是我回頭仰望的時候，你也恰能注視了我，那么，天與地的距離，也只是你的畫筆一只

《Girl with a Pearl Earring》最初是一幅畫，后來成了一本書，再后來又是一個電影了
我只看了電影

為什么看著看著就覺得那么壓抑了，為什么只能輕嘆給予淺淡的祝福
有人說，太幸?；蛘咛贻p或者太膚淺的人是無法產生共鳴的
但我現在很幸福?；蛘咧皇窃浻羞^那樣的經歷，我們長相望著對方的眼睛，遠兒你還能不能記起呢，我們那么肆意，所有人都知道那個秘密，只有我們沒有打通去往彼此的路途
也許是這樣的經歷讓我對這個電影的某個部分產生了共鳴吧

光滑的耳垂。打耳洞
她對他說，你來吧
然后我看見那白皙的耳垂留了些血，殷紅。他拿白色的布幫她擦血，手指劃過面頰和下唇
可是只能是這樣的距離了，一個沒有自由的主人和底下的仆人的愛到此為止
然后他畫她
記錄期待記錄曖昧記錄渴望，他太誠實
他的誠實只是因為不愛

我想他是絲毫不愛她的，只是有些好感有些憐惜
不然不可能那么冷靜地記錄那樣一副眼神，對你含著絕望般渴望的眼神
不然為什么他不會被那越是期待越是絕望的眼神所糾纏所迷惑心智

但這作畫的時間，是唯一她可以凝視他的時候
可不可以是時間也停止了呢
她為他帶著別的女人的珍珠耳環(huán)，只是為了讓畫面光感平衡
是妥協(xié)，是一再的妥協(xié)，甚至是退到愛的獨立性之后了
我一直都認為愛是獨立的，是不可被旁的所玷污的，所以在洋把我給他的暖水袋轉給某個女孩子用之后，我知道自己下次不會再好生看著它了，會拿剪刀截斷它的線的
這是不是就是所謂的太幸福的人所不能理解的部分，這個部分讓我想去狠狠教育格里葉，丫頭，這樣可以幸福嗎
可是和那個屠夫的兒子在一起又能幸福嗎，雖然他是疼惜她的
可那甜蜜和諧與那神往與刺激的愛無法相提并論

耳朵是一個曖昧的所在
我一直都覺得打耳洞會弄沒幸福的，所以自己一直都不這么做
輕拂你的耳垂，在你的側面看著你，我看見你眼中有著相同的情欲。畫家只顧著挑逗與溫存，沒有看見她的掙扎與孤苦。而她寧愿讓自己無度沉浸
最后她瘋狂跑去，找到她那個屠夫情人，敞開了情欲
反復看了很多遍這段才明白為什么，為什么不可以讓欲隨著情和親愛的男主人一起炸裂
不知道她會不會抱又自我毀棄的報復，不知道會不會有著顛沛流離的無奈，不知道會不會讓他成為那個才華橫溢卻又有些無助的永恒愛著的他
永恒不是個什么好詞，只有戛然而止才能帶來永恒
她是懂事的，所以她不會和那個有家庭的男子發(fā)生任何肉體關系，可是她還是好苦好苦
有沒有一刻，她期待著轉世


女主人最后竭斯底里得要去看那副畫
這有什么好呢
女人不能問得太多，女人何苦一往情深
不知道嗎，男人愛女人是放在手心呵護的，而你卻把他放在子宮里養(yǎng)著的
追問太多又怎樣呢，連相安無事都做不到
可是幸福中的人都是一再去要求更多

最終她得到那條藍色黃色的頭巾，以及如圓潤的珍珠耳
他還是懷念她的，與熱烈的愛無關的懷念

弗美爾（荷蘭，1632-1675）的名畫《帶珍珠耳環(huán)的少女》，據考證創(chuàng)作于1660年，與倫勃朗的那幅著名自畫像同年，其年弗美爾28歲，想必應該是風華正茂吧，待在一生未曾離開的德爾夫特，做他的小畫商生意，別說歐洲，就是荷蘭本土，聽說過他的人也是寥寥可數；他的前輩倫勃朗那時54歲，已經名滿天下，不過仍然窮困潦倒，在羅桑弗拉哈特度過了失意然而輝煌的最后十年。作為荷蘭畫派的奠基者，倫勃朗給后世留下幾千幅作品，包括600幅油畫、翻一番的銅版畫和不計其數的素描；而弗美爾，則幾乎湮沒無聞，后世能夠確認的作品還不到40幅，如果不是一次非常偶然的機緣，連這些也會消失于無形，一個如此偉大的畫家曾經存在過，只活了43歲，生前籍籍無名，死后默默無聞，直令人感嘆。

他們差不多是同時代的人，其時荷蘭剛剛獨立，富足悠閑，新興的小市民階級構成一個獨特的消費群體，他們習慣用“小畫”裝飾墻壁，荷蘭即興起“小畫派”，畫面只有A3或者A4復印紙大小，無論是倫勃朗還是弗美爾，都精專于此，不過畫家在當時應該不算非常好的職業(yè)，他們都負債累累，倫勃朗曾經很富有，不過因為得罪世俗社會而陷于窮困；弗美爾干脆是因為子女太多而破產。到今天，倫勃朗的世界美術史地位已經無可置疑，前兩個月弗美爾的《坐在大鍵琴前的少婦》，在倫敦以3000萬美元落錘，生前遭際與死后哀榮，真可以再感嘆一番。

荷蘭是個美術國度，在各個藝術門類里此一枝獨秀，是非常有趣的現象。固執(zhí)的地緣藝術史家丹納在他的《藝術哲學》中，認為堅毅的日耳曼人種，惡劣的北方低地自然環(huán)境，富足的人文傳統(tǒng)，是偉大荷蘭畫派誕生的原因，與拉丁民族比較，他們“愛內容甚于外形，愛真是甚于美麗的裝飾，愛復雜的、不規(guī)則的、天然的實物，甚于經過安排、剪裁、凈化和改造的東西，”他們“擅長實用技術，”而平地、濕氣則讓“線條從屬于體積”，使得整個尼德蘭地區(qū)的畫風細膩、光影美妙。其實，荷蘭人的愛美是表現在生活中的各個方面的，比如他們非常整潔，荷蘭男人的襯衫永遠雪白平整，他們的室外永遠涼著大片雪白的床單，你看弗美爾的畫就知道他們的室內是如何一塵不染，德爾夫特據稱是歐洲最整潔的城市，并非浪得虛名。從他們的生活來看他們的藝術，知道他們這樣一絲不茍的生活哲學家，自然會誕生細膩的繪畫作品?！靶‘嫛狈浅Ｐ?，但是“分辨率” 非常高，《戴珍珠耳環(huán)的少女》算是比較大的，有46乘40厘米，精細到連珍珠耳墜兒上高光部分，都有室內景物的映像，這讓人想起了戴嵩的《牧牛圖》，牛眼睛中的牧童影子，讓米芾栽了個大跟頭，與此可說有異曲同工之妙。

一幅名畫，流芳后世，即有了自己的生命力，很多人喜歡將其憑空放在歷史時空中，揣度背后隱藏的故事，例如考證蒙娜麗莎的工作，持續(xù)幾百年未曾止歇，讓她有了各種身份和越來越神秘的微笑，可見瞎猜也是非常有趣和有創(chuàng)造性的工作。弗美爾因為生前寂寞，留給后世遐想的空間想必更大，一位聰明的作者根據只鱗片爪的線索，編了一本小說，講述畫家與家里新來的女傭，如何度過平淡生活中的細微波瀾，至創(chuàng)立這一幅不朽名畫的故事，想想或覺有趣。不過一批似乎不太聰明的電影工作者，據此拍了一部同名電影，按說拍的中規(guī)中矩，古老的街道，自然光，很有質感的衣料等等，是標準的美術故事的拍法，只是由于缺乏史實支撐而又缺乏足夠的想象力，感覺實在是捉襟見肘，白白糟蹋了這么好的題材。

其實發(fā)現弗美爾的過程就頗具戲劇性。1849年法國大革命失敗，流亡在外的名叫杜爾的藝術評論家來到荷蘭，發(fā)現了署名德美爾的一幅風光畫，隨即跑遍歐洲尋找原作者真相，經過仔細的訂正，發(fā)現作者的部分資料，并編出了約50件作品目錄（后世考證有三分之一是錯的），辛苦研究十幾年后，杜爾出版了關于弗美爾的研究文集，在歐洲引起轟動，湮沒將近200年的畫家終于被世界重新認識。發(fā)現探索的過程永遠是敘事藝術的起點，如果路徑曲折而結果又輝煌，那簡直就是敘事藝術本身，如果把那一點想象的劇情，揉在這些史實中，豈不是大大豐富而又好看起來，電影舍此而就彼，穿鑿斧痕畢現，竊以為實在得不償失。

就算把二戰(zhàn)后審“荷奸”的故事附會進來，也會有趣得多。二戰(zhàn)結束后，各國都紛紛秋后算帳，荷蘭就有個畫家被揪了出來，被控告盜賣弗美爾的名畫給納粹“豪屠”戈林，而這位名叫米杰倫的畫家，卻拒不認罪，辨稱賣給德國鬼子的，都是贗品！自己不光是沒有賣國，反而坑騙鬼子有功。原來荷蘭的“小畫”，因為小巧細膩，從來都不好模仿，所以贗品極少，法庭當然不相信，于是請了權威來研究，結果還真是贗品，自然無法給其定罪，大家對他的臨摹功力，還贊嘆有加。這人后來的遭遇不清楚，想來比米芾仔細的人，也應該小有所成，連德國鬼子也敢騙，倒的確與荷蘭畫派的技巧高超有關，所謂藝高人膽大是也。

男主人與女孩對坐著，女孩拿起尖錐，深吸一口氣。
她把尖錐遞給了男主人，你來吧。
男人深看女孩一眼，接過尖錐，向女孩的耳垂刺去。
流血，疼痛。
男人輕撫她的耳垂。女孩呻吟，幾乎不可聞。
男人拿起一只飽滿的珍珠耳環(huán)，他妻子的，給女孩戴上。
女孩的耳際再次傳來疼痛，以及男人手指上的溫暖。
女孩允許自己暫時沉溺。他們只是一言不發(fā)的看著對方。
開始畫了，女孩坐著，將頭側向男人，嘴唇微啟。
她的眼中，是一種暗暗的燃燒。
那顆飽滿的珍珠，柔光流轉，是女孩的情欲。
男人完成了她的肖像畫。
女孩瘋狂的跑去找到她的情人。他們就在街角，女孩蛻變?yōu)榕恕?br>她的情欲如此噴薄而出。

女孩與男主人間的愛欲，在整部電影里面都是曖昧不明的，他們總是安靜的四目相對。
看似溫吞的女孩，其實倔強，骨子里是一種野。
女孩對男主人的愛慕，只存于她微啟的嘴唇，欲說又止。
男人其實懦弱，困獸一般。他只能用畫來表達自己的欲望，主題是這個女孩。
他們愛慕著彼此，因為他們能看懂彼此。

他們的情欲，終于，在這顆珍珠耳環(huán)之上得以表達。
尖錐的刺痛，手指的溫暖，耳垂的柔軟。如此赤裸的展現著他們之間呼之欲出的愛欲糾纏。
而后，一切就在耳環(huán)帶在女孩耳際時，戛然而止。
他們的愛就這樣表達殆盡。他們的癡纏就此宣告終結。

女孩的欲望如何能就此停止。
她的小情人，一個年輕的屠夫。
沒有愛慕，女孩也知道這終將是自己的歸宿。
沒有靈魂，肉體仍可以糾纏在一起。
另一種流血與疼痛，無關乎心。

不過，那幅畫，將她的情欲永恒的定格下來。
那顆珍珠耳環(huán)，就此流轉著百年的情欲。

這就是我所理解的《戴珍珠耳環(huán)的女孩》，曖昧不明的精神情欲。
斯嘉麗.瓊森演的真好，身為女仆的葛麗耶那種溫吞的欲望張力，被她表達的淋漓盡致。
科林.菲爾斯，看起來太過有正氣，怎么看都是Darcy先生，維梅爾的那種畫家氣質還是欠缺了些。

晚上看一場嘈雜的晚會，我戴上耳機開始看此片。無字幕，聲音小到幾不可聞，完全如同默片，在那里猜測誰和誰有什么私情。
斯嘉麗在片中裹得嚴實，連頭發(fā)都沒露出一絲，直到中場過半后，解下頭巾的金發(fā)閃耀在陽光里，奪人心魄。我霎時想起中學時語文老師講：欲揚先抑。
她對他的愛很輕，很靜，毫不張揚，隱忍的像塵埃里的花。她低著頭，輕顫著等待利錐刺穿耳垂。刺下去時才發(fā)現，原來那么疼，卻也只是蹙著眉，靜默地流淚。他為她抹去血、拭去淚，心中的憐惜之情與愛意悉數傾注到了畫作上。
她知道她不是他的人，那不如把流轉的情意連同疼痛，都交給永恒。每一個看過我的人都知道，我愛你。

單說電影 一點都不覺得怎么樣
可要知道，對維米爾本人，我是充滿著崇敬的。

從技巧到意境，維米爾是為數不多的可以堪稱幾乎完美的藝術家。
從顏料的調配，作畫的技藝，畫面的保存。就工藝上來說，維米爾本身就是大師了。
那徜徉著的光線，飽滿而凝重的體態(tài)，靜宜的室內環(huán)境。
維米爾把高貴給予了一切，包括了再普通不過的生活。甚至他被譽為畫家中的“詩人”。

維米爾的畫幅都不是很大，存世量也不是很大。而歷史上，他的經濟條件是在所有畫家中算是優(yōu)越的。讓他能平心靜氣的作畫。不為金錢所困擾。

在美國華盛頓國家美術館，100多平米的墻上就掛了一幅畫，是維米爾的《彈吉他的人》。

那種高貴是來自藝術家本身的。
不是誰都有這樣的天賦的。

電影本身的情節(jié)，有玷污了藝術；玷污了維米爾。
而且一點也不高明。
唯一可取的是演員的相似度還不錯。環(huán)境、服裝的再次塑造也算符合時代。
配樂也能馬虎的說得過去。

很想說一下《Girl with a Pearl Earring》。老實說我是因為有一段時間喜歡看 Colin Firth 的電影才找這本原著小說來看，但無容置疑的是，在閱讀小說完畢後立刻再看電影一遍，可以肯定的說原著小說的鋪排設計確實是電影無法表達出來的。

由於電影的長度所限，電影把小說情節(jié)刪減或倒轉事情發(fā)生的先後次序可是最理所當然的事，例如電影中從沒提及女主角 Griet 的小妹 Agnes 在瘟疫中病死、弟弟 Frans 在老父遭逢意外不久便被送往瓷磚工場當學徒一事、家中只剩下兩老等等，結果電影無法交代究竟 Vermeer 反叛的女兒 Cornelia 故意打破 Griet 的瓷磚背後有甚麼意義－－ Frans 後來逃離了工場不知所蹤，Griet 跟弟弟就像瓷磚上的圖畫般永遠的分離了；又如 Griet 的一頭似屬於另一個自己的秀髮無意中被 Vermeer 瞧見，所以她覺得自己已沒甚麼秘密了，所以在繪畫後允許跟肉店少東 Pieter 在後巷發(fā)生關係，在小說中這樣的敘述最合情理不過，在電影裡卻把小巷中的那一段挪後了，感覺欠缺了一點連貫性；還有 Vermeer 要求繪畫Griet 微張開口的樣子，小說中交代了Griet 心裡的想法是「一個保守的處女是不會微張開口被繪畫的」，但電影中卻把這一段放在小巷事件之前，結果失去了作者原本對那幅畫作的表情所賦有的意思了。

小說的結尾是十年後Vermeer 病逝，同在 Vermeer 家的另一位女傭 Tannake 受 Vermeer 的遺孀 Catharina 所託來到肉店找 已為兩子之母的 Griet，結果原來是 Vermeer 臨終前囑咐要把當年 Catharina 的一雙珍珠耳環(huán)送給 Griet，但她覺得無論身為女傭還是在肉店工作也不配擁有這雙耳環(huán)，由於 Vermeer 的朋友堅持完成好友的遺願 Griet 才無奈收下。已長大成人但仍未出嫁的 Cornelia 一直在偷聽房間眾人的對話，私下便跟 Griet 說那雙耳環(huán)可以給她，結果 Griet 給了她一記耳光。最後由於 Griet 恐怕丈夫追問耳環(huán)的來歷－－這些年來她也沒有交代在 Vermeer 家的那一段往事－－所以當天便把耳環(huán)賣掉了，所得金錢便託辭為當年 Vermeer 家欠下肉店賒帳的還款?？墒请娪爸唤淮f Tannake 把那塊頭巾和耳環(huán)交給 Griet 便走了，相對小說的結局感覺好像有點草草了事。

小說中 Cornelia 的反叛性格是刻劃得很仔細的，可惜電影的篇幅所限有關她的敘述實在有點浮於表面；而且小說中 Vermeer 跟 Griet 談及雲朵是甚麼顏色那一段寫得很細緻，但在電影中卻變成了 Griet 一人的獨腳戲，實在有點意猶未盡。

不過電影的選角實在是不錯的，當我看到 Scarlett Johansson 散下淺啡秀髮那一段時，很能感覺到 Griet 那種「頭髮一散下來就像另一個自己似的」感覺。