1 ) 偉大的喜劇內核都是悲劇
電影一開始卓別林為了得到哥哥給他介紹的第一份工作為老板表演了一段喜劇,他撞到了頭,卓別林的哥哥笑了,道出了這個道理,喜劇的內核都是悲劇。他七十多歲去好萊塢領成就獎,大熒幕上放著他的電影cut,他跟著大家一起笑了,然后放到了最后,電影里的男主和自己的小孩分開了,男主去找自己的小孩終于相逢,他哭了,他的電影里面傾注了他太多的苦難和愿望。他把自己的悲劇包裹上了喜劇的外衣并且乘風而上。
2 ) 火車從未呼嘯
我在火車上看完本片,片尾奏畢的時候已經是黑夜。當老板在火車上告訴年輕的,躊躇滿志的衣錦還鄉(xiāng)的查理那些不幸的消息時,他的火車呼嘯著進入軌道,同時我的火車也進入了軌道,但是并未呼嘯。
歷史上最偉大的那些人的敵人其實有且只有時間。我看這部電影的時候哭了兩次,一次是卓別林把自己的著裝打造完畢并且將這個自己投入到婚禮的表演的時候,還有一次是一切結束,奧斯卡以他的最高的榮譽去為卓別林加冕的時候。
說來奇怪,同齡人極易傷感的悲歡離合吸引不了我的眼淚,反而是這些在時間的泥潭里逐漸墜落的王冠往往讓我的悲傷變成在眼里流轉的液滴的一部分。那么多偉大的人成就了那么多偉大的事,亞歷山大,拿破侖們把自己寫進歷史書,近代的藝術讓自己活成了銀幕和網絡中的一部分,他們都這么活著,即便他們曾經已然這么死去。
有時我想,在泥沼里掙扎的不止是他們,世界亦然。這種傳記片太容易讓人把時間看的太快,生命的這些尖銳的論點作為人類交流中的彼此取舍而運動,來來去去的人們進入又離開于周遭的人們的生活中,出生之后死亡,死亡之后又出生。
有時候我想,死亡的人們留下來什么?不是那些被時間帶走的人們,而是那些為了逃出時間而不得不走的人們。她把時間拋諸腦后,把自己變成了過往知道她故事的人眼里的恐懼,把自己變成了過往里她把愛意鑲嵌到身上的人腦中的液體,諸如此類。當許許多多的忌日被人們逐漸提起的時候,又變成那些忌日里劃過的殘片,在行進中被類似于喬治或者費里尼之類解構。他們簡直在講一個虛構的故事,一切關于生命的細節(jié)都變得不真實起來——
我在火車上看完本片,片尾奏畢的時候已經是黑夜。當老板在火車上告訴年輕的,躊躇滿志的衣錦還鄉(xiāng)的查理那些不幸的消息時,他的火車呼嘯著進入軌道,同時我的火車也進入了軌道,但是從未呼嘯。
3 ) 卓別林的藝術人生?
其實關于卓別林我并不知道什么。。一個是默片喜劇,一個是胡子,一個是大獨裁者。就是這樣。
因為蘿卜來看這部片子。因為是傳記題材的文藝片,我拖了很久才來看。還記得蘿卜說有人搶走了屬于他的奧斯卡獎,總有一天他也會搶走誰的奧斯卡。。大概是這樣。。因為早已看過那部那一年奪得頭籌的片子聞香識女人。記得那個時候不喜歡阿爾帕西諾來著,但是那個片子太贊。。誒。。所以。。。卓別林跟時代還是政治太相關,加上英文字幕看不懂,還是看的很費勁。。
其實真的很難啊,那一年的奧斯卡。。真的花落誰家都不合適呢。。誒。。。突然發(fā)現(xiàn)了安東尼霍普金斯的名字!!哦!!原來?。±夏甑淖縿e林?。∥疫€在看演員表呢。。。結果什么也沒發(fā)現(xiàn)。。。我不認識這個姓氏的英文啊。。。
其實這叫什么破影評??
關于這個電影,幼年,少年,中年,老年時期的演員們表現(xiàn)的都超棒!表演很有張力,能夠抓住觀影人的心,中間穿插著的卓別林的電影,黑白片的時代,彩色片的故事。原來卓別林是一個熱心政治的人呢。
哦對了。因為陳奕迅的好久不見,總覺得那個曲子要響起來了一樣。。好捉急。。。。撓頭。。。
媽的。。。我不說了。。。語言組織能力這么差呢。。。。
4 ) 隨看隨說:《卓別林》
http://prepare.blogbus.com/logs/6726762.html最近看了一部電影,《卓別林》;讀了一本小書,《卓別林傳》,對卓別林這個人的形象更加清晰起來。此前,我對他的印象只是模糊地看過的幾部電影和那副世人皆知的經典造型。
這部片子是由小羅伯特·唐尼演的,如果不是因為這個演員,我可能不會看這部影片。小羅伯特·唐尼是那種天賦異秉類型的演員,極有才華。在這個世界上,沒有幾個演員敢演卓別林這個一代喜劇表演大師,更別說做到形似、神似。但小羅伯特·唐尼做到了。在《卓別林》這部片子里,有許多非常高難度的動作,他都完成得惟妙惟肖,而且許多鏡頭和當年卓別林本人的表演放在一起,也是真假難辨。小羅伯特·唐尼也憑此獲得了1992年的奧斯卡最佳男演員提名,那一年,他只有26歲。
正當無限的發(fā)展空間與機遇擺在這個年輕演員面前的時候,他卻表現(xiàn)出和他的橫溢才華等量齊觀的放縱。1996年,他被強行送入戒毒中心;1997年,被判隨后在保釋期間,因屢次未依照規(guī)定接受藥物檢驗,再度被判入獄,三年有期徒刑;2000年出獄之后,又于同年及次年兩次被捕?,F(xiàn)在,我只能在《十二宮》這樣的新片中依稀領略小羅伯特·唐尼當年的風采;在《卓別林》和《天生殺人狂》這樣的老片中感慨,這個男人曾經極有可能成為“我們這個時代最杰出的男演員”。
除去小羅特·唐尼的出色表演,《卓別林》這部影片值得稱贊的地方實在寥寥無幾。卓別林這個人本身并不是一個道德層面上律己甚嚴的圣人,不幸的童年更讓他在成年之后,在性格上難以琢磨。而影片也花了大量的筆墨在卓別林和他的四任妻子、幾任情人的關系上,這在一定程度上讓卓別林這個人物形象變得豐滿,但我覺得它處理得有點過頭,讓我覺得卓別林是一個很喜歡和未成年少女上床的花花公子。以至于這部影片的中文譯名被翻譯成《卓別林和他的情人》。而這點在《卓別林傳》這本書中,就沒有著墨過多,而且還在這些并不詳細的章節(jié)中提到過這和卓別林復雜性格之間的聯(lián)系。
此外,影片《卓別林傳》并沒有從一個側面反映出卓別林作為一代電影大師,他的幕后工作是怎樣的,他是怎樣拍出了那些傳世杰作的。而把太多的時間放在他在三十歲之前是如何少年得志,在老年之后又是如何因為政治傾向而遭受迫害的。誠然,卓別林絕大多數(shù)的影片都是在30歲之前完成的,并在老年之后因為共產主義傾向被美國驅逐出境,但他絕大多數(shù)的經典作品也都是在此之間,在美國拍攝完成的,包括《尋子遇仙記》、《淘金記》、《摩登時代》、《城市之光》、《大獨裁者》等等。在這點上,《卓別林傳》這本書做得較為公允,高度肯定了他的喜劇才華、忘我工作以及在當時造成的廣泛得社會影響。這是卓別林之所以成為卓別林的原因。
在討論卓別林現(xiàn)在是否已經過時這個問題上,這本小書中的一句話寫得恰到好處,我也想引用這句話為這篇小文作結,并同時緬懷這位與電影藝術同年誕生,并成為第一位廣受世界贊譽的電影大師:“查里那惟妙惟肖的模仿、引人注目的微笑和恰到好處的時機把握,依然如當年拍攝時那樣大放異彩。”
PS:米拉·喬沃維奇在《卓別林傳》中的亮相簡直可以用驚艷來形容。她出演這部片子的時候還未滿17歲,清純而又性感,后來她還主演過《第五元素》和《生化危機》等片子。我上次發(fā)出“驚艷”這樣的感嘆還是因為《戲夢巴黎》中的伊娃·格林,再上次是因為《青春》中的裴斗娜。厚厚,改天寫個“讓我感到驚艷的亮相”的專題。
http://prepare.blogbus.com/logs/6726762.html 5 ) 《卓別林》
如今已經很少看到這樣的傳記影片了,基本都是摘取觀眾比較感興趣的人生階段甚至僅僅數(shù)日,這樣從小講到死的大都交給電視了。
其實現(xiàn)在看來確實有點勞命傷財,效果也顯得走馬觀花,不過不得否認這樣的影片真的造就演員,小羅伯特·唐尼 Robert Downey Jr. 真是浪費了自己20年的天賦,還好他又崛起了。
6 ) 卓別林 2
卓別林2
本片通過倒敘的手法講述卓別林的一生,在卓別林的成長經歷中穿插進卓別林晚年與記者講述自傳的畫面,這是一種經典的影片用法,在美國電視劇中也不乏出現(xiàn),如《夜訪吸血鬼》。
本片將卓別林的一生完整的呈現(xiàn)出來,從幼年登臺到晚年獲奧斯卡終身成就獎,這種完整的呈現(xiàn)是一種非常恰當?shù)膫饔涬娪笆址?,可以讓觀眾對主人公的解讀更加到位,比如卓別林母親躁郁癥導致的肢體機械動作在其《摩登時代》中有體現(xiàn),影片中還提到卓別林的哥哥是猶太人,這可以很清楚的解釋到卓別林為何如此堅持要拍攝《大獨裁者》用以諷刺希特勒。
卓別林說自己是一個人道主義者,證明就是他立足小人物的底層形象和命運,每一個小人物對命運的抗爭和不妥協(xié)在卓別林的電影中都有所體現(xiàn),他贊揚并且歌頌。
影片結尾通過卓別林與記者的對話,與其說是對話,不如說是自白,卓別林坦言自己有自己的使命和責任,而不單單是一個喜劇大師,他同樣是工業(yè)時代,戰(zhàn)爭時代的電影傳播者,有著極強的影響力,他意識到了,也一直秉持人道主義,在各種威脅中周旋,堅持正確的政治態(tài)度,為底層人民帶帶來光明和方向。
是我心目中傳記片應有的呈現(xiàn)方式。卓別林跌宕起伏的漫長一生能以這樣的方式串聯(lián)起來很有想法。更側重于卓別林人生的爭議點而非創(chuàng)作,或許就是因為他真的是天才(但他對工作的熱情與投入,創(chuàng)作態(tài)度的呈現(xiàn)雖少卻點到位了)。唐尼值得一座小金人。
即便小蘿卜演的再忘我,我還是無法將他想成卓別林。真是悲劇啊。作為名人傳記,這片與我想象相差真遠。
小羅伯特.唐尼演技出眾,猶如卓別林附身。還提名當年奧斯卡最佳男演員,不過敗給《女人香》中的阿爾.帕西諾。他對英國腔調、默片表演技巧都做足功課,充分顯示了他高超的肢體語言(在接下來的《穿梭陰陽間》中也有“鬼附身”的肢體表演)。不過晚年妝比較失敗,扣分不少。
又一出美國夢的破滅
他的電影伴我長大,他的人生充滿苦澀與無奈,卻用骨子里堅強的幽默來創(chuàng)造出溫暖的亮色。他的人生不乏污點,但在我心中偉大的卓別林永垂不朽。開往倫敦的列車上,他得知海蒂的死訊,默默轉開頭去,床上只映出他孤獨的臉。影迷們卻已來到,高叫著他的名字,他慢慢綻開笑容,我卻淚奔。這片子不煽情,小羅
卓別林和他的情人兒們....只看開頭結尾絕佳
第六十五屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
無限趨近于五星。關于小羅伯特唐尼的表演我們就不必多談了。拍攝這部電影消磨了他所有的幸運,以至于這樣一位才華橫溢的演員生生蹉跎了十數(shù)年的人生。電影唯一的遺憾不是演員不夠出色,而是黑白翻譯為彩色后流失的那些往昔年華。
第一次看哭是在卓別林從道具庫為自己設計完黑禮帽小丑造型后出來,一個聞名世界的走路姿勢(背影)就在走向片場的那條土路上逐漸誕生了;很希望自己在以后的某一天也能真的說出:“我唯一的敵人就是時間。”;結尾看哭了;唐尼最接近奧斯卡影帝的一次表演,可惜被《聞香識女人》的阿爾帕西諾拿走了
跟《甘地傳》有很大差距。這片子最大的特點就是分開看每段都是精品,合在一起卻顯得混亂不堪、節(jié)奏混亂,有太多事情想說,卻不知道應該從哪兒下筆、怎么下筆,最后一平均用力,事無巨細,就變成了流水賬??上Я颂颇岬纳窦壉硌荨?/p>
悲傷的戴禮帽的小人兒
不曾想到小羅伯特唐尼有如此演技,Chaplin,一個很帥的男人和卓越的演員,站在事業(yè)的巔峰上,他從未迷失自己。沉默的是電影,吶喊的是膠片背后執(zhí)著的心。
死小受,你演的太好了。不過,不要跟男人們的每一場戲都表現(xiàn)的那么JQ嘛
命運是一連串奇妙的巧合,查理第一次出現(xiàn)在電影中是一段穿幫的廢片,卻沒想到這個穿幫的路人的名字從此鐫刻在影史上。出身于污泥,名利雙收后利用自己的聲望為底層說話。有聲片時代來臨時,他起先抵觸,隨后利用有聲電影這個介質發(fā)表反納粹宣言。哥哥說:“It’s not your business. You’re a comedic.”但他不想置身事外,喜劇是讓人發(fā)笑的東西,更可以是對抗極權與資本家的武器。諷刺的是,這樣一個為世界人民創(chuàng)造巨量精神財富的人,不被英國接納,后又被指責為對美國毫無貢獻并驅逐出境,變成了一個沒有祖國的人。結尾處理得很好,老年查理坐在燈光照不到的角落垂淚,屏幕上年輕的查理背對著觀眾漸行漸遠。孤獨的靈魂難以被看到,電影是唯一了解他的途徑。
查理卓別林甩著他的手杖 頂著他的小禮帽 他穿著他那身熟悉的小禮服 他帶著他那滑稽的小胡須 在黑白的世界里行走著 他是在鋼琴聲中在熒幕上舞動的小人 熒幕前 他讓觀眾笑 讓觀眾哭 熒幕背后 飽經風霜的他涂滿白色的臉下充滿憂傷 83歲的查理站在奧斯卡臺前 安靜地看著自己的一生
滿分是因為這是講述大師的作品,看得我心潮澎湃的。故事完全可以講得再細致一些,跳脫的地方太多,很多細節(jié)沒有表現(xiàn)得很到位,影片總體素質偏上,唐尼的演技很加分
根據卓別林《我的自傳》改編,影片的成功一方面在于客觀展現(xiàn),一方面歸功小羅伯特·唐尼惟妙惟肖的演繹,對于這樣一部卓別林的傳記片,后者的作用明顯更重要。那一年他才26歲,包攬各種最佳男主角。也許天才總是習慣放縱,之后他用更多時間往返于戒毒所,甚至入獄三年。還好,浪子已回頭,好戲在后頭。
電影是拍給所有人看的,包括窮人、富人、懂英語的、不懂英語的,他的電影要拍給世上那些不懂英語的其他國家的人們觀看,他要全世界都快樂。
瑞士。凡是有所作為的,一定有不一樣的經歷和執(zhí)著信念。打壓是從胡佛總統(tǒng)的那頓晚餐開始的。同母異父的哥哥西德。初戀海蒂凱莉嫁作他人婦,戰(zhàn)后死于流感。娶了一個一個不檢點的又愚笨的小女人。從英國劇院舞臺 到 美國無聲黑白電影 到 talkie有聲電影。傳記作家?!叭绻阆肓私馕?,就去看我的電影”
抹去臉上的妝容,顯露出銀幕背后的一生。時間跨度長達80年,編年體的手法推進,雖然用一個虛構出的傳記作家與卓別林對話形式,邊畫外音邊幫助過渡,但總體還是偏流水賬。每一幕切換近乎十年過去,選取每個階段的重要事情,更多偏重卓別林與多位妻子的情史,創(chuàng)作電影的經歷略輕。很多事都是浮光掠影提及,要完全明白人物關系和社會背景脈絡,但只靠這部電影恐怕不夠。- 我們欣賞卓別林作品時,往往會忽略他從英國移民美國的背景,一戰(zhàn)未入伍使他失去故國情,作為異客在美國取得巨大成功,以創(chuàng)作去批判社會卻又使他被新家園所驅逐,最終只得偏居瑞士度過余年。從藝術層面看,各有粉絲觀點,但從對社會影響力上看,他就是20世紀最偉大的喜劇演員。(PS.本片的導演正是82年甘地傳的導演)