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劇照
詳細劇情
艾伯特去看望分別已久的妻子阿格達（Annika Tretow 飾）和孩子們，并表示了想要留在家中安度晚年的愿望，沒想到遭到了拒絕，不久之后，艾伯特又發(fā)現(xiàn)安妮和同事弗朗斯（哈塞·?？寺?Hasse Ekman 飾）之間的私情。好在馬戲團的演出獲得了成功，生活即便殘酷，但日子還是一天天的慢慢流走了。
長篇影評
1 ) 追隨文學、強有力的獨特示范
電影堪稱完美，而且也是伯格曼看到現(xiàn)在真正叫人拍案叫絕的一部，就算他本人也斷不能超越了。鏡頭極其簡潔，效果的直接和強烈完全就是文學性的。
但它是如何做到的呢？我想了半天也想不通（所以只是簡單說說我感興趣的地方），或許在對比中可知一二：強度是先由純度帶來的，和經典文學一樣。后來時代的電影，每個人每樣元素都是邊界模糊的，帶有現(xiàn)代身份特征和背景的，渾濁的；同時代的其他電影，雖然也簡潔，但功能性太強；藝術性就更是電影的功能性之一，在凸顯“電影”和攝影機的存在，藝術性和作者性都是現(xiàn)代選擇，自然與傳統(tǒng)和傳統(tǒng)意義上的“好”背道而馳。但在這里不是，在這里故事是相當單純的，人物和元素都是單純的。這不是說它放棄了人性的復雜，而正是在它與世界劃了一道界限以后，使人性的每一道顏色都更鮮明地噴薄而出。這樣憑單純性向上夠著文學的、人世的母題，在其他時間也是拍不出來的，這里也有天時地利人和。
馬戲團和馬戲團老板、小丑的角色本身就令人心碎，甚至都不需要故事，剛好就是現(xiàn)成的半現(xiàn)代的悲劇符號：馬戲團供人娛樂，做人笑柄，卻是沒落的笑柄，窮困潦倒的笑柄，尤其是與警察在一起、與劇團相對比時，窘迫就更明顯了。這還不是悲劇的核心，核心是即便在馬戲團里，也是成人的世界，他也是老板，他也是男人（和警察一樣），他也需要愛情，他也要有妻子和情婦，他也要求做主。就是這樣一個膀大腰圓、被馬戲團和情婦依靠的人，正在被拋棄、被侮辱、被打。是這樣的矛盾在他的身體上伸開了一道痛苦的豁口。嘴歪眼斜的小丑在窗戶探出頭：“你死了嗎？”“還沒有?！蔽覀冎桓覍︾R子開槍。
這只是一個例子，其他就不細論?？傊粌H試圖達到文學的高度，而且以簡省有力的鏡頭，為我閱讀其他西方經典文學開了門。從我個人來說，閱讀西方文學是有著強烈的語言和文化的隔膜的，隔膜造成誤解和抵觸。它不會取代文學閱讀，但它使我突然明白了小說里一般大小的鉛字被如何讀出，它們暗含的意義：每個語詞都被其他的語詞和篇章同時書寫著，它們共同合成一個世界，再照進一面小小的鏡子中。所以好作品是這樣的，它們總能同時說出其他作品沒能說出、本該說出的話，使世上別的也一起成立了。
這樣一部好電影，卻沒有得到應有的重視，也沒有像樣的評論，實在可惜。這也不能跟費里尼比，拿電影比電影，視角真的太狹窄了，電影這東西到今天也還是年輕的。而且搬費里尼的名字，也說不出個一二三，只顯得捉襟見肘?？赐陿擞洉r，才看到之前打的標簽，原來杜拉斯也愛這部，她說“只愛伯格曼的早期影片，比如《小丑之夜》”。她是對的。
2 ) 生活還得繼續(xù)
前天吵了后，滿無目的地在街上行走，撞見了一個不錯的音像店。想到很久沒有淘碟了，就索性把開房間的錢來買電影。還不錯，有些可以購買的電影?？梢月樽碜约阂欢螘r間。其中包括這部《小丑之夜》。
我曾經看過他的另一部作品，是自己在川大真正惡補電影時候看的，《亞歷山大和芬尼》，因為那時看電影太多，已經開始作嘔，并且電影很長，就沒有看完。
很遺憾，在一個大師逝去的日子，大師接連離我們而去。
一如既往的黑白，簡單的劇情，但生動的活力與切合心境的感覺，在仿佛失戀的時候，有點意思。
小丑，但我不知道這部電影中，誰，是小丑。在許多電影中，都有小丑這一角色。比如費里尼的《大路》。他是一個很豐富的角色，看似微笑的演妝下面隱藏著落寞的內心。他總是關注的焦點，他的任務是讓演出走向高潮，喧鬧。然而，他往往是最落寞孤獨的人，沒有人了解他的內心痛楚。人似乎也一樣，在面具下面，誰也不知道誰比誰更落寞?；蛘吣憔腿缧惺呷獍憬┗奈⑿Φ难輮y。他也是最容易受到傷害的人，任人嘲笑，奚落，沒有人去了解他，因為他總是微笑。
電影開始于一段回憶，游走各地的馬戲團在一處停歇，附近是一群炮兵在訓練。又老又丑的小丑的老婆，跑到士兵中賣笑。強烈的拍攝光線和轟轟的炮聲下，只看見士兵們放肆的笑臉和女人放蕩的身影。有人跑回馬戲團告訴了小丑。小丑氣急敗壞地跑來，看見自己的妻子赤裸身體在水中和士兵們戲水。小丑脫下演出服，走進河灘去拉女人。他吃力地把又肥又重的女人抱上岸，但兩人的衣服已經被人藏了起來。可憐的小丑，為了不讓女人被人看，只好緊緊把女人抱在身前，一步一步挪著步子離開。興奮的人群仍然跟在后面。地上是尖銳的石頭，小丑忍痛抱著女人走著，一次次摔倒。但我們看不見他的表情和內心，臉上仍然是令人心顫的詭異笑容。女人的眼淚打濕了自己臉上的濃妝……
每一個男人都只有一個女人。自己最愛的女人。
故事發(fā)生在一個上世紀初的瑞典巡回馬戲團，重點是馬戲團老板、他的妻子、情婦以及情婦的男友之間的多重關系。導演艾伯特苦心經營瀕臨末日的馬戲團。為了重整旗鼓，艾伯特決定舉行一次盛大的晚會，為此他帶著情婦――馬戲團里的女演員安妮去拜見一個大馬戲團的經理叔伯格。他以安妮的美色為誘餌，加上他的謙恭，終于借到了演出服裝。這天下午，是他約定去看分別三年的妻子阿格達和兩個孩子的日子。已見衰老的艾伯特想要留在妻子那兒安度時光，親眼看著兒子長大成人，但遭到了拒絕。艾伯特沮喪地歸來，恰巧看見安妮慌慌張張地從劇場出來到一家金匠鋪子去。原來，安妮在劇團同事弗朗斯的利誘下，和他發(fā)生了性關系，卻發(fā)現(xiàn)他給的所謂值錢的護身符其實一文不值。最后，演出收入不錯，艾伯特還得帶領著這個馬戲團繼續(xù)走下去。
是的，生活還得繼續(xù)。當瀕臨崩潰的老板決定繼續(xù)前行時候，被騙的安妮等在前面，兩人相視無語，轉身繼續(xù)。
人生就是這樣，充滿了無奈和惆悵。每人都想為了滿足自己的需要而不顧道義去追尋新的東西，但這種沒有努力的行為往往失敗告終。
3 ) 藝術家在社會中的位置
在早起的《裸夜》中，伯格曼使用馬戲團的隱喻來描畫藝術家在社會中的冒險位置：藝術家用生命作為賭注來娛樂他人。影片中的小丑弗羅斯特代表了受苦的藝術家兼受害者，受到狹隘觀眾的嘲弄，藝術家與觀眾交流強化了藝術家悲劇性的隔絕。
4 ) 走
是不是平靜 是不是自由 是不是厭倦 是不是無望
看完以后有點悶
每個可憐的人 只是祈求那么一點 即使是大把的金錢 也不過是一點滿足
每個人的心里都是矛盾的 是夢想和現(xiàn)實 或是 面子和里子
不過 赤裸的現(xiàn)實和不得不走下去的馬戲團之旅 都仿佛是沒有盡頭的掙扎
5 ) 原始的觀看
《小丑之夜》是我看的第一部伯格曼的電影，在看完的之后幾天也看了其它幾部，但這部給我印象最深刻也讓我最想下筆。但無一例外的，不管他的電影題材怎么變我都清晰地感受到了以下幾個詞：屈辱，生命，審判，死亡，永遠未知。還有多次出現(xiàn)過的意象：鏡子，野草莓，動物，酒。
我所認為的指向：
鏡子-----想象，非現(xiàn)實，自我疑問
野草莓---童年，純真、安寧美好
動物---生機勃勃的組成部分
酒-----轉折的條件 欲望的釋放
注視屈辱
這部電影的恥辱出現(xiàn)在開頭和結尾，尤其開頭的恥辱最具戲劇效果。艾瑪剛和士兵們在水中嬉鬧，小丑弗羅斯特脫掉小丑的衣服抱回赤裸的妻子艾瑪，小孩把他的衣服藏起來。一群人就跟在他身后看著他把妻子抱回比較遠的路程，背景音樂此時很重，頻率也快，脫掉衣服的小丑回歸了自己的身份---------丈夫。
崎嶇不平的路讓兩個抱在一起的人摔倒，弗羅斯特臉上的汗珠密布，艾瑪神情扭曲，人們只是這樣看著，旁觀者，丈夫后來體力不支，艾瑪開了口，但影片中并沒有她的話語的聲音，只是表情，也是這樣的處理，讓我對這一幕的艾瑪記憶深刻。人們最后把暈倒的弗羅斯特抬回去，這里又是這樣，觀眾還在為人們的冷漠麻木嘆氣時，又有了現(xiàn)實的一面即最后的“幫忙”。
同樣，在《第七封印》，也是影片中唯一幸福安寧的代表，一家人中的丈夫，也是一個馬戲團演員在餐館遭到鐵匠的羞辱，他被逼到桌子上像個小丑，圍坐在桌子旁的人們笑著并且拍打著桌子讓他出丑，是的，屈辱從來不是一人對一人的，他是集體對個人的無情。
馬戲團的表演不是真實，但是它比真實直白，恰是這種沒遮羞的諷刺讓人們肆意展示丑陋，不同于劇院，一個營造羅曼蒂克的氛圍讓人們覺得自己是紳士淑女，一個把可笑嘲弄當成平常讓人們暫時丟掉自己的羞恥心。
死亡，亙古不變的命題
死亡是命題作文。 《第七封印》中的死神如影隨形是將這一人們日常忘卻的事實大膽的公開，這種直白沒有避諱，就是要讓觀者知道這次講故事的人不遮遮掩掩了，我就把死神放這里又能怎么樣呢？在電影的最后，死神將他們帶走，天堂還是地獄？共舞還是懲罰？死神自己都不知道。
在《小丑之夜》的最后，死亡的是熊，也是鏡子中的艾伯特。讓可以解脫的解脫，讓不能解脫的人殺掉那個想放棄責任的自己。這不是妥協(xié)，這是絕對的選擇。
生命的存在本來就是對抗死亡
馬戲團的生活是帶著腐臭味道的，但在這腐臭味道中也有酒的味道，酒中有得意的忘形與失意的悲涼，跟著雜耍的動物發(fā)出的味道，這些氣味混合在一起是人味兒而不是他們去找?guī)兔Φ膭≡旱奶摷倥c空曠的味道，你沒有看見舞臺上的謊言嗎？在伯格曼的《夏夜的微笑》中男主與曾經情人的再次相遇和與妻子的對話中同樣撒了謊，也許，劇院這樣的場合注定讓人們抑制不住內心的欲望并試圖掩飾它。那些說著浪漫愛情詩意生活的虛偽？可以想象觀眾的掌聲，演員的表演使空氣變味了，散場，走出劇院的門，生活回到真相。
主角艾伯特和小丑弗羅斯特在安妮出軌回來的那個下午痛飲苦酒。艾伯特說自己可以忍受今天街上給自己難堪的警察，可以原諒安妮的出軌，“你輕視我，你輕視所有人，最輕視你自己了”他抓著酒杯大聲地說著：“但是我喜歡人們，我想擁抱他們，我不懼怕他們”“我想成為一個城市的貧民，擁有一個賬戶和一個受尊敬的妻子”。影片到這里，是轉折的前奏，真正的矛盾在這里顯露無疑，艾伯特是我們大多數(shù)人，和自己生活現(xiàn)狀有了沖突，在兩個選擇中做出了決定后又對另外一條道路有些許幻想和期盼。當然，艾伯特也意識到了這是無解的題，但是他的人性底色是善的，他同情自己，也同情所有人包括出軌的安妮，既然如此，困境必須沖破，只有沖破這個困境才能到達另一個困境與不同形式的解脫。
弗羅斯特對艾伯特說:“你應該殺那頭熊，他活的很不好?！笔前?，人尚有自覺，動物沒有。門被打開，準確的說是被撞開，在此可以理解為沖破困境，人們嬉戲歡笑，馬在吃草，鑄鐵的人發(fā)出有節(jié)奏的聲音，輕煙在一旁升起，艾伯特仿若變了一個人開始唱起歌來：“我愛他們！我愛他們！”他催促人們開始準備今天的表演，到這里他已經開始意識到自己的責任，想過上何種生活就必須承擔相應的責任。盡管他喝醉了。
來自信仰的審判
結局永遠未知
6 ) 生命是一襲華美的袍，上面長滿了虱子。
七年之后的今天，當馬戲團再回到小鎮(zhèn)之時，已瀕臨破產邊緣：表演的熊長期吃不飽，小孩身上長著蚤子，一半的人已沒有演出的服裝，艾波特連一件象樣的襯衣也沒有，只能穿著假衣領和假袖口來充門面。馬戲團想在到達的當天晚上進行演出，卻因為手續(xù)沒辦好受到當?shù)鼐斓淖钃?，扣留了他們的馬匹。
艾波特在馬戲團有一個叫安妮的女友，年輕、性感、漂亮，因為艾波特要回去看望妻子和兒子而生氣吵鬧，她擔心艾波特厭倦了自己和這個失敗的馬戲團而回到妻子的身邊，艾波特答應他會回來的。
艾波特小心、忐忑不安的回到妻子開的小店，看到兒子健康的長大，家里整潔干凈，妻子賢淑而能干，匆匆的見一面，還補好了他的破外套（小情人安妮可不會管這些吧）。在那一刻，艾波特很想留下來，他求她的妻子，說他可以把帳篷和馬都賣掉，一起照顧兒子，照顧小店；妻子拒絕了，她說：“我曾經真的愛過你，但當你離開的時候，愛馬上就消失了?，F(xiàn)在，我不要任何人來打擾我的安靜和自由，任何人！”
艾波特離開家里回去的途中看見了從鎮(zhèn)上劇院出來，又進了金店的情人安妮。回去后，在他的逼問下，安妮告訴他，為了報復他，她和劇院的演員弗蘭斯發(fā)生了關系，但不是她情愿的，是演員威逼并用珠寶誘惑她的，結果確發(fā)現(xiàn)演員騙了她，給她的項鏈根本不值錢。
當天晚上他們用借來的戲服進行了表演，觀眾很多，演出非常成功；而弗蘭斯也來到了現(xiàn)場，并在安妮出場的時候大聲的羞辱她。艾波特與弗蘭斯在場中對抗，并被弗蘭斯打敗。
曲終人散，艾波特回到馬車屋里，失望加羞憤，使他拿出手槍企圖自殺。經過一番掙扎，最終他放棄了，他打開門，以殺死那頭熊作為發(fā)泄。
然后，大家繼續(xù)上路。
艾波特常掛在嘴邊的話：“在美國，馬戲團每到一個地方都會有人群夾道歡迎，人們歡呼，尖叫，我們就象英雄一樣?！薄榜R戲團主人是很有錢的，有車，有鉆石，當然了，是在美國”。他就是懷著這樣的發(fā)財夢帶著馬戲團走遍了瑞典全國，但他的經營卻沒有成功，而他除了繼續(xù)走下去，已沒有別的退路。
輕易丟下的妻子已無法回頭，年輕漂亮的情人，是自己并不尊重也不愿娶的女人，衰敗的生意還得繼續(xù)，明天的出路在哪里?
生命是一襲華美的袍，上面長滿了虱子。
PS：女主角也主演了《猶在鏡中》，并在《夏夜的微笑》中扮演了一個女傭，演技不錯，身材奇好。
小丑式的回憶片段，音樂代替了語言，開口講不出話的失語；大量使用鏡像，戲劇團對馬戲團的鄙視和相似境遇，群眾總是冷漠而興致勃勃地看著好戲；妻子的安靜生活，對艾伯特來說空空如也；前一秒想殺死自己，后一秒仍熱愛生活，殺不了自己，就殺了黑熊；回到子宮變成種子的夢很八部半，八部半的音樂有幾段也挺像這部和鐘愛小丑的費里尼相比，費式小丑兼具狂歡和悲哀的氣質，有脫離社會現(xiàn)實的“非人”一面，伯格曼的小丑身為低等人被侮辱損害，突出的是脫離不開現(xiàn)實的挫敗人生主角艾伯特也有美國夢：“在美國，馬戲團每到一個地方都會有人群夾道歡迎，人們歡呼尖叫，我們就像英雄一樣”，想到勞拉蒙特斯，坐在籠子里接受那些1 dollar
同是草臺班子卻不是小津那種物哀，同是小丑但又不是費里尼的荒誕，?ke Gr?nberg的反應和表演都是典型的北歐的粗獷和冷漠。不良少女在哪都是不良少女，誘惑者Gunnar Bj?rnstrand的眼神居然如此清澈太過分。
即便受侮辱、受唾棄、受無視 生活依然繼續(xù) 兜兜轉轉一圈 其實沒有什麼不同 什麼也無法奪取寧靜和自由的生活 妄想脫離改變這一切 徒然 開頭赤腳小丑那段完全戳 安妮再到劇場那段長鏡頭太驚艷 光聚安妮 站在舞臺中間 超級喜歡！
這片兒應該給費里尼拍啊……早期伯格曼還木有50年代后期開始那么牛逼，鏡頭長是以高度舞臺劇的表演為基礎的。故事倒是讓我想起小津的《浮草》?？傊矣X得我不會像愛費里尼那樣愛伯格曼……
粗顆粒的黑白巨幅影像，與突如其來的暈眩不期而遇。能在戲院里得見此片，猶如擁吻著初戀情人，教我情不自禁幸福地流淚。依稀散發(fā)著默片氣息，以及明顯的舞臺劇特質。他輸?shù)袅藧矍椋②A得了背叛。片頭的那段回憶，分明是對暴政與欲望的抗議。
文學功底之深。費里尼式結局原來從這來的。不過整體架構宏大的同時似乎缺少只屬于影像那種無言的美。主題是個大問題，三言兩語解不開。鏡子那些鏡頭美得不像話。Harriet Anderson的胸。伯格曼黑色的馬車和天空構圖，清楚地達到人類存在的一種重要本質。問題堆積后暴力解決，如處女泉。
小津版的拍于1934年，結構上有所放大，故事顯得更成熟一些；伯格曼這個情節(jié)簡單些，沖突沒那么強，或者處理得稍簡一些，部分情節(jié)的設置也略顯牽強，但有些空間化的鏡語運用極為有力，與小津風格迥異。兩粒半，友情入一下。
雖然小丑的故事有點出挑（默片的形式加上尖銳的笑聲，基督受難的形象），但在劇作結構上卻有完整主題。面對生活的緊張尷尬與羞辱崩塌，猶如華美的黑洞。每個人都在企圖守住自己的尊嚴，羞辱他人。心理劇是拷問，繃緊的弦，是置身無人舞臺的落寞。當暴力對他者劃上休止符，唯有彼此撫慰破洞，繼續(xù)走圈。
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在情節(jié)劇里玩男性閹割，伯格曼你有一手的。其他沒什么，各種鏡像、各種神話、各種精神崩潰，都能窺視到伯格曼中晚期登峰造極之作品的影子。關鍵是，這部電影貢獻了影史最搶鏡的，極富表演天賦的小貓咪。還有，這場電影的觀眾素質與那場《最愛》相比，簡直天堂地獄。嘻嘻，還遇到了阿涅斯兩口子～
很棒 看似簡單的推鏡頭和精彩的表演就足夠讓人看得心痛 和很多馬戲團的故事一樣關于漂泊的失敗者 沒有尊嚴的生活中尋找意義 與戴綠帽者的顫抖 與自己的掙扎 小丑作為自己的鏡子 動物元素極其豐富 殺熊一場有點想哭 馬兒狗猴子都可愛 最贊屬輪盤自殺一場的一個貓的系列剪輯 貓的演技實在佩服 1.2.3極有層次感簡直是愛森斯坦睡醒的獅子的戲仿 得頒小金人/妻子一場很重要 都是對自己生活固執(zhí)的人 不必再去選擇不適合自己的安逸生活 與女主呼應/整體是個戲班子布偶戲劇場的框架敘述頭尾又由馬車隊始與終 輪回的命運/另外女主齊劉海好潮！
通俗版費費馬戲團，粗獷型小津浮草語，50年代伯格曼劇情片同樣好看；窺日后諸多影子——第一個鏡頭就《第七封印》即視感，安妮走過空曠街道如《野草莓》，既相憎又相守的關系，對死亡既恐懼又向往的姿態(tài)；黑白光影澄澈美麗，與同期《不良少女莫妮卡》《夏夜的微笑》異曲同工，同為哈里特·安德森主演。
用了挺多技巧講了一個挺無聊的故事，角色其實是極端臉譜化的，行為也是為了推動情節(jié)而極端化表現(xiàn)，顯得相對不真實，比如非要在演出現(xiàn)場羞辱主角。不如改成舞臺劇吧。
但凡個人風格鮮明的電影作者都有屬于自己的銀幕形象。頗具抽離意識的《浪蕩兒》代表了費里尼，而內含毀滅基因的《不良少女莫妮卡》則象征了伯格曼。背叛婚姻和傳統(tǒng)家庭關系一定讓伯格曼品嘗到了自由的美味，但也一定讓他吃了不少苦頭。無論愛情在夏天有多甜最終都敵不過再度降臨的夏天，從時間循環(huán)里滋生出來的孤獨感、挫敗感和恥辱感給了伯格曼致命一擊。未來在他的《小丑之夜》里是如此黑暗和悲觀，因此帳篷中的馬戲與舞臺上的藝術成為這部夢魘作品里的一組鏡像，而他得不到“上帝”的愛和諒解或許正是因為他的一心多用：一面向著女神表達忠誠一面又在懷疑女神出軌。這是他與費里尼最大的不同，而二者一生的命運似乎也在1953年同時寫好——費里尼因追求安穩(wěn)的婚姻而堅守著他馬戲團式的電影，伯格曼則是因渴望激蕩的愛情而追隨了他電影化的馬戲團。
即便風車車輪亦偶有在雨夜喘息的空閒，馬戲班子的車輪卻勞碌永無終止的一天。
影片以心理描寫的精準著稱，被認為是伯格曼最凄厲的作品，因為所有人物均未能最終得到“拯救”。影片暗示著人生就是一出馬戲，而婚姻等于走鋼絲，充滿危險、挫折和屈辱。在形式上，本片受到1925年的德國電影《雜耍班》的影響，構圖具有巴洛克的細節(jié)和講究，以悲喜劇的格調敘述老年問題。
7.5他在笑小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混他在笑小丑一臉慫樣累癱在地真的就活的像個小丑他不知道我們也在笑他像個小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混我們在笑他一臉慫樣打趴在地真的就活的像個小丑我們應該警醒有人也會隨時把我們當成小丑嘲笑可當我在心中準備敲出“別笑小丑”四個字時生活彈出的都是“不幸笑抽”
伯格曼的這部《小丑之夜》，有點像小津的《浮草物語》。同樣的流浪藝人，同樣的故地重游，同樣的落魄現(xiàn)狀，同樣的凄涼下場。只不過小津的電影如日本的清酒般淡然，而伯格曼的口味則如北歐的伏特加一樣猛烈。
3.5 在影院觀看的第一部黑白老片，恍如一場荒誕無稽兇險黏濕的噩夢。有很多難以理解的點，我的文藝細胞似乎快死絕了。。
想要掙脫，卻換來屈辱。我早已經厭煩這個馬戲團了，但是他們都無處可去。躲在馬廄里哭過之后，生活還在繼續(xù)。