨ゼ痈纭肪褪菍⑷诵灾凶畋傲拥男哪Х糯髷?shù)倍，給我們展示出這樣混亂的社會。在彌漫著靡費虛度，違反常理的放縱氣氛中，欲望操控支配著人類。印象最深的就是羅克茜首次召開記者會的歌舞表演部分，所有人都是被操縱的提線木偶，被比利這個芝加哥黑暗的代表人物游刃有余的玩弄于鼓掌之間，而在那時的芝加哥，事實也的確如此。或者說，對于二十一世紀的現(xiàn)在來說，事實也是如此。笑貧不笑娼的無恥觀點大行其道、愛慕虛榮只求出名、搏出位吸引眼球、為搶收視率和發(fā)行量無所不用其極的媒體小報、八卦市儈的狗仔文化……人類永遠都在愚蠢的重復著過去……我們就是在這樣的環(huán)境中生存。每當看到電影海報上的那句話：“如果不能出人頭地，那就聲名狼藉吧！”我就一陣惡寒==

當?shù)赖聺u行漸遠的時候，會不會有人警告我們。
影片給出否定的答案。

        羅克茜削尖了腦袋一心出名的夢想終于在牢獄中實現(xiàn)了，可悲的是她自己還非常享受這聲名狼藉。為了保住媒體曝光率，甚至想出假扮懷孕的老套伎倆。她也曾經(jīng)“ 拿喬”在比爾面前端架子，奚落維爾瑪，但最后還是被比爾牽回去了。愚蠢的羅克茜并不明白這種成名就像當時的美國股市那樣“虛假繁榮”。在新的“獵物”出現(xiàn)后，比爾和芝加哥媒體迅速的將她拋在了腦后，曇花一現(xiàn)的羅克茜上一秒還是全芝加哥的寵兒，下一刻就被遺忘了。

        至于她的丈夫阿莫斯·哈特應(yīng)該算全劇里最正常的人了，某種程度上代表著當時缺失的人類道德。然而這個“道德”是多么的懦弱無能??！羅克茜給他“戴綠帽”他還得替她自首；羅克茜讓他給自己準備律師費他就乖乖的東拼西湊到處借錢；得知老婆懷孕的消息（假的）興奮的去找羅克茜卻碰了一鼻子灰；癡心的等待無罪釋放的老婆回家的他得到的只是羅克茜不甘心追逐媒體的背影。最后，極度失望的他離開了。這仿佛也預示著道德的離去。

夸張是放大了現(xiàn)實焦點。五光十色的膠片帶給我們的警示令人感到害怕。這部出色的諷刺劇確實值得品評。

以上。

影片向我們展示了處于上世紀大企業(yè)黃金年代的美國芝加哥，在那樣一個表面經(jīng)濟繁榮的社會形態(tài)下，人民心態(tài)受經(jīng)濟影響而產(chǎn)生的畸變是多么的可怕與荒誕。導演通過影像的手法淋漓盡致地把歌舞升平的芝加哥中暗涌的名利暗流以及在這種涌動中人性和社會價值觀念的異化呈現(xiàn)在觀眾的面前。
《Chicago》作為一部典型的歌舞片，以一定的劇情為主線，以音樂的敘事方法，通過絢爛的歌舞形式來烘托出主題。在歌舞片中，常常會通過配對的人物來實現(xiàn)“拯救”的主題，通過一系列對抗性的情節(jié)，最終實現(xiàn)雙方的相互拯救（引自《電影閱讀方法與實例》）。女主人公Roxie在影片開始時企圖通過出賣自己的肉體來得到一個成名的機會，為了一個純真的夢想而割舍了現(xiàn)實自己的純真是多么的可笑與荒謬！人民的心態(tài)在那樣一個浮華糜爛的社會風氣之下變成如此顛覆傳統(tǒng)的意識。好在，故事的最后Roxie和女二號Velma在經(jīng)過了一系列的波折之后，最終通過自身的努力和合作贏得了掌聲，而并非像最初的通過利用他人、捏造事實、依仗社會輿論等來得到注意。
當然我們也不難看出，這種特屬于芝加哥的娛樂方式是被社會常態(tài)化的畸形的娛樂。人們只有通過鮮血、暴力、或是層出不窮的罪惡才能達到興奮，才能滿足對于新鮮事物的欲望。這是一種多么荒誕又讓人無法理解的人性悲劇。就像片中那個匈牙利女囚的死亡一樣是否是在告訴人們，代表高雅的芭蕾已經(jīng)像她一樣死亡和沒落了呢？我們究其根源，雖然社會的經(jīng)濟形態(tài)起著決定作用，但社會輿論也需要在其中負很大的責任。
大眾愛八卦，媒體愛話題，人要出名就要靠廣播報紙的大肆報道，在這種惡性循環(huán)之外更是催生了一大批像Roxie這樣的普通民眾以及Billy這樣需要靠傳媒靠話題為生的律師。甚至到影片的最后媒體的操作已經(jīng)影響到了司法公正，社會輿論的力量已經(jīng)改變了人們生活的方方面面，在如此這般黑暗與丑陋的芝加哥，人們怎樣維持住自身的純真呢？
影片中充斥著大量宣揚女權(quán)主義的話語，但又很戲劇性地讓Billy這樣一個男性人物去拯救那些殺害男人的女人們。即便影片最后她們兩個是靠自己的努力與合作贏得滿堂彩，Roxie和Velma的成功也是不可否認地建立在Billy對她們最初的拯救之上。所以縱觀整部影片，男女的地位始終處在一種相對公平的狀態(tài)下，世界是男女搭配下才能平衡的。而社會經(jīng)濟體制下、社會輿論的控制下人們價值觀念的改變著實是非?？膳碌?。
除了《Chicago》的主題層面之外，作為視覺元素的攝影手法也是相當值得一提的。
影片一開場就是主人公一雙眼睛的特寫鏡頭，并緊接著推鏡頭通過放大使之得到強化，形成巨大的視覺沖擊力，牢牢地抓住了觀眾的注意力。馬上鏡頭帶領(lǐng)觀眾來到了一個人聲鼎沸的酒吧中，通過快速高頻率的鏡頭切換讓觀眾大致地掃視了整個酒吧的環(huán)境與其中的人物。而這種快速無序的畫面剪切與拼貼在整部影片中不斷使用，通過大量的跳接給觀眾帶來視覺接受上的斷裂，造成觀眾審美接受上的間斷性和跳躍性，從而加快了影片的節(jié)奏以及緊張感。
就整部影片中攝影機的狀態(tài)來說，運動攝影毫無疑問的占了主導地位，尤其是像《Chicago》這類的歌舞片，多角度多機位多功能才能將歌舞的情緒色彩以及其視覺快感表現(xiàn)出來。其中女二號Velma出場時的跟鏡頭不僅交代了環(huán)境而且同時讓觀眾與劇中人物產(chǎn)生同樣的緊張感，跟隨著其腳步參與到故事的發(fā)展中去。又如，阿莫斯出場時點綴用的移鏡頭，從記者拍家具商的尸體開始鏡頭不斷移動，掃描了整個房間中的狀況后鏡頭移到了阿莫斯，模擬了警長懷疑其口供的視點。還有在牢房探戈開始之前的一個典型俯拍鏡頭，畫面突然只剩下Roxie以及一張圓桌和一把椅子，一種壓迫感和宿命感隨即產(chǎn)生，追光燈的使用更是加強了上帝視點的效果，預示著緊接著就將發(fā)生什么。
因而，相比較固定攝影，移動攝影更能夠增加影片的節(jié)奏感，使觀眾的感受更貼近真實狀態(tài)。
另一方面，就影片的構(gòu)圖來說，《Chicago》屬于動態(tài)構(gòu)圖以及開放式的構(gòu)圖。由于歌舞片的基本要求在里面，構(gòu)圖的封閉會使畫面缺少動感而失去影片所要營造的節(jié)奏，而且畫框中的世界并不是孤立存在的，它時刻要與外界發(fā)生著關(guān)系。例如警長在審問阿莫斯以及Roxie產(chǎn)生心理活動的時候，畫面中舞臺上同時出現(xiàn)了他們兩個人，而且明顯Roxie所占屏幕的比例比阿莫斯多，這種構(gòu)圖加大了兩人的疏離感，形象地表達出兩人關(guān)系的惡化，同時將觀眾的注意力有效地引向了畫面內(nèi)容中去。另外Roxie在監(jiān)獄廁所中偷聽媽媽與Velma談話的那段，導演通過狹小的一條縫模擬了Roxie的視域，將畫面兩邊遮擋，形成偷窺的膽怯感，讓觀眾同樣產(chǎn)生身臨其境的感覺，增加觀眾對主人公的認同感。
電影的構(gòu)圖不同于繪畫攝影等靜態(tài)的視覺藝術(shù)，它不僅是動態(tài)的視覺藝術(shù)也是表現(xiàn)電影完整意義的重要因素。因而研究電影的構(gòu)圖要從各個方面進行探索。
《Chicago》中的色彩絕對是分析影片時不能忽略的，其重要性是毋庸置疑的。整部影片都給人以高反差的視覺效果，首先是現(xiàn)實世界中偏冷的效果與心理活動中暖色效果的對比，其次還有舞臺表演時不同人物的冷暖色效果對比都強烈地表現(xiàn)出一種諷刺的意味。在心理感受上，紅色作為暖色傳達出緊張感與積極感，例如Billy的出場舞蹈、牢房探戈、木偶舞等幾乎所有的舞臺表演都是運用的紅色舞臺燈光，營造出一種快節(jié)奏突出、向外擴張的態(tài)勢。而在影片前段中Roxie與阿莫斯同時出現(xiàn)在舞臺上的那段，Roxie微微泛橙色的紅和阿莫斯的冷調(diào)深藍色形成強烈的反差，一方面表現(xiàn)出阿莫斯郁結(jié)孤獨感，另一方面也說明他們兩人關(guān)系的進一步惡化。
而整體舞臺色彩比現(xiàn)實中的鮮艷，更是諷刺地說明芝加哥是個聲色犬馬的世界，營造出荒誕嬉笑的電影氛圍和一種強烈的諷刺效果。
最后，影片中的用光更是值得稱道。光是電影拍攝中最為重要的因素之一，光運用的好，對于整部影片的藝術(shù)價值提升具有非常重要的作用?！禖hicago》舞臺上的追光燈等直射光的運用對于表現(xiàn)人物的輪廓與立體感起到重要作用，也增強了影片的戲劇性。影片中阿莫斯的歌舞和Roxie唱《funny honey》的那段，逆光的運用使人物的輪廓表現(xiàn)最佳，獲得剪影的效果明顯。其中唯獨阿莫斯的歌舞用光使用的是單純的暖色光，不像其他主角的歌舞表演用的是紅色舞臺光，這也從另一方面表現(xiàn)出整部影片中只有阿莫斯是誠實善良的，但這種品格在那個年代簡直就是他的痛苦與不幸，這又是何其的諷刺和悲哀啊。
在光線的影調(diào)層次上，舞臺光都是采用的高調(diào)光，用以表現(xiàn)其活躍與熱鬧也加強了空間的虛幻感。同樣是舞臺上，在Roxie最后試鏡的地方就相比較更為低調(diào)，表現(xiàn)出一種暗淡與凝重。
而在光線的造型效果方面，本片集自然光效與戲劇光效于一身，但著重還是偏向于戲劇光效，這與影片的題材是密不可分的。在現(xiàn)實的世界中，自然光效能夠充分的體現(xiàn)其逼真性與紀實性。而戲劇光效的大量運用更加突出了與現(xiàn)實之間的差異性和人為裝飾性，使物質(zhì)世界與精神世界形成強烈的反差，從而表達影片的主旨。
本片不僅在以上方面有著突出特點，其影片的視點也是涉及到好幾種。像剛開始時Roxie的主觀視點，到后來的預告性視點等讓觀眾在觀賞影片之時帶有緊張感，更容易投身于角色中去，加強了影片的可看性。
綜上所述，本片是一部集所有商業(yè)片要素于一身的商業(yè)片，同時又是一部具有現(xiàn)實批判性和藝術(shù)性的文藝片。影片不斷利用歌舞片段來切換現(xiàn)實世界和人物心理活動，運用人物的重復出現(xiàn)和人物動作的一致性來表現(xiàn)劇情，突出了事件發(fā)生的重疊性和重復的主題。在穿插著歌舞、爵士與故事情節(jié)的展現(xiàn)中，將芝加哥社會金錢至上的丑陋面紛呈于前。

《芝加哥》不乏濃墨重彩,歌舞升騰。但是在一組組幽默的、搞笑的鏡頭后,依然發(fā)射出冷峻、犀利的鋒芒。
影片中的情節(jié)設(shè)置和人物設(shè)置都賦予幽默和搞笑,以詼諧、游戲的態(tài)度反襯嚴肅的主題,以喜劇的形式表現(xiàn)悲劇的內(nèi)容,讓觀眾在輕松的劇情里思考著不輕松的主題。
首先,片中的劇情始終圍繞著律師比利如何想方設(shè)法幫助羅克茜成為舞臺上的明星。舞臺是一個表演的空間,不同于真實的世界。舞臺上表演的成功離不開臺下的精心策劃、反復演練。這就使得劇本中包裝明星的一切造假活動得以順理成章地展開。比利為了讓羅克茜成為明星,首先是對羅克茜的身世、經(jīng)歷、作案動機重新編造,對她進行形象包裝,然后他們不分晝夜地進行演練,直到羅克茜能把編造的臺詞背得滾瓜爛熟,脫口而出。接著,比利進行了精心的策劃:一是羅克茜答記者問那場戲,借助新聞效應(yīng),羅克茜一夜成名,由一個殺人兇手搖身一變,成為一個受人同情的無辜的弱者;一是法庭上比利為羅克茜辯護的那場戲,羅克茜無罪釋放。同樣是借助新聞效應(yīng),羅克茜與凱莉成為舞臺巨星,她們那精彩的雙人舞贏得了觀眾雷鳴般的掌聲。但給觀眾印象最深的卻是臺下比利那燦爛的微笑``````
舞臺后的暗箱操作與舞臺上的完美演出、羅克茜的謊話連篇與老百姓的信以為真、比利的惟利是圖與法庭上的道貌岸然都構(gòu)成了一組組強烈的對比,具有很強的諷刺性。其次,影片中的人物都表現(xiàn)出扭曲變形。人喪失了智性情感,不再高雅偉岸,溫柔美麗,而變得猥瑣渺小,滑稽可笑。從律師到“無辜的受害者”,從新聞記者到法庭審判官,從明星到追星族都成了揶揄調(diào)笑的對象。即使是忠厚善良的老實人湯馬斯———羅克茜的丈夫也不例外。忠實的湯馬斯,為了不讓妻子入獄,強忍戴綠帽的恥辱,主動承認自己是殺人犯;為了給比利付5000 元律師費,湯馬斯東拼西湊,傾家蕩產(chǎn)也在所不惜。當聽到妻子編造的懷孕日期時,老實人終于爆發(fā)出對妻子不忠的憤怒,但他并沒有放棄對妻子的救贖。法庭上,眾記者煙消云散后,只有他在那兒耐心地等待著妻子的歸來。這反而讓羅克茜覺得奇怪:“你要干什么?”“我想帶你回家———你想要的,還有孩子?！薄斑@不可能!”羅克茜尖叫起來“, 天啊! 你真的相信? 我沒有孩子?！闭f完,羅克茜再也不關(guān)心丈夫的存在,只顧看著窗外,為自己不再受關(guān)注而百思不得其解?！皼]有?”可憐的湯馬斯好象掉進了一團霧水里,獨自一人悻悻地轉(zhuǎn)身而去。
在影片中,誠實善良反而變得可笑,痛苦和不幸成了開玩笑的對象,人類的處境變得冷酷而荒謬。人們不再天真,不再有理想,不再有崇高感和悲劇感。面對自身這一現(xiàn)實處境,人們甚至沒有憤怒,只有麻木,就象湯馬斯一樣。正如哈桑在《后現(xiàn)代轉(zhuǎn)折》中所說:“后現(xiàn)代不再狂躁,他在冷漠的世界中,展示了后現(xiàn)代藝術(shù)家眼中那恐怖和卑瑣的世界。”但在這種表面平靜中,卻蘊藏著內(nèi)里的冷嘲、戲謔與解構(gòu)。
“戲笑釋一切”、“一切皆戲笑”是該片的特點,也是后現(xiàn)代電影共同的基調(diào)。但該片在鏡頭語言的使用上,有時過于強調(diào)后現(xiàn)代電影的拼貼意識———對故事的敘述采用無序的拼貼、畫面與畫面之間使用大量的跳接,這樣有時會給觀眾帶來視覺接受上的斷裂,造成觀眾審美接受上的間斷性、跳躍性。
盡管這樣《, 芝加哥》依然是一部上乘之作,它的成功給我們帶來很多的啟示。首先,該片包含了成功的商業(yè)片所具備的多種元素。如該片具有很強的視覺沖擊力,片中大量的歌舞表演都具有很強的時代性、觀賞性。在那充滿著動感誘惑與活力四射的歌舞表演中洋溢者濃濃的異域激情和個性張力。該片的好萊塢色彩也十分濃厚,造型、剪輯、聲音的優(yōu)質(zhì)要求使得這部作品是一部符合好的工業(yè)標準的作品。此外,該片情節(jié)曲折,兇手與美女、嫉妒與陰謀的情節(jié)設(shè)置使得片中劇情環(huán)環(huán)相扣、層層深入。其次,該片還具有很強的現(xiàn)實批判性、藝術(shù)性。因為一部影片僅僅具有商業(yè)性還是不夠的,有藝術(shù)性的電影才會有長久的生命力?！吨ゼ痈纭方Y(jié)構(gòu)緊湊,人物個性鮮明,讓觀眾在色香味俱佳的視覺拼盤中感悟那深層的社會內(nèi)涵和強烈的批判意識。馬賽爾·馬爾丹曾說過:電影
是一種企業(yè),也是一門藝術(shù);是一種語言,也是一種存在。影片的商業(yè)性和藝術(shù)性并不矛盾。《芝加哥》就在電影的商業(yè)性與藝術(shù)性之間找到了一個很好的平衡點。