厄瑪可能從沒有料到自己收養(yǎng)了這個孩子后,自己的家庭會發(fā)生這么大的變化。這一點厄瑪的丈夫古斯東也沒有料到。平心而論,他們只是想收養(yǎng)一個孩子啊。然而后續(xù)發(fā)生的故事卻使得這對年輕夫婦之間發(fā)生了某種隔閡,而此時此刻的厄瑪卻意外放飛了自我,至于說家庭,至于說婚姻,那都不重要了,什么重要,厄瑪的生活方式,確切的說是厄瑪的選擇。厄瑪究竟選擇了什么?
《厄瑪》是一部女性電影,當然,這跟我們所熟悉的傳統(tǒng)的女權沒有關聯(lián),年輕的舞蹈演員厄瑪和丈夫古斯東沒有孩子,這是因為丈夫古斯東的身體原因,他們沒法要孩子。在這種情況下,收養(yǎng)就成了不錯的選擇,古斯東與厄瑪收養(yǎng)了一個小男孩,然而在他們與這個小男孩生活的過程中,一切都發(fā)生了變化。原本平靜的家庭因為一個陌生小男孩的闖入而變得波濤洶涌,甚至于厄瑪的姐姐也被小男孩誤傷。于是,這段短暫的收養(yǎng)告一段落。
厄瑪并不接受自己收養(yǎng)的小孩被強制送走,然而古斯東卻接受了這一結果。于是,兩個人之間產生了矛盾。古斯東不希望厄瑪因為這件事情分心,然而厄瑪卻無法接受這一結果,最終,她決定自己生活且用自己的方式找回屬于“自己的”孩子。
《厄瑪》是一部女性電影,但同時也是一部讓人會感覺到迷惑的電影,影片并沒有完全的偏向某一個具體的事件,貫穿全片的所謂的孩子收養(yǎng)不過是一個導火索,通過這個導火索,厄瑪成功的發(fā)現了自己作為一個女性所擁有的權力是多么的卑微。厄瑪通過這件事情完成了女性意識的覺醒,這才是本片核心所在。
厄瑪最初的婚姻態(tài)度是完全依附在古斯東身上的,古斯東是一個編舞導演,而厄瑪則是一個演員。創(chuàng)作者和演員的結合本來就是不平等的。古斯東的創(chuàng)作能力毋庸置疑,而厄瑪的表演能力也是相當不錯,但是在這段感情中,厄瑪卻并不占據優(yōu)勢地位。古斯東可以擁有類似于厄瑪的演員很多人,然而反過來這種擁有確實不存在的。
在工作中,古斯東對于厄瑪是一種束縛,而厄瑪對于古斯東卻沒有這種束縛,聽從與被聽從一直困擾著厄瑪。因此,在工作中,厄瑪沒有掙脫的權力。然而在生活中的厄瑪同樣沒有能力這么做。古斯東不育,這一定程度上剝奪了厄瑪懷孕的權力,而厄瑪并沒有因為這個權力被剝奪而移情。她依舊是用另一種途徑來幫助古斯東形成一個完整的家庭,而這個途徑,卻再一次成為了兩人情感破裂的導火索。
古斯東因為收養(yǎng)的小孩的頑劣不堪而遷怒,最終孩子被送走,而厄瑪卻包容了這種頑劣不堪。古斯東對于小孩面對厄瑪的態(tài)度質疑,而這一切在厄瑪看來卻是剝奪了自己塑造一個小孩的權力。當然,古斯東的疑慮是我們每個人都會感覺到疑惑的,然而這種默認的疑惑并沒有人感覺到不妥。我們自古以來都覺得男大避母,女大避父。但卻沒有人出來解釋一下,這是為什么。厄瑪沒有得到一個可以讓她信服的解釋,因此,她認為這是不合理的。不合理的,顯然是要被推翻的。
厄瑪沒法推翻現有的撫養(yǎng)體系,因此,在公益機構不讓她做母親的時候,她選擇了做老師來迂回。而當古斯東沒法讓她體會到做母親的滋味的時候,厄瑪最終選擇了另一個孩子的父親來成就自己做母親的權力。當“自己的”小孩被別人收養(yǎng)之后,厄瑪選用了一種讓人”意想不到的“方式來成就自己做母親的機會,這一點,古斯東沒有想到,孩子的真正的父親,更是沒有想到。
生活并沒有給予厄瑪一個最好的選項,然而就是在這原本的選項之上,厄瑪卻走出了一條屬于自己的合適的道路。這種合適是在覺醒之后,完全靠著自己的理念去活著的合適,而不是依附于別人的合適?!抖颥敗愤@部影片最大的魅力來源于厄瑪的我行我素。用現實中的眼光來判斷,古斯東并不是一個一無是處的人,然而在影視作品中,古斯東的形象越完美,生活對于厄瑪的壓抑也就越深。如何逃脫這種壓抑,厄瑪并沒有完全掌控自己的命運,然而走出來這個循環(huán),卻是一個不錯的開始。
女性到底為何是女性?這個問題沒有一個準確的答案,女性的覺醒則意味著現有規(guī)則的破壞,至于說破壞之后將迎來一個怎樣的未來?同樣的,這個問題還是沒有答案。我們需要一個怎樣的未來世界,這需要所有人做出判斷,生活中的依附會不會存在,生活中的依附如何去除,每一個人都有自己的回答。厄瑪給出的答案現實中的標準去評判的話,無疑是極端的。然而平靜的生活規(guī)則下,誰會來為這些答案買單,沒有人的。因此,厄瑪究竟該怎么辦?這又是一個沒有答案的懸念。
……
你好,再見
截圖存念
看過電影的記錄
需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字還沒夠需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字夠了嘛
在這部瘋狂的原創(chuàng)電影中,一個女人的生活精彩地展現了出來。
除了口罩和遠離社交場所的超市排隊,你還在尋找一個形象來總結當前的時刻嗎?試試《厄瑪》的開場鏡頭,這是智利導演帕布羅·拉雷恩的熱門電影之作。這是在新冠爆發(fā)之前很久拍攝的,一條無人居住的城市街道在夜晚一片漆黑,頭頂的交通燈在火焰中無聲地咆哮。
正常被混亂所吞噬,看不到任何人——好電影在最奇怪的時代顯得很有意義。
直到這漫長歲月的開始,我們才看到了由簡·奧斯汀的小說《艾瑪》改編的最新電影,這是另一個剛剛走出青春期的年輕女子在這個世界上為自己爭取空間的故事。奧斯汀筆下的女主人公會如何看待與她同名的人,這是一個令人聯(lián)想豐富的想法,反之亦然。
我們見到了厄瑪,一頭白金色的頭發(fā),就在她生活的色彩繽紛的海濱城市解體的時候。
直到最近,她一直是一位母親——收養(yǎng)了一個名叫波洛的9歲男孩,但在發(fā)生了各種麻煩事件后,他現在被送回了當局。(聽著,沒人確定是他把貓放進冰箱的。)她也是一個妻子,盡管圍繞波洛的混亂給她與加斯頓搖搖欲墜的婚姻畫上了最后一個句號,如釘子一般堅硬與讓人痛心。加斯頓比她年長,不能養(yǎng)育孩子。她也是一名舞者,是他同時代劇團的一員?;槎Y結束后,演出就結束了。她將繼續(xù)跳舞。
在拉雷恩獨特的職業(yè)生涯中,最著名的電影是關于神秘人物巴勃羅·聶魯達和杰奎琳·肯尼迪的傳記片。和《厄瑪》在一起,藝術變得和生活一樣陌生。作為一個關于離婚的故事,它可以與諾亞·鮑姆巴赫的《婚姻故事》相提并論——這里和那里一樣,場景被瓦格納式的爭吵所取代。但這次分手只是一個女人通過瓦爾帕萊索發(fā)起的一場騷亂的起點——為了外遇、誘惑和一點點縱火。(是的,紅綠燈就是她。)
當她與老舞者朋友重新聯(lián)系時,加斯頓嘲笑他們喜歡的淫蕩的“雷鬼頓”節(jié)拍-其中一個約會他最后一次品嘗街頭文化是在一百年前。如果事件的斷裂、橢圓的進程也能讓你感到古老,那么這就是它的設計——一種精神狀態(tài)的快照。厄瑪并不總是討人喜歡的。相反,她是那種最罕見的電影女主角——復雜。
當然,沒有什么比孩子更復雜的了,波洛像一個悲傷的幽靈一樣回到了電影中。拉雷恩似乎在說,即使是最時髦的一代,也有更年輕的一代在他們身后不耐煩地等待著,準備輪到他們跳舞。
但現在,銀幕屬于埃馬和迪·吉羅拉莫——在一部充滿獨創(chuàng)性和朋克生活樂趣的電影中,盯著鏡頭。
By:Danny Leigh
EMA GENARATION: 不再恐懼的年輕人新的愛情觀,多元的家庭 FREEYOUNG PEOPLE在街頭跳雷鬼 在派對跳雷鬼第二天早晨,他們就可上街參加女權運動It is an individual dance of a generation that lives individualism with great respect for the community.
雷鬼,霓虹,電子樂Emais afilm that goes “a little beyond our understanding.” 《EMA》是一部有些超出我們認知Extremely cult的電影Valinor 將其歸之于“在觀影睡著的同時依舊能被戳到的OST靈魂cult片”
The film is set in modern-day Chile and tells the story of Ema, played by rising actor Mariana Di Girolamo, a young dancer in a reggaeton dance troupe in a toxic marriage with an older choreographer played by Gael García Bernal.
FIRE·NOWHERE 她就是愛情本身燃燒的聲音 隱沒的鼓點灰度色調和反復出現的推拉鏡頭但其在內核與形式、敘事與表現上的脫離感非常明顯,片段式的張力十足終究無法避免觀眾在影片中段沉沉睡去。 Jaar’s OST for Ema was never released which means watching the film is the only way you’ll be able to hear his score. 但其原聲實在是可圈可點 鑒于當下威尼斯的片基本都還未出OST觀影本身是感知這股神奇力量的唯一方式。 傳送門
"It is an individual dance of a generation that lives individualism with great respect for the community,”said Larraín about the music genre in an interview with El País.“I think that a good part of the new generation is deeply political despite the contrary impression because it denies the political channels that we, the generation of its parents, have imposed. "
令人沉迷,充滿欲望亞麻發(fā)色的女孩點燃舊車親吻女伴的右手在寶藍的夜幕中起舞It is a generation that stands up against consumerism,against the consequences of the latter on climate changeand that abhors the binary relationship of sex since it recognizes in it all theevilsderived from possession:male violence.That is our heritage. 無法定義的“EMA GENERATION”Cult!Cult!Cult!
多重性格、新型的多元生活方式、勇敢又自由的年輕人…拉美不僅沒有掉隊,還超前。 They do not believe in romantic love for what they have to exploit the other.They are convinced that love can be lived differently,more directly and with a deep respect for the other.
本期船票??:
來自威尼斯電影節(jié)主競賽片單的智利Cult片《EMA》,Pablo Larraín導演,視效出色,OST是靈魂。
取票碼:EMA
本文首發(fā)于公眾號:維林諾白日夢
看電影嘛,首先肯定不能用現實生活的三觀去評判女主的行為。
這部電影很藝術,第一遍隨便看了一下沒看懂,后來又認真看了一遍,大概能理解它想表達的了。 其實也不知道該怎么評價,她有一種完全女性自由的思想,沖破男權束縛的思想。
女主是個追求自由的人(我愿稱之為“艾瑪·耶格爾”hhhh),她可以通過自己的方式達到目的,也能填補周圍人的空虛,她完全按照自己的想法做事,仿佛在告訴我什么才是真正的我行我素。
丈夫沒有生育能力?這不就是在剝奪我懷孕的權力嗎?那就離婚。我沒有自己的孩子?那就去找另一個男人,借他的種懷一個,屬于自己的孩子。沒有任何愧疚之心,因為我就想這么做。
不得不說挺牛的,這種思想,太前衛(wèi)了,或者說...太不傳統(tǒng)了?哈哈哈哈。 很特別的電影,很特別的思想,很特別的音樂舞蹈,別具藝術風格。
還有,Mariana Di Girolamo好帥!太帥了!
?Ema?這張智利電影不知為什么中文電影網站上都翻譯成“厄瑪”,聽西班牙話發(fā)音明明是“艾瑪”,問了M也說是艾瑪。不知是否現在中文流行語里艾瑪已經不是女性人名了。我覺得還不如翻譯成艾瑪,還有些雙關的意思。對了我說這張烈女逢春什么的還真有字面上的意思,不信回頭自己看。 ?艾瑪?絕對是我的年度爽片第一名,年度觀影體驗第一名。之前我喜歡的影評人陀螺已經預告過說你們這些人見到那個消防員可能需要雞籠預警,后來聽格格說威尼斯的媒體口碑似乎不大好,世界報給了1星。但這絲毫不能減低我對此片的熱愛,而且看完了乖乖的自覺走進雞籠。 看艾瑪的時候我時不時聯(lián)想起Lars von Trier十來年前拍的那張?反基督者?。兩個片子故事框架其實很類似:一對看似正常美滿的夫婦,因為自己有意無意的疏忽引發(fā)了關系到孩子的家庭悲劇,在此后夫婦倆都走上了探尋究竟或者療傷治愈之旅??蚣茈m然類似,故事表達的內核卻完全反方向的。北歐那張?反基督者?里兩個都是中產高知,男的是心理學家,女的那個不是什么學家也是寫論文為生的,死了孩子后就開始發(fā)失心瘋,到后面干脆打得血肉模糊的,抄起石磨盤對著半硬的鳥就這么duang的一下砸了下去。又嚇人又惡心,能看得讓你一輩子陽痿,我看到最后都祈禱這對又喬又作的狗男女趕緊一處死球了得了。?艾瑪?里面這兩個狗男女一直在冷冷的對罵,臉不紅筋不爆的一句句慢條斯理罵出去的話都是萬劫不復的: —— 生:“還不是你教會的他放火,你看看你那操性,有一點當娘的樣子嗎?” —— 旦:“你但凡要自己有點本事,我至于去領養(yǎng)個胡子都快長出來的兒子?你這頭不育的豬玀?!? 我一開始也以為艾瑪的這對狗男女也馬上要開始相愛相殺,互相砍個血了吧唧的最后大家一把火燒死在一處才解恨。Puta madre,全錯亂了,艾瑪的報復完全沒有血腥的,這張越做越喜劇,而且是越來越黑色的喜劇。影院里哼哧哼哧的笑聲此起彼伏,我家男神Gael García Bernal那段朗朗批判艾瑪的reggaeton“雷鬼動”新舞蹈音樂是“淺薄的監(jiān)獄洗腦音樂”、無關自由和愛時,我笑得直岔氣,嗷嗚的叫了一嗓子啪啪啪鼓掌。 忍不住簡單劇透一下(信我的,下面這一段不會影響你任何對電影的觀感體驗): 年輕的艾瑪是名舞蹈演員,在藝術團里跳舞有同時在學校里任教員,教小朋友們認識樂舞于身心的解放。她男人加斯東是編舞及藝術團總監(jiān)之類,大她十幾歲,不育,于樂舞有特殊的執(zhí)念和理解。艾瑪和加斯東領養(yǎng)了個男童養(yǎng)子,試圖彌補生活里欠缺的那一環(huán)。這鬼精靈的天使面容的兔崽子不知是否受了他那自由狂放的養(yǎng)母的熏陶,某天在家玩火把他小姨媽的臉和頭發(fā)燒掉一半。養(yǎng)母自責之余又羞又怒、覺得這小白眼狼不親、一橫心把他退貨給孤兒院了。自從這兩口子成了千人唾萬人罵的魔鬼父母,兩口子婚姻岌岌可危相互怪罪時也試圖尋求救贖。艾瑪漸漸形成了一個復仇翻盤計劃。表擔心,沒死人。她的奪回自己原有生活的計劃包括了睡和她養(yǎng)子和婚姻以及工作有關的所有人,包括她養(yǎng)子新落戶的養(yǎng)父母兩口子。所謂body politics,Ema一路過來見雞殺雞見狗殺狗,力所能及的睡了身邊所有這些狗男女,同時這婆娘還在時不時的四處扛著消防龍頭般的火焰噴射器四處放火。表擔心,她沒傷人,燒掉的都不外是自己的破汽車啦籃球架啦交通燈啦之類的,最大不敬的頂多是臨了放火燒一座南美殖民先父的雕像。 上面的大概都是前二十分鐘半小時的劇情。最后誰也沒死,而且是荷里活式的三四家人坐一起晚餐的大團圓結局。我覺得大家都有好下場,一個最重要的原因是因為艾瑪自始至終都出奇的老實,從來一次沒撒過慌。甚至她去睡消防員一家子前就已經老老實實承認:你不信我壞?我接下來要對你做壞事的,到時候你會明白和理解的。最后那一幕所有人在艾瑪的告白后和解了,配樂又換回了那種不懷好意的slow tempo,砰——砰——砰的慢鼓點像人的心跳。一屋子人各懷鬼胎的你望我我望你,雖然大家最終都得到了自己想要的。但過程中他們沒哪個比得上艾瑪的老實與純粹 —— hips don't lie 所以這張看下來更討厭反基督者那類的中產高知。有個什么風吹草動就個個得了令號似的分析來分析去,又喬又作死。Who the fuck do you think you are?你的腦子并不比你身上的軟肉高級多少。 Cult classic。38星推薦。
我本來以為這次Larrain更超越了之前言說層次的「創(chuàng)作」,所創(chuàng)作出的不是那個失去的兒子,而是女主角Ema失去的愛,她跳舞,做愛,即便毀滅徵兆如太陽黑子,即便特寫著她美的空洞,卻用身體,用天真如海龜湯獵奇故事的計劃,完成愛的創(chuàng)作,愛的奪還。她對兒子的愛只能透過實現去再現,這種愛可能是母愛,帶有性的愛,無法承諾的愛,背叛的愛,激情的愛,她在人們身上一一實現繁生了愛的各式面貌( polyamory),這些枝節(jié)卻緊密地圍繞出那個終極的愛的理型。但最後證明她的天真只是險惡,她的創(chuàng)作只為了毀滅?!笧槭颤N你對她很早就判定是如此了?為什麼我卻嘗試去中性化一般化她的空洞和不可理解?貧乏人的毀滅行為幾乎是刻板印象,不是正要期待他們能帶有不知從何生出的新生力量?為什麼導演柯西胥化時,我卻在他身上尋找杜蒙?」
首先不得不說女主膩在一塊兒的頭發(fā)看得我全程有點難受?電影用了潮流酷炫的舞蹈、縱火、性欲包裝企圖包裝一個新的女性解放形象。然而看到一半我不得不笑了,其實很傻,靠完全性的身體解放(說白了就是縱欲)表現女性電影在現在已經不是高明的了,就中國來說八十年代就已經完成性欲層面的解放了,種種看似驚世駭俗的情節(jié)已然是老生常談且讓電影流于平庸。女性要做的不是縱欲者和破壞者,她只是要一個同男性一個平等身份和一份平等的尊重,不要給觀眾錯誤的引導,不要讓女孩看完就找男孩上床。
#Venezia 13是我定義中真·女性主義的電影:女性以身體的恣意舞動,與城市中的不同時空景致發(fā)生關聯(lián),與其他的個體產生關聯(lián),與養(yǎng)子的父母分別發(fā)生關聯(lián),是創(chuàng)造力和毀滅力,最終建立起一個以女主人公為中心的想象性commune。音樂和城市景觀的碰撞是一場視覺盛宴。
這樣的女性形象,我們不僅不可能在中國電影里看到,就連看到外國電影出現這樣的女性角色,很多觀眾都會被冒犯到,無法接受,正是因為這點,我對能這么拍女性角色的導演和電影都會多一分敬畏!想想現在的互聯(lián)網三觀和輿論大環(huán)境,再看看我們的年輕一代,讓人有點樂觀不起來,感覺未來銀幕上的人物形象只會越來越扁平,我們的創(chuàng)作正在高速的開倒車??催@樣的電影太有感觸了,導演有著良好的影像直覺和極具破壞力的視聽創(chuàng)作思維,讓人看到了舞動的生命力和一個非常成功的女性人物形象。
帕布羅·拉雷恩新作,熾焰與狂舞之章,漫溢著欲望和激情?,F代舞與性愛的綴連一如加斯帕·諾[高潮],霓虹電音美學似雷弗恩。解放的身體和對新式開放家庭的嘗試,文本方面的確不夠新穎,稍顯羸弱,但視聽上足夠亮眼炫耳。旋轉鏡頭大多緩慢悠長,而非加斯帕·諾式的癲狂過速。魔幻時刻的火焰噴射器,燃燒的紅綠燈、秋千與游樂園座椅,赤紅與冰藍交替的火球舞景,隨時隨地的躍動。PS:瑪麗安娜·迪·吉拉莫又帥又美,讓人目不轉睛。(8.0/10)
火焰噴射,肢體欲望,繁衍本能,男女通殺家庭崩壞再串聯(lián),無價值判斷直接感官的新世代生存哲學尋子記,雷鬼節(jié)拍彼之囚牢吾之自由
不知道是在看Gaspar Noe還是歐容…粉絲迷惑了。但但但我的Jaar老師小可愛?。。『寐犐咸靽聡聡??宇宙都是噪音當我們Jaar寫配樂(南美藝術家小聯(lián)歡
智利廣場舞大媽(厄瑪)
集女權、LGBT和難民等多個議題于一身的《厄瑪》是一部試圖借團體舞來集中展示「女性精神」的電影。遺憾的是,這部類似《同義詞》的作品最終沒能就任何一個議題展開深入探討。事實上,近幾年最能直觀地體現「以柔克剛」和「以弱勝強」觀點的是《系統(tǒng)破壞者》的少女視角。猶如「太陽」一樣能夠釋放出巨大「能量」的女主角在對男權秩序進行熔煉的同時,其不受控制的「火焰」也在對傳統(tǒng)意義上的家庭造成破壞。在這種對抗和沖突中,所謂現代女性的「新生」最終卻是以「毀容」為代價。試問,支持并且愿意支付這種代價的女性又有多少呢?
極具摧毀力的自由和欲望通過沖擊力十足的視聽,如同電流般貫穿銀幕前觀眾的全身。以及,年度最佳OST候選,年度顏值最高卡司候選。
貧瘠的文本只能靠影像加分了。
表層和里層粘合度不夠,或者說根本是分離的。張狂的音樂錄影視聽風格是否真誠、成熟與必要,個人提出質疑,換句話說,一頭在美學上無甚突破的MTV和拿無聊當挑釁的二流影展向拉美長片間讓人心率失常的畸形怪物。觀影快感僅來自于短暫的震懾,毫無延續(xù)性,且是在預期與想象之內的。
MUBI的5月1號全球虛擬首映,但是從來我就不喜歡帕布洛拉雷恩的電影,別跟我說這部電影是部“女權電影”,因為帕布羅這位導演就是個藝術電影界的商人,看過《神父俱樂部》等片,感覺他就是個在全世界影壇揭露大家不為所知的智利歷史問題成名的導演。這幾年,他在藝術電影界都在消費可能圈子內會感興趣的會賣錢的IP,拍了聶魯達或者凱瑟琳肯尼迪。而這部厄瑪,他在消費當代這群新時代白左SJW的年輕人。影片中有意思的或許就是舞蹈身體的展現,雖然對德勒茲不太懂,但是他有個概念叫沒有器官的身體。超越先驗的生物性的有機的身體,去實踐不斷生成的身體。所以這個少女就是這么實踐的,舞蹈和充滿色彩強度的環(huán)境相得益彰在反映”新生命”。但電影結局奇尬。齊澤克為了駁德勒茲寫過《沒身體的器官》。說過“被解放的應該是解放本身。影片實際在軋SJW的腳。
【智利】若有似無的主線故事,只感覺到如果不用太介意細究主角們實際的生活狀態(tài),或許能更享受這部電影獨特的趣味。熊熊燃燒的火焰,突然開始的盡情起舞,畫面的新穎感和所帶來的沖擊填充了感官上的豐富。尤其是捕捉了獨屬瓦爾帕萊索這個海岸城市性感、先鋒而又神秘的一面,它因為Ema面朝大海的起舞讓人置身于一個似乎只在后未來發(fā)生的時空情景;但名列世遺名單,斑駁的舊街區(qū)和建筑,規(guī)整又承載著許多歷史。(如若這是某種意義上的城市宣傳片,它可以是滿分?)
共產主義大師厄瑪,不是任何人女人的厄瑪。
#HKIFF 我覺得就很喜歡啊,很原始,很wild,女主的美充滿攻擊性,聽到自己排卵的聲音。不覺得是個關于孩子和領養(yǎng)的故事,這是一個充滿破壞力的美杜莎走到哪燒到哪的故事,充滿張力。
哈哈智利狂舞派嗎,喜歡女主的發(fā)色,看完想染頭...舞蹈和配樂都很迷幻對吧,可最后來了個“女主終于找到養(yǎng)子的新父母,可發(fā)現跟他爸媽都睡過,一家四口決定其樂融融共同撫養(yǎng)孩子長大”的狗血劇情,這也是神棍的一種吧哈哈哈
沒想到拉雷恩這部新作走的是聲色犬馬路線,跟拉美“豪放派”導演(雷加達斯、伊斯卡拉特、馬斯卡羅)一貫的美學取向保持一致。劇中充斥著不少大尺度的性愛場景,以及開放關系的家庭與感情價值觀,極其狗血的情節(jié)絕對讓人看得瞠目結舌,而最為突出的要數泛濫的電子樂,令劇情強度飆升的同時也逐漸令人難以忍受。
生長在拉美這片魔幻大陸上,除了試水好萊塢的《第一夫人》外,帕布羅·拉雷恩幾乎所有作品總能給我們帶來奇形怪狀的故事,魔幻色彩帶有當代性。西語電影特有的狗血元素,在其中具備了哲學意味,這些元素沖撞性別壁壘,超越性別之上去構建性的流動性,沖撞現有的保守的婚姻和倫理規(guī)則,因而這是一部很酷的電影。這是今年第二部聽覺上讓我印象深刻的新片,配樂像是我童年的哮喘鳴音,綿長、強烈且折磨人的心智。但瑕疵很大,拉雷恩需要更系統(tǒng)的思考來建立劇本,更要找出一套屬于自己的系統(tǒng)的視聽風格。3.5
3.5星,一部細思極恐的片,看到最后10min前的若干時刻都想離場,現在覺得幸虧自己堅持到了最后。非常威尼斯精神的一部主競,一定要二刷補影評!