劇照
詳細劇情
起初兩人是君子之交淡如水就事談事，可是日子一日接一日過去后，在周圍一幫上海鄰居的閑言碎語中，他們發(fā)現配偶的事早空出了他們的腦袋，彼此眼里只剩下了對方，而刻意回避已生出的感情的結果，是更加刻骨的相思。
長篇影評
1 ) 對著洞口說話的人——《花樣年華》中的回憶晶體
（一）無回憶的回憶
《花樣年華》的結尾，梁朝偉飾演的周慕云來到吳哥窟，正如人們所說，如果有什么不想為人所知的秘密。就對著樹洞說出來，然后將其封存進去，隨后一系列空鏡頭展現吳哥窟的建筑空間，在佛教含義上，萬物本來無去無來，因此這段關系不會消逝；與此同時，柬埔寨則因為其歷史，地理成為一個特殊的空間，西方影評人敏銳地發(fā)現了影片隱藏的政治符號，例如來到香港的上海人身份，以及柬埔寨迎接戴高樂的新聞播片，這暗示著王家衛(wèi)并非僅僅執(zhí)著于微觀而私人化的男女關系，而是將此隱藏著更為宏大的象征世界——周慕云與蘇麗珍的故事是香港島20世紀的寓言，影片拍攝于1998至1999年左右，上映于2000年，自此之后，這座命途多舛的城市就此封存了它的歷史。
它是一段不純的歷史，香港也是一個不純的城市，我們可以參照基耶斯洛夫斯基，阿莫多瓦等歐洲導演的巴洛克風格將《花樣年華》稱之為“東方巴洛克”，這是一個復合詞，在影片的表意系統(tǒng)中，中國式的音樂，戲劇，甚至粵語流行歌曲讓位給Quizas，Quizas，Quizas這首西語Tango，成為了訴諸聽覺的回憶空間，而不同于“巴洛克美學”的直接呈現，在構圖上，影片的前半部分，前景被以各種方式遮擋，鏡中的影像被割裂，蘇麗珍是一個神秘的女子，從來不以正面示人，“不純”構成了處于夾層下香港的集體認同，這里沒有歷史，大多數人都是逝去的上海的難民，嘗試著在已經商業(yè)化的空間中召喚過去的黃金時代，而這種沒有歷史，恰好構成了香港的歷史回憶。
（二）消亡的時間晶體
在這些前景遮擋物中，鐘表是常見的元素之一，在影片中，時間是一種晶體，晶體意味著不確定性，它是固體的，因此沒有辦法流動，在拾得的那一刻就此消散，如同周慕云手中飄乎直上的煙，當它進入到我們的感知之時，就已經消亡。
更確切地說，《花樣年華》以及王家衛(wèi)的其他作品可以被稱為“狀態(tài)電影”，“狀態(tài)電影”并沒有將影片直接交付給純粹的時間流動，而是通過“情動”暗示影片消亡的時間它是肌肉，心律，皮膚等一系列強度性質的生理反應，先于我們對于周慕云或蘇麗珍的有意移情。
通常在固體的影像之中，首先是一個固定的結構（在懸疑影片中，固定結構的打破是敘事的終結），不同的狀態(tài)是結構的不同方面，但在《花樣年華》中，蘇麗珍和周慕云是兩個變量，支撐著這種變量的是某種偶發(fā)的生命沖動，除此之外沒有任何聯(lián)系，此外，在這種變化之中，某種夢境的運作邏輯取締清醒的狀態(tài)，某種程度上的延續(xù)，需要摧毀前者的結構，這就如同影片中，蘇麗珍身上顏色多變的旗袍，也許在下一個本應該“連續(xù)”的鏡頭中，身上穿著的變成了另外一件，王家衛(wèi)以這種方式，暗示對影片線性敘事的迷戀不過是虛假的一廂情愿。
《花樣年華》的前半部分，對于蘇麗珍的愛戀出自一個丑角性質的角色阿炳之中，他的出現實際上暗示了某種自由的空間，在他與周慕云的對話之中，實際上呈現了周真正意義上的淫穢想象，但與此同時，周慕云對于他粗俗話語的回應卻是“但人家是有老公的”，周慕云必須否定他，或者說王家衛(wèi)必須讓周慕云否定他，因為道德上的“正確”令觀看者更“安全”地想象著周慕云的性幻想，卻又由于表面上的純潔，免于超我的壓抑，換句話說，暗戀是最為淫穢的強奸行為，因為只有在這個階段，我們可以擁有最為淫穢的想象而不接受處罰。
接下來，阿炳的退場來自于通過兩場對手戲所創(chuàng)造的結構缺位，分別出現在同一個空間：餐館之中，第一次，周慕云約蘇麗珍出來，問她的手提包從哪里買到的，他打算買給自己的妻子作為生日禮物，蘇麗珍告訴她在香港買不到，然后緊接著問周慕云他身上的領帶，在這場戲中，隨后，我們了解，周慕云的妻子有一個相同的手提包，蘇麗珍的丈夫也有相同的領帶，物品再一次成為了自反的，消隱的中介，是身體的提喻，與此同時，這場戲更揭示了雙方對于彼此的表意系統(tǒng)中，作為可替換的能指這一事實，周慕云可以是蘇麗珍的丈夫，蘇麗珍可以是周慕云的妻子，如此錯認開啟了第二場餐館的對手戲：蘇麗珍問周慕云“我想知道你的老婆喜歡吃什么？”周慕云沒有回答，而是反問她的丈夫喜歡吃什么，錯認接下來是“搬演”，而這種“搬演”則在周慕云的妻子發(fā)現丈夫的出軌行為之后戛然而止，錯認結構被打破。
阿炳再一次的出現是間接的，在周慕云的敘述中，我們得知：他邀請周慕云去新加坡，并以此促使了周慕云與蘇麗珍的再一次也是最后一次幽會，所以我們更能確定，這個其貌不揚的人是戴著面具的周慕云，他通過留存這種愛意，選擇自我放逐，《花樣年華》最為著名的臺詞誕生了：如果多一張船票，你會不會帶我一起走？但是，我們不妨換一個角度來思考：船票為什么恰好只能有一張呢？
（三）誰講述電影？
在晶體化的“狀態(tài)電影”之中，香港超越了地域認同，而是情動中的身體化身，當周慕云即將離別蘇麗珍的時候，伴隨著Quizas Quizas Quizas這首樂曲，他在走廊站定，走廊的紅色調是燃燒著的欲望，與此同時，也是蘇麗珍旗袍上玫瑰的顏色，從這座走廊走入房間，是進入蘇麗珍的身體，而儀式化的離開，則是快感結束后的賢者時刻，接下來，這座身體化的走廊再一次以空鏡頭出現，插入于兩個由遠及近的，單獨一人的蘇麗珍的鏡頭之中，作為觀看者，終于短暫地產生了蘇麗珍的主體認同，“如果多一張船票，你會不會帶我一起走？”周慕云內化在她之中，而蘇麗珍對于周慕云而言是一個鬼魂，電話那頭的鬼魂。
當我們詰問這種主觀化的重構之時，我們難免會遭遇到一個電影敘事學的一個經典命題——誰講述電影？
當周慕云對著洞口講述秘密之時，攝影機聚焦在他的身后，一個小和尚的背影，作為評論者，我們在此發(fā)現了天真的自己，而當我們作為觀看者，處于柏拉圖洞穴般的影廳之中，卻很難將他認出，也沒能將在此刻轟然崩塌的敘事指認為虛構，如同拉康鏡像理論中第一次面對鏡子的嬰兒，就在那一刻，他不知道面前的這個人就是自己，這里，我們通過評論語詞與精神分析學理論重新書寫了佛教中的偈語——非風動，非帆動，實則心動，或者說：情動。
參考文獻：
奧利維耶·阿薩亞斯等：《酒吧里的讀詩人》，譚笑晗選編，河南大學出版社
斯拉沃熱·齊澤克：《斜目而視》，季廣茂譯，浙江大學出版社
Slavoj Zizek：The Art Of Ridiculous Sublime,University of Washington Press
Brain Massumi：Parables for the Virtual，Duke University Press Books
2 ) 愛情的不在：永遠的可望而不可及
本篇影評摘自豆瓣時間《52倍人生——戴錦華大師電影課》口述稿， “我”即戴錦華老師。
豆瓣的朋友們大家好，今天跟大家分享一下剛好在2000年，新世紀之初王家衛(wèi)的一部影片，可能很多朋友會很喜歡這部電影。但是我用一個比較客氣的說法，我把電影分成兩種，一種是我喜歡的，一種是我欣賞的。那么《花樣年華》是一部我欣賞的電影，而不是一部我會投注很多的情感，會喜愛的東西，或者說它不是那種能夠觸動我內里的影片。
但是我仍然必須承認它是一部杰作。而且是王家衛(wèi)的一部杰作。
王家衛(wèi)作為一個重要的藝術電影的導演，作為香港電影當中的，所謂香港電影浪潮第二浪的，這個代表作者，也是國際性的知名導演的作品當中，這部影片都代表著一個峰值，因為它把它的審美特質、藝術個性，他對于電影語言的一種非常原創(chuàng)性的使用達到了某種爐火純青的地步，而且在這部電影當中，他非常成功地表達了關于現代人的愛，關于現代人的內心。
因為在我看起來，盡管這部電影的英文名字叫《In the mood for love》，但是這部電影與其說它講述了愛情，不如說講述了愛情的不在。
它與其講述了說兩個人的相遇一見傾心，或者是這個漸漸地相互融入，不如說它表現了一種永遠的匱乏，一種永遠的彷徨，一種永遠的可望而不可即。
這是這部影片的非常獨特的表達，也是這部影片的迷人之處，那么影片制作和發(fā)行在2000年，所謂新世紀之初的這樣一個年份當中，在這個時刻，它是這個全世界開始，就是使用西歷的，西歷紀元的全世界都以不同的方式，不同的文化特質分享著一種終結和一種開端。那我也經常開玩笑了啊，說跨世紀或者千禧年的時候，我們中國的整個媒體和整個社會也有很大的呼應，但是好像我們忘記了一個事實，就是我們使用西歷紀年還不足100年，它原本不是我們文化內部的或者是骨血里面的那樣一種時間體驗，但是我們仍然分享了這樣一種東西。那么正是由于這個世紀之際、千年之交的這樣一個歷史時刻的降臨，事實上從90年代之初在全球范圍之內就開始涌動著一個巨大的懷舊潮，而王家衛(wèi)這部電影的基本基調和他的那個迷人與成功之處是在于整個影片從頭至尾就縈回著，盈溢著那樣一種懷舊的氛圍，一種懷舊的陰云。而影片中的音樂非常引人注目的一個元素，那么它使用這個鈴木清順的這個，日本導演的那個由紀美（音）那個主題曲，主旋律，而這個主旋律在影片當中七次響起，然后，他使用高速攝影，也就是我們所說的慢鏡頭，然后他拍攝這種古老的小街，雨中的石臺，雨中的石階，然后這個昏暗的街燈所形成的那種帶一點暖調的，打破黑暗的那種暖調，然后他拍攝這個欲雨而行的這個背影，他拍攝這樣的一對并肩而始終不能執(zhí)手的男女，所有這一切都成功地呼應了世紀之交的那樣的一種懷舊的情感，也成功地呼應著在世界范圍之內終結，作為終結的開端和作為開端的終結的那樣的一個跨世紀的時刻，人們對于未來的無把握。
他非常成功的把影片定位在一個特定的年代，叫1968年。那么對于世界，對于中國，對于香港，它都是一個有意味的年代，我們大概不會花時間特殊的去討論這樣的一份懷舊，我經常說那是一個朝向想象的過去的一個小船。而懷舊與其說表現我們終于抵達了一個已經是，已逝的過去的那個岸邊，不如說它是一個永遠的彷徨和漂泊。它是一個朝向已經再也不能追回的過去的那樣的一份悵惘，那么這個是影片當中的一個文化定位，文化基調和今天我們看起來仍然能夠幾乎是說用我們的身體去感知的那樣的一種情緒的情感的基調，也是王家衛(wèi)的藝術個性和王家衛(wèi)的這樣的一種極端華美的一首電影的樂章。那么同時形成這樣一個強大的懷舊感的是影片的這個美工師，也是今天華語電影世界最偉大的美工師之一張叔平的一個創(chuàng)造，或者說一個貢獻，據說他找到了昔日上海灘的知名的老裁縫，然后制作了二十幾套旗袍，那么張曼玉和她的旗袍所形成的那樣的一種視覺形象，一種造型形象。
事實上，從80年代初年的關錦鵬的阮玲玉開始，上海灘、30年代、旗袍美女，開始逐漸的構成了某種獨特的表象序列，然后構成，甚至我說它構成了某種logo，它成了一種關于中國的logo，它成了一個魔都上海的logo，它成了一個現代中國的昔日繁華的logo。而在這部電影當中，張曼玉的這個旗袍美女的形象，她的表達遠不僅于此。那么在整個電影當中相當迷人的是在它使用了一種，攝影機的鏡頭語言，用這樣的一種運動的攝影機，一種貼近的運動的攝影機去拍攝張曼玉所塑造的這個女主角的身體，或者身體的某一個局部，然后攝影機的鏡頭本身像一種撫摸，像一種目光，像一種那個流連的、但不可到達的、不可觸及的目光，所以影片另外一個非常迷人的東西就是在電影當中王家衛(wèi)以他特有的審美風格或者審美趣味形成了一種幽暗的、但是又極端富麗的這種視覺表述，而整個視覺表述當中彌散著一種我們也許會稱之為戀物，一種戀物式的視覺表達和目光。
而這樣的一種所謂戀物，懷舊式的戀物，同時是通過張曼玉的表演，張曼玉的身體以及旗袍所構成的，作為一個重要的造型元素所構成的一種流淌的基調，一種不斷的流動的著一種視覺基調。那么整個影片的那樣的一種憂傷悵惘和懷舊的基調成功的與這樣的一種戀物式的迷戀和攝影機所完成的這樣的一種表達，所以這是這個影片當中的一個非常獨特的東西。最終完成的影片當中這一對男女幾乎是甚至未曾執(zhí)手的一對男女，但是同時在影片當中又有那樣一種近乎于色情意味的，那種情緒和情感的彌散，而這種情緒、情感的彌散正是通過造型形象，演員的表演，因為我們知道電影演員的表演并不僅僅通過他的表情和臉，一個真正優(yōu)秀的電影演員是用他的整個身體在表演。
但是從另一個角度上說，對于很多電影藝術大師來說，對于很多重要的電影導演來說，尤其是對于那些電影作者來說，他們其實并不把自己的電影藝術的表達建筑在演員的表演能力之上，他們僅僅把演員用作，夸張一點說，用作某一種道具，用作某一種用途更為豐富的道具。所以在這個影片的花絮當中一定會提到說梁朝偉的鏡頭是不斷的被NG，不斷的重拍，不斷的被否決，然后以致梁朝偉提出抗議，說，說導演，我也算是一個有經驗的演員了，不至于你這樣一次一次的讓我重演，然后王家衛(wèi)的回答是：一次一次地重演，是因為你演的太多了，我希望你是丟開所有的演技。換句話說，你僅僅作為一個形象，你僅僅作為一個身體，你僅僅作為一個物質性的在場而服務于我所需要的“表演”。
那么同樣就是說演員的造型形象在影片當中也非常迷人的被用作構圖，我不知道大家是不是記得那個場景。就是窗外是那個上海方言所形成的畫外音，顯然是小巷當中的這些家庭主婦們之間的閑談，而畫面是一個中景鏡頭，張曼玉站在一扇打開的窗，對吧，三聯(lián)窗的中間打開的那個雙，窗中間，而這個時候她穿著一件胸前有一個非常具有裝飾性的那個大花的那樣的一件旗袍。那么在這個畫面當中，與其說我們是通過畫框中的畫框在觀看著張曼玉所扮演的這個形象，不如說我們是看到她的形象和包括她的這個服裝和造型共同構成了一幅畫，那么演員和他的造型僅僅是這個畫面中的一個極具裝飾性的、極具美感一個畫面元素而已，這是想跟大家分享的第二個點。
那么想跟大家分享的第三個點，也可能是大家看這個電影的時候更感興趣的點。就是這部電影所設定的一個極端特殊的情境和一個極端特殊的情感形態(tài)。那么大家知道它講的是相鄰而居的兩對夫妻，而在這個故事開始不久，我們就發(fā)現他的妻子和她的丈夫消失了，而且我們知道他們之間產生了某種，叫做什么，不道德的情感，姑且稱之為不道德的情感，那么于是我們的主人公實際上是一對棄夫怨婦，然后他們留下來，他們在痛苦之中嘗試相互去陪伴，或者說他們下意識的嘗試相對給出撫慰。但是王家衛(wèi)并不開玩笑的說他把他這部電影不稱之為愛情片，他稱之為懸疑片。他說這是部懸疑片，是一對男女試圖去偵破一段他們身邊的引號“奸情”，但是事實上，在這部電影當中與其說它是去偵破這段奸情，不如說它表達了一種很多人曾經經歷過的，當然希望大家不要有機會經歷過的，一段非常絕望的情感就是，究竟為什么，為，怎么可以，這一切怎么會發(fā)生，他們索解著一個永遠不會有答案的問題。
事實上在他們內心也絕望的在逃離和拒絕著關于這個問題的簡單的答案，而在電影當中它使用的一個非常有趣的方式，我自己稱之為扮演。所以在這部電影當中最有趣的就是我們有一對男女主人公，我們在影片當中最終體認到的是這一對男女主人公之間不期然所發(fā)生的引號“不道德的情感”。
換句話說，由于一段，我就不都畫引號了，大家知道，因為我非常反感道德主義的態(tài)度，所以我通常是畫引號的。我說當他們遭遇到一段奸情，并且被這段奸情所傷害，他們內心是如此的絕望，憤怒和無力的時候，他們不期然地重演了這段奸情。但是從另一個角度上看，或者這部電影最微妙的、最令人會心的，或者說它最為獨特的層面是在于我們又可以說那段深深的傷害他們的奸情在故事中始終不存在。因為我們從來沒有見過她的丈夫和他的妻子，但是同時因為試圖偵破那樣的一段不道德的情感關系而最終陷入了那個不道德的情感關系的這對男女，某種意義上說在電影中也從不存在，因為在電影當中它表達的是五次扮演。他們嘗試扮演那個不貞的妻子、不忠的丈夫。它嘗試通過扮演去追索答案，但是每一次由于所謂真身的終于在場，而使那個答案最終缺席，或者那個答案最終被推開，我們要用一個書面的說法叫那個答案始終被延宕。
大家都會記得那個場景，當梁朝偉成功地扮演那個丈夫試圖勾引他的妻子的時候，然后張曼玉的反應就是我丈夫不會這樣說，而她轉回來要扮演他的妻子來勾引她的丈夫的時候，這個張曼玉的反應是說我說不出口，就是這個我始終是一個不確定的所在，就像那個他和那個她始終是不確定的存在，因為它是想象，它是扮演，它是一個不斷地試圖召喚他們在場以獲得答案，而那個答案又不斷地被拒絕，以致擦肩而過的過程。而在整個的扮演當中一段不倫之戀發(fā)生了，但是也正因為它是扮演，那段不倫之戀始終不能發(fā)生。所以大家肯定也記得那個場景，就是說梁朝偉所扮演的丈夫終于對張曼玉，因為另外的扮演就是某些時候只有一個人扮演，而另一個人作為真身而存在，對吧，當這個梁朝偉去扮演丈夫，而這個終于承認了自己已然出軌，已然移情別戀的時候，大家記得那個是，畫外音響起了一個非常微弱的、象征性的、無力的耳光聲，然后梁朝偉用極端溫和的、深情的、多情的、態(tài)度說他都承認了，你還打這么輕嗎？
大家記得就是這樣的一種，一種糾結的、一種扭曲的、一種錯位的扮演和偵破當中，最終兩個事實在同時發(fā)生，一個事實是這對受傷害的男女最終陷入了傷害者的位置，或者傷害者的情感，但是同時他們始終不能抵達他們之間的真實的情感連接，他們不能面對他們自己真實的情感，他們真實的連接，甚至對方真實的存在。
這是一個非常有意思的，就是所有的愛情場景都是偵破場景，所有的愛情場景都是扮演場景，所有的扮演場景都造成了戀愛中的人，戀愛中的我的不在。
關于這部電影做的另外一個描述，我借用了一度極具爭議的一部女作家的作品名字叫作《一個人的戰(zhàn)爭》。我們說所謂愛情，是關于兩個人，關于你與我，關于兩人世界，關于一個最終達成的一加一等于一的這樣的理想的狀態(tài)。大家肯定聽過那個非常古老的傳說，就是這個，就像我們的錦瑟無端五十弦，說是五十弦太繁復，就破為二十五弦。而古希臘的傳說是人，上帝造人之初，人是四手四腳，被破為兩半，令其終身尋找，所以找回自己的另一半是找回完美的生命，這是愛情神話的真諦。而在這部電影當中，他對于那個愛情的不在，與其說是一種愛情的終于獲得，愛情的終于完滿，不如說是一種始終的缺憾，是一種生命自身的永難追回的永難補足的缺憾，他同時建立了一整套的視覺表述，這就是我所謂一個人的戰(zhàn)爭。
大家注意到，他幾乎使用了所有可能的電影語言，當梁朝偉和張曼玉在，同在一個空間場景當中的時候，當他們獨自相處的時候，他通常使用很多很多的手段，比如說他使用淺焦鏡頭，造成視覺畫面的雙人中景當中的一實一虛，那么這種極端淺焦的畫面使得其中一個人物完全在焦點之外，以致他們不可能在一個雙人中景當中構成一種共享生命空間、情感空間和心靈空間的視覺表述，或者他使用各種各樣的前景來遮擋其中一個人物，我們知道他的在場，但是我們在這個畫面當中看不到他。那么非常突出的就是，而且是在影片當中使用非常多的一個場景，旅館房間，對吧，在旅館房間當中，他非常成功地使用了那個陳設非常的，華美，但同時非常的艷俗的，旅館房間當中的那個三折的穿衣鏡，然后他把人物之間的對切鏡頭結構為鏡中鏡外，就像那個淺焦鏡頭當中的焦點內和焦點外一樣，他讓他們同處一個非常私密的甚至封閉的空間當中，但是他們始終并不真正的在視覺的表述當中共享任何空間，而且同時鏡內鏡外的調度又再一次重述了關于扮演的主題，所以我們可以引申出很多的表述，或者說引申出很多的修辭，比如說花非花霧非霧，比如說假作真時真亦假，無當有時有還無。
在影片懷舊的那個場景當中，關于道德與情感，關于那個潔身自好作為一種生命的固守和真實的情感作為一種生命的真諦和熱度之間的永恒的矛盾。所以大家注意到那個對白當中反復出現的那種，我們不會像他們那樣，我們不是他們，就是這樣的不斷的否決，是一種甚至可以說是雙重的自我保護。因為一重是傷害面前的自我保護，一重是在強大的沖動和誘惑面前的這個自我固守，但是如果第一重的保護得以成立的話，它表現的是那么蒼白、那么無力、那么自棄，而如果第二重的表述、保護得以成立的話，就意味著永遠的錯失，永遠的擦肩而過，永遠的這個喪失獲取真情的可能性，所以在整個電影當中，王家衛(wèi)非常成功的在每一個場景每一句對白每一個細節(jié)每一次調度當中保持著或者說把握著這樣的一種纏繞，在電影當中大家都注意到，最后片尾王家衛(wèi)給了一個字幕，他致敬一部小說叫《對倒》，據說這是個，集郵的行當當中的專有名詞，講的是兩張臉相連的，然后彼此顛倒的，畫面彼此顛倒的郵票，而在這個電影當中這個對倒本身的那個含義又相當的清晰，他一則是那個角色的對倒，對吧，就是對所謂奸夫淫婦的這個偵破，或者對奸夫淫婦的譴責，最終使自己走到了他們的位置上，同時他是不間斷地扮演，使得那個角色始終處在一個錯位的狀態(tài)之中，當然他是另外一個層次的對倒，就是這樣的一個，它不僅僅是一個婚姻中的身份和位置的這個最終的錯位和轉化，他同時是一份關于真實與想象，關于道德譴責的力度，與那個情感追逐的力度之間的那個錯位，它是一個不斷持續(xù)的多重層面的那個錯位所形成的一個巨大的永遠解不開的謎團和纏繞。
我不知道聽眾朋友們是怎么想的，反正至少是我這一代人和我看到的我的學生的一代，我們都深受到法國作者論的影響，然后法國作者論的最大的一個，我還是要畫引號了，“謊言效果”就是我們都堅信導演是電影的靈魂，導演是電影的作者，某種程度上說，這表達了一種真實，表達了一種真理，或者表達了一種對電影藝術的堅持。但是我們經常因此而忘記了電影是一種集體藝術，電影是在整個的攝制組和主創(chuàng)人員的通力合作之下來完成，對于這部影片來說，我們講到了所謂張叔平的貢獻，我們在此后王家衛(wèi)的另一部杰作，坦率的說是我更喜歡一部杰作，《一代宗師》當中，我們會看到張叔平，這個身兼數職，幾乎成為這個影片的，某種程度上影片的靈魂的這樣一個角色。
那么同樣在這部電影當中我們再次的看到的是，這個王家衛(wèi)的這個老搭檔杜可風，杜可風的攝影在這部電影當中所形成的巨大的貢獻，但是也必須說到的是這部電影整個的視覺風格和杜可風的一貫的攝影風格，其實又有很大的落差，因為杜可風的表述本身是很有趣的，他說電影的設置場所對于一個攝影師來說像一個舞場，而且我們知道，杜可風的攝影機也經常是，會舞得非常華美，舞得非常流暢，但是在整個這部電影當中，基調是低迷的，是沉穩(wěn)的，是一個極端舒緩的，極端悵惘的基調，但是仍然是杜可風的攝影機捕捉到了那種光的華美，那種影的華美，而不僅僅是色彩和場景的畫面。
所以我說很有意思，王家衛(wèi)在拍攝這部電影的時候表達了他對于類型電影的渴望，但是其實王家衛(wèi)的電影，在此之前王家衛(wèi)電影幾乎很難和類型兩個字連上，直到《一代宗師》，他才第一次真正的去拍攝一部類型電影，而且他也確實用他的電影刷新了香港武俠片，或者香港功夫片，或者叫中國電影史上的神怪武俠片這樣的一個最有傳統(tǒng)的類型形態(tài)。
而在此之前，當我們在王家衛(wèi)的影片當中遭遇到那個徘徊的、迷惘的、好象幾乎喪失了那個生命內在的那種真實動力的個人的時候，我們會更多地從鮮艷的無家可歸者、鮮艷的漂泊者、鮮艷的這個絕望和鮮艷的注定放逐的現代人的角度去理解，而我們完全忽略掉了王家衛(wèi)電影其實始終包含了某種關于香港社會、關于歷史、關于社會文化的，我們姑且稱之為預言層面。那么《花樣年華》也如此，所以我剛才，在開始的時候就提到說1968年這個日子，我們會提到，就是在王家衛(wèi)影片當中那個富麗的、迷人的、音樂背景所形成的那樣的一種特定的、準確的、殖民記憶的表述和那個結尾，所有的人都不會忘記的這個梁朝偉對著吳哥窟的那個石洞來唯一一次來傾訴真實的情感，作為他自己，而把他傾訴給那個屹立的、比人的生命更長久的石雕、巨石建筑，歷史的廢墟本身自覺或者不自覺得攜帶著，就是整個經歷了殖民歷史并且最終結束了殖民歷史的香港所面臨的那樣的一種新的選擇，和新的選擇面前的無力感及其徘徊。
所以我說電影作為20世紀最偉大的藝術，同時電影作為工業(yè)，電影作為商業(yè)，它不可能僅僅成為一種個性的、或者超越的，或者審美的屬性，它自覺不自覺的，尤其是在王家衛(wèi)這樣的，以高度的個性，以高度的審美堅持和高度的電影原創(chuàng)力而標識的導演當中，我們可能剛好找到最好的例子去看到電影作為藝術，電影作為文化，電影作為社會心理的窗口，電影作為永恒的召喚著我們，撫慰著我們又撕裂我們生命的窗口的，那樣傷疤，或者展示生命的窗口的這樣的一種藝術。
本篇影評摘自豆瓣時間《52倍人生——戴錦華大師電影課》
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3 ) 兩個黃鸝鳴翠柳，一枝紅杏出墻來
樓梯弄堂人隱隱，幾多喧鬧幾許深，參商相隔亦轉瞬。
記2046相銘心，昔年風物似如今，只無與人共登臨。
回廊一寸相思地，石板路上滿氤氳，欲罷難休君莫恨。
蘇家芳梅暗香隱，落月孤倚就花陰，十年蹤跡十年心。
我是人間惆悵客，知君何事尋樹洞，斷腸聲里憶平生。
相思相憶知幾許，人間何處問多情，一切盡在不言中。
花樣年華良時景，滿屏風雨暗潮生，愛如流沙逝匆匆。
莫對月明思往事，也知消減年年重，寂寞欲晚慰空庭。
人生若只如初見，何懼生命本平淡，日久生情莫等閑。
心有靈犀志道同，情投意合影如煙，心心相印敬而遠。
想安分踟躕不前，思道德心照不宣，秋水望相知恨晚。
擦肩過相顧無言，不自禁進退兩難，無旁騖一眼萬年。
情不知何時所起，看鄰居閑言碎語，潔身自愛因何懼？
相愛不能守旖旎，寒雨連天無意緒，此情可待成追憶。
今夜相思知幾許，抱膝思量莫道易，別時方得分明語。
一張船票留君住，無語依依情如泣，一番離合成遲暮。
半生已分孤眠過，一味相思似舊時，凄涼別后兩應同，
料應情盡還有情。電話別夢當時句，心事眼波難自省。
蕭蕭幾葉風兼雨，離人偏識長更苦。當時領略今斷送，
矜持終于負多情。若愛請深當勇敢，始亂終棄悔之晚。
歌者恍惚而失曲，舞者亂節(jié)而忘形。糾結牽纏難自拔，
患得患失無疾終。情寬似海不可逃，人間空唱雨淋鈴。
墨鏡導演神乎技，鏡頭隱喻蒙太奇，內蘊深廣講故事，
新穎脫俗是主題。運用巧妙而別致，表達深刻又含蓄。
時代色彩恁濃郁，社會意義識大體，愛情洶涌切實際，
道德科普不余力。文藝高度嘆為奇，經典佳作覽無遺。
主演亦是登峰極，人物形象墨淋漓，劇情矛盾費心機，
情欲抑郁有伏筆，理性克制時顧忌，重復悲喜感交集。
氣質佳人張曼玉，清艷精致非比擬，沉靜魅惑初妍潤，
風姿綽約韻依依，彈指紅顏芳華去，從心所欲免唏噓。
鄙人不才管窺見，雖是懷舊曰經典，明日黃花不重彈，
萬事到頭都是夢，莫道故心人易變，單身人去自經年。
男默女淚黯神傷，十動然拒欲別難，累覺不愛徒傷感，
不明覺厲裝13， 人艱不拆步維艱，便無風雪也摧殘。
雖無激情火花濺，亦無吻戲亦無船，褲拖我看不期然，
刻畫入微辟入里，鏡頭疊疊情事現。身歷其境未窮邊。
花樣年華莫辜負，愛要勇敢由自主，懼一步則差一步。
一飲一啄是前定，一朝一夕皆救贖，可遇終究可求無。
半世浮萍隨逝水，一宵冷雨葬浮生。有情終古似無情。
人世之事非可盡，醉知酒濃愛知重，如今領略已成空。
近來無限傷心事，哪得誰與話長更？一片冷香惟有夢。
冬日朝寒悉不勝，早期春伴杏花行，云帆直掛借長風。
4 ) 殘念 以及浮生若夢
我在熊本，口吞著豚骨拉面。想起你說這難吃的像3塊錢一碗的青菜面。
我想起了跟你在一起的許多事。在一座小城里，你幻夢所以我幻夢。穿過熙熙攘攘的澀谷街頭，我曾經告訴過你，這里在日文中叫做shibuya。你彈著煙灰，笑著，什么鬼東西～
難以想象喔，在我十九歲的時光里。浮生里奢侈的臉孔充滿了我的夢魘。珠光寶氣，她緩緩走來，老老的舊唱片機里唱著花樣的年華。誰說她叫蘇麗珍了？她說自己是陳太。周先生還好沒有第二張船票。就是這樣，“你要殘念一輩子對吧，我陪你?！?br>
生難久居，愛可永留。不就是殘念啊。當年你不是問我了嘛，我怎么說。我愛你永遠大于在一起。所以你走吧走吧，走到哪都好。求你，再見面的時候不要再問我，為什么是你。
那我愛的就是你，我怎么知道原因。
阿菲有663家的鑰匙啊。6個小時后，你能不能也給我一把呢？
擦肩而過只有那么短短一瞬，我看到你沒有看到我。陳太講，不是做好自己就沒事啦。周先生說，我地又沒錯，想那么多，好累嘎?？吹竭@里，我深深地笑了，躲在鏡頭背后的王家衛(wèi)。他調的這杯春酒，好夠勁。
不愿承認的事情密密麻麻，鋪滿我的眼球。刷牙的時候居然把牙刷刷飛了出去。鏡子里你赤裸的上身還是我夢境里的巧克力般的細膩和光滑。突起的鎖骨像一個大大的笑臉。轉身過來對著我笑?？墒晴R子里背過去了，是同樣突起的蝴蝶骨。猙獰又冰冷。沒結果的花，就像不想觸碰的傷疤。那是多少年前了喲，聽你跟我的第一首歌，“我為什么總在非常脆弱的時候，懷念你？”
今天看了巴黎野玫瑰，我好羨慕女主。下輩子我要當那樣的女人。憋到自己內傷真的很傷。
不過你不會知道的哦。
一直跟我在一起吧。我這個提議多棒。
5 ) 花樣年華 的藝術魅力
一、影片在主題表現上的含蓄美。
藝術貴在含蓄，電影藝術也同樣具有這個藝術法則。含蓄的表達使得藝術作品的內蘊更加豐富、使得整部作品的主題思想更具有韻味，令人回味無窮?！痘幽耆A》中正是具有這樣的藝術特色。導演王家衛(wèi)用一種隱喻式和象征式的表現手法，為這部電影增加了內在韻味。猶如一首朦朧詩，每一個字包括每一個標點都有它代表的象征意義，也像是一幅寫意畫，每一個線條隱含喻意。頗具特色的隱喻和象征式的表現手法的運用，使得這部作品在主題思想的表達上顯得既含蓄又有深度。影片不僅僅是反映了周慕云和蘇麗珍因為各自的愛人出軌的不幸，也不僅僅是反映他們之間的真摯情感，而是映射了那個時代、那個社會，人們的普遍的感情生活和道德觀念等內容。
（一）隱喻式的表現手法對影片主題的含蓄表達。
一部優(yōu)秀的電影作品，它的主題并不是直接告訴觀眾的，而是隱含在每一個細節(jié)中，要靠觀眾去體會的?！痘幽耆A》中王家衛(wèi)用隱喻蒙太奇和重復蒙太奇技巧把影片的主題含蓄而又自然傳達出來，在表現男女主人公的情感變化的同時也暗示了六十年代香港社會的真實現狀，賦予影片時代色彩和社會意義，提升了影片的藝術價值。例如，影片通過蘇麗珍替何老板給何太太（何老板的妻子）和給余小姐（何老板的情人）打電話、買禮物的情節(jié)，說明了老板也是在情人和妻子之間來回周旋。結合整個劇情，我們無形中就感受到了六十年代，在香港社會的小資們的真實生活和情感現狀。不只是蘇麗珍的丈夫和周慕云的妻子“出墻”，很多人和他們一樣都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的?！痘幽耆A》中，導演正是運用一些系列隱喻式的表現手法，把影片中的人物情感、時代特征和文化內涵等內容暗含在每一個細節(jié)中，在深化主題思想的同時，使其在表達上具有含蓄美。
隱喻蒙太奇是表現蒙太奇中的一種藝術技巧。隱喻蒙太奇是“把表現不同形象的鏡頭畫面加以連接，從而在鏡頭的組接中產生比擬、象征、暗示等作用的蒙太奇”[1]能給人一種既形象生動又耐人尋味的感覺。在《花樣年華》中王家衛(wèi)多次運用隱喻蒙太奇這一手法對影片的細節(jié)上的處理，極大地增強了影片的藝術感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 “昏暗的路燈”這一鏡頭的多次出現，這盞路燈似乎就是蘇麗珍寂寞和孤獨的內心。丈夫老是不在家，只有她獨自一個人每天去小面攤吃飯。猶如街頭道路等一樣，孤苦伶仃。再如，影片中幾次“掛鐘”的空鏡頭的出現，很容易就使觀眾感受到了時間的流逝，歲月的無情，很具有隱喻意義。還有周慕云離開香港去新加坡時出現在影片中的一棵樹的鏡頭，這個鏡頭導演用仰視的角度去拍攝，由一片藍色的天空和一棵細高的小樹組成的畫面，交待了場景由香港到新加坡的轉換和時間上是一九六二年到一九六三年的轉換。但是更重要的是，它暗示著周慕云和蘇麗珍之間的感情已經越來越遠了，他們之間的愛情已經永遠的不可能了?！痘幽耆A》中這些隱喻蒙太奇技巧在細節(jié)處理上的應用，增加了影片主題的含蓄美，調動了觀眾的情感和思緒，使觀眾無形中感受到了六十年代在香港生活的兩個已婚男女之間既相愛而不能愛的無奈、傷感的情緒。
此外，《花樣年華》中反復出現主人公周慕云和蘇麗珍各自走過狹窄的樓梯，從家到小面攤和從小面攤到家的畫面。這一畫面反復出現，表面上是對主人公生活的表述。而實際上王家衛(wèi)使用的是 “把表現同一內容的鏡頭畫面在影片中反復出現，以突出、強調這一內容象征意義的蒙太奇技巧”[2]，也就是重復蒙太奇技巧。導演之所以要這在故事的開始部分使用這一表現技巧，目的就是要，以他們不斷地從樓梯上上上下下、進進出出畫面來象征他們孤獨、冷清的生活狀況，為他的妻子和她的丈夫之間發(fā)生婚外情埋下了伏筆，同時也隱喻了他們兩個人之間會有故事發(fā)生。在這部影片中，另一處巧妙使用重復蒙太奇的地方是，周慕云為了寫小說在賓館里租了一間房子，蘇麗珍知道后去賓館看他時，蘇匆匆走上賓館的樓梯，然后又匆匆地走下賓館的樓梯的鏡頭反復出現。蘇麗珍上去又下來、下來又上去，上下樓的畫面重復很容易就讓觀眾感受到了女主人公激烈的心理斗爭。此處暗喻著一種矛盾，實質上對周慕云產生了感情，想去看他，但又因為自己身為人妻，受道德的束縛而避免“跟他們一樣”。這里的重復效果，巧妙而貼切的展現了人物的矛盾心理，也折射出了當時社會的道德觀念。導演在向觀眾傳達這些思想內容時，不是直白的告訴觀眾，而是把這一切都隱藏在畫面的不斷重復中，增加了電影的韻味。
（二）明暗和色彩對主題的暗示。
影片的明暗和色彩雖然不是表現主題思想的主要元素，但是也有不可忽視的作用。明暗和色彩在《花樣年華》中被賦予了特殊的意義，昏暗的色調和女主人公身上不斷變化的服裝色彩對影片的主題表達起到了一定的暗示作用。
在《花樣年華》中，王家衛(wèi)把絕大部分畫面都拍得很暗淡，影片中采用這樣的色調，暗示了故事中的時代氣氛、生活真實和情感主題，造成一種陰暗、低沉、壓抑、傷感的氛圍。暗調在《花樣年華》中的使用給人造成一種懷舊、傷感的思緒。影片中把人物放在昏暗的樓梯、走廊、陰暗的房間和黑暗的街道中……灰暗的畫面效果為影片蒙上了一層時代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社會狀況和影片中兩個主人公的感情遺憾。暗示著周慕云和蘇麗珍不可能擊破那塊“積著灰塵的玻璃”，他們終究不可能越過內心中道德的束縛。而且整部影片基本上以灰暗的色調為背景，使主題顯得厚重、深沉、壓抑，把觀眾的思緒帶入了一種“悲”的 狀態(tài)，使人預感到了影片“悲”的結果，讓人感受到了一個發(fā)生在六十年代香港的愛情故事的真實。
在這部影片中，最具色彩表現力的就是主人公蘇麗珍身上的旗袍。蘇麗珍身上的旗袍的不斷變化間接的映射著故事情節(jié)的發(fā)展、人物心情的變化。導演把女主人公的心理變化用旗袍色彩的變化表現出來。就整個影片中女主人公所穿著的旗袍顏色，比如搬家時、在孫太太家里看丈夫打麻將時、和孫太太他們試電飯鍋時、囑咐丈夫給她老板帶皮包時，或是去公司上班時，還是其他時候，一般都是以白色加黑色、白色加藍色和淡黃色加白色搭配的旗袍。這幾種顏色搭配的旗袍是蘇麗珍貫穿的。這種幾種素色的衣服于影片的灰暗色調、周圍環(huán)境是相協(xié)調的。但是片中好幾次出現蘇麗珍提著飯盒去小面攤買飯時，她都是一身顏色很暗的旗袍，暗示了她的孤獨和內心的寂寞；當他們確定自己的愛人發(fā)生婚外戀時蘇麗珍去賓館里見周慕云時，她一身紅色的旗袍，這一反她穿衣的一貫風格，與她一向喜歡的衣服顏色形成鮮明反差。這里其實是隱喻了她們之間愛情的產生。蘇麗珍趁著房東不在去周慕云家時，一襲黃色的旗袍，象征了他們在一起的愉快和溫馨。而當蘇麗珍決定要跟周慕云走時，她身上的衣服變成了綠色。綠色是富于生機、象征生命的。這就隱喻了蘇麗珍下定決心要和周慕云開始新的生活。然而，當它趕到賓館時，周慕云已經走了，代表希望的綠色在紅色的窗簾、紅色的床、暗紅色的墻壁映襯下，讓人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是影視畫面的抒情符號，能傳遞感情，表達藝術家所要表達的情緒”[3]。蘇麗珍身上不斷變化的旗袍色彩，不僅反映了人物心理的微妙變化，而且增強了影片在主題表現上的抒情意味。
不斷變化的旗袍顏色與暗淡的畫面色調形成了鮮明的對比，在灰暗色調的映襯下旗袍的色彩變化更加具有了表現力，隱喻作用更加明顯。通過色彩的變化，暗喻了人物心理的變化、情感的變化，間接的而不是直接的深化了主題。暗淡的畫面色調，映襯了主題。使得影片的主題表現更加含蓄朦朧。
（三）道具的象征意義。
在這部電影中，似乎沒有多余的東西，每一個鏡頭、畫面，每一段對白、音樂，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象征意味。王家衛(wèi)沒有放過每一個細節(jié)對主題的表現作用。影片中的旗袍、繡花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但為影片增添了民族氣息，也增加了主題的含蓄性。
旗袍是《花樣年華》中最具象征意義的道具。蘇麗珍身上更換了27次的漂亮的旗袍暗含著多層的象征意義?！痘幽耆A》中導演把旗袍作為一種隱喻道具，無形中向觀眾傳達了故事的信息、人物的情緒變化，起到了塑造藝術形象的作用。“旗袍是中國的傳統(tǒng)服裝，象征著高貴、典雅”[4]，影片中的女主人公的服裝樣式都是旗袍。導演王家衛(wèi)把這樣一件代表高貴、典雅的服飾作為女主人公的唯一服裝，可謂用心巧妙。在影片中旗袍象征著蘇麗珍高貴的個性特點，她一直對自己、對周慕云說“我們不會和他們一樣的”，表現了她心中高貴的個性特點。而且旗袍是中國的傳統(tǒng)服飾，在一定意義上，旗袍在影片中也是傳統(tǒng)思想的象征。正是由于蘇麗珍的“高貴”個性，以及受到傳統(tǒng)道德思想的影響，使她無法克服自我、沖破道德的束縛去追求自己的真愛。這就是成就了他們“無言的愛情”的主要原因。
《花樣年華》中出現了四次的蘇麗珍的一雙繡花拖鞋，在影片中有著重要的象征意義。房東的突然回來，蘇麗珍被控在周慕云家里，為了避嫌，她穿著周妻的皮鞋假裝成剛下班回家，于是就把他的繡花拖鞋留在了周慕云的家里。周慕云一直把這雙繡花拖鞋珍藏，就連離開香港去到新加坡，他也帶著這雙鞋。這就為賦予這雙繡花鞋特殊的寓意。它象征著周慕云對蘇麗珍純潔而真摯的愛，是二人之間美好愛情的象征。后來，蘇麗珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并沒有見周慕云，在周的房間里默默地停留了片刻就走了，臨走時她悄悄的帶走了那雙繡花拖鞋……刻畫出了她對自己和周之間沒有結果的愛情的無奈心理。周慕云在屋內到處亂翻，卻再也沒有找到這雙繡花拖鞋，它永遠的消失了。繡花拖鞋的消失，是他們之間愛情永遠不會有結果的象征。
二、敘述形式上的簡潔對主題的強化作用。
“電影天生是一個故事的敘述著，或者說電影就是因敘事而存在的”[5]。電影和小說一樣，人物與情節(jié)是一部電影必不可少的重要要素。一般情況下曲折的故事情節(jié)和豐富的人物形象最能吸引觀眾。而在《花樣年華》中 ，王家衛(wèi)卻以高度簡化的情節(jié)和高度省略的人物以及極其精煉的人物對白來敘述故事，風格有點像法國新浪潮電影中淡化情節(jié)、淡化人物性格等的敘述特點。這種敘述形式所帶來的效果就是，整部影片簡潔精練，起到突出主題的作用，使人感到影片在敘述過程中沒有一絲多余的成分，每一個細節(jié)都與主題有著緊密的關系。
（一）高度簡化的情節(jié)。
《花樣年華》的情節(jié)是非常簡單的，從開始到結尾，沒有絲毫的跌宕起伏。影片中情節(jié)的高度簡化使得整部電影從頭到尾都顯得非常的整潔、干凈，沒有贅余。如從蘇麗珍、周慕云租房到他們搬家的情節(jié)過渡。租房的畫面之后緊接著就出現了搬家的畫面，中間沒有任何其它的情節(jié)。而且在周慕云去找房子租的時候，孫太太告訴他“真對不起，房子已經租給剛才那位太太了”告訴他隔壁有空房讓他去看看，然后就出現了兩人搬家的畫面。場景與場景之間的過渡極度簡潔、緊密。這樣快捷的過渡雖然有時候可能會給觀眾對劇情的理解帶來一定的難度，令人感到突然和莫名其妙。但是仔細體味，就會發(fā)現這種過渡對影片主題的表現效果是非常顯著的，能夠有力的強化、突出主題。猶如中國的唐詩宋詞，語言簡潔但意境深遠。在《花樣年華》中王家衛(wèi)簡化了周慕云的妻子和蘇麗珍的丈夫是“怎樣開始的”，高度簡化了除主線以外的其他情節(jié)和內容。所有的情節(jié)和鏡頭都緊緊地圍繞男女主人公的感情變化而進行，直奔主題。影片中周慕云發(fā)覺自己的妻子和蘇麗珍的丈夫發(fā)生了婚外情、蘇麗珍也覺察出自己的丈夫和周慕云的妻子發(fā)生了婚外情后，二人心理都很難受，不愿面對事實。這時影片的場景突然從公寓切換到了咖啡館，男女主人公在咖啡館的場面突然的出現。他們在咖啡館里想要知道“他們是怎樣開始的”？緊接著畫面又一下轉到了在狹長的街道上，二人模擬周妻和蘇夫之間的戀情是怎樣開始的，是誰先主動的？從公寓到咖啡館再到二人在街上的模擬畫面，情節(jié)跳動的跳躍性很強。再如周慕云在賓館的客房里寫小說，蘇麗珍去看他，銀幕上蘇麗珍上樓的畫面剛剛結束，就出現了二人在門口告別的畫面，省略了蘇麗珍進入房間后的內容。整部影片省去了一些過渡性的情節(jié)，只保留了最能表現主題的主要情節(jié)，強有力的突出了主題。這種對情節(jié)的簡化造成了情節(jié)與情節(jié)之間的空白 ，也給人留下了無限的想象空間，使人不斷地在回味影片所要傳達的思想意圖。
而且這種對情節(jié)的簡化在無形中強化了對影片中人物飄忽不定、復雜微妙、難以捉摸的內心情態(tài)的變化的表現力，使得這部電影具有很強的抒情性質。在影片中，每一個鏡頭、每一幅畫面和每一個細節(jié)包括音樂、色彩等都能都流露著對情感的抒發(fā)，表現著人物心理的復雜、矛盾、微妙的變化。 周慕云臨走前的一個晚上和蘇麗珍在一條昏暗寂靜的街道上見面，周說“我知道你是不會離開你先生的”，蘇麗珍伏在周的肩頭哭泣，之后是他們坐在汽車里離去的畫面，蘇在車里說“今晚我不想回家”，并沒有交代他們去哪里、干什么。只是接著出現的是一面掛鐘的鏡頭，畫外是周慕云的聲音“是我，如果多一張船票，你會不會給我一起走？”。然后出現的是周、蘇在不同的地方聽著蘇的丈夫為蘇麗珍在收音機里點播的周旋的《花樣的年華》二人神情黯然。這一系列的情節(jié)快速轉換，很直觀明了刻畫出了男女主人公內心的遺憾、無奈、傷感、失落的復雜心理和微妙的變化過程。舍去次要的，緊抓主要的，突出強調了男女主人公的情感變化過程，增加了影片的表現力，使觀眾能緊緊抓住影片的主旋律。
（二）高度省略的人物。
在《花樣年華》中，除了在情節(jié)上的簡化之外還有對人物的省略。整部影片中除了男女主人公之外就是幾個與主題關系緊密的人物，幾乎沒有其它閑雜人物的出現。就連周慕云的妻子和蘇麗珍的丈夫也沒有實際出現，只是出現了幾次背影和聲音。有人把王家衛(wèi)的這種手法叫做“人物的缺席”，其實就整個影片中出現的人物來看，應該用“人物的省略”更為恰當。就整部影片來看，出現的能夠看得清面目、有臺詞的人物只有十個，其中包括只有一句話臺詞的搬運工、新加坡房東，就連房東顧太太也只出現了一次，只有一句臺詞。房東孫太太家就只出現了孫太太和傭人兩個人物，孫先生、孫太太家的其他人根本就沒有出現。并不是說孫太太家里就只有孫太太一個人，從“王媽，開飯吧、三哥他們都餓了”一句話中可以判斷出他們家還有其他人，但是影片中并沒有出現。此外影片中還省略了何老板的情人和太太、顧先生一家人、還有周慕云工作的報社的其他同事、蘇麗珍上班的公司的其他同事等人物。導演設計如此多的人物沒有出現，已經不只是人物的“缺席”了，實際上應該是對人物的省略。
這種大量省略人物的方式，增強了對主人公的形象塑造和內心情感的發(fā)展，使故事的發(fā)展緊緊圍繞著周、蘇二人，無疑對突出表現主人公之間的心理變化產生了巨大的作用，強化了影片的主旨。
（三）高度簡練的人物語言。
對白是電影聲音中最主要的元素，“它有幫助了解人物性格、情緒，提供事件發(fā)展線索的作用”[6]?！痘幽耆A》中人物的臺詞非常地簡練，人物的對白往往只有簡短的一句話甚至幾個字。如周慕云和何蘇麗珍見完最后一面坐在出租車內離去時影片只出現了蘇麗珍的一句話“我今晚不想回家”。周慕云即將要去新加坡時給蘇麗珍打電話，只用了一句“是我，如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？”來表現他內心希望和蘇麗珍在一起的心理。周慕云的這句話之后，是周慕云所住的賓館房間以及周站在窗前痛苦等待，然后靜靜離開的情節(jié)，接著是蘇麗珍匆匆的下樓梯的鏡頭、床上默默坐著的鏡頭，很長一段時間后出現了一句話“是我，如果有多一張船票，你會不會帶我一起走？”從周慕云說那句話到蘇麗珍說這句話的過程中沒有其他的人物對白，只有背景音樂。短短的兩句話使觀眾體會到了他們兩個人一個在痛苦的抉擇，一個在痛苦的等待的心理情態(tài)。再如，周慕云的妻子在給蘇麗珍的丈夫打電話時，也只有簡短的兩句話“你到底給你老婆說了沒有?以后不要給我打電話了?！倍覜]有出現蘇麗珍丈夫的聲音。只這么簡單的兩句話，生動形象地表現出了兩個婚外戀者的人物情態(tài)。簡潔精煉的人物語言，是這部影片一個特點，有時候簡簡單單幾個字、幾句話就把影片想要表達的內容貼切表達出來的，話語雖少但是句句都是意蘊很深，使整部影片充滿抒情意味。
影片運用高度省略的藝術手法，簡化了情節(jié)、簡化了語言、省略了人物，為觀眾留下了大量的想象空間。取雜留精，使得主題更加突出、鮮明。
三 、平緩均衡的節(jié)奏，使影片主題更具抒情意味。
“電影，既是一部善于講故事的機器，又是一支抒情言志的彩筆”[7]《花樣年華》雖然情節(jié)的過渡很簡潔，但是整部影片在敘事節(jié)奏上顯得很均衡，令影片具有很強的抒情意味。觀眾就像坐在一輛勻速而平緩行駛的列車上，一路觀賞優(yōu)美的風景一樣，在觀賞的過程中引起了一系列感想和思考。從男主人公和女主人公搬進同一座公寓到他的妻子和她的丈夫之間發(fā)生婚外情再到他們之間發(fā)生感情然后到男主人公的離開，這一系列的情節(jié)推進都是同一個節(jié)奏，從開始到結尾沒有任何起伏。正是由于這種平緩的敘事節(jié)奏，使影片有充分的時間去刻畫細節(jié)，更好的表現主人公豐富而復雜的心理，增加了影片的抒情性。同時給觀眾留下想象、思考的時間。
而影片中人物的動作和主題音樂的協(xié)調是十分的完美。在主題音樂舒緩的三拍子節(jié)奏下蘇麗珍獨自拎著飯盒出去買飯時走路的動作，周慕云在小攤上吃混沌時的面部動作、坐在辦公室邊抽煙邊寫稿的動作等等，每當主題音樂響起時，人物的動作和著音樂“啪——噠——噠”三拍子緩慢節(jié)奏運動著，如同一位舞蹈家在音樂中翩翩起舞一樣優(yōu)雅、合拍，令人陶醉。王家衛(wèi)用慢鏡頭的手段把人物的動作和電影的主題音樂完美結合，動作與音樂完全一致的節(jié)奏。強烈的表現了人物的內心世界，聽著主題音樂看著蘇麗珍在昏暗狹長的樓道里緩慢行走的動作，我們不能不體會到她內心的寂寞與壓抑?？吹街苣皆颇x開賓館房間的一系列動作，我們無不深深地感受到了他心中的痛苦與無奈。還有二人在賓館的房間里一起寫小說的慢鏡頭，也在主題音樂的旋律下以舒緩的節(jié)奏呈現，展現了二人在一起度過的那段令人留戀的美好時光。導演把這些動作用慢鏡頭拍攝下來配合音樂的旋律放出來，舒緩的節(jié)奏感很強。增加了影片的抒情性和藝術感染力。在平緩的節(jié)奏下，我們感受到了影片所要抒發(fā)的感情思想、感受到了二人由寂寞到相愛再到離去的愛情過程，到底是對是錯，已經說不清楚了。
《花樣年華》從一個全新的角度塑造了一個新穎脫俗、豐富多義而又含蓄蘊藉的主題。表現了“那個時代”、表現了道德與情感的矛盾、表現了六十年代殖民文化與傳統(tǒng)文化之間的沖突、表現了人性的復雜微妙。周蘇二人想“愛” 而又不去“愛”的愛情故事，讓人感受到的是人性、社會、道德之間復雜的關系，給人一種淡淡的遺憾和無奈。王家衛(wèi)沒有把影片所要表現的內容僅僅定位在男女愛情上，而是通過一系列獨特的表現手法為其添加時代色彩、民族色彩和人性內涵，這正是這部影片的成功之處。
注釋
① 出自電影結尾處旁白“那些失去了的歲月，仿佛隔著一塊積著灰塵的玻璃，看得到，抓不到。他一直在懷念著過去的一切，如果他能夠沖破那塊積著灰塵的玻璃，他會走回早已消逝的歲月?！敝苣皆坪吞K麗珍之間的感情似乎就在咫尺間，但又隔離很遠很遠。他們之間美麗的愛情只能化為永遠的回憶。
②《花樣年華》中當蘇麗珍去賓館里看周慕云，臨走時說“我們不會跟他們一樣的”。理性的克制、道德的約束，令她不斷地壓制內心的情欲。
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6 ) “那是一種難堪的相對”——評王家衛(wèi)《花樣年華》
她是矛盾的。一方面她對自己的要求近乎苛刻，出去買面也要帶著精致的妝容、穿著婀娜的旗袍，對待自己的婚姻、人生更是如此，不允許一絲一毫的瑕疵，不允許“錯一步”。但她又是勇敢的，言辭上一再疏離，情感上卻一再靠近，緊張慌忙地奔赴2046，卻徘徊猶豫，離開時又遲疑不舍……
蘇和周與他們一樣，也不一樣。一樣的是都是紅塵中人，免不了俗，躲不過一個情字。不一樣的是蘇骨子里的優(yōu)雅、高傲和自尊絕不允許她做出不軌之事，即使她發(fā)現自己經愛上了周慕云。她明白完美的愛情總是留有缺憾的，她想就這樣永遠的浪漫下去，曖昧、朦朧……所以，即使有多一張船票，仍不會跟他走。<圖片3> 最終，他懷著絕望離開，將這一切留在了吳哥窟的墻洞里，用泥土封存。她對這一切淡淡一笑，也只是“忘記了”。
他不夠勇敢，她只顧矜持，便這樣錯過了……<圖片5> 關于插曲，電影選取了古巴歌手Nat King Cole的《Quizás, quizás, quizás》、《Te Quiero Dijiste》、《Aquellos Ojos Verdes》三首爵士樂作為插曲，還有在慢鏡頭下反復出現的Yumeji's Theme。低沉的大提琴和弦與整體的懷舊基調十分和諧，充斥著曖昧，而又悲傷的氣息?！禥uizas，Quizas，Quizas》創(chuàng)作于上世紀四十年代，這首歌不僅濃重的年代感與影片十分契合，主題也和影片一致。也許插曲中便揭示了結局：
Y así pasan los días
Y yo, yo desesperado
Y tú, tú contestando
Quizás, quizás, quizás
Estás perdiendo el tiempo
Pensando, pensando
Por lo que más tú quieras
?Hasta cuándo? ?Hasta cuándo?
時日就這樣飛過
我的絕望與日俱增
而你，你卻還是這樣回答
或許，或許，或許
你在浪費時間
思考著
思考著什么才是你最需要的
可是，這抉擇到底什么時候才是盡頭？<圖片6> 王家衛(wèi)秉承著自己一貫的風格對電影的色彩進行處理，暗淡的畫面色調與不斷變換的旗袍色調形成對比。
蘇麗珍旗袍的顏色成了電影中最具表現力的色彩，代表著人物的心理變化、情感變化。有人說這就是王家衛(wèi)最厲害的地方，運用獨特的色彩處理讓人掉到一種情緒和情懷中去……<圖片7> “忘了是怎么開始，也許就是對你，有一種感覺?！蓖跫倚l(wèi)的主題永遠是拒絕與被拒絕。周慕云和蘇麗珍的感情好像無由而生，但卻又不可遏止。那種不可遏止的感情每次在即將噴發(fā)時卻被硬生生的咽下去，就被堵在胸口。蘇一襲旗袍在昏暗的巷子里，在緩緩的旖旎的音樂中，和周擦身而過。那一刻，她的心里是什么感覺呢？些許落寞，可能又有些簡單吧，即使他們面對面時，強烈的壓抑和強烈的愛慕都不會輕易會從眼神中流露，永遠是糾纏，永遠是曖昧。
“那些消逝了的歲月，仿佛隔著塊積著灰塵的玻璃?？吹玫剑ゲ恢?。他一直在懷念著過去的一切，如果他能沖破那塊積著灰塵的玻璃，他會走回早已消逝的歲月?！?br> 不敢面對自己的內心，結果曖昧一場。
我們易看見紅塵的模樣，卻未必捉摸的透。真真假假，假假又真真……
They are in the mood for love, but not in the time and place for it. 劇本很有意思，設置了一對在電影里沒有任何鏡頭的偷情男女，卻又無時不刻地提醒著周慕云和蘇麗珍不要做愛，所以王家衛(wèi)鏡頭里沉悶的男女，空蕩的房間里充斥著一種不可得的情欲，極省略的敘事，舒緩優(yōu)雅的大提琴曲配樂實在是太到
張小姐小腿不錯，梁先生發(fā)型不錯。
【從明天開始我不能再見你了。】【真的麼？】【是?！快妒翘K麗珍伏在周慕雲的肩頭從未有過的傷心。
最棒的故事不是大戰(zhàn)七七四十九個回合，而是欲言又止。
東方人講出軌故事真心有調調啊，腦補一下類似的故事讓伍迪艾倫來講……
其實我好鬼煩墨鏡王拍戲由頭到尾都係嗰幾招，慢鏡、落雨、失落情緒（幾乎貫穿佢職業(yè)生涯嘅每一部電影），最衰嘅係居然連配樂一直都係嗰首冇變過（花樣年華同埋重慶森林）！幾時佢先玩厭呢啲嘢?。縼谖磪捨揖鸵呀泤捔?。
隱忍的中年激情。＂我一開始只是想知道他們是怎么開始的，后來我發(fā)現原來一切都是在不知不覺中發(fā)生的。＂
張曼玉比梁朝偉高，但他們站在一起那么協(xié)調。想來，是穿了高跟鞋的她，懂得委婉地低頭的緣故。
張曼玉最致命的武器便是她的各種旗袍。
誰先感到了寂寞，誰就輸了。
孫太太的暗示，何先生的搖頭，同樣的事情，總是對女性苛責過多。
這些年來我一直想問你，如果有多一張船票，你會不會跟他走？
“回去給我打個電話，你不用說話，響三下就好。”看這部時真的會覺得旗袍就是為張曼玉而生。
王家衛(wèi)最強的,就是讓人掉到一種情緒中去
一切都退去了，香港、1962年、那個陳舊的秘密…“如果多一張船票，你會不會和我一起走？”也許~也許~
好看。又悶騷又讓人心癢癢的，最后那個無聲的電話還真是讓我有點心痛呢。。。而且聽久了，感覺上海話和粵語混一起完全沒有不和諧啊哈哈。順便求張曼玉全部旗袍的相冊（豆瓣一定有！
深夜，雨巷，慢鏡頭；曖昧，寡歡，語還休。與君淡如水，千杯亦不醉。
君知妾有夫，贈妾雙明珠。感君纏綿意，系在紅羅襦。妾家高樓連苑起，良人執(zhí)戟明光里。感君用心同日月，誓擬侍君同生死。還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時。
一對處處隱忍憋炮的男女，一場原本毫無壓力的換妻，一段彼此錯過的愛情，一張留在電話聲里的船票。再也回不去的時代，再也晾不干的記憶?？沼鄳涯钸^去的情緒，積滿灰塵的玻璃。
在梁朝偉喂到第二聲的時候，我的眼淚突然就下來了