樂隊男孩是我看過最沉重壓抑的反映同志亞文化認同和生存處境的電影，其殘酷甚至遠勝于直接反映暴力侵害的紀錄片，因為它讓我不得不自我審視，并且哪怕可以用千般的理論試圖去調(diào)試反駁其中的夸大不實，卻總有一部分掩藏在身份認同最內(nèi)在的脆弱不堪，就這樣被直白的揭露了。

我是無比驕傲的，甚至因邊緣身份的禁忌就更想抓住不放體會那種反叛高潮的顫栗，同時我又是無法甩脫的自恨的。當一個群體被包圍在層層疊疊各種社會制度的等級制中，然后被諸罪并罰系統(tǒng)的唾棄到陰溝，當日常生活的細枝末節(jié)都生滿偏見仇恨無形的利刺，每每不經(jīng)意就傷口綻裂提醒你應處的位置，整個群體亞文化與社會心理凝聚成一個摧毀也同歸于盡的角色，他親手自我揭露到鮮血淋淋，而跳動的內(nèi)核，是仇恨環(huán)境滋生的永恒的自恨之花。

電話游戲的殘忍無情，不止在于自欺欺人的迷蒙破碎，更是清醒后必須自歉，卑微求索存在合理性，期盼話語權階級骨頭的巴甫洛夫之犬的神經(jīng)回路。它作為一部高度時代印記的文本，又如我心中跨時代文本《午夜牛郎》一般，極具當下的時代性，依然準確犀利切中亞文化群體內(nèi)部日益封閉的身體焦慮，女性性別氣質(zhì)歧視，種族差異等矛盾，而這個上線時間，更是簡直神秘主義般契合當下轟轟烈烈的恐同熱點，一種本來就因為同志群體被邊緣的地下性，尋找同類的困難和危險，刻意隱藏的現(xiàn)代同志身份起步之初就成型的陰影里的商業(yè)經(jīng)營模式，一種完全面向亞文化群體自足的商業(yè)，卻招致口誅筆伐，千般責難，集體圍剿，而后續(xù)以此名義掛羊頭賣狗肉對整個地區(qū)同志商業(yè)的清洗審查，都無權論證背后歧視與迫害的連坐因素。

自恨的核心，是存在的根基就被論證是病態(tài)的丑惡的，甚至真正的禁忌是你的選擇不存在。父權制異性戀模式中心主義的文化里，二分定義和本質(zhì)主義判決是理性的根基，因此，性別是二分式紅膠囊藍膠囊選項，它是本質(zhì)的自然的開天辟地固有的合法性，無需論證，不可反駁，與之對應的，是神圣生理性別決定了兩分不可越軌的社會性別，社會性別規(guī)范了狹窄合規(guī)的對立性別氣質(zhì)，更進一步，性對象性吸引性領域的配套套餐已強制付款簽收。任何打破了這樣鏈條的確實都是彎的扭曲，都要注定不斷自我懷疑，隱藏，矯正，失敗后更加自恨痛苦。

于是，所有人纏繞進蜘蛛女之吻的經(jīng)典自恨循環(huán)，因為真正的男人只能愛真正的女人。在缺少多元榜樣角色的支持認同下，同志群體內(nèi)化了一些給女人裹腳讓她們沒法革命的性別氣質(zhì)，試圖去圓自己的中世紀童話結(jié)局，一面又成為前所未有推崇原始雄性氣質(zhì)，尤其是雄性氣質(zhì)外在形象，并且歧視貶低女性氣質(zhì)的高跟斯巴達群體。

囚困女性歸順家庭，放棄自我實現(xiàn)選擇狹窄自我價值的標準，也讓同志群體享受著相似的身體自恨，年齡自恨；標榜alpha侵略在群體中高人一等吸引關注的需求，又令他們形成別具一格的群體內(nèi)對女性氣質(zhì)的高度戲弄排斥，亞文化式厭女癥。自恨焦慮又被消費主義嗅到無比潛力，要不斷通過購買，試圖通過物質(zhì)，一面填補灰姑娘的黑洞，一面驅(qū)魔體內(nèi)盤踞不散的女巫堆砌類固醇長城。

異性戀模式的崇高地位，則要求所有群體不論距離都城遠近都必須效仿臣服，模仿單一長久伴侶模式，專注時間、忠貞、數(shù)量、純潔性作為性關系和親密關系評價的黃金取度，別管有沒有尊重快樂，是否自愿，互相支持成長，歸順的亞文化伴侶也能被贊美上版面去報道成楷模。對于其他不試圖承諾的選擇，甚至與生俱來不具備組建親密關系需求的少數(shù)群體，只需一個包攬囊括的淫亂標簽，和因為美國夢做夢都學不來照葫蘆畫瓢的綿延一生的自恨。

更進一步，當階級，種族的制度與性和性別交織，哪怕是在學術研究和平權運動領域，白人中心主義的廣播也在禁聲不同群體的訴求，刻意無視群體內(nèi)差異，令我們最終連瘋狂的樣子都被全球殖民。正如一夜激情，夏日泳池之后，第二天一早，不僅要面對徹底失憶對所有可能性的否決，你還要把止疼藥和果汁用銀托盤奉上，就宛如多彩色塊的夢境醒來，被不止一條路徑的掰回擰正，不止一處打回原位，重組單色整齊的魔方牢籠。

對于這場集合好萊塢頂尖基佬演員的大戲，事實是，走出柜門的一刻，玻璃天花板已自動降低。他們都有無比成功的電視劇代表與加持之作，卻在后續(xù)的資源獲得上，最鼓舞人心了，也只能做完全相似能力與作品經(jīng)歷直男演員的大副史波克，其他角色則大大定型在性少數(shù)族群角色里，出柜再也演不了愛情喜劇男主，朱莉亞羅伯茨拿奧斯卡之前如此，現(xiàn)在亦如此，而這還是一個多元開放自由最好的時代，也是一個似乎到達叫囂政治正確矯枉過正，人為調(diào)整差異追求公正全無必要了的時代。

話語權群體從不會為存在尋找證據(jù)支持，事實上，他們絕不會有自歉的意識和心理模式。面對正在發(fā)生的，我看到很多討論依然是自歉的，試圖通過對比更多數(shù)的存在來自我論證合理性。這是邏輯的錯誤和需要一代代不懈努力去戒除的自恨心魔。一個群體的越軌不代表給予其他群體越軌的權利與配額，同樣，不同群體的存在即是事實，無需擁有相同的根基和理由，無需論證理由，只需自愛，堅守，驕傲，為生存，不能讓步，因為綏靖政策從來無法滿足法西斯，也換不來和平，歸順自我閹割，只會讓標準越來越變本加厲肆無忌憚的嚴苛，直到窒息最后一口空氣。

網(wǎng)飛出品，今年全球疫情大背景下為數(shù)不多依然上線的電影中的精品。Ryan Murphy擔綱制作人，這部電影集結(jié)了當代好萊塢一群有姓名的公開同性戀男演員，如Jim Parsons，Matt Bomer，Zachary Quinto等。有人戲稱此片為“RM和他合作過的gay”，不過可能也只有他能把這一群“Queens”聚集到一部片子里，我們觀眾也就乖乖享受。

電影由舞臺劇改編，卻很好地規(guī)避了改編劇本的最大缺點——話劇感過重，臺詞痕跡明顯。舞臺上演出無疑需要適度夸大動作和語氣以求戲劇張力，如果照搬到銀幕上在特寫鏡頭下反而會讓觀眾出戲感到不適。而這個矛盾由片中人物設定迎刃而解：同性戀天生的表現(xiàn)力，也就是我們所說的“戲精”。當Emory妙語連珠調(diào)戲Alan時，你不會覺得他是在演一個角色，而是這個人天生如此奔放浪漫，大鳴大放。重點表揚Jim Parsons，作為《生活大爆炸》忠實粉絲，他的表演讓我一點都不會出戲想到“謝耳朵”，而是看見了一個為了保護自己而經(jīng)常出言不遜的南方同志。尖銳言語下的脆弱感一觸即破，分寸拿捏極好。同時舞臺劇本身的感染力也在優(yōu)越的演技下直接刺激著觀眾的感官，臨場感極佳。

劇中出場人物各代表著同性戀這個身份在社會不同層面遇到的困難。Michael 作為虔誠的天主教徒，不敢拋棄對上帝的信仰，卻又經(jīng)不住內(nèi)心的拷問。當華燈熄滅派對落下時，他還是選擇宗教來逃避現(xiàn)實。Hank表面上看起來是個普通中產(chǎn)家庭的丈夫，但在一次次懷疑自己后還是打破了這個身份，選擇了一條無疑更為艱辛的路。Bernard作為片中唯一的黑人同志，少數(shù)族裔和性少數(shù)群體的雙重身份讓他在和好友的聚會上也會受到種族歧視。雖然是設定在五十年前紐約的故事，個中艱辛如今看來也并不過時。

最后不禁感嘆，請多給這些優(yōu)秀的男演員們一些戲演！雖說明面上好萊塢對LGBTQ群體接受度很高，也有越來越多演員們公開自己的性向，但是事實上他們的工作機會比未出柜前大幅縮水，每年的演員“吸金榜”上鮮見LGBTQ人群就可窺見一斑。比如孔雀，當年勢頭很猛，熱劇電影都嶄露頭角。可是出柜之后就少見商業(yè)大片領銜，而是轉(zhuǎn)向獨立電影，百老匯和導演工作。也許是工作重心轉(zhuǎn)移，但我還是希望他能出現(xiàn)在諸如漫威大片中，畢竟有顏有身材又有演技，不出現(xiàn)在大銀幕上是觀眾的損失。如果直人能扮演不同性向的角色，那為什么反過來不行呢？石墻倒下，那個年代已經(jīng)過去，可還有千千萬萬“透明”墻需要推翻。

從1969年石墻運動到今日，自我身份認同仍是LGBT群體內(nèi)的核心話題，改編自同名舞臺劇的《樂隊男孩》試圖通過一場滿是斗嘴、毒舌吐槽的drama大戲，演繹出當今同志生活里的愛戀、苦痛與自厭。

本片由八位好萊塢已出柜男明星出演，以1968年的美國紐約為背景，描述了一場生日宴會上的游戲。

得益于舞臺劇的藍本，整部電影充滿了大段妙趣橫生的吐槽，點睛之筆的舞臺劇式音樂與極具戲劇沖擊力的劇情。

美國版“時代姐妹花”

影片圍繞著八個聚會中的同志與一個未知性向的闖入者展開，八人有八種獨特的性格與經(jīng)歷，自我懷疑的男主、懵懂無知的午夜牛郎、為自由而爭吵的小夫妻、敢做自己的“花花蝴蝶”......

這種性格迥異的群像式演繹，既展示了同志生活的多樣多面性，又構(gòu)成了整部電影的沖突與對立。

八人在天臺上狂歡那一幕，不難讓人幻視到《小時代》“時代姐妹花”。劇情上，本來青春洋溢、載歌載舞的“姐妹”聚會，因外人的到來瞬時凝重了起來，眾人也突然玩起了打電話給深愛之人的游戲，氣氛一時間詭異了起來。

朋友間開始互相斗嘴爭吵，生怕男主會突然拿起手里的酒杯，一頭淋在朋友身上，尖哮道“發(fā)爛發(fā)臭！”

但《樂隊男孩》與《小時代》終歸只是在drama的氣質(zhì)上略有相似，與mv式電影不同，《樂隊男孩》有它飽滿的內(nèi)核，沒有丑化、差異化同志群體，而是一步步還原了同志生活的原生態(tài)。

從置辦生日宴會到宴會上歡欣起舞，再到同伴間一起給最愛的人打電話，整個過程仿佛在告訴觀眾們，同志的感情與他人無異，都會陷入欣喜、愛戀、苦痛中。

所有對別人的刻薄都是對自我的厭惡

本片立足于1968年的美國紐約，"石墻"運動還未發(fā)起（第一次同志拒絕警察的逮捕，是世界現(xiàn)代同性戀權利運動的起點），當時社會上滿是對同志的歧視與嘲諷。在這樣的時代背景下，難免有人對做自己產(chǎn)生動搖，而深深厭惡自己。

本片的男主是大環(huán)境下的典型代表，被社會邊緣化，得不到主流認可，只能通過對他人的刻薄，去宣泄心中的自怨自艾。昔日“直男”舍友的突然拜訪，打破了他內(nèi)心的平衡與秩序。

在害怕得不到認同與自我懷疑的狀態(tài)下，他將情緒的突破口放到身邊的朋友上：尖銳的吐槽朋友的生活，像個裁判一樣脅迫朋友參加電話游戲，歇斯底里地強迫“直男”朋友出柜......

宴會過后，朋友不歡而散離去，他只能黯然神傷地說出一句:“如果我們學會不憎恨自己，那就好了。”

男主是時代投射下的一個小小縮影，他代表了一代想要隱藏，想要自我矯正的同志群體。

所有對別人的刻薄都是對自我的厭惡，這句話也體現(xiàn)在深柜的“直男”朋友身上，他嘲諷做自己的人為“娘娘腔”，這種厭惡恰恰也是出于對自己的厭惡。跳脫出同志的話題，現(xiàn)實中太多人在別人的質(zhì)疑與冷嘲熱諷下不能夠堅定做自己。

影片的母題不只是關乎于同志的自我身份認同，也暗藏著人們在理想與現(xiàn)實，社會與個人中的斗爭。

郭強生在《斷代》里寫道：“這個世界上絕大多數(shù)人都在過著安全幸福的正常生活，他們從沒有機會也沒有意愿去了解，不屬于他們世界的人會有什么樣不同的感情需要。病態(tài)、墮落、下賤、無恥。他們只能以他們有限的生活經(jīng)驗訂出標準，擺出自認高尚的姿態(tài)。”

《樂隊男孩》或許做出了一點回應，它攤開八個迥然的靈魂，宣告著重要的不是擺著矯正姿態(tài)去正視問題，而是習之以為常態(tài)，不把它當做問題。

根據(jù)1968年同名舞臺劇和1970年的電影改編，吉姆?帕森斯飾演主角Michael，扎克瑞?昆圖飾演Harold，這個版本比起原版，劇本內(nèi)容保持一致，臺詞一樣，影片背景年代也沒有做出改動，不同的地方就是原版有一位角色不是同性戀飾演，在展示LGBTQ群體的由來和現(xiàn)狀這方面做了大量新的研究。

演員們表演起來毫不費力，作為當年邊緣化少數(shù)群體，陷入危機中的男同志們，對待自己身份、性別、階級的不同，在社會中遭到其他人異樣的眼光，歧視且排斥，在這個年代一群男同志朋友們聚在一起給Harold過生日，Alan作為異性戀的到來，開始風雨交加的夜晚，新版依舊有著極大的沖擊力。

每一位都在真心話游戲中吐露自己的心聲，打電話明知道是失敗，也會撥出去，過去愛上的男人是異性戀，這對于同性戀身份認同是很大的打擊，Gay之間自己的群體里也會有矛盾，自由奔放的生活還是保守的偽裝，Michael每天酒醉昏迷日夜顛倒的生活，對猶太和黑人毫無顧忌的嘲笑，朋友之間或許能接受，因為各自都有著傷痛。 Larry與Hank之間不同觀念，在那個年代用異性戀女性不讓男性去看其他女性，同性戀確實容易暴露，在奔放的同時內(nèi)心還是互相愛著對方，Emory和Bernard兩人悲慘的故事，Emory身為令人討厭的那種女性化的Gay，對于當時出柜后的掙扎，醫(yī)生對他的友好他信以為真愛，Bernard酒后亂性讓他愛上了對方，對方卻不以為然。

Donald雖然沒有打電話的戲，全片都在以理智的態(tài)度對待這一切問題，他愛著Michael，而Cowboy作為禮物登場，有著帥氣年輕的容貌，全程還是個剛出柜的新人，Harold自暴自棄，已經(jīng)為自殺做好了打算，精致的生活，對于容貌異常講究，他懂Michael內(nèi)心的痛，Michael看起來更像努力想成為他朋友的人，兩人相似地方，吉姆?帕森斯與扎克瑞?昆圖在主要演職員中最為出色的同性戀，吉姆最后那場表演，哭戲演技炸裂。

Alan與Michael的戲一來就是全片最Drama的地方，無論是因為Alan大學時與男人上車很多次認為現(xiàn)在是深柜，恐同掩飾到這種程度，還是忘掉過去，因為一些原因痛哭，現(xiàn)在才決定與妻子打電話，都不重要了，重要的是Alan內(nèi)心到底在掙扎什么，在模糊的故事背景下或許他是雙性戀。 Michael肯定曾經(jīng)也有過這種經(jīng)歷，現(xiàn)在也有，只不過承認自己是同性戀后又產(chǎn)生出為什么想成為異性戀，與心理醫(yī)生交談，同性戀為什么結(jié)局都是痛苦的自殺，還是快樂的尸體，因為同性戀容易得艾滋，因為內(nèi)心的宗教信仰不接受同性戀，這個問題放到現(xiàn)代，依然有很多同性戀有這種類似經(jīng)歷，現(xiàn)在大眾還在努力接受LGBTQ邊緣群體，這是一部動人的影片，他們就像Michael一樣，朝著紅燈努力向前奔跑。

樂隊男孩是美國上世紀60-70年代的舞臺劇，自小劇場首演之后大獲成功，后來登陸百老匯，成為年復一年上演的經(jīng)典劇目。受限于舞臺劇的特點，所以故事主要圍繞著一場聚會中的游戲展開。這樣的設定放在電影的空間里，劇情的推進主要由單一場景里的游戲進行，就會顯得故事單薄，而且本來在舞臺上趣味橫生的臺詞也會變得過多且繁雜。但是也正是由于故事簡單，而且播放電影的屏幕使得演員與觀眾的距離更近，所以觀眾可以更好地觀察和欣賞演員的表演，電影的這一特點也成就了舞臺劇本身。

整場聚會的波瀾主要由Alan，一個異性戀者的到來引起。Alan聚會中間和Emory起沖突，打了Emory，并口出惡言，攻擊同性戀。Alan作為異性戀者，言語和行為上攻擊同性戀者以及被他劃歸為同性戀的行為，比如女性化等等。這是同性戀者作為一個群體而遭到的群體之外的攻擊，這是典型的homophobia。當然，電影一開始還有地鐵上，樓梯里其他人的側(cè)目也是homophobia的體現(xiàn)。

Homophobia并非僅限于此。Michael，一個已經(jīng)公開的同性戀者。聚會還未開始，Alan的可能到來讓Michael異常緊張，他開始讓大家注意行為，但是其他人的打趣說明他們好像并不如Michael對此那么在意。Alan的到來讓Michael感到危險，他開始為這個危險做準備。但是Alan一個人來，他再有危險，也是無法戰(zhàn)勝包含Michael在內(nèi)的八個人的。所以Alan本身的到來并不是危險，危險的是Alan區(qū)別于聚會其他參與者的特質(zhì)，Alan是一個異性戀。異性戀的出現(xiàn)讓Michael害怕。他作為同性戀卻在猜測異性戀的好惡來讓他的同性戀朋友們注意并掩飾他們本身的特質(zhì)。這里其實體現(xiàn)了Michael作為同性戀，但是他更認同異性戀。

Emory作為Michael和Alan共同不認可或害怕的一個代表，他不壓抑自己看似女性化的所謂的同性戀的特質(zhì)，這讓這場聚會中的兩個人爆發(fā)，作為異性戀的Alan，和作為同性戀卻更認可異性戀的Michael。Alan開始攻擊Emory。而Alan對于Emory的攻擊激化了Michael內(nèi)心的掙扎和恐懼，所以Michael在這個地方開始變得攻擊性極強，他的攻擊性在對自己的朋友上是強迫他們玩游戲，講述自己的過去。他想看到其他人的痛苦，那些被他理解為其他同性戀也是不接納自己的痛苦。他對Alan的攻擊很有意思，Michael作為一個同性戀者，他按理攻擊異性戀的方式是攻擊異性戀的特質(zhì)，但是他不是，他逼迫異性戀的Alan出柜，因為異性戀的特質(zhì)是他向往的，而同性戀的特質(zhì)是讓他痛苦的，他想把Alan拽到痛苦中來。這也與影片開頭相呼應，Michael過著似乎是樂趣無窮的同性戀生活，奢侈品，旅行，聚會等等，但是他也會掙扎說這一切是為了什么，因為他并沒有享受其中。影片最后揭示，其實他一直希望自己是異性戀，他不接受自己是同性戀。Alan作為異性戀對于作為同性戀的Emory的攻擊讓Michael希望自己成為異性戀的渴望變得岌岌可危，也讓自己對他自己本身是同性戀的排斥更加顯著。所以他自己本身的痛苦迫使他去霸凌其他人，讓所有人都像他一樣自我討厭。這是internalized homophobia。這一homophobia來自于公開的同性戀者自身，或者同性戀群體內(nèi)部，所以在社會層面上，它不如Alan代表的同性戀群體外的homophobia顯著。

Michael自身的homophobia來自于60-70年代美國社會對于同性戀群體的排斥（societal rejection），這導致他要生活在社會的邊緣，永遠無法進入社會的主流。另一點來自于他自己本身對于自己的排斥和對異性戀的向往（這可能與他的信仰有關），這兩者結(jié)合起來導致他處在同性戀的身份里卻又無可奈何的痛苦與掙扎。Jim Parsons塑造的Michael這一角色非常成功，他的表演，幾次情感的轉(zhuǎn)折以及他內(nèi)心的掙扎使得這個角色非常鮮活。

影片還有一個未被說明的，就是Alan是不是深柜。比如最后問道Alan到底和老婆怎么了，還有Alan對于Hank表示認可和稱贊等等。這表明了Alan可能是深柜，當然也可能不是。影片并沒有在這里給予過多的解釋，讓它停留在一個模糊的狀態(tài)。這是一個很好的處理，Alan可能是“恐同即深柜”，也可能不是。但是與不是與Michael本身對于自己同性戀身份的認可并沒有關系，因為處于相同社會環(huán)境下的以Emory為代表的其他同性戀者他們身處相同的外界homophobia之下，卻可以相對自由自在，這就更體現(xiàn)了Michael作為一個個體內(nèi)心的困境。

樂隊男孩的突破在于，在同性戀者作為一個群體尚未被美國社會接納的上世紀，當外界的homophobia廣泛存在時，創(chuàng)作團隊已經(jīng)開始關注于群體里面?zhèn)€體的內(nèi)部homophobia。

#樂隊男孩#（The Boys in the Band）（B+）正如大部分同志電影，本片保證有搶眼的服飾，明顯的挑逗，好笑又嘴損的吐槽， 還有美好的肌肉（Yes, you can count on the gays for shameless shirtless scenes always [害羞]）。最重要的是，大部分gay，都對女性很友好，看這種片中女觀眾基本上只有享受沒有驚嚇。

下面視頻里Netflix這個特輯里回顧了《樂隊男孩》（The Boys in the Band）從60年代的舞臺劇，到現(xiàn)在的新版電影，周圍的社會發(fā)生了很大變化。沒變的是，正如他們說的，你把多個美麗的男子放在一起，怎么都好看啊。

其實這部電影已經(jīng)在70年代拍過一次，而且我覺得隨著同-志-運-動的不斷推進，未來還有翻拍的可能，因為在每個不同的時代，人們看待他們的觀點會不同。70年代的那部老版很多人都沒聽過，甚至那時候演出這樣的電影恐怕是自毀前程，而如今好萊塢動員大批公開出柜的gay演員參與的這部也算是聲勢浩大、光彩奪目了。

但即使如此，本片也許依然沒辦法被推到所有人的視線中，很多人還是無法接受。不過這部依然讓人們看到了同-志運動的發(fā)展和社會的變化，可以有如此多不同、有趣又復雜的 LGBTQ角色在電影中被呈現(xiàn)，不再只是小配角，而是在一部屬于他們的電影里。

電影還是像老版一樣圍繞一個生日聚會展開，有很多角色各自對之前經(jīng)歷的回憶，整體來說還是以小格局場景、對話為主的，更像是一個舞臺劇的感覺。幾個角色鮮活地展示了形形色色不同類型的gay。 Jim Parsons的角色是臺詞最尖銳好笑的一個，句句珠璣；Matt Bomer主要負責美麗動人,，展示肉體；Zachary Quinto則是片中最有趣的一個人，攻氣十足，用眼神就可以殺人。

有趣的是，本片看到他們在同類與非同類面前表現(xiàn)截然不同，就像一個開關，在直彎之間切換。因為他們太習慣于“偽裝”，幾乎每個gay 都是出色的“演員”。又因為他們比女性更勇敢，個性張揚，常常道出驚人之語，也因此gay 角色往往充滿戲劇性和幽默感。

片中講述了幾個男同角色面對來自社會、家人、事業(yè)的壓力，以及各種“地下戀愛”的艱辛，更重要的是，他們?nèi)绾螐脑骱拮约?，慢慢接受自己。我覺得同-志類型作品最大的特色就是，總因為“不能被人知道”增加了一種神秘感，他們總需要用各種暗示性的內(nèi)容去溝通，找到自己的小團體和得到認可。

片中演員都是好萊塢出柜了的同-志演員們，也許也經(jīng)歷過與角色類似的痛苦。但看他們在一起可以公開自己的身份，并驕傲地活出自己的人生，真的很開心。

但同時又還有很多這樣的人沒辦法公開自己的同-志身份，只能壓抑著扮演著別人眼中的他們。我相信在全世界各地都隱藏著很多同-性-戀者，無論男女，始終沒有公開過，希望他們可以盡快有機會做自己。

如果說本片最大的意義就是讓人看到同-性-戀人群多少年來一直遭遇的掙扎，雖然相對片中年代，世俗的看法有所轉(zhuǎn)變，但達到讓他們可以自由自在地戀愛，生活、勇敢面對自己，依然有很長的路要走。

人們想法的轉(zhuǎn)變往往是無法同步的，就算好萊塢走在 LGBTQ銀幕代表性的前沿，很多人，無論在美國還是其他地方都依然對此類影視作品很排斥，但看到的越多，觀點會慢慢改變。從我們最近看到的新聞來說，未來 LGBTQ電影和劇集的數(shù)目將大大增加。