對于一部電影的快速劇作分析拆解，是在于敘事結(jié)構(gòu)骨骼的定位，通過三幕和五事件，將一部電影（前提是戲劇結(jié)構(gòu)）定住，就像綁在架子上的牛，隨后庖丁解牛，分析肌理。

因此關(guān)于敘事拆解，第一遍賞析是定住骨架，領(lǐng)略結(jié)構(gòu)，這樣最起碼曉得整個故事寫的是什么，知道哪里轉(zhuǎn)折，至于二刷三刷的時候，才解讀人物，或者轉(zhuǎn)折與轉(zhuǎn)折之間的推進(jìn)和發(fā)展，這才是真正考驗功力的。

考里斯馬基的《我聘請了職業(yè)殺手》應(yīng)該算是喜劇風(fēng)格，黑色喜劇，我將其看作“向死而生”。他的電影總有種冷冷的笑意。

重復(fù)機(jī)械的孤獨中年男人在遭遇裁員危機(jī)后徹底失去了生活的支柱，在此之前他每天的生活無非上班打字下班回到出租屋里吃飯睡覺，失去工作后他無法面對無味的生活。因此他選擇死，可以說是毀滅余生，但是他怕死，所以他選擇聘請殺手來做掉自己，至此可以看作是建立了糾葛，產(chǎn)生激勵事件進(jìn)入二幕。

劇作中第一幕屬于“開端部”，開端部包含“開場”和“糾葛”兩部分，而“糾葛”又包含“糾葛搭建”和“激勵事件”兩部分?！伴_場”是奠定基調(diào)的，也是交代情況的，更是理清頭緒的，在這個時間中（長片一般是十來分鐘）觀眾要了解主人公所處日常性故事世界，這樣才能逐漸共情甚至于同一化。

不同的故事開場是不同的，戲劇性強(qiáng)烈一點的，情節(jié)緊湊一點的，開場可能會在事上見，也就是悉德菲爾德所說的“引發(fā)事件”。通過一個事件，交代時間、地點、社會背景以及人物關(guān)系，總而言之，這樣的開端事件就是以“戲劇情境”的方式開場。

例如在柯受良導(dǎo)演的電影《咖喱辣椒》中，開場就是咖喱辣椒夜晚街頭追捕“大麻成”的事件，通過這一小小事件的起承轉(zhuǎn)合，交代出警匪都市的題材環(huán)境以及插科打諢的人物關(guān)系。

在《我聘請……》中，開場除了蒙太奇式地呈現(xiàn)了環(huán)境空間，街頭巷道，緊接著就是交代了男主的一天生活，在水利局的職員桌位上處理高如山的文件，隨后就是碎片化地下班食堂吃飯，周圍同事歡聲笑語他獨坐一處漠然進(jìn)食；晚歸公交上孤獨無依；回家買面包，燒水喝咖啡，以及澆花之后吃晚餐面包……

為什么沒有事件？這正是癥結(jié)所在，因為男主是一個不會與周圍發(fā)生關(guān)系的人，他沒有朋友，生活是固定且碎片化的，也就是他是可有可無的，他的規(guī)律性生活某種意義上也是虛無的。

我們了解男主是個什么樣的人，每天做著什么樣的事之后，我們希望看到變化，影響命運(yùn)的變化，劇作是描寫人物在困境中掙扎的生態(tài)，當(dāng)然文藝片另一說，在我看來，文藝片是人類面對靜止時候的產(chǎn)生的即刻瞬間的宏大。

好，開場結(jié)束，這時候開始搭建糾葛，我們的主角老哥被裁員了，他的生活被打碎了，他失去了生活的支柱，他要自殺。

所以糾葛的搭建就是：辭退通知——受不鳥要自殺。

他自殺的方式：買繩子上吊，特么掛鉤撐不住它掉了；想要聞瓦斯自殺瓦斯特么沒氣了，這是外部的呈現(xiàn)，人物心理的事件外化，他的內(nèi)心是怕死的……

所以這時候激勵事件出現(xiàn)：他自己解決不了自己，他就去找專業(yè)的殺手干掉自己。

片中出現(xiàn)了滑稽的一幕，他夜幕中找到情報來到殺手酒吧，說出聘請殺手干掉自己的荒唐理由，卻被殺手鼓勵要擁抱生活。

殺手追殺成為了一把懸在頭頂?shù)倪_(dá)摩克里斯之劍，在生命倒計時的這段時間里，心里無所顧忌的男人反而放開了嘗試自己此前拒絕和沒有嘗試過的事情，比如抽煙喝酒，跟摩登女郎搭訕……

同時他開始了一場逃脫殺手刺殺的刺激之旅，所以電影在表現(xiàn)日常生活被打破后，心的第二次涅槃重生，他讓自己忙咯起來。自殺是主角常規(guī)生活失衡后的一次動作，想通過這一次動作來結(jié)束余生，這是人物動機(jī)，也是本能，但是在自殺引出了殺手追殺的外部情境和矛盾沖突后，“怕死”的本能也出現(xiàn)，人物又產(chǎn)生二次動作，即“逃生”，看著有些可笑，但是生活常常如此，這二次動作的綿亙成為故事整體的支撐點。

在逃亡過程中，他跑到之前自己搭訕的摩登女郎家里，兩人纏綿一夜，次日清晨，女郎靈魂發(fā)問，你現(xiàn)在還想死嗎？男人說當(dāng)然不想了。

中點這里是轉(zhuǎn)折事件，兩人商量前去殺手酒吧找到組織結(jié)束刺殺合約，可是男人去了目的地卻發(fā)現(xiàn)，酒吧已經(jīng)拆遷了，他找不到合約組織一方，但是刺殺還在繼續(xù)。

殺手在戲劇主線中現(xiàn)身，先是在激勵事件結(jié)束之后，但就在整個二幕上半幕中晃了一下，這時候作為對男人的刺激力量，形成壓迫男人的緊張危險的戲劇情境，重點是刺激他做出改變，做出生活的改變，所以整個第二幕的上半幕我們都在看男人的改變。

當(dāng)中點結(jié)束，總懸念要持續(xù)收緊，這個時候殺手完全現(xiàn)身，情勢由前邊男人的主動找殺手干點自己，變成了不想死但是合約依舊生效的失控。

戲劇就是在寫超出自己能掌握之外失控的生活，在這種失控中人物通過一次次的戲劇動作，接受反動作，形成浪一般跌宕的戲劇沖突的“節(jié)拍動力”。

所以，整個情節(jié)主線是主人公因為失業(yè)而消極求死最后不想死了但是卻覆水難收的荒誕之路，但是在這條主線之下寫的卻是主人公因為這一前提而做出的生活改變，反而活出精彩肆意灑脫的人生，恰恰和他故事開始前消極的人生狀態(tài)相反。

由“向死之路”乍泄出樂活的精彩生命之花。

“殺手”這個角色的設(shè)置很有意味，出場時他就咳血，患了癌癥，但是他非常敬業(yè)，一定要在自己所剩不多的時日里完成自己的追殺任務(wù)。

這里形成對照：

首先是時日無多明知將死的殺手卻仍要矜矜業(yè)業(yè)完成自己的工作，以飽滿的熱情對待生活，對待生命；另一邊則是茫然虛無到欲結(jié)束生命，拼命在可能隨時被干掉的余生里拼命尋找意義的男主。從一開始?xì)⑹值穆睹嫣魮芤幌履兄鞯男南遥街悬c殺手主動出擊埋伏追殺的一次動作，再到殺手時日無多一定要快點完成追啥任務(wù)的告知。兩者之間的關(guān)系越多越緊迫，越來越劍拔弩張。

《我聘請……》的高潮位置是男主和殺手的狹路相逢，你追我逃，你拼命追我插翅難逃。高潮是死亡的審判，這是戲劇主線所規(guī)定的，究竟男主死沒死？結(jié)果是殺手說了幾句諸如“我是個失敗者”、“生活是痛苦的”然后就調(diào)轉(zhuǎn)槍頭自殺了。

此舉何意？在我看來，殺手的行動和男主是一樣的，他的常規(guī)生活就是生活中抽抽煙，接單殺殺人，女兒過來煮煮飯打掃家務(wù)，但是他生命中的激勵事件出現(xiàn)——他患了癌癥。

劇作中人物行為是呈現(xiàn)，背后的動機(jī)是源核，所以我們要追問，為什么殺手在得知患癌后，他依舊追殺男人，但是追到男人后，他卻又選擇自殺？

我嘗試表達(dá)一下我所體味的：

人生生活的痛苦宿命在于牢籠中的鳥獸，無非是鳥是獸的區(qū)別罷了。男主的生活看似是機(jī)械的，而殺手的生活看似是充滿刺激，毀滅機(jī)械的，然而他們無非都是在自己的麻痹的生活齒輪下碾壓而已。

當(dāng)殺手的激勵事件出現(xiàn)，打破了他的生活，他能干什么？他不是如同男主的機(jī)械生活一樣，踐行著自己的常規(guī)生活嗎？他無處可去，他似乎有家人，但是是失語的，他唯一能做的是拉住自己那根生活的韁繩，主動做繩上的螞蚱，他除了完成這項任務(wù)來點燃余燭，他也悲哀的無處可去。

你認(rèn)為他是敬業(yè)嗎？倘若是，他大可以在高潮干掉男主，再選擇自殺。你設(shè)想你一個殺手都特么得癌癥了，還是無處可去只能繼續(xù)上班，他愛上班嗎？不是，是除了上班他就是虛無的。

所以他踐行著自己的戲劇任務(wù)，在高潮追到男主后，他選擇在自己生活激勵事件（死神索命）下自己主動截胡。

片中的兩個人物，都被生活挾持著，他們是孤獨的死魂靈，他們沒有屬于生活水平面之上超出日常麻痹之外跳舞的浪漫精靈。

我覺得這還是有點現(xiàn)代主義的思考意味。我不確定“愛”與“情感”是不是解藥，但是單從主角來看，他的解脫是在抱得美人歸后踏出的一條心靈和日常之外的新路。那么，倘若，殺手也能放下去他媽的生活（殺手上班），去好好愛自己的女兒，說說話，聊聊天，那么結(jié)果會不會有些不一樣？

我在這部電影中沒有看見人物的前史和額外的人物關(guān)系，就像一個游戲關(guān)卡一樣，他們循著故事中發(fā)生的變故來推進(jìn)自己的生命，直至了結(jié)或者拯救。

但是能在一種極簡主義的人物劇作設(shè)置上表達(dá)一種超出情節(jié)本身之外的哲學(xué)性探討，我覺得還是很值得反復(fù)品味的。

阿基.考里斯馬基的電影一貫克制，和候麥和伍迪艾倫的話癆畫風(fēng)不同。藝術(shù)沒有高低，但審美有偏好。畫面幾乎是停滯的，冷峻陰暗，只有男人、女人，陰影和墻?！段移刚埩寺殬I(yè)殺手》劇情簡單，男人失業(yè)厭世，自己下不了手，請人來殺自己。后遇上愛情懊悔，殺手卻窮追不舍，道人活著都是痛苦的，唯有死亡才是命運(yùn)。他卻把槍口對準(zhǔn)了自己。

殺手死在男人面前，因他本來就快要死了。你不是要死嘛，我死給你看。利用人對死亡的恐懼，激起對生的渴望。這就是有選擇和別無選擇的不同。輕易地談?wù)撋?，是因為對死的無知。

電影里還有一處特別美，男人在墓碑旁賣漢堡那一段。也是一條主線，男主先是企圖自殺，死亡——后畏懼死亡（躲避殺手）——最后在墓園與死亡平靜相處。

好像人的一生，與無常作伴。

為什么殺手要結(jié)果了自己，不喜歡這個反轉(zhuǎn)，

倆人一起玩牌還是挺浪漫的

敘事節(jié)奏，臺詞密集程度，鏡頭，轉(zhuǎn)場和同年出品的match女工十分相似。

但這個男主隨便遇到的賣花姑娘是對男主死心塌地，match女工隨便遇到的卻是個渣男。

一個想自殺，上帝卻不停恩典；一個想好好活，卻最后走向悲劇的巔峰，徹底的自我毀滅

相同的是，兩個人都沉默寡言，不善交際，和這個世界沒什么關(guān)系，自己過自己的。

這部電影作為考里斯馬基的代表作，具有他一貫冷峻、感傷的美學(xué)風(fēng)格。緩慢幽默的步調(diào)，紅與藍(lán)的色彩對比，推、搖鏡頭的熟稔運(yùn)用，講述了一個僑居英國的法籍男人在失業(yè)之后，雇傭殺手來完成自殺，卻在酒吧中邂逅愛情后改變了自殺的念頭，最終殺手與自殺的人命運(yùn)顛倒的故事。

一、極簡主義視聽藝術(shù)

在考里斯馬基的電影中，大多都呈現(xiàn)出一種明顯的極簡主義風(fēng)格，與伍迪?艾倫的“話癆式電影”形成鮮明對比。首先，灰藍(lán)色成為影片的主體色調(diào)，不僅僅象征了主人公布蘭杰黯淡的人生，也表現(xiàn)出整個社會環(huán)境的蕭條與人際交往的淡漠。在布蘭杰前往地下酒吧后，無論是與殺手的交易，還是與殺手共同喝酒的過程中，他始終位于紅色與黑色的臨界處，表明了他對死亡與生命的權(quán)衡及猶豫。而一位身著紅色的采花女與灰藍(lán)色的主體色調(diào)形成鮮明的對比，為影片注入了一抹亮色，也為布蘭杰的生活帶來了光彩。所以紅色被導(dǎo)演賦予了不同的影像內(nèi)涵，在地下酒吧中它象征了血腥與生命，而在女郎身上，卻代表了熱情與浪漫。除此之外，影片中的亮色調(diào)還有綠色，布蘭杰在陽臺上養(yǎng)的花草，女郎家中的綠色壁紙，都象征著生命與生機(jī)，也為后來布蘭杰從一心求死到?jīng)Q定求生的轉(zhuǎn)變埋下伏筆。

在鏡頭語言的運(yùn)用上，多為固定剪切鏡頭，但幾處推、搖鏡頭卻成為影片的一大亮點。在開場介紹主人公布蘭杰時，鏡頭直接推向他的臉，刻意而醒目地捕捉到了主人公冷峻、刻板的面孔。這種刻意暴露攝影機(jī)的場面調(diào)度不僅使得觀眾的注意力瞬間轉(zhuǎn)移到畫面中，人物的細(xì)微神態(tài)也得以展現(xiàn)，還突然改變了影片的節(jié)奏，預(yù)示著戲劇化的故事即將開始。而在拍攝布蘭杰的公寓時，鏡頭利用或墻面、或門等來切割畫面，給人一種擁擠、狹小又破敗之感，不僅體現(xiàn)了他困窘的生活，也表現(xiàn)出他孤僻的性格特征。

雖然人物的臺詞很少，但影片中的音樂卻仿佛化身成了語言。在布蘭杰準(zhǔn)備進(jìn)入地下酒吧時，與影片節(jié)奏步調(diào)一致的慵懶音樂響起，而在他進(jìn)入之后，酒吧中的所有人都獵奇似的端詳著他，此時音樂也戛然而止，仿佛布蘭杰的到來使得氣氛降到了冰點，也說明了他與環(huán)境的隔閡。僅僅一處音樂的變化，再一次豐富了導(dǎo)演意欲塑造的人物形象，一個從未去過酒吧，與人格格不入的孤獨角色。

二、個人向社會的擴(kuò)展

影片的總時長只有80分鐘，但人物的塑造卻十分飽滿。在前十來分鐘的畫面中，通過布蘭杰與同事們的相處，以及為公司工作15年卻未被老板記住的情節(jié)，表現(xiàn)出他在與人相處方面的短板，也體現(xiàn)出小人物在社會中的透明化。但通過他的生活變故，我們可以以小見大，以至于窺視到整個資本主義社會的日漸蕭條。煤氣公司的倒閉，公司的私營轉(zhuǎn)變，殺手失業(yè)導(dǎo)致的入室搶劫，以及在老板解雇他時桌子上的一摞金表，都反應(yīng)出社會中大量的勞工失業(yè)現(xiàn)象。失業(yè)不是僅僅發(fā)生在布蘭杰一人身上的悲劇，而是整個社會所經(jīng)歷的浩劫。人與人之間的淡漠，蕭條陰暗的環(huán)境，使得影片具有一種存在主義氣息。一個外籍男子在異國他鄉(xiāng)尋找自己存在的意義，但是十幾年來始終無法融入身邊的環(huán)境，十幾年賴以生存的工作更像是他逃避現(xiàn)實的精神寄托，掩蓋了他的孤獨與脆弱。當(dāng)他連最后的工作也失去時，便徹底在現(xiàn)實中迷失。在那樣蕭條的社會環(huán)境中，人與物的位置顛倒，仿佛物才擁有了生命，才更具價值。這仿佛是導(dǎo)演在向我們傾訴，社會的淡漠與人類的物化才是悲劇的源頭。

三、悲喜交加的黑色幽默

在布蘭杰會見公司老板時，老板在秘書的再三提醒下才能說出他的工齡，而他作為一名外籍人員，賦予了即刻離職的“優(yōu)待”，臨行前僅擁有了一塊壞掉的僅價值五法郎的金表。老板在十幾年時間中甚至不知道員工的信息，在辭掉員工后僅將一塊低廉的手表作為工資，還冠冕堂皇地說是自己所珍愛的金表，這樣一個片段在影片中極具諷刺意味，而這種“絞刑架下的幽默”更深化了影片的悲劇色彩。

對于人物塑造來說，布蘭杰作為一個被社會所拋棄、誣陷的人，具有典型的悲劇色彩，但并非一個徹頭徹尾的悲劇人物，他在酒吧艷遇了一位采花女，重燃了對生活的希望。在影片的結(jié)尾，導(dǎo)演也給予了一個相對樂觀的結(jié)局。真正的悲劇人物是看似處于上風(fēng)的殺手，在有關(guān)他的簡短鏡頭中，我們得知他身患絕癥，并在臨死前把錢交給女兒，決定獨自承擔(dān)死亡的痛苦。影片并沒有贅述他的經(jīng)歷，但是他為何會選擇當(dāng)一名殺手，又為何會在彌留之際依然堅持完成最后一次殺人任務(wù)，都不免引發(fā)觀者猜想。他亦是蕭條的社會環(huán)境中犧牲的一者，在他眼里，“人生是痛苦的”，“死亡才是人類的命運(yùn)”。他與布蘭杰在破敗的墓地狹路相逢之時，卻將槍口朝向了自己。想要自殺的人活了下來，想要殺人的人卻自殺了。這樣戲劇性的反轉(zhuǎn)結(jié)局，賦予影片一種難得的黑色幽默。

這部電影具有明顯的現(xiàn)實主義特性，在蕭條的資本主義社會環(huán)境下，用灰冷的色調(diào)講述悲涼的故事，幽默的手法表現(xiàn)跌宕的情節(jié)，豐富的色彩展現(xiàn)希望與現(xiàn)實的沖擊，存在主義氣息與相對樂觀的結(jié)尾共同賦予這部電影以戲劇式的生命特色。

亨利想去死。

是的。對于一個在英國倫敦水務(wù)局任勞任怨、辛勤工作了十五年的老員工而言，上峰的裁員不啻為一把利刃，徹底斷送了他生活的念頭。作為一個法國移民，他在英國沒有親朋好友，終日兩點一線，與同事格格不入，生活單調(diào)乏味，除了閣樓頂上的幾盆小花，再無任何牽掛之物。如今領(lǐng)導(dǎo)用一句話便將他掃地出門，可笑的是送給他的遣散紀(jì)念竟是一只包裝簡陋的壞金表。然而更可笑的是，亨利死來死去卻又死不掉。想上吊，掛鉤松脫；想開煤氣，又恰逢煤氣公司倒閉。無奈之下，只得去聘請一個職業(yè)殺手來殺了自己。

是不是聽著很荒誕？本片扮演主角「亨利」的演員很有名，是曾在弗朗索瓦·特呂弗的《四百擊》中飾演「小安托萬」的讓-皮埃爾·利奧。但恐怕更有名的是本片的導(dǎo)演，來自芬蘭的國寶級大師，有著「怪客」之稱的阿基·考里斯馬基?？祭锼柜R基風(fēng)格特立獨行、既多產(chǎn)又優(yōu)質(zhì)，是歐洲各大電影節(jié)的獎杯殺手。他的電影秉承新現(xiàn)實主義的衣缽，貫穿著近乎抽象的極簡美學(xué)，且不乏黑色幽默，被稱為「沉默的詩歌」。雖然故事顯得冰冷寡淡，卻與導(dǎo)演身處的社會和時代形成強(qiáng)烈的照應(yīng)。

《我聘請了職業(yè)殺手》延續(xù)了考里斯馬基一貫的風(fēng)格?；宜{(lán)色的冰冷色調(diào)，城市街道死氣沉沉，主人公面無表情、孤獨落魄，生活機(jī)械而麻木，是典型的小人物。導(dǎo)演僅僅用了幾處簡單的處理，就將人物塑造得淋漓盡致。在亨利的身上，反映著作為移民的邊緣化處境以及作為政府工作人員的陳腐刻板。然而在亨利的背后，則隱然矗立著整個社會制度對人性的束縛，自然也包括其中個體面臨的迷茫和絕望。

在這個意義上，本片或者說考里斯馬基的作品無不帶有「卡夫卡式」的意蘊(yùn)。有人說，二十世紀(jì)是卡夫卡的世紀(jì)。此話不無道理，他的作品不僅在文學(xué)角度影響了身后的許多作家，更是在現(xiàn)實角度描繪了二十世紀(jì)的社會秩序。甚至由其名字演化而來的單詞「Kafkaesque」成為了具有特殊意義的形容詞，比如在法語和日語中，尤其用它來指涉令人感到壓抑的官僚作風(fēng)和政治體系。

對「卡夫卡式」的理解，一般而言便是指人受到自己無法理解、無法左右的力量的控制和擺布，發(fā)現(xiàn)自己處在一種不能以理性和邏輯去解釋的荒誕境況中，內(nèi)心充滿了恐懼、焦慮、迷惑、困擾和憤怒，但又無可奈何，找不到出路；那任意擺布人的力量是出自龐大復(fù)雜的機(jī)制，又是那樣隨意，無所不在又無所寓形，人受其壓迫卻又求告無門。這樣的情形不正是亨利的寫照嗎？一個人想自殺而不得，到了企圖聘請職業(yè)殺手來殺死自己的地步，這是怎樣的一種走投無路。

不過，考里斯馬基的作品中并非完全是來自北歐的嚴(yán)寒。即便生活的重壓已經(jīng)將主人公們推到人性忍耐力的邊緣，他們也沒有放棄，總有一道來自人性深處的光芒能穿透陰霾。用導(dǎo)演自己的話說：「這世界已經(jīng)足夠悲慘，不需要我去再怎么強(qiáng)調(diào)，我最希望做到的是給人們帶來點希望。」本片中的亨利同樣如此，酒吧中偶遇的賣花姑娘瑪格麗特讓他找到了活下去的意義所在。但喜愛幽默的導(dǎo)演不會讓幸福來得那么直接。本片的后半段節(jié)奏陡然加快，戲劇化的情節(jié)也更多。不再想自殺的亨利遇到了一根筋想要完成使命的殺手。甚至考里斯馬基在緊張的氛圍之余亦不忘借瑪格麗特之口來一句「勞動者沒有祖國」的辛辣嘲諷。

影片的末尾，黑色幽默和悲劇色彩做了個交匯。殺手其實與亨利一樣，也是個飽受生活折磨的人，離群索居、癌癥晚期、萬念俱灰。于是才有了把積蓄留給女兒，恪守職業(yè)精神追查獵物，直到面對亨利時倒轉(zhuǎn)槍口自我了斷的結(jié)局。想死的活了下來，自殺的人反而是殺手自己?？此苹恼Q悖理，實則真實可信?？祭锼柜R基越是殘酷地鋪陳現(xiàn)實，越是讓人物遭受社會或旁人的踐踏，就越是能反襯出溫暖的精神性內(nèi)在，乃至讓他們還有余裕在嚴(yán)肅中自嘲一下自己的悲慘。

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