【簡言之......】
首先，旁軸太多
雖然主軸是Pigoil (Gérard Jugnot 飾) 和 Jojo (Maxence Perrin 飾) 的父子情
然而法國革命的背景、女歌手Douce (Nora Arnezeder 飾) 的身世、Douce和Milou (Clovis Cornillac 飾) 的愛情故事......
儘管彼此相關(guān)
似乎可增加豐富度
但在在模糊了主軸的深刻程度

接著，前半部太過冗長
或許不時佐以輕鬆幽默在其中
但還是會覺得節(jié)奏太慢
而且對於不了解法國當(dāng)?shù)?、?dāng)時文化的人來說
還有點無法理解他們的幽默

然而，近尾聲的歌舞表演
佈景雖不似紅磨坊年代 (約19世紀(jì)末) 的華麗
但簡明呈現(xiàn)那個時代 (1935~6年) 勞工階級的生活和自娛的歡樂
另外，不斷重新經(jīng)營劇院、生存的歷程
更讓人看見那個年代的團(tuán)結(jié)、互助、溫馨與盼望

Rating：5.3 / 10

  即便對于法國年輕人來說，F(xiàn)aubourg這個單詞也是有些陌生的。如今指代郊區(qū)的單詞更常用Banlieue，而巴黎的郊區(qū)，一直以來都是個故事多多的地方。在巴黎還能夠找到諸如Faubourg Saint-michel的地名，地理翻譯時或許一帶而過，但是對于歷史學(xué)者，文學(xué)愛好者和有心的電影人來說，這里都曾有悲歡往事留下的印跡。上世紀(jì)初巴黎城市規(guī)模大擴(kuò)張時，F(xiàn)aubourg到處都是，隨著郊區(qū)的小石路逐漸融入到市區(qū)里。在被冠以這個單詞的街區(qū)，居住者都是從外省來的工人，富裕階層常常不屑一顧，到了一戰(zhàn)后，這里基本就成了巴黎平民聚居的新區(qū)了。

 
     不厭其煩的說這些，僅僅是要交待這部剛上映的‘法式大片’的環(huán)境和時代背景。雖然它被看做是《放牛班的春天》的姊妹片，同樣是懷舊與音樂交融的法蘭西情結(jié)，卻比后者承載著更多樣、更復(fù)雜的社會和歷史含義。對于不熟悉法國歷史的觀眾，可能會忽視這些信息，無法理解劇中人的激情。導(dǎo)演巴拉迪爾的鏡頭，不再僅僅局限在一個無名的小學(xué)里，對于紛繁變化的時代背景，也必然被巧妙的標(biāo)注重視。片名其實已經(jīng)把這部影片的兩個重要信息提示出來，故事發(fā)生的地點在巴黎郊區(qū)，時間則是法國歷史上頗為重要的1936年。在這一年，法國左翼聯(lián)合政權(quán)-人民陣線在議會中獲勝，組成了以工人階級為主的法國政府，對法國的政治格局，文化扶持，外交戰(zhàn)略作出重大調(diào)整。在這種環(huán)境下，巴黎的平民們再一次有了當(dāng)家作主的感覺，第一次有了40小時工作制和帶薪休假。他們滿懷信心的開始興建自己理想的家園，同時抵御法西斯勢力的進(jìn)攻，以及右翼大資產(chǎn)階級的反撲。影片的主角，就是三位剛剛失業(yè)的工友，他們要靠自己雙手重建倒閉的劇院，“同志般的情誼”構(gòu)成了人物間的情感關(guān)系，影片中也始終貫穿著工會與納粹政黨和資本家的斗爭。

 
    在二戰(zhàn)之前的這幾年，巴黎人度過了一個充滿激情和危險的時代，影片的初衷是在向這份時代感致敬，試圖把現(xiàn)代觀眾帶回到那個動蕩而不失溫情的記憶里。貫穿在這份記憶里的，是最純真的法國香頌，隨著手風(fēng)琴的鍵音飄揚在郊區(qū)的石子路上，被復(fù)仇的槍聲碾碎在時代的車輪里。本片的制片依然是雅克?貝汗，近些年他在紀(jì)錄片和劇情片上都投入了大量的精力，也收獲了不錯的贊譽。《放牛班的春天》是他四年前監(jiān)制的作品，意外的成功給了貝汗和克里斯托弗?巴拉迪爾繼續(xù)本片的信心。這一次他沒有再親自表演，《北郊36年》的三位男主角都是當(dāng)紅一線，精良的制作和宣傳力度，足夠吸引觀眾的目光了。


    在風(fēng)格上，制片貝汗和導(dǎo)演巴拉迪爾延承了前作《放牛班的春天》；而在影片的視角上，則與熱內(nèi)的《漫長的婚約》有些類似，都是講述一場動蕩年代里悲喜交加的 ‘平民傳奇’。在我看來，影片雖然豐富精致，但顯得有些過于商業(yè)，融合了大量的通俗元素，使其像極了一個精心編構(gòu)的暢銷小說。即使片尾字幕里打出了“根據(jù)皮夸爾回憶改編”，但高潮過后的那場復(fù)仇實在過于戲劇感，擺脫不掉杜撰的痕跡。比起《放牛班的春天》的單純，新片的高潮數(shù)量密集，類型也各種各樣，就卻少了一份真正的感動。更遺憾的是配樂，由于作曲家不再是布魯諾?庫雷，新片雖以手風(fēng)琴為基調(diào)，卻沒能留下令人印象深刻的旋律，不復(fù)前作貫穿一致的童聲天籟了。人物和類型元素在影片中循序地交叉，年輕男女的愛情，患難父子的親情，政黨工會的斗爭等都交待得扣人心弦。再加上女歌手的成功之路，資本家的險惡用心，工人階級的不屈不撓，各條線索纏繞在一起，幾乎分不出主次來，把劇情充斥的很飽滿，甚至飽滿的有點過了頭。有趣的是，一貫親民的首都媒體《巴黎人報》，這次對巴拉迪爾新片的評價前后差異 :“多么美妙的音樂和劇情呀…一種享受”、“缺乏適當(dāng)?shù)墓?jié)奏和緩和…如同樟腦丸”

 
    劇情看似跌宕起伏，卻并不復(fù)雜，人物關(guān)系在挖掘和互相推動中，讓劇中每一個角色都逐漸立體而豐滿起來，表演算是一個亮點。這是部依靠演員群戲來完成的電影，敵人間有對抗和利用，同志間亦有矛盾和沖突。很難說清楚誰是真正的主角，三個男人都有自己明亮獨具性格的一面。杰拉爾?朱諾扮演這樣的小人物早已得心應(yīng)手，他的生活唯一的希望就是和兒子茹茹相依為命，劇院工作只是他能夠從前妻手中奪回兒子的前提。一直以來形象上孔武有力的克洛維?哥尼亞克，這次也把一個無所畏懼的工會領(lǐng)袖演繹地堅強(qiáng)可愛，對敵人的仇恨交織著對女友的愛戀，成功的塑造了這個36年的巴黎工人。至于卡德?梅哈德，他本就是表演二人轉(zhuǎn)出身的喜劇演員，小丑的外表和內(nèi)心早已揣摩入境，其宿命感最終也躲不開犧牲的悲劇。巴拉迪爾這次真正要捧紅的是諾拉?阿澤納黛，一個女版的讓-巴迪斯特?莫尼爾。影片以她為線索人物，從外省女孩到大歌星，再走一條‘皮亞芙的成長道路’，與老影星皮埃爾?理查德扮演的作曲家一同見證了‘香頌?zāi)醽啞瘎≡旱呐d衰。


    所有的這一切，都是發(fā)生在‘香頌?zāi)醽啞瘎≡旱呐_前幕后，這里就像是個人生的舞臺，幾起幾落，歲月如歌中唱得那樣“我們可以去海邊了”，轉(zhuǎn)瞬即逝。在某些場景上，導(dǎo)演顯然是在向雷諾阿致敬，但是又由于過于商業(yè)的討好觀眾，淺嘗即至便回到通俗敘事的道路上。作為普通觀眾，很容易沉靜在這份感傷之中，也會對高潮時強(qiáng)烈的百老匯歌舞片風(fēng)格報以掌聲。而以《電影手冊》為代表的嚴(yán)肅影評則更為苛刻，甚至認(rèn)為巴拉迪爾是在向‘優(yōu)質(zhì)電影’倒退。不過這沒關(guān)系，這部法國商業(yè) ‘大片’取得票房成功是肯定的，手風(fēng)琴里悠揚的旋律，早已融入到巴黎人的血液里，定格在了三十年代的舊照片上，感染著我這種外國人。影片的結(jié)尾處，因為復(fù)仇而入獄十年的皮夸爾回到了劇院，這里早已改名為“Faubourg 36”，紀(jì)念曾經(jīng)發(fā)生的恩恩怨怨。小茹茹已經(jīng)是成名的音樂家了，老父親坐在下雪的廣場上，等著兒子的謝幕。時間仿佛又回到了《放牛班》的開頭，一樣的演員，一樣的情懷，這還是貝汗的音樂傳奇，戲夢人生。

 
Luc,2008年11月1日于法國

發(fā)表于《看電影》11月下，轉(zhuǎn)載請注明出處

看完Les Choristes和Petit Nicholas再看這部電影，倒沒有覺得通篇的舞臺布置讓人眼花繚亂，戲院的背景讓主題不再沉重，輕松的氣氛卻沒有影響電影的深度，幾張熟悉的面孔讓人可以靜下心來細(xì)細(xì)品味片中精致的音樂。
有人評論說Nora是Marion Cotillard以來法國最甜的女演員，的確這部電影能讓人慢慢對這個奧地利人與埃及人的結(jié)晶產(chǎn)生好感，尤其是折服于她的唱功！
網(wǎng)上除了一首Loin de Paname以外，還沒搜到其他原聲的歌詞，故只能從字幕和原聲當(dāng)中東拼西湊把比較好聽的一首Un Recommencement的歌詞摘錄于下：

        Un Recommencement
On est tous au départ sans bagage,
Plus légers que le ciel le plus large,
D'où tu viens, je ne sais plus. La mémoire
ne retient pas les mouchoirs des gares.
C'est tout à coup br?lant,
Un recommencement.

Si je viens, c'est qu'enfin je suis libre
du mentir qu'y rentr'est d'ìmpossible.
Tous mes yeux croisent à t'en promenade.
Les épaules et les bouches qu'y garent.
C'est tout à coup br?lant,
Un recommencement.

On ne voit plus les aiguilles des montres,
Mais on sent à la temps la rencontre
Si l'on doit retomber en enfer.
Vive l'amour et les cha?nes et les fers.
C'est tout à coup br?lant,
Un recommencement,
Un recommencement.

有誤請指正。

與年輕導(dǎo)演christophe Barratier的前一部作品《放牛班的春天》大紅大紫的境遇相比，這部《北郊1936》在國內(nèi)不溫不火甚至顯得有些寂寥。至少在豆瓣上只有寥寥2篇評論。mtime上也只有6、7篇。大多數(shù)人關(guān)注過此片，轉(zhuǎn)而又淡忘了，畢竟眼下可供選擇的電影實在太多。

故事的背景年代資料，可以參考Luc 在mtime上的評論
http://www.mtime.com/my/197021/blog/1562969/
個人覺得這篇評論很棒，對演員，導(dǎo)演的分析都比較中肯，值得推薦。

作為一名感性影迷，我只能聊一些粗淺的觀影隨感了。
北郊1936年的主角仍是放牛班里扮演馬修學(xué)監(jiān)的熱拉爾·朱諾，喜歡這個大叔渾圓的身材和漫畫式的表情，非常適合扮演劇中那位愛子心切，快樂又偶爾發(fā)些脾氣的好老爸。而他和手風(fēng)琴男孩的父子關(guān)系不禁使人與放牛班春天聯(lián)系在一起，兩部電影又都是音樂體裁，也許導(dǎo)演考慮到這樣的組合能保證影片有賣點吧。

親情，愛情，音樂廳內(nèi)每位工友間的友誼，工會與納粹政黨和資本家的斗爭……幾條線索同時展開，劇情如luc所言過于飽滿，不似《放牛班的春天》簡單的學(xué)生學(xué)監(jiān)關(guān)系。本來以為會成為全片主角的小男孩若若，事實上也只是其中的一條親情線罷了。杜絲和米盧間的愛情戲份讓全片的重點有些模糊不清。最遺憾的，恐怕是結(jié)尾吧。也許很多人與我一樣，希望那對父子能在北郊36劇院前緊緊相擁，幸福大結(jié)局，以滿足感性影迷落淚的需求。但影片卻選擇了一種更為含蓄的手法，出獄的皮夸爾在大雪紛飛的劇場外，靜靜等待兒子演奏結(jié)束。因為結(jié)尾太過內(nèi)斂，以至于觀者情緒得不到充分宣泄……（說來起怪，落不落淚什么時候成為電影好壞的標(biāo)準(zhǔn)了？是不是我們都太需要大哭一場來換取憐憫？）

好在還有音樂。
看到許多評論認(rèn)為，影片的音樂不如《放牛班的春天》，并多少歸結(jié)于配樂不再是Bruno Coulais。受評論影響，我是抱著必定失望的心態(tài)來看這部電影，出乎意料地感覺音樂依然不賴?？磥?，觀影前還是不要受被別人的言論左右，相信自己的判斷力吧。
影片的主旋律，就是小男孩諾諾街頭賣場時演奏的手風(fēng)琴旋律。

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4343 3531
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（不知如何標(biāo)高音的do）

溫暖樸實的旋律，輕快的拍子，手風(fēng)琴獨特的音色讓人覺得這曲子就該回蕩在巴黎市郊的小街區(qū)里，讓人忍不住隨著這旋律輕歌曼舞，享受生活的美好。
淡黃路燈中，若若搖著手風(fēng)琴出現(xiàn)在皮夸爾的樓下，父子重逢的場面溫馨得令人動容。堪比《放牛班的春天》里孩子們唱歌放紙飛機(jī)送別馬修學(xué)監(jiān)的場面。christophe Barratier在營造親情氛圍上把握得實在很好。

從外省女孩變成大歌星的女孩杜絲，在這部以音樂歌舞為賣點的影片里充分展示了歌喉.那首經(jīng)典的《巴黎》足以使人沉浸在摧殘迷人的巴黎幻想中。還有幾首配樂原創(chuàng)的歌曲，配上眼花繚亂的歌舞，演員們精湛的演出讓人大呼過癮。

除了音樂之外，影片的攝影也繼承了《放牛班的春天》的細(xì)膩動人。杜絲和米盧爬上屋頂眺望巴黎夜景的場面，異常美麗動人。

1936年，在手風(fēng)琴中曼舞。
有過動蕩，有過恩怨，有過分離，但相信一切會重歸美好。
巴黎北郊的小人物們，依然在音樂的陪伴下，活著各自的幸福。

雖然無論從導(dǎo)演、演員乃至題材與敘事風(fēng)格上，《北郊1936年》和那部大放異彩的《放牛班的春天》皆如出一轍，但這部由法國導(dǎo)演克里斯托夫·巴拉蒂所執(zhí)導(dǎo)的作品，依然能夠在頂著過度復(fù)制成功作品的輿論壓力下，綻放出不一樣的色彩?！斗排０嗟拇禾臁废袷菍?dǎo)演回望過去無盡感慨進(jìn)而款款深情的懷舊，而《北郊1936年》，則是導(dǎo)演對舊時代法國社會一次穩(wěn)重的剖析和剪影。

 

《北郊1936年》并不像《放牛班的春天》那樣，刻意避過時代的烙印，選擇把故事發(fā)生在過往的時代是因為懷舊作祟；相反，《北郊1936年》處處緊貼時代，從片名開始就帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入法國那個充滿希望的年份。1936年的法國，正是議會重組，政府以工人階級為主導(dǎo)，平民大眾掌握話語權(quán)，整個社會管理層構(gòu)成進(jìn)行了翻天覆地的變化的一年。這一年，法國的老百姓開始明白了什么是當(dāng)家做主、什么是8小時工作制、什么是帶薪休假；這一年，法國開始舉辦戛納電影節(jié)；這一年，意大利加入《反共產(chǎn)國際協(xié)定》，德意日三國軸心初步形成，納粹在歐洲風(fēng)頭正盛，二戰(zhàn)爆發(fā)前的硝煙漸漸燃起。在動蕩紛繁的大時代下，《北郊1936年》并沒有站在某種高度以所謂大氣魄的視角去觀察整個法國，而僅僅只是以在法國巴黎一個平民聚集的新區(qū)——北郊，當(dāng)中一個音樂劇院內(nèi)諸多人物的故事來展開。故事講述的是一個瀕臨倒閉的音樂劇院內(nèi)，一班臺前幕后的工作人員為重建劇院所經(jīng)歷的種種喜怒哀樂。

 

這群人里，有的人妻離子散，只希望能與兒子繼續(xù)過活；有的人對革命充滿熱情，希望重塑音樂廳來報仇雪恨；有的人希望能夠重新站在舞臺上，帶給人們歡聲笑語，而有的人則從鄉(xiāng)下來到巴黎，希望藉此舞臺能夠成為萬眾矚目的歌星。這家座落在法國巴黎北郊，名為香頌?zāi)醽喌囊魳穭≡核淼?，正是那個時代里法國底層人民的種種真實寫照?？坡寰S斯?科爾尼拉、皮埃爾?理查德與杰拉爾?朱諾在片中飾演性格各異的主角，三人精湛的演技撐起全場，好戲之人定會拍案叫絕；導(dǎo)演克里斯托夫?巴拉蒂擅長營造的舊時法國市井風(fēng)格乃一大亮點，更讓人銘記的是影片無處不在的手風(fēng)琴配樂，Reinhardt Wagner為《北郊1936年》所打造的音樂充滿了懷舊的調(diào)調(diào)和彼時的風(fēng)情。此外，片中戲中戲一般的的舞臺劇也是一大亮點，皮埃爾?理查德本身就是相當(dāng)優(yōu)秀的喜劇演員，這次在片中舞臺劇里的表現(xiàn)也算得上是本色演出，即便單獨抽離出來，《北郊1936年》里的舞臺劇也有著頗高的可看度。

 

片名的“北郊”，對于法國而言有著比較特殊的含義。上世紀(jì)3、40年代，正是巴黎城市結(jié)構(gòu)發(fā)現(xiàn)巨大變化的年代。隨著城市工業(yè)化的進(jìn)程，巴黎的市區(qū)不停的擴(kuò)張，而原本的荒郊野外也逐漸的變成了低收入者居住的市集，這種情形有些類似于我們改革開放后各地的城鄉(xiāng)結(jié)合部。當(dāng)時，這樣魚龍混雜的新興居住區(qū)稱為“Faubourg”，而時至今日，名字已經(jīng)換成了“Banlieue”。所以，《Faubourg 36》是只屬于那個時代的名字，而如果要看今時今日的法國郊區(qū)，我們能看到的片名則只能是類似于《Banlieue 13》（中文譯名《暴力13街區(qū)》）這樣的了。導(dǎo)演用“Faubourg”一詞做片名其實就已經(jīng)告訴法國觀眾：這部電影所敘述的那個時代已經(jīng)離我們漸漸遠(yuǎn)去，如果你已經(jīng)遺忘，不妨藉著本片重拾記憶；而對于其他國家的觀眾而言，這部電影亦是了解舊時法國的一個窗口。

 

居住在北郊這個地方的都會是些什么樣的人呢在這個社區(qū)里，有在工廠里工作的工人，有走街串巷的雜貨商，有菜市場的小販，有日出而作日入而息的農(nóng)民，更有著為這些人提供娛樂消遣的影劇院。他們都是屬于法國社會的金字塔里最低那一級的構(gòu)成人員，大腹便便的富人和貴族不會對北郊正眼相看，生活在巴黎市區(qū)里的那些中產(chǎn)階級也只會覺得北郊這樣的地方充斥著暴力、犯罪與骯臟。在法國左翼聯(lián)合政權(quán)“人民陣線”控制了議會，取得話語權(quán)之后，居住在像北郊這些社區(qū)的居民們，首次站在了政治舞臺上，影片試圖為觀眾展現(xiàn)在那個年代里，北郊居民面對時代的變革與政治身份的轉(zhuǎn)變所經(jīng)歷的諸多事跡。導(dǎo)演在這里并沒有想一本正經(jīng)的去正面表達(dá)這些故事，相反卻較為討巧的劍走偏鋒，以香頌?zāi)醽唲≡簽楹诵?，通過劇院的破敗、重組，主角們的命運，來帶出了整個二戰(zhàn)前法國社會的格局。

 

《北郊1936年》具有勵志片的款式，但以導(dǎo)演的理念而言，當(dāng)然不會僅僅只有著勵志那么簡單。這部電影有著黑色喜劇、舞臺劇、音樂劇等等多種風(fēng)格，在克里斯托夫?巴拉蒂的執(zhí)導(dǎo)下，各種風(fēng)格的糅合相得益彰，并不會令觀眾覺得突兀。也許是因為《放牛班的春天》的成功令克里斯托夫?巴拉蒂在《北郊1936年》的內(nèi)容上選擇得更加嚴(yán)謹(jǐn)，故事也更加紛繁復(fù)雜，政治和時代的這條線與音樂廳的重建這條線平行敘述，勾勒出完全不同于《放牛班的春天》的大氣。

 

在常年藝術(shù)片扎堆的法國，用于在電影語言上大作探索的導(dǎo)演屢見不鮮，諸多抵死刁鉆的怪片、悶片層出不窮，似乎在這個充斥著浪漫情調(diào)的國度里，國民對電影的品味也顯得那么特立獨行。但像克里斯托夫·巴拉蒂這樣懷舊情懷爆棚而且能夠拍出令國內(nèi)外大多數(shù)觀眾都欣賞的作品的導(dǎo)演，卻顯得并不多見。巴黎音樂學(xué)院出身的克里斯托夫·巴拉蒂，在他的兩部故事長片里都展現(xiàn)出了自己對音樂的理解和熱愛，更重要的是他能通過音樂來營造故事，或是教會頹廢老師重拾斗志，或是讓生活無望的普通人重新找到生活的意義。音樂在他的兩部作品里都不會顯得喧賓奪主，無論是《放牛班的春天》還是《北郊1936年》，音樂皆是點綴在故事上的點點星光，推動著主角與故事的前進(jìn)，也在交錯間抓住了觀眾的心。

 

《北郊1936年》像是導(dǎo)演一闕頌揚時代的飲歌，在這部電影里，歌聲充滿了力量，它能夠安撫失意無助的人，亦能在歡樂痛快里讓人引吭高歌。電影的結(jié)尾處，若干年后主角重回劇院，音樂不再，老友不在，時光轉(zhuǎn)變，物是人非的恍惚間，我們卻不會看到一個念舊的人在對往昔若有所思的感傷，相反，已成名的音樂家獲得了觀眾的認(rèn)可與掌聲，而雪花紛紛的廣場上，父親等著兒子的歸來。一切都是那么恬靜安寧，而主題音樂的旋律在這時候悄然響起。也許，導(dǎo)演是想藉著來告訴觀眾：在蹉跎的歲月里，萬事亦可如歌。


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