剛剛看完古龍先生的原著，出于對故事中人物結局的好奇，趕忙來看了這部古龍親自操刀編劇的同名電影——《白玉老虎》。整部電影看下來五味雜陳，多少有些遺憾，不過幸好，遺憾雖有，卻并非主要，因為古龍畢竟是古龍。

說遺憾，主要是針對情節(jié)的設計。可能是受電影的體裁和當時受眾趣味的影響，很多情節(jié)都作了簡化式改編。這固然減少了不必要情節(jié)和人物的出現，讓主線故事更突出，但是也造成了一些邏輯問題。比如趙簡為什么一定要選擇在自己兒子結婚吉日被人殺死？如果他本身就是武林正道的領袖，那么他的死亡是不是意味著唐家堡已經可以發(fā)動總攻？——荊軻刺秦，怎么能靠太子丹的人頭來獲取信任？這些矛盾，在原書那可以得到很好地解釋：趙簡是大風堂的三位主事人之一，而堂主云飛揚則在閉關；而大風堂的宿敵本是電影中一閃而過的龍?zhí)?，江南霹靂堂的雷家，因為霹靂堂與唐門聯盟，使得原有的均勢被打破，大風堂危如累卵，千鈞一發(fā)之際，趙簡只能讓自己的結義兄弟上官儀割去自己的人頭，換取唐門的信任，拖住敵人的腳步?！挥猩瞎賰x這樣的人，才能成功潛伏進威垂百年的唐家堡完成任務，而只有趙簡的人頭，才能讓上官儀獲得信任。

除了故事設定上的模糊，簡化另一個更致命的問題就是，它直接削弱了古龍式翻轉的奇妙與趣味，那些本能令人拍案的計謀爭鋒變得有些呆板無聊?！朴袢绾位斓节w無忌的身邊，兩人如何相互算計，最后趙無忌怎么利用他拔掉了唐門的暗哨，這些情節(jié)在書中更加豐富飽滿，動人心魄。影片中雖然大體表現出來，但是節(jié)奏上實在太急，唐玉好像只是來過了個家家就自爆了，而這招撒手锏除了讓趙無忌翻了個跟頭之外，也沒造成什么實質性的傷害。

如果說簡化還勉強能接受，那電影在小說之外自行續(xù)寫的情節(jié)就簡直有點讓人無語了?；F中棠的趙無忌要和唐羽結婚，為什么大風堂的人立刻就判斷出這個鐵中棠就是趙無忌——無忌臥底的事情在大風堂人盡皆知？衛(wèi)鳳娘和趙千千得知無忌結婚后，立刻懷疑無忌變節(jié)，可是以無忌的身份根本沒有變節(jié)的理由，總不能是——因為愛情？衛(wèi)趙率大風堂闖婚宴，只要唐缺喝酒就著點花生米，就看得出“鐵中棠”有問題，上官儀一番做作本就已沒什么必要，風娘和老仆簡直是強行自殺……

這些遺憾雖然足夠令人頭痛，但我還是愿意推薦這部電影，因為在我心里它畢竟表現出了真正的古龍。什么是古龍？波詭云譎的情節(jié)？聳動毛發(fā)的豪情？還是余味不盡的對白？——比如“只有最溫柔的人，才會做出最狠毒的事。 因為沒有人會防備她出手?！边@是唐羽假意毒殺趙無忌時說的，這句話確實很江湖，但卻并不是古龍真正想說的，有趣的是，這句話也并不是唐羽真正想說的。唐羽真正想說的是什么呢？是在故事的最后，唐羽拿著一柄劍在唐家堡里面對著圍繞周遭的大風堂子弟，對趙無忌說：你搞錯了，真正瘋了的，只是你們這些江湖中人，永遠的爭權奪利，排除異己。

什么是江湖？且讓我們先回到故事。毫無疑問，這是一個復仇的故事，也是一個潛伏的故事：江湖子弟得知父親被害，于是辭別親友，苦練武藝，然后臥薪嘗膽潛伏到敵人家里去，終于大仇得報，在這中間，主角當然有了很多奇遇，經歷了很多驚險刺激，最后當然也是大圓滿的結局。這早已經是武俠小說的一個定式，放在今天，這個定式可以被概括為八個字——獻祭親爸，余生開掛。

古龍也在寫這樣一個故事，但卻不想重復這個定式。因為在這個定式里，復仇之神總會在最后為主角加冕，把榮譽與武功作為報償贈與。但在古龍的體認中，在比這個定式更接近現實的維度里，事實是：仇恨并不能帶來什么，它只會逐一剝奪走一個人身上所有有價值、有意義的東西。在原書中，古龍寫到過，當趙無忌將自己獻身于仇恨時，他就已不配再擁有那些高貴的情感。仇恨把他異化稱某件器物，他放棄了和風娘的愛情，與千千的親情，放棄了人類最高貴的情感，用地獄之火煅燒自己，把自己變成仇恨的一部分。而故事的結局是什么呢？在書中，是上官儀告訴他：你我沒有仇恨，我是忍辱負重的臥底，現在你要盡全力保護我的安全。而在電影中，則是最后大風堂內滿屋的白燭和屋外兩個沒有名字的靈位。

原書在白玉老虎的秘密展露的一刻戛然而止，因為這個復仇的故事已經結束——本來無仇，該怎么復？雖然已沒有復仇，但是曾經的愛情，親情都已經再回不來了，那個曾經的自己呢？

可能有人不太同意，趙簡的死雖出自愿，但是確實為了消滅唐家堡而死的，仇恨怎么會不在？是呀，仇恨還在，所以電影繼續(xù)展開。為了取得信任——假結婚、迫不得已地傷人——最后負人、誤人，無以為人。老仆和風娘的死在情節(jié)上雖屬牽強，但是就結局而言，卻并不意外。這好像是個技術問題——如果這兩位傻大姐再聰明一點，就可以完美收官了——但卻并非如此。昨天有人報了仇，今天你要去報仇，那明天呢？當仇恨的鎖鏈開始絞動，沒人能置身事外，你得待在自己的位置上，復仇，或者被復仇。這就是“人在江湖，身不由己”。

對這兩句話體會最深的應該是唐傲和唐羽。煙波湖畔，一襲白衣吟詠終日，卻終究難覓桃源。唐傲在最后對趙無忌說：“你有沒有想過，我和你都有點可憐。我們像棋子一樣，在江湖上任人擺布?！苯褪墙?，沒有人能笑傲，即是劍法無敵也不行，因為江湖有它的鐵則：“以眼還眼、以牙還牙”、“正邪不兩立”……當忍辱負重的上官儀準備對唐羽“斬草除根”、在門后偷襲殺死了唐傲時，他臉上的猙獰有沒有扭曲某些正邪的分際？所以，江湖的鐵則原來是：無論血已經流了多少，我們今天必須要死一個，因為我姓唐，而你姓趙。

荒誕，才是江湖。

再提一嘴影片中的桃源“非世間”，在書中，車馬異人叫蕭東樓，二唐的師父棺中人叫九幽侯，兩個人并不是從屬關系，甚至有點敵對，但卻不能離開彼此——蕭東樓脊骨寸斷，靠架子支撐，每年要九幽侯連點他周身穴道才能活下去；九幽侯劍法無雙，但身中奇毒，平時在棺材中修養(yǎng)，每年去找蕭東樓拿一次解藥，名副其實的相愛相殺。即便權傾天下、劍法高絕如二人，也依然如是，哪有人能在江湖之外呢？既然不能跳出江湖，那么人在江湖，難免身不由己。

之所以有人只能稱為一流，而有些人卻能被冠以偉大，就是因為他們在把自己費盡心血的事業(yè)推上高峰的同時，又能對這項事業(yè)盡行反思。古龍對江湖、對江湖人的反思即如是。

古龍有一部雜文集叫做《不是集》，因為每篇的題目都是”不是XX“。從電影聊開來，拉拉雜雜的說了這么多，恐怕也不能算是一篇影評了，那就不妨效顰，叫做不是影評。

邵氏的24部古龍電影，有18部都是楚原導演的，除此之外還有華山的《絕不低頭》《血鸚鵡》，張鵬翼的《大旗英雄傳》，魯俊谷的《紅粉動江湖》（改編自《大人物》），徐增宏的《蕭十一郎》（1971年韋弘版）、嚴俊導演的《玉面?zhèn)b》（即盜版的《絕代雙驕》），雖然邵氏也為古龍的小說有了推廣，但也出現了不少流水作業(yè)，總的來說，也是毀譽參半。 邵氏的古龍電影一共有這二十四部： 1、嚴俊導演的《玉面?zhèn)b》（改編于《絕代雙驕》），此為影視史上的第一部古龍電影 2、徐增宏導演的《蕭十一郎》，古龍親自編劇 3、楚原導演的《流星蝴蝶劍》，造成轟動最大的一部古龍電影，開啟了古龍影視的輝煌時代 4、楚原導演的《天涯明月刀》 5、楚原導演的《楚留香》，感覺楚留香和一點紅從書里走出來了 6、楚原導演的《白玉老虎》，古龍親自編劇 7、楚原導演的《三少爺的劍》 8、華山導演的《絕不低頭》，最忠實原著的一部古龍影視作品 9、楚原導演的《多情劍客無情劍》，景色最美的一部古龍影視作品 10、楚原導演的《明月刀雪夜殲仇》（改編于《邊城浪子》） 11、楚原導演的《繡花大盜》 12、楚原導演的《蝙蝠傳奇》，楚原最后一部經典古龍電影 13、楚原導演的《蕭十一郎》，邵氏再度拍攝，可能是音樂最好的一部古龍電影 14、楚原導演的《圓月彎刀》 15、楚原導演的《孔雀王朝》（改編于《武林外史》） 16、楚原導演的《絕代雙驕》 17、楚原導演的《英雄無淚》 18、楚原導演的《魔劍俠情》（《多情劍客無情劍》的下集），上集里死了的林詩音在這集又活了 19、華山導演的《血鸚鵡》，華山的兩部古龍電影都是經典，原汁原味，不像楚原那樣愛亂改 20、楚原導演的《陸小鳳之決戰(zhàn)前后》 21、魯俊谷導演的《紅粉動江湖》（改編于《大人物》），搞笑好玩的風格，古龍電影里這類風格比較罕見 22、張鵬翼導演的《大旗英雄傳》 23、楚原導演的《楚留香之幽靈山莊》，以楚留香之名拍《陸小鳳之幽靈山莊》的故事 24、楚原導演的《浣花洗劍》（改編于《浣花洗劍錄》），邵氏最后一部古龍電影 總體而言，分以下五個級別： 上上（極好）：《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《楚留香》、《絕不低頭》 《流星蝴蝶劍》是楚原的第一部古龍電影，本片榮獲第22屆亞洲影展最優(yōu)良美術設計雙獅獎，古龍影視的繁榮跟本片有直接關系，該影片劇情原著，雖然由于篇幅原因刪除了原著的一些人物與劇情，但卻保證了原著里每一個人物的出場且都塑造的不錯，宗華的孟星魂扮相不是很好看，但演得不錯，其實宗華只是不適合古裝，他的時裝還是很帥的。 《天涯明月刀》是楚原的第二部古龍電影，比上一部《流星蝴蝶劍》更加華麗唯美，狄龍的傅紅雪很帥，當然，狄龍此時演《天涯明月刀》的中年傅紅雪還是太年輕了，而且狄龍的氣質很陽光，不適合那冷冷的傅紅雪。 《楚留香》是絕對的經典之作，楚原的十八部古龍電影，個人認為這部是最好的，狄龍演過許多古龍筆下的男主，最適合的還是楚留香，尤其是《血海飄香》《大沙漠》《畫眉鳥》時期的楚留香，狄龍非常適合，凌云的一點紅也是形神具備。岳華的臉太大，雖然外貌上不適合演絕世美男無花，但是演技不俗。 《絕不低頭》可是算最符合原著的古龍電影了，符合原著度高達90%以上，且羅烈、高登都是從書中走出來的，苗可秀外形上似乎過于成熟，不適合波波這個角色，但是演技很好，宗華的外貌不像黑豹，但演技依然很出彩，出彩程度尤勝他的孟星魂。 中上（較好）：《白玉老虎》、《三少爺的劍》、《多情劍客無情劍》、《楚留香之蝙蝠傳奇》、《魔劍俠情》、《血鸚鵡》 《白玉老虎》是古龍親自編劇的，爾冬升的處女作，劇情也是大體原著，演員也好，無奈最后結局簡直團滅。 《三少爺的劍》仍然華麗唯美，雖然對原著有較大的改編，仍然不失為一部優(yōu)秀的電影，爾冬升和余安安這對金童玉女戲里戲外都是情侶。凌云的燕十三更是形神具備。 《多情劍客無情劍》，一部不完美卻很唯美的電影，楚原這回不是像往常一樣室內取景，而是遠赴韓國取景，所以這部電影很華麗唯美。狄龍氣質不太適合李尋歡，但也不錯，就是飛刀被龍嘯云的吸鐵石吸住，用扇子發(fā)飛刀太無語了。爾冬升演阿飛就很合適了，余安安才17歲，楚原就讓她演少婦林詩音，似乎有些虧待這個大美女了，但是余安安也算是最美的林詩音了。最難以接受的就是井莉的林仙兒，井莉無論是外貌和氣質都和林仙兒不沾邊，楚原似乎很喜歡井莉，不管適不適合，只要是第一美女，都要讓井莉演。 《楚留香之蝙蝠傳奇》，蝙蝠島的布景很不錯，整體是《蝙蝠傳奇》和《畫眉鳥》的結合體，不過狄龍此時的顏值已經不如第一部帥氣了，凌云的一點紅倒是依然很出彩。爾冬升的原隨云、井莉的柳無眉、余安安的金靈芝、岳華的李玉函都是比較出色的。 《魔劍俠情》是《多情劍客無情劍》的續(xù)集，比上部更加出彩，狄龍雖然不如上部帥氣，但是更符合原著里的李尋歡了。楚原總算找對了演林仙兒的人——楚湘云，楚湘云太適合林仙兒了。這部井莉改演林詩音，上部死去的林詩音下部復活了，這點比較汗。井莉的林詩音自然遠不如余安安漂亮，但氣質還是挺適合的，比演林仙兒強多了。 《血鸚鵡》又是絕對的經典之作，符合原著度達90%，在當時即將衰落的邵氏來說，實在是非常難得，梁珍妮的血奴就像是從書中走出來一般，華山的優(yōu)點就是尊重原著，不像楚原那樣喜歡胡編亂造，不過白彪也太不養(yǎng)眼了，原著里王風長得不難看的。 中中（平平）：《蕭十一郎》（韋弘版）、《陸小鳳之繡花大盜》、《陸小鳳之決戰(zhàn)前后》、《紅粉動江湖》、《英雄無淚》、《大旗英雄傳》 韋弘版《蕭十一郎》是古龍先生親自編劇的作品，在沒出小說之前拍的。草稿味十分濃。片中沒有小公子這個角色，也沒了玩偶山莊。韋弘演蕭十一郎是比較適合的，金霏演風四娘、邢慧演沈璧君算是比較貼切，不過鄒森演連城璧就不合適了，其實當時張翼在片中客串了一個角色，他完全比鄒森適合連城璧。 《陸小鳳之繡花大盜》，難得凌云演一次反派，但井莉演薛冰、岳華演花滿樓，都是非常不合適的選角，劉永演陸小鳳似乎沒什么不妥，但卻沒有胡子，謝霆鋒的母親狄波拉演歐陽情，算是一個亮點。 《陸小鳳之決戰(zhàn)前后》，不想多說的平庸之作，劉永這回總算有了胡子，但卻是賈寶玉造型這不能忍，岳華的西門吹雪、白彪的葉孤城，不僅角色不合適，造型也非常雷，孫建演花滿樓，孫建的長相氣質都是路人級別的。楚原倒是挺重視歐陽情的，上部狄波拉，下部楚湘云，不過為啥楚湘云戴那么多頭飾？楚原是不是認為頭飾越多越美？ 《紅粉動江湖》，劇情大體原著，米雪的田思思和楚湘云的張好兒都非常合適，就是楊凡和秦歌選角不靠譜，不過也能理解，畢竟原著里又胖又矮的豬八戒楊凡不好選人，片中直接改成了孫悟空一類的人。就是原著里沒說秦歌長啥樣，陳觀泰來演應該沒什么不妥，但是片中一直強調秦歌是什么白馬王子，演員上卻找了相貌平平的陳觀泰演，導演咋想的？片子整體還是偏喜劇了一些，但也值得推薦。 《英雄無淚》，岳華的蕭淚血、趙雅芝的蝶舞、谷峰的朱猛是是三個亮點，甄妮唱的片頭曲也不錯，但傅聲演高漸飛未免太不合適了，就外形而言，白彪和爾冬升的角色就反了吧，這點比較汗。 《大旗英雄傳》，張鵬翼號稱“臺灣楚原”，但感覺水平還是差遠了，不過這部《大旗英雄傳》也算無功無過，劇情大體原著，結局團滅太無語。狄龍要是早幾年演鐵中棠應該很合適，可惜82年已經老了。羅莽演云錚就太不合適了。 中下（較差，從這個檔次及以下不值得推薦）： 《明月刀雪夜殲仇》、《楚留香之幽靈山莊》、《玉面?zhèn)b》、《蕭十一郎》（狄龍版）、《圓月彎刀》、《孔雀王朝》、《絕代雙驕》 《明月刀雪夜殲仇》，雖然和《多情劍客無情劍》一樣是韓國取景，劇情卻改編失敗，葉開成了醬油，丁靈琳和翠濃都被刪除了，路小佳大叔一個。其實狄龍適合演葉開，卻演了五次都是傅紅雪。 《楚留香之幽靈山莊》，以《楚留香》來拍《陸小鳳》，實在是太雷人了，水準遠遜于前兩部。狄龍此時的容顏幾乎只剩下五分，造型也遠不如前兩部好了。戴良純倒是一個亮點，非常漂亮。 《玉面?zhèn)b》，盜版的《絕代雙驕》，因為版權問題，所有人名都改了，小魚兒也變成了女性。何莉莉的小魚兒倒是比較出色，高遠的花無缺就顯老了，老戲骨谷峰的角色是燕南天，倒是一個亮點。 《蕭十一郎》（狄龍版），邵氏第二次拍攝，雖然音樂與場景比第一部好了不少，但劇情很崩。楚原用來用去都那幾個演員，狄龍完全不適合蕭十一郎，還用那個野人造型。井莉的沈璧君其實還是很符合的，但外形就差遠了，風四娘和連城璧感覺一般，唯一選對的就是文雪兒的小公子了，文雪兒確實很適合小公子。 《圓月彎刀》，其實爾冬升演丁鵬、汪明荃演青青都是很適合的，這部電影前半段也非常符合原著，無奈后半段就毀了，居然把丁鵬演成了一個渣男，楚原的電影到此時基本已經成為流水作業(yè)了。不過羅文和汪明荃合唱的主題曲倒是不錯。 《孔雀王朝》，劇情改編依然失敗，姜大衛(wèi)演沈浪倒是比較合適，井莉演朱七七就太雷人了，非常不合適。余安安的白飛飛扮相很漂亮，只可惜只是一個花瓶，這么出彩的一個反派居然被改成了老好人，實在說不過去。 《絕代雙驕》，非常不喜歡，傅聲的戲路演小魚兒倒是沒什么不妥，但他那萬年不變的頭套和做作的演技個人實在受不了。伍衛(wèi)國的花無缺倒是比較合適，但賈寶玉造型太雷人了，包括鐵心蘭的男裝也是賈寶玉造型。結尾居然是小魚兒配鐵心蘭，花無缺配慕容菁（原著慕容九+張菁的結合體），實在太雷人了。 下下（極差）：《浣花洗劍》 最爛的古龍電影毫無疑問，完全就是一個同人作品，即便有幾個原著事件，但該事件涉及的前因后果和原著也完全不相同。劉永演方寶玉，完全不合適，裝嫩裝單純。其實黃杏秀是很適合小公主的，但是演了兩次，一次是盜版的《一劍鎮(zhèn)神州》，在這次飾演正版，無奈實在太雷，原著里小公主是紫衣侯的女兒，這部電影把小公主改成了黑土宮主的女兒，是方寶玉身邊的臥底，雷死人了。我估計楚原自己都沒看過原著，聽了幾個原著段落就開拍了，此時邵氏已經窮途末路了，1985年宣布停產。

2019-10-05 12:26:26 發(fā)布影評

3.5星，雖感覺幼稚了些，劇情不夠凌厲，但也是無間道啊，“亦正亦邪”的塑造的都很好，岳華和四小姐還有小寶都很好，大少爺也不錯，正派里上官塑造的不錯，小白花——男主第一個老婆真的是漂亮，我見猶憐啊，不過除了“無間道”之外，其他正派真的是是豬隊友啊，還，大少爺，我可是看著你長大的……╮(╯_╰)╭，帶不動帶不動啊，至于龍哥，完美演繹了一個弱雞男，我都想上去給他兩腳的說，行吧，這也叫演技了是吧，看到小寶和龍叔就又看了一遍龍叔和尊嫂，要是誅仙里是這兩位就好了，我們這些cp粉真的是玻璃渣里找糖吃，唉，卑微啊，不過話說回來，人生是自己過的，不是給人看的，這么多年了而且也沒什么刀山火海隔著，想見面早就見了，就是不想一起玩了而已啊，我們是玻璃渣里找糖吃，也許對人家來說是出于禮節(jié)不能不打聲招呼，這幾十年都過去了，只能說是曾經的朋友吧，現在兩位早已各有各的圈子了，不在一起玩，或者說也玩不到一起去了吧，夜深忽夢少年事，夢中閑人即是君，傅聲不在了，兩位當年的朋友也一一……了，其實真的是不想吧，當時屏幕中飛揚的笑臉，留在心中就是了，還是不去“亂點鴛鴦譜”了，兩位一定要好好的啊，或者說，大家一定要好好的啊，不過，我還是會在看的時候默默找糖吃的，嘻嘻??

cp圖就不放了，放個新年快樂圖吧，龍叔的近圖手頭沒有，就先不放了，大家開心啊，我也要努力鴨，努力做好多好多的事，好多好多好多好多好多好多的事

1.古龍小說男主經常碰到一個朋友，這個朋友因“不喜歡欠別人東西”所以協助男主完成復仇和解密。

2.原配妻子和妹妹為了推進情節(jié)發(fā)展只好做了豬隊友，死在了趙無忌劍下。趙無忌為了武林正義讓妻子自殺在自己的劍下，為天下武林人負一人的行為只有俠骨，卻無柔情。

3.被摸一下胸的唐妹妹就愛上男主是什么操作？只可能是因為狄龍的顏值！在沒染上唐家堡血之前，你只欠我一段情?，F在，你還欠我一段恨”此后自刎于趙無忌面前，趙無忌內心OS：別愛上我，愛上我你就會想自殺！——我不殺伯仁，伯仁因我美色而死。

4.小寶又帥又酷，一本正經的惡毒臺詞從他嘴里念出來還帶了幾分奶氣。這樣的男人我無法拒絕?。。?/p>