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1 ) Fritz Lang：《大都會》
“頭”當然是城市的統(tǒng)治者，把握著城市政治和經濟的命脈，以他為代表的上層充分享受著閑暇和文明的成果；而“手”則是地下居民，他們被剝奪得一干二凈，沒有名字，只有編號，不停干活。誰是“心”呢？統(tǒng)治者Joh Fredersen的兒子Freder。
Freder偶然遇見了來自地下的女子Maria，她召喚著他去關注一個被忽略的世界，地下的陰暗與憤懣?！质荕aria， 這個名字帶著圣母的光輝呢，她還是一個先知，在地下對工人們發(fā)表動人的演說以撫慰他們受挫的靈魂，她散布著“心”即將降臨的訊息。她演說的內容是電影的一個中心意象，改編自語言巴別塔的故事：人們想建造聳入云霄的高塔，以傳揚自己的偉名。但想建塔的人自己不勞動，而是雇傭了別的人來勞動，但用手建造高塔的人卻不理解塔的意義。頭和手嚴重分裂了，只有心才能重建頭和手的緊密聯(lián)系，壓制頭的傲慢以恢復手的尊嚴。Freder和Maria再次相遇了，他們彼此一見鐘情——上層與下層的調和又要以如此老套的方式進行么？
父親窺視到了兒子的行蹤，他要求科學家Rotwang把Maria變成機器人?！茖W家的實驗室類似于中世紀的煉金室，帶著鬼魅的化學氣息，還有有無數秘密通道，連接著大都市的上與下。Rotwang到地下抓住了純潔的Maria，并且成功地把她的面容復制到了機器人的身上。新誕生的Maria是紅色的，科學家又在她的密碼里偷偷添加了死本能。于是她以巴比倫大淫婦的形象登場了，引誘著上層的紈绔子弟為她瘋癲決斗；又跑到下層去教唆工人們摧毀機器，破壞城市，交通癱瘓，洪水泛濫——她是無節(jié)制的欲望和摧毀。在城市行將崩潰之際，白色的Maria從Rotwang的煉金術室里逃了出來，她終于又和Freder遇見了。他們似乎成了救世主：一起救出了在被圍困在地下的孩子們。
紅色的Maria被綁在火柱上燒死了，臨死前，她興奮異常，只到化作一堆鋼片。耐人尋味的是，科學家看到自己的紅色Maria已死，就奔向了白色的Maria。Freder自然要保護心上人，一番搏斗之后，科學家從教堂上摔死了。為什么死的是科學家和機器人呢？他們真是冤枉，被利用之后又成了替死鬼。劫后余生的工人們接受了調停，這個時候“心”降臨了。Freder把父親的手和工頭的手拉在了一起。并且還加了一句，“多點兒忠誠，少點兒階級意識?！?br>可見，影片的政治態(tài)度還是保守的，主張調和而非對抗，淡化階級強化制度。社會被比喻成人體，任何一個器官都是孤立的，只有在整體中才能獲得功能和生命。不同的人占據著不同的器官，器官本無高下之分，要建構一種平衡的動力學，“心”是不可缺少的橋梁。當然，影片也表現了剝削，工人們死氣沉沉的形象與地獄一般的勞作都在意指著剝削的無所不在——但剝削在這兒并不能歸結于某個階級，剝削是個情緒化的字眼，人們總習慣于轉嫁自己的苦難，卻忘了自己的位置。在《大都會》里剝削被轉化成機器，或者說異化了。但這個異化并不是個人的異化，而是作為社會整體的異化：產業(yè)工人成為“手”并不可怕，統(tǒng)治者成為“頭”也無可厚非，可怕的是這個“手”沒有了跟“心”或“頭”交流的機會。這套理論到是很符合現代社會的專業(yè)化分工呀，還強調各部分的“聯(lián)絡”。——但這種狀況恰恰是馬克思一直警惕和抵制的異化，人徹底成了手段，淪為社會機體的器官，脂肪或頭皮屑了。當然，人又怎么可能是目的？搞清楚自己到底是軀體的哪個部分豈非最有自知之明的選擇？不要妄圖譖越，離開了軀體，只是一無所是罷。因此，《大都會》盡管令人心寒，眼光卻犀利地洞察了人類的位置，無論是福是禍，總得繼續(xù)干下去。
結尾的時候，工人們照舊僵尸一般去上班，一片升平。龐然大物之中，要緊的是把每個人都擺在合適的位置，個人的全面異化不可逆轉，卻成就了高效的制度性運營，只為了巴別塔揚名的速度。然而，速度也預示著毀滅，紅白Maria本來就是一個人，臨界點總會觸到，而造物終將會反抗造物主。
2 ) Metropolis里的父權和蕩婦主義
Maria的形象是分裂的。一方面，她是Virgin Mary的化身。導演在這部電影中，毫不掩飾地表達了他大家長般的父權態(tài)度。片中的女性角色被定義成無性特征（這里特指性欲），是男性欲望趨勢下的一件物品，失去了女性本來的特質。作為主角之一的Maria散發(fā)著不討好的女性含蓄。她是蒼白的，簡單的，常常擔心，脆弱并容易受到驚嚇的。在電影的描述中，作為Rotwang和Frederer情感缺失的現實投射，Maria像童話故事里的可憐公主一樣，被壞人綁架，在英雄和巫師的戰(zhàn)斗中被拯救，并被送回她應該回到的地方-無憂無慮的伊甸園。可以說，Maria是等待被救贖的睡美人與基督神話中圣母瑪利亞的混合體。
在角色設定方面，Maria是Hel的化身，她不僅是Frederer的媽媽，Rotwang的情人，也是Frederson的妻子。對Rotwang來說, 她是逝去Hel的替代品；對Frederer來說, Maria是從未見過的母親，而對他的父親來說，Maria是那個并巧妙處理成照片的女人(Hel)。同樣的，這個Maria是安全的，柔弱的，不會構成威脅的。Maria超越了女性本身，成為了一個代號，一個不可侵犯的道德形象，當然，也喪失了基本的人性（特別是女性)的特質。
另一方面，機器Maria是“其他女人”。她被塑造成性感鮮活的，賦予挑逗的狐貍精形象。機器人Maria很“壞”，因為她和男人調情，釋放性感，對自己的性欲不加掩飾，并享受這樣的樂趣。她被定義成Femme fatale，被排斥，最后像中世紀女巫一樣被處死在木頭柱上。注意我用了“處死”這個詞，因為她必須得死，她是男人的威脅-她不受控制，她讓男性們感到焦慮；他也是女人的威脅-她們對她的自由懷有莫名其妙的嫉妒和痛恨。諷刺的是，機器Maria反而很生動，很生活化。她有自己的喜怒哀樂，比真實的Maria更人性化。
電影中這種對無法控制的女性性感的恐懼感，巧妙地暗喻了當時的德國知識分子對于無法掌控的科技的悲觀態(tài)度。電影借助對機器Maria的形象塑造，妖魔化了女性的性征及性欲。機器Maria構成的威脅反映了男性對于強大領導力的幻想和渴望，即將女性化的大眾（這里指的是擁有服從特質的）和潛在的有破壞性的技術牢牢掌控。
盡管這部電影宣揚反社會反婦權，但是在戰(zhàn)敗并充滿羞辱感的德國父權社會，這樣的題材無疑滿足了大眾的精神需求。
3 ) 《大都會》 | 90年后依舊超前的科幻開山鼻祖
這個時代，我們驚嘆于《銀翼殺手》《攻殼機動隊》里超現實的都市建構，
《星球大戰(zhàn)》《2001太空漫游》中宏大的宇宙奇觀，
臣服于它們取之不盡的想象力。
但要說想象力，真正打開科幻世界大門的無疑是這部90多年前默片時期最偉大的作品——
《大都會》
Metropolis
說其是最偉大的作品一點不為過，1927年誕生至今，它在電影史上具有里程碑的意義。
毫不夸張地說，你能在所有優(yōu)秀的科幻電影中找到《大都會》的殘影，它們不斷地借鑒，致敬。即便是現在再看它，思想依然超前，永不過時。
這些都得益于這位有著預知未來能力的神人——
弗里茨·朗
導演 / 編劇 / 演員 / 制片
1890年出生于奧地利維也納，第一次世界大戰(zhàn)后，整個歐洲氣氛低沉，喪得不行。 這時德國表現主義興起，弗里茨·朗便是代表人物之一。表現主義是用象征和隱喻手法揭示人性的陰暗與復雜，總之悲觀到谷底。 《三生計》（左），《尼伯龍根2：克里姆希爾德的復仇》（右） 1921年他用《三生計》證明了自己，之后又接拍了的德國民間史詩巨作《尼伯龍根之歌》，并且拍得十分成功，一時玩嗨的他沒收住，立馬拍攝了《大都會》。
但拍攝過程并不容易，甚至充滿艱辛。
《大都會》可能是影史上最耗成本的電影之一了，德國UFA電影制片廠為其幾近破產。
超過37,000名演員，耗費500萬帝國馬克（相當于2億美元）和200萬英尺膠卷，計劃拍攝310天，實則耗費18個月。
這放在現代難以想象，但在當時的時代背景下，德國的失業(yè)和通貨膨脹過于糟糕，他們不費吹灰之力便找來了500多名營養(yǎng)不良的兒童演員，在片中也描述并展現了這一社會問題。
不僅成本難以把控，成片后由于政治敏感，遭到抵制。
首映版本210分鐘因評價不高被嚴重刪減，每個國家的版本都不同，顛沛流離后《大都會》的母片散落各地。
直到2001年被修復后回歸柏林電影節(jié)，時長150分鐘，一經修復立馬被聯(lián)合國列為世界文獻遺產。
因此，對我們來說，能夠看到這部電影的修復版本實數幸運，大家且行且珍惜。
說到珍惜，希特勒可是《大都會》的頭號粉絲。
這無疑是因為《大都會》所表達的主題與當時德國的處境不謀而合。
片中從開始的題詞到結局，向觀眾傳達的“腦和手的調節(jié)者一定是心！”戳痛著當時的社會。
希特勒和大資本家們猶太人之間的對立，與片中工人階級與資本主義一模一樣。
故事發(fā)生于未來的2026年，分為三幕，序曲，幕間劇，終章。
因為是無聲電影，所以是先言環(huán)境，先說話，后給字幕解釋故事情節(jié)。
當演員在用肢體陳述時你會猜測他們的對話，這在現在是很奇妙的體驗，古老卻清晰的敘事方式。
而之前所說的表現主義，也就是象征和隱喻，對故事起到了非同小可的作用。
導演將所有事物與宗教聯(lián)系起來，比如最明顯的人物瑪利亞，是圣母與先知；
資本家強·弗雷德森是耶和華，兒子弗雷德是耶穌基督；
工頭是使徒；發(fā)明家羅特旺是魔鬼撒旦；機器瑪利亞是敵基督；
巴別塔是宗教寓言中天國的建立。
而對于大都會與地下城市的對比，也隱喻了天堂與地獄。
天堂里的人們尋歡作樂，夜夜笙歌，地獄中的人們面如死灰，毫無生機。
說起人物，用現在的角度看確實有些夸張，但你無法評判表演是否真實，因為當時的表演環(huán)境與現在不同。
表現主義基本放棄了自然演技，取而代之的是豐富的肢體語言，無需臺詞，一顰一眼便知情緒。
當然最值得說的還是電影本身的概念與設計。
在沒有特效的年代，那充滿未來感的摩天大樓，和錯綜復雜的交通樞紐，地下工廠的工業(yè)機械，都是通過手工繪制，人工搭建而成，并通過定格攝像拍攝。
導演賦予這些建筑威懾力，并影響了之后科幻電影的走向。
他甚至已經想出“機器人”這一概念，還有機器人與人類之間的博弈，這太恐怖了。
我指的不是機器人，而是說導演的腦洞，這可是歷史上第一部出現機器人的電影。
你不得不承認，這真是一部好電影，它賦予了未來太多的可能性。
縱觀如今的科幻電影，我們有了先進的科技，也有了便捷的工具，卻再也沒有像《大都會》這樣劃時代的作品。
趨于雷同的生命體，無法創(chuàng)造更為驚人的想象力，這是否是人類的悲哀？
當我們開始反思，是什么束縛了我們自己，所謂標準正在變成未來，而打破常規(guī)變成病態(tài)。
但越是如此，反抗才會越多，有創(chuàng)造力的人也會越來越多。
當商業(yè)電影充斥著市場，仍舊有一幫正在創(chuàng)新的獨立電影人。
我們相信并期待著，數世紀后的人們回頭望時，也會驚嘆于我們的想象力。
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4 ) FIFF18丨DAY6《大都會》：腦和手的調節(jié)者一定是心
第18屆法羅島電影節(jié)第6個放映日為大家?guī)怼洞蠖紩?，下面請看前線處在奇幻世界中的人們天馬行空的評價了！
果樹：
想像力的巔峰。從各個方面，都在彰顯才氣四溢的創(chuàng)造力。
風臨：
此片之后，當我們想象未來，世界不崩壞顯得有點奇怪。很多場面想象力和表現力都驚人地喚醒了我影像儲存庫里的畫面，瑪麗亞在一群小孩揮舞的手臂下起伏；洛特旺的實驗室陳列的各種化學儀器；地下墓穴的光柱一次次揮掃過瑪麗亞；巴比倫塔的故事里用疊化呈現數量之多。而真正有趣的一個鏡頭是與男主角交換身份的工人的那個職位，用兩只手控制三個指針，毫無理由地去指向亮起來的燈泡，一個荒誕的場面把一個人生生固定在時鐘之上。一切關于工人與資本的控訴都在這個死死的崗位上體現了，在座的各位，都是撥弄鐘擺的11811。
Morning：
驚嘆于1927年技術的強大，它幾乎給后世的科幻作品帶來了巨大的影響，比起后代電影，就可以看出前代多么忠心與敘事，絲毫不在展示場景上浪費時間，但它的故事需要這些大而恐怖的布景，一遍一遍壓制著你。它是完美的，充滿思想的，但于而言欠缺那么一點點動人的情感，對比"M"來看。
子夜無人：
無法想象在將近一百年前它究竟是怎樣被拍攝出來的，哪怕是01年的同名動畫電影，坐擁二維想象力的天然優(yōu)勢，都無法威懾到這里畫面表現力的萬中之一。對于大都會的景觀設計完美復現了圣經中的巴別塔，無法消弭的階級仇恨成為機械滾動的社會齒輪，勞動關系的工具化讓人工智能去取代活生生的肉身凡胎，洪水滔天中的諾亞方舟變成最初的也是最后的創(chuàng)世紀。我看到后來無數的科幻片、宗教片、末世片以及烏托邦電影在這里提前交匯了靈魂的磁場，我看到電影之所以稱之為電影二字最富魅力的先驅。
我略知她一二：
起、承、轉、合，每一步都塑造完整，共同構成了這篇宏大而莊嚴的變奏曲，敘事在科幻片中的意義被無限放大，甚至變成了毀滅這個世界最堅實有力的一步，直到最后你才發(fā)現這不僅是一場載難的災難，更是一次寓言的預言。在那個時代伊始之際，人們相信科學的筆觸才是未來世界的落腳點，卻忽視了人性的光輝才是真正主宰末日的讖語。沒有人可以阻止進步，更沒有人可以阻擋消亡。
蒼山古井空對月：
50分鐘涵蓋了許多值得討論的話題，階級對立、宗教隱喻、烏合之眾、反烏托邦、女性主義等等，近一百年前的作品涵蓋的主題放在當下也不過時，可謂跨時代的作品。 其表現主義風格的美學和電影語言同樣出色，對類型片的影響深遠。疊化的畫面、手電筒作為光源、主觀視角撿起手帕、人群的調度、發(fā)大水時的擊鼓畫面等等技巧都令人驚嘆！
#FIFF18#第6日場刊將于稍后公布，請大家拭目以待了。
5 ) 影史上最復雜的電影
和我們探討了工人階級，資產階級的矛盾，宗教，戀母情結，父權，烏托邦，是的，我能想到的就這么多了。（笑）
電影開場，那不斷運作的機器，那生活在“地下”的步履蹣跚的工人，是的，它讓我想起來卓別林的那部“摩登時代”。只是作為一位德國導演，他的鏡頭更冷峻，不同于卓別林用喜劇性的鏡頭展開。但都一樣的告訴我們“未來”的世界（也就是現在）有多么冷酷。
電影開場，資本家的兒子背叛了父親，站到了工人階級的陣營里，按照我們以前的話說，“他背叛了自己的階級”，這種理解當然是正確的，但這只是一個方面，還有一個方面是，父親和兒子是為了奪得父權而斗爭。當資本家的兒子作為工人階級在“地下”聽“布道”時，這個電影中最重要的角色Maria出現了，在這部電影中Maria代表了母親，純潔的女人（圣女），淫蕩，惡毒的女人（潘多拉）三重角色。Maria告訴工人們，圣經中巴別塔的故事，（資本家的新城市叫“新巴別塔”）并暗示工人階級和資本家之間應該有個“協(xié)調者”的角色來調和他們之間的矛盾。我認為這個“協(xié)調者”一方面像電影最后所展示的那樣，是資本家的兒子，還有一方面是宗教，也就是Maria所指的”人心”，這也代表了導演的想法，未來的世界，將是工人階級，資產階級對立的社會，要使這種對立不尖銳到相互斗爭的地步，工人階級和資本家兩方都應該建立一種對宗教的崇高信仰。當然我不想簡單的這樣說，我想說的是，Fritz Lang認為在未來高度發(fā)達的社會，人性的關懷始終應該被放在最重要的地位，而宗教是這種“人性觀”的重要媒介。要知道，在1927年，這是一種多么偉大的前瞻?。?br> 然后電影中出現了那個機器女人（也就是Maria的潘多拉的一面），首先，我們要知道資本家是按照自己妻子的形象設計這個機器人的，然后，那個發(fā)明家才按照Maria的形象，設計機器女人的，所以機器女人又同時具備兩個角色，戀人和母親。當資本家的兒子看見Maria和自己的父親擁抱而氣憤時，我們知道資本家的兒子是有戀母情結的。
當電影最后，工人階級在Maria（潘多拉）的煽動下，對資本家“造反”時，出現了水災，這讓我想起了圣經里的大洪水，就像在巴別塔的故事里，上帝使人類講不同的語言。我想，導演是指人類的這種“不和諧”的行為使上帝發(fā)怒了。
電影的結局是烏托邦式的，工人階級和資本家在資本家兒子（協(xié)調人）的撮合下，輕輕一握手，解決了所有問題。
最后，我要說句大不敬的話，我喜歡這部電影幾乎全部，但不喜歡這個結局，無關信仰，只是作為烏托邦式的結局，太過簡單。
不管怎樣，這部電影是不朽的，是電影史上最偉大的電影之一。（據說最近發(fā)現了這部電影遺失的那些膠片，還要發(fā)行藍光DVD,希望我能早日看到）
6 ) 你看完可能又累又懵，那讓我來當回搬運工
《大都會》是影史上極其重要的電影，是「科幻片鼻祖」，「最昂貴」的默片電影，被聯(lián)合國教科文組織列為「世界記憶項目」。比新中國第一部故事長片《橋》還要早20年，是影視生必看，是影迷心頭肉，「希特勒」看了此片都想把導演挖過來為自己所用。這么多頭銜讓我去看了這部電影。
可是，看完這部影片，我覺得，放在現在有些無聊與困倦。 在這個快節(jié)奏快消費的時代，黑白電影與默片已經不是大多數人的興趣使然，盡管他的社會意義，政治性質，時代價值都很高，但不可否則，它們聽著無趣看著分心，加上敘事緩慢的結構。這部電影看完，我感覺全程都在分心，最后用三倍速重看了一遍，讓我覺得三倍速才是正解。
為了讓自己畫的將近四個小時變得值得，我科學上網查了些資料?，F在來搬運簡單明了的維基百科，讓大家對這部科幻片的開山鼻祖進行「必要性」了解，讓自己畫的將近三個小時時間變得值得。
Q :為什么要維基百科？我百度不香嗎？
A:你看完自己對比一下就知道了。
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《大都會》（德語：Metropolis）是德國知名電影導演弗里茨·朗所執(zhí)導的表現主義科幻默片，也是電影史上最重要的作品之一，于1927年1月10日于德國柏林首映。本片的制作成本達五百萬帝國馬克，是最昂貴的默片電影。被廣泛認為是一個有史以來最偉大，最有影響力的電影，2001年，被聯(lián)合國教科文組織列為「世界記憶項目」是第一部獲此殊榮的電影。
【環(huán)游世界的膠片】 本片的初拍完成版本長達三小時半，德國柏林首映版本長達153分鐘（菲林長度為4189米，以每秒24格放映)，后由發(fā)行商剪輯成約兩小時的版本于德國以及海外上映。不過基于票房收益與政治審查等因素，過去于世界各地上映的版本均為刪除了四分之一內容，片長不一的剪輯版。且自二次世界大戰(zhàn)后，本片的原始母片散佚世界各地難以尋齊，過去雖曾多次重映，但均非原本的完整版本。 2001年，穆瑙基金會主導的修復版本，在柏林影展面世[4]，經多年發(fā)掘及考證后，約四分之一的片段在當時被認為可能永久散佚。同年，本片被聯(lián)合國教科文組織列為世界文獻遺產。 2008年，在阿根廷布宜諾斯艾利斯的電影博物館中，發(fā)現了本片的16米釐版拷貝，并找到其中約23分鐘失落片段畫面。影片經最新數位技術修復，搭配現場演奏原始配樂的147分鐘（長度為3945米）復元版本，于2010年柏林影展中重新上映，此版本目前已經推出藍光光碟及DVD。
【劇情介紹】 故事設置在2026年，電影完成的100年后，人類被分為兩個階層，生活在兩個截然不同的世界——權貴和富人都住在夢幻般的富麗大廈里，每天過著享樂的生活；而貧窮的工薪階層則長期被困在幽暗的地下城市，與冰冷的機器相伴，過著勞碌辛苦的人生。 大都會統(tǒng)治者菲達遜（Fredersen）的兒子法迪（Freder）有一次看見地下城的漂亮女子瑪利亞（Maria）時，令他著迷，之后尾隨她去看地下城，目睹一次致命工業(yè)意外，看到工作者們干活苦況，巨變便開始來臨。 菲達遜發(fā)現兒子有異，擔心工人發(fā)難，找科學家洛宏（Rotwang）幫忙。瑪利亞在地下城的教堂有很大的影響力，菲達遜要求洛宏制造貌似瑪利亞的機械人，用它來煽惑工人暴動，便可借口鎮(zhèn)壓。原來洛宏的舊情人凱爾（Hel）是法迪的母親，他一早已做了個凱爾樣貌的機械人，可是洛宏不懷好意，意圖摧毀菲達遜的整個都會作報復。他捉了瑪利亞，把機械人換成瑪利亞的樣子。 法迪知道科學家的詭計，欲充當調停者，可是機械人挑起暴動，工人搗毀機器，導致洪水泛濫。洪水把地下城淹浸機器失靈，于是法迪與瑪利亞千辛萬苦把地下城的小孩救出來。與此同時工人以為他們的孩子困在地下城被淹，憤怒的工人把機械人捉往當作女巫燒死。這時科學家洛宏發(fā)了瘋，追著真正的瑪利亞，洛宏與法迪打起上來，洛宏從屋頂上跌斃了。最后，管工帶領工人到教堂，瑪利亞促調停者法迪帶著管工與城主菲達遜一起握手和解，代表智慧與勞動要用心結合起來。
【評價】 本片乃默片末期科幻片的經典之作，藝術價值非常之高，至今依舊極受推崇。片中犀利的思想性（以馬克思主義為起點，以基督教精神為終點）和壯觀的表現主義布景設計（基于導演對紐約的印象）及特效，還有用人體組成的幾何圖形，使得影片成為德國電影黃金時代的代表作。 【影響】 本片可謂是科幻電影的類型鼻祖，包括《星際大戰(zhàn)》等著名現代科幻影片，都有許多場景借鑒本片的創(chuàng)意。2001年日本動畫電影《大都會》靈感也源于本片。 【花絮】 希特勒非常喜歡本片，多年后試圖說服導演為納粹效勞，但遭到拒絕。導演弗烈茲·朗本人具猶太血統(tǒng)，而他當時擔任本片編劇的妻子蒂亞·馮·哈伯，則因后來政治立場傾向納粹，而造成兩人離異。 本片初映時遭到廣泛排斥，其中一個原因是大蕭條時期的德國最大的問題不是工人累死累活，而是找不到工作。
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以上為中文維基百科，以下為英文維基百科的翻譯版本。
「維基百科非常雞賊，對于詞條有中文版和英文版，中文版又分為中國大陸／中國臺灣／香港／澳門四個不同版本，不同版本內容不一樣，上傳者上傳不同語言的版本，在維基百科都有不同的頁面，這就很雞賊了」以下是英文版本的翻譯。實在太多了，我都沒好好看，就直接上圖，想看的可以一看。以下是「英文版原文鏈接」
Metropolis (1927 film) - Wikipedia wikipedia.org
PS:截圖截了我好久
以下為文章引用，非常的多，列出來表示對作者的尊重。
默片時代經典之作，弗里茨朗的德國表現主義科幻宗教片，2010修復版很棒。演技、畫面、科幻、動作戲和內涵思想性都領先一個時代！一部可以近乎無限解讀的神片。基督教寓言、反烏托邦、機器時代反思、未來城市、烏合之眾與民粹主義、勞資矛盾等全都一網打盡！不愧是世界文化遺產的電影。（9.0/10）
《大都會》是當年最龐大的電影制作，共拍攝兩百萬英尺膠卷，雇用25000名男演員、11000名女演員和750名兒童演員。該片的初拍完成版本長達三小時半，德國柏林首映版本長達153分鐘（菲林長度為4189米，以每秒廿四格放映），后由發(fā)行商剪輯成約兩小時的版本于德國以及海外上映。不過基于票房收益與政治審查等因素，過去于世界各地上映的版本均為刪除半數以上內容，片長不一的剪輯版。自二次世界大戰(zhàn)后該片的原始母片散逸世界各地難以尋齊，過去雖曾多次重映，但均非原本的完整版本。 2001年，穆瑙基金會主導的修復版本在柏林影展面世，經多年發(fā)掘及考證后，約四分之一的片段被認為可能永久散失。同年被聯(lián)合國教科文組織列為世界文獻遺產。2008年，在阿根廷布宜諾斯艾利斯的電影博物館中，發(fā)現了該片的16厘米版拷貝，并找到其中約23分鐘失落片段畫面。……
1927年的德國觀眾看到這個電影的時候，在視覺上，肯定比我看見阿凡達時要震驚的多，在其他方面，也不是好萊塢的任何電影可以比擬的。把希望寄托于改良派作為社會矛盾的調停者固然不妥，但弗里茨·朗居然寓言了信息科技發(fā)展與倫理的沖突，共產主義式混亂，暴民政治將會給德國帶來的深重災難
一遍又一遍的說腦子與手之間的調和者是心，為資本家辯護之心昭然。也就是說這兩個階級只可交流，不可融合，牽線搭橋的還需要另外一個人。塑造的好壞瑪利亞的角色都令人感到厭煩。不過，這部二十年代的經典默片場景之壯觀，拍攝構思之創(chuàng)新，從電影的審美角度非常值得贊揚。
格局磅礴，氣象恢宏，描摹階級對立及消弭，具超強想象的未來科幻圖景，都擁有無可比擬的普世前瞻意義；人性不可根治的「七宗罪」親手毀滅這座死亡之城，天譴已降，大洪水末世寓言已顯；雙面瑪利亞的隱喻，更像是《自由引導人民》場景，及呼應貞德；無知民眾與血肉鑄就的資本握手，如烏托邦童話。
對于我，一部默片能如此有趣，足矣
非常牛逼，弗里茨.郎絕對是天才?，F在流傳的版本時長1小時58分鐘，缺少了1/4原版拷貝。很難想象是1927年的作品，鏡頭牛逼，剪輯牛逼，布景牛逼，竟然還很cult!牛逼牛逼牛逼，需要仔細分析
工人暴動的旋律中回響著改裝版的馬賽曲，弗里茨朗眼里的法國大革命就是一群暴民無腦而造成的災難。兩個瑪利亞其實是兩個彌賽亞，一個是耶穌，一個是馬克思，后者是資本主義對自己的一次實驗——它導致的是災難性的后果，把自己的后代都給害了。大都會就是通天塔，勞資合作才能創(chuàng)造偉大的人類文明。
。。。。。。里面的男人和男人之間的說話像是要接吻一樣。。。。。。。。
Cyberman前傳。
因為幀數限制，有時會讓人覺得像定格動畫那般有趣。受之舞臺劇風格影響，表情帝（后）令印象深刻，某些時尚的元素（像服飾設計）即便放到現在來也毫不落后，因為超越時空的影響，各種元素閃（散）見后大都會時代的經典科幻。
披著科幻外衣的傳統(tǒng)宗教故事，相當反動，資本家是主，工人是臣民，科學理性是魔鬼
1.無法超越的科幻片；2.表演無比生動，選角也是一番謹慎；3.群眾領袖的個人魅力，與隨波逐流、不辨是非的人群的相互映襯，讓人感覺到大多數的悲哀；4.科技的發(fā)展與人性的喪失是一對正相關；5.愛情產生于有共同的理想、目標和追求，有一樣的世界觀、價值觀、人生觀；6.腦和手，需要心臟的橋接和調節(jié)?！韭?lián)合國教科文組織】 德國影史十五佳NO.05
視聽加一星，編劇扣兩星。這么NB的世界設定講出這么狗血的故事真可惜。對比了一下120分鐘版的“簡裝正版”，主要剪掉的是一些靠后的大場面戲。不得不說2010年的修復版真是美好??！
親愛的盲女..不枉我等到配合阿根廷那版的、超過兩個半小時的最終修復版.感謝arte和茂瑙基金會，現在這個故事總算是完整了.果然等到2009還是有收獲的.27版和大友的那版大都會均是我鐘愛的作品，此一作中大量的技法能讓人去由衷感嘆德國在默片時代的全方位偉大，現世代的電影還剩下些什么
太先進了！很多鏡頭特效剪輯非常奇特，現在都很少用。跟著手撿絲巾的鏡頭看到我就驚訝了。男主好像小李。。女主大小眼挑眉的樣子太像我下鋪了= =
鼎立膜拜的電影，視覺上真蓋帽兒了，德國表現主義電影就像遠古的恐龍，神秘而巨大～
1927年放到今天看仍然震撼，反烏托邦，前衛(wèi)視覺，科幻藝術，人文意識，宗教隱喻，無不具有里程碑的地位
視覺意象超前，不愧為時代影像經典；故事本身邏輯混亂，表演夸張，細節(jié)處不可深究。
C＋/ 觀感從開頭的十星波動跌落，綜合爆炸的剪輯與視聽取四星。不可否認是無愧于時代的杰作。要是弗里茨·朗拍了個和開頭一樣震撼的結尾，黑客帝國等等顯然不會有現在的影史地位?？赐曜顝娏业母邢胧亲约簽槭裁催€沒看《圣經》。