----西區(qū)故事影評 一開始看的時候就懷著欣賞的目標，因為老師對這個片子贊不絕口，而且再聽說導演是斯皮爾伯格，就更加期待了，他的很多電影我都很喜歡。 聽老師的介紹說這個片子是表示對過去的懷念和致敬，所以看的第一印象就是場景和人物裝扮都好復古啊，真的有種那個時代的感覺，結(jié)果后來證明是片子找錯了，是原版，就是當時拍的，才明白過來哈哈哈…… 從類型上來說，它是一部歌舞片，我看過的歌舞片不算多，除了寶萊塢影片之外，有印象的就只有《理發(fā)師陶德》和《窈窕淑女》(如果《漢密爾頓》也算的話)，有的人會覺得這種形式舞臺氣息太重，會影響電影觀感，但個人來說還是不排斥這種形式的，我覺得它對于情感的表達和人物的塑造有些很大的作用，氛圍不同的音樂，可以對情節(jié)的展現(xiàn)和人物內(nèi)心的波動進行傳達，不知道這算不算是一種通感。 我覺得拍攝歌舞片可以檢驗一個導演的功力，和我看過的兩部歌舞片相比，本片中的幾段歌舞場面都比較宏大，拍攝肯定是不易的，但導演將它們布局籌劃的很完美，非常的賞心悅目。其中讓我印象比較深刻的幾段是

①開場舞(懶得去截圖了) ②波多黎各人男女之間有關移民感受的分歧 ③美國“問題少年”對社會對他們態(tài)度的諷刺

這三段音樂都非常好聽，其中①第一段，奠定了電影前半段明快曉暢的氛圍，年輕人活力有力的舞蹈加上略顯幽默的情節(jié)，生動展現(xiàn)了波多黎各人和美國本土少年長期以來的愁怨之深，初顯兩個幫派的形象。 ②第二段和③第三段，都展現(xiàn)了在當時美國，兩個幫派的處境以及他們對此的態(tài)度，波多黎各的男人可以真切的感受到移民在美國的地位低、生活質(zhì)量差、掙錢和維持地位的困難，而女人卻覺得美國是一個自由平等的國家，在這里有新潮的電視和服裝，女人的地位顯著提高；

而本土的“問題少年”(盡管我很不愿意這樣稱呼他們)他們的唱詞更加表現(xiàn)了社會對邊緣人群的冷漠和推卸責任，警察、法官、心理醫(yī)生、社工沒有一個是真正想幫助他們的，反而對少年們表示了極致的厭惡，他們的工作僅僅是走流程，道貌岸然的踢皮球，將他們的問題嚴重化處理，少年們以嬉笑的口吻表現(xiàn)出來，可我卻一點都笑不出來，本不應該是這樣的。

有關鏡頭的調(diào)動，印象非常深刻的就是開場的長鏡頭，以俯拍的影視展示紐約，從摩天大樓到中產(chǎn)階級的別墅到普通人住的單元樓再到貧民窟，我看到的第一感覺是要表現(xiàn)貧富差異，但還不太理解和故事有什么關系，但看完全片后，差不多明白了，正如上面對移民和問題少年的狀況分析，我認為影片表現(xiàn)的是，工業(yè)化后的階級分化更加嚴重，社會高層、中層和底層人民之間隔著一層永遠都無法突破的屏障(先今仍然如此)，這個屏障反映的是人與人之間的冷漠和隔閡，這個屏障，引發(fā)了許許多多的不必要的矛盾，讓基層人民的生活變得困苦不堪，讓他們的地位變得更加低劣，人性變得不值一提。

我覺得這是本片展示的一個矛盾沖突，也就是階級間的矛盾，主要是以問題少年和移民內(nèi)部的兩次歌舞側(cè)面表現(xiàn)。

而影片中明晰而激烈的矛盾沖突是移民和本土人之間的矛盾，也就是階級內(nèi)的矛盾。其中比較有代表性的鏡頭是在影片剛開始的時候，兩個幫派在網(wǎng)圍起的籃球場及其周圍的場地中的圍堵和威脅，隨著鏡頭的不斷推進，幫派人數(shù)的逐漸增加和優(yōu)勢勢力的不斷轉(zhuǎn)換，以一種詼諧幽默的方式，展現(xiàn)了兩個幫派對場地的爭奪，是他們的主要矛盾，鏡頭非常的流暢自然。

其實說實話，我一開始并不覺得他們幫派之間的仇恨有多么深遠，甚至從本質(zhì)或者社會地位上來說，他們是非常相像的，都是不被社會認可和重視的底層人民，他們本應是相互理解對方的處境的，那是什么讓他們之間的仇恨不斷累積呢，我想一方面是因為所屬陣營不同所帶來的天然惡意，另一方面，我認為深層原因是社會各界對他們的惡意和漠視太過沉重，這樣的社會風氣對他們潛移默化的影響讓他們在階級內(nèi)部不同幫派之間也產(chǎn)生了莫名的惡意，這并不是沒有來由的，只是處在其中的人不太容易脫離和清醒罷了。

值得一提的是，影片結(jié)束收場的時候，也是在籃球場，鏡頭固定在網(wǎng)隔的上方，像是一個監(jiān)控器的視角，我的感覺這個鏡頭是不帶有過多情感、比較肅穆的，因為本身的情節(jié)就已經(jīng)含有太多太多的情感了，和開場的場景不同，這里的畫面色彩要黑暗的多，表現(xiàn)了悲劇的本質(zhì)。幫派間的仇恨從這里展開，也在這里了結(jié)。

在如此深厚的仇恨下，男女主產(chǎn)生了愛情，這也是老師說的本片的中心主題，愛可以跨越一切，愛可以穿越時空(《星際穿越》《觸不到的戀人》)愛可以跨越文化和種族(《辛德勒的名單》《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》《杰伊·比姆》)愛可以跨越生死的距離(《你好，李煥英》《尋夢環(huán)游記》)，本片中，愛跨越的是仇恨。很多人不理解，為什么女主在知道了男主殺了自己哥哥還是愿意和他發(fā)生關系/私奔，我想導演可能也知道這樣拍出來會不被部分人理解，但為什么還要這樣發(fā)展呢，我覺得它可以更加地凸顯它的主題，在感情面前，沒有什么理性可談，女主也知道男主這么做不是他的本意，她只知道自己是愛他的，覺得她有一輩子的時間去寬恕，去諒解。

我并不想吹噓這樣的愛有多偉大多值得去學習，但我認為這樣的愛在今天的時代是可貴的，現(xiàn)在呢，很多人或是因為社會和家庭壓力，或是因為年齡差距，或是因為距離的遙遠，或是因為文化的差異，我們在開展一段關系的時候總是考慮的太多，而弱化了自己對感情、對感性的在情感關系中應有的引導作用，這樣的想法導致了多少陷入愛河的男女們無法在一起，產(chǎn)生了多少的遺憾和悔恨啊。

還有一個比較獨特的鏡頭是，男女主在舞會上相遇，在雙方看見對方的那一刻，鏡頭周圍虛化了，只突出那兩個人，雖然說我看過的電影也不算多，但印象中這是我看過第一個這么處理的，在覺得幽默的同時也覺得奇妙，就像《大魚》中男主第一次見到女主的奇妙場景一樣：“當一個人遇見自己那個愛的那個人的時候，時間會停止。”我覺得這種獨特的鏡頭在突出自己愛上一個人的奇妙感覺的同時，還表現(xiàn)了他們對他們所屬文化、背景不同的無視，在愛面前，它們都顯得不那么重要了。

第一次寫比較完整的長篇影評，而且對電影專業(yè)技巧的了解并不太多，不太能把握整體的結(jié)構(gòu)，就想到哪寫到哪吧，That's all.

挺重視故事的歌舞片，只不過現(xiàn)在的眼光看略簡單。 電影《西城故事》講述了在西城的某條街道，本地年輕人和外來的西班牙年輕人互相仇視，以至于和西班牙女孩相愛的東尼為之殞命。 很現(xiàn)實題材的愛情悲劇。一面是迷茫的問題少年，已經(jīng)成為社會病，在家庭和社會中都得不到關愛。另一面是追求美國夢的西班牙移民，只能做底層工作，毫無安全感。影片為了娛樂效果，失去了一些深度，這點上好壞難以評判。 現(xiàn)在再去看歌舞片，帶著不少情懷成分。因為本身歌舞表演在現(xiàn)代就已經(jīng)落伍，人們有更多的娛樂方式，有更豐富的精神世界，所以更追求更有內(nèi)涵的故事。而歌舞片用了大量的歌唱臺詞講故事，也是乏味的，因為人們看了太多電影，對視聽語言的接受能力提高，對感官刺激也有了更高需求。

#DVD 以百老匯音樂劇為基礎創(chuàng)作，當然音樂劇也是改編自莎翁的羅密歐與朱麗葉，從家族世仇改成了幫派移民問題，很多內(nèi)容現(xiàn)在看起來依然是在探討中。

視覺上，舞蹈非常棒，搭配上精致的布景和高飽和度配色讓影片的風格更加突出。整體運鏡還可以，就是剪輯出的效果不太喜歡，利用舞蹈動作做跳剪本身沒有問題，只是景別切的差距太大讓整體空間連貫性下降不少。暖色燥熱設計還不錯，一切的仇恨“釋放”的更合理了些。幾次全虛化的背景雖然有些取巧，但在整體風格上看還是不錯的，大量的景深鏡頭帶來的信息非常多。印象最深刻的是三原色分離的舞蹈做轉(zhuǎn)場到一個紅色柔焦場景，搭配的爵士也異常契合場景的風格。

配樂很棒，爵士和拉丁的切換很順滑，就是鯊魚幫的一問一答情節(jié)有些奇怪，應該使用一些更有拉美文化基礎的形式，要不文化沖突也只是單方面的展現(xiàn)美國文化。幾次鼓聲做緊張氛圍的塑造也很好。

最迷茫的肯定是劇情的硬傷，只能說瑪麗亞跟她哥有感情，但不多，跟Tony也有感情，也不多。（波多黎各人在我的印象中還是可以吊在鋼梁上幾個小時的人，不知道Jets如何抵抗的。還有《房間》中的chick chick chick是來自這里么…

感覺《愛樂之城》也是沒少“致敬”呀！