這個片子的主角就是這只手。片名叫“我失去了身體”，而不是“我失去了手”。

從頭到尾是我一直在追尋我的身子，而我的身子不在乎我。即便我已經找到了我的身子，身子也沒意愿和我對接，撤回了肘。

這個世界就是這樣巨大雄偉的。甚至我自己的身體在脫離我的一瞬就也變成了我的外部，外部無所謂我怎么樣，外部繼續(xù)它的正常運作，該干嘛干嘛。

外部不受我的影響。若這時我受了苦，那“不受我影響”帶給我的感受就是，社會是冰冷的。

我影響不了外部的含義，一方面是它們不關心我，另一方面是，我干什么，干的怎么樣，也都無所謂。所以男孩長成了一個不function的樣子，漫不經心。

故事的高潮就在這兒，你以為這種貨色，再遭受這種打擊，得輕生吧。但是他沒有，爛也能爛爛得活下去。

你也許遭受了重大打擊，失去了寶貴的東西。若你帶入那個被你失去的東西的視角，比如說這只手。然后觀察到，身體在失去手后還是能放得下，繼續(xù)活下去，身體沒你這個手也沒什么，此時就體現(xiàn)出電影的人文關懷了。以這只斷手做主角，體己的話變得更有說服力了，這是制作人的巧思啊。

ok，被切下冷藏保存的右手忽然獲得了主觀能動性，影片便提供給右手視野與回憶，回憶段落則關注手指的觸感與痛感，同時輻射到鏡頭風格，對手的關注使這部寬銀幕格式動畫中出現(xiàn)相當多對局部動作的特寫。

影片是明確的雙線敘事，一條是手，一條是人。右手的行動邏輯非常簡單，即逃離-流浪-尋找，也正因缺少情節(jié)復雜度和情感支撐，作者便設置了相當數(shù)量的小奇觀，比如右手的活動帶來獨特的夾縫、小容器、冰下與降落視角，同時貢獻與鴿子、老鼠和狗的搏斗場景以作為對簡單情節(jié)線的類型補償，此外，手因擁有人類的智慧和靈活度，區(qū)別于其他體型相似的小動物，其實可以視之為小人族。

主角諾福的愛情線本身按比較常規(guī)的路徑演繹，影片勝在對細膩情感的把控，這就不知道怎么描述情感，反正我看得挺入戲。男女主首次邂逅很關鍵，與嘉碧兒的通話中，兩人提到了風與地平線，以及風景所喚起的心中的回響：與世隔絕的平靜，這成為愛情的動機，也是男主的執(zhí)念，并在結尾處達成。

愛情線中，諾福因對嘉碧兒的追求，把工作從跑腿活換成了手藝活，而手就像是他命中的詛咒一樣，兩次重大變故都與手直接相關，一次伸手出車窗，一次抓蒼蠅，手作為符號常常攜帶伸展/擴張和控制兩種欲望的隱喻，諾福生命的悲劇表明欲望幻滅。其實罪魁禍首更應指向縈繞著男主的蒼蠅，其本身就像命運或者說厄運的化身，父親的抓蒼蠅（把握厄運）教學指示應當鎖定蒼蠅的側邊，這和男主所說做偏離常規(guī)的行為可以遠離命運的想法或許存在某種暗合（迷迷糊糊的詮釋有點不太靠譜），結尾處的信仰之躍反倒與手無關，可能嘉碧兒說錯了，他還是對跑腿比較在行

1.在開場前導演Jérémy Clapin介紹，這是一個特別單線又奇特的故事，在完成之前，大家都不知道要如何在熒幕上展現(xiàn)。但仍然會以一種很奇特的方式講這個故事。

2.故事改編自一本2008年出版的叫《happy end》的小說。編?。篿t's a joke.

3.電影名字叫《我失去了身體》。選擇了和書的結構相同的雙線進行，在主線手在尋找主人的過程中，插入閃回手和主人的共同記憶。而Raoul也是在尋找Gabrielle的。他們甚至想過更差的名字，《我丟失了一只手》《我找我的身體》《我把手給鋸了》，但還是想要保留以手的視角為主題。

4.編劇Guillaume Laurant做過很多很有名的電影，包括天使愛美麗在內。而這部電影其實是導演Jérémy Clapin的第一部長片剪輯，預算也非常有限。

5.在預算非常有限的情況下，他們選擇了制作一部現(xiàn)實主義的動畫作品。街景完全采用巴黎的3D真實場景，地鐵、河流、大樓和垃圾車。然后再繪制和添加近景的2D人物和場景。當然也有被很多人指出的幀數(shù)過低，只是因為預算問題?？赡軙杏X很亞系風格，但其實本意是想要呈現(xiàn)一部讓人可以體會到現(xiàn)實的科幻作品。

6.Dan Levy的配樂非常讓人驚嘆。完完全全體現(xiàn)情緒，而且大多數(shù)時間是非常陰郁的情緒。Guillaume很喜歡讓配樂和電影完全貼合，就像天使愛美麗那樣。但在這部電影中，因為實在太掛鉤了，在后期制作時候聽到音樂就知道電影走到了哪一段。

7.導演去邀請一些音樂制作人，留了一些電話留言，也留下了自己的電話號，Dan Levy是第一個回應他的。制作過程中，先做了一些草稿，然后Dan同步創(chuàng)作。劇本和剪輯也像是這樣邊構思邊制作，比起事先全部編排好，Jérémy更喜愛不同靈感的碰撞。

8.除去音樂以外，聲音也是精心設計。這是一部關于聲音的電影。Raoul喜歡錄音，父母都喜歡音樂，自己也想要成為鋼琴家。Gabrielle的耳機，Raoul的耳機，甚至party上的吵鬧的音樂都是非常明顯的暗示。雨的聲音，風的聲音，下雪和假裝下雪的聲音。Gabrielle家門禁前的對講機的聲音也是故事最重要的線索之一。

9.在構思Gabrielle的人設時，就想要她有一幅非常吸引人的嗓音，但又讓人覺得親近。只憑聲音就可以在Raoul人生最灰暗的那個瓢潑大雨的夜晚給予他希望，讓他可以跨越35層的距離，和這個世界產生聯(lián)系，找到她的希望作為生活的轉折點。

10.雪屋是一個符號，就像宇航員一樣。在被孤單和大雪充斥的白茫茫的單調世界里，雪屋可以象征很多事情。每一個觀眾都可以有不同的解讀。在影片最后一部分，巴黎下了好大的雪，落在小屋的窗戶和天臺上。

11.那個裝扮成烏鴉的人其實也是個符號，而且小說里并沒有出現(xiàn)。手看到了烏鴉人，啟發(fā)了他一些事情吧。還是讓觀眾自己去猜。雖然我猜大多數(shù)觀眾都和我一樣都會覺得有點兒莫名其妙。

12.手去尋找的故事和Raoul自己的故事在第一部分并不連貫，有些難想通到底是怎樣的故事。Jérémy承認他是故意做成這樣，畢竟手丟失了身體，自己也迷路了，想要觀眾也有點跑丟，看得時候需要動一下腦子，自己組裝串線。或者去看第二遍（笑）。

13.在展現(xiàn)手的視角的時候，即使是動畫片，也故意做成有鏡頭在觀察拍攝的樣子。并且鏡頭是在80cm距離外追蹤，因為80cm通常是人和人之間的安全距離，在這個距離下，觀眾會覺得自己在觀察和介入的邊界上。

14.我真的超級喜歡手的大冒險，有點像馬達加斯加的creepy版。尤其得益于對生手指，它可以邊走邊用自己！可以點打火機，抓欄桿，做一切手可以做的事。但它是用手指走路，用手腕看路，尤其用五根手指走并不是很最優(yōu)解，明明可以用兩三根走，剩下的或抓或爬或保持平衡的嘛。（嗯，我問這個問題的時候，大家都在笑……）

15.導演想展示的是一只有自己的思考和決定的手，所以有些想把它做得更現(xiàn)實，更像人類。所以會看到它有時候會坐下，或者會像雙膝跪地。用五根手指走路，是真的有意想要做得嚇人，不能走得很可愛或者滑稽，不然在寶寶房間里那一段就沒有那些反差了。

16.手經歷了這么多之后到達主人房間，想要把自己和主人連接起來，卻失敗了。它或許覺得已經沒有必要再去向主人主人自己的存在，或許覺得分享相同的回憶已經夠了，總之他們覺得比起打擾，見證主人的離開才是更好的選擇。

17.應該不會有續(xù)集，除非Guillaume寫出來（笑）。

18.Guillaume甚至沒想起來為什么手最一開始會在冰箱里！好像小說里經歷了非常多事情，沒有及時冷藏就醫(yī)導致不能再接回手臂上，然后又非法買賣之類之類。但電影里就從冰箱里直接開始旅程了。搞不好其他那些器官都是活的，除了那顆眼球是真的死透了。

19.法國11月4日正式上映，在中國和美國會有小部分場次。Netflix法國以外地區(qū)也在月底上架，法國貌似會有36個月的限制。

我個人真的非常非常喜歡這部電影。是真的很現(xiàn)實主義，情緒傳遞非常精準，幾乎是讓人瞬間就覺得不適了。感同身受到看不下去的痛苦。一些生活慣性中的小錯，釀成無法挽回的后果，一步一步失去生存的希望。而我們甚至做不到責怪他咎由自取，因為幾乎馬上就要變成自責。用一種詩意和陰郁的方式，描繪像我們一樣，冰冷的鋼筋叢林里，一具具艱難的行尸走肉。

“這是我最愛的動畫長片?！?/span>

我在五年、十年后恐怕都會抱有這樣的想法，只要我身處他鄉(xiāng)，只要我獨闖城市，只要我還在追逐夢想或是被現(xiàn)實“打壓”的路上...我一定會這么想。

【20190621 為完成動畫策劃課期末作業(yè) 看了五遍】

1.雖然“斷手”不顧一切地追尋原主，但正如黑人男孩追夢不得、追女孩不得一般，它最終哪怕找到了主人，也難以填補因絢白而刺眼的包扎帶阻隔開來的現(xiàn)實，太喜歡全片最后對各類片段意識流般的拼貼了，本以為黑人男孩會對這個世界失望到跳樓自殺，但最后躺在天臺上聽風微笑，讓我仿佛看到一個靈魂在借風與錄影帶，來紀錄自己向這個世界投以的最溫暖的擁抱，這是一種私人的、歷經困苦后的溫情；

2.將人體的單一部位放大并作為角色表現(xiàn)，并不斷在“視覺”的二維中，借助蒙太奇和景別運用來強調微小的“觸感”（如彈鋼琴、拉大提琴、鋸木頭等情節(jié)，都采用特寫或近景來表現(xiàn)“手”）；

3.小物件的隱喻與細膩表達：收音設備（對應女孩頭戴耳機/對過去美好的不斷回溯）、宇航員與鋼琴家（夢想與建筑工地高塔）/蒼蠅（兒時抓不到、長大抓到）

【20201220 西安盧米埃法國影展】——之前在家看都是雞皮疙瘩，這次索性在影院從頭哭到尾

1.五次失去后的自我重建：家庭、愛情、社交、身體、夢想

2.“風中的冰屋”：本是加比埃爾隨口提及的一個比喻，卻成了這個孤獨的聽者在身不由己的社會漩渦中著力建造的精神庇護，“我”渴望站上高處，渴望實現(xiàn)自己宇航員和鋼琴家的夢想，于是把所有的隱秘心思都藏在了堆砌冰屋的一磚一瓦中。砸冰屋是自我摧毀，而雪埋冰屋則是北極理想與冰冷現(xiàn)實的重疊。

3.極具存在主義風格（“存在先于本質”）：即便是社會普遍認知中的“失敗者”，也要為自己每一次隨心的飛躍歡呼。人生便是對既有認知與安穩(wěn)現(xiàn)狀的不斷打碎、重建，以自己的意愿活下去便是成功。

作為一部視角特別、結構精巧的法國動畫長片，電影《我失去了身體》的劇情流暢自然，剪輯與音樂更是配合得恰到好處，更重要的是，在基于現(xiàn)實的基礎之上，展現(xiàn)了了不起的想象力。

動畫電影的成本相對來說小一些，同時也可以為故事犧牲一些現(xiàn)實邏輯，但要拍好并不容易，因為必須展現(xiàn)出令人信服的想象力。于我而言，看動畫就是看想象力，想象力是動畫電影的精髓和生命力所在。

《我失去了身體》在這一方面無疑是出色的！

披薩男孩與他的右手

《我失去了身體》中有兩個主角，披薩男孩勞伍菲爾以及他的右手，整個故事雙線并行，一條線以倒敘的方式展現(xiàn)了男孩勞伍菲爾的生活和經歷，另一條線則是，一只獨立的右手突然有了生命，逃離冰箱和醫(yī)院，開始了在城市的探索和尋找。

男孩勞伍菲爾過著普通到不能再普通的生活，他的工作是外送披薩，上班常常遲到被老板罵，下班之后回到出租屋里，忍受生活混亂的舍友。如此現(xiàn)實之下，他總是忍不住想起童年的生活，父親教他各種知識，母親則教授他樂器，他的夢想是成為宇航員和音樂家，直到一場車禍奪走雙親的生命。

美好生活戛然而止，他從中產階級淪為城市的底層邊緣人，沒有完成任何夢想，甚至沒有一份像樣的工作，有的只是一個手提箱，裝著一些錄音帶，里面記錄著和父母的對話。

在一次送外賣的途中，他遭遇了小事故，送餐遲到了40分鐘，不過他也因此認識了訂餐的女孩加布麗爾，出于害羞，他開始像變態(tài)一樣尾隨女孩，但在機緣巧合下成為了女孩爺爺?shù)膶W徒，開始學習木工。本以為可以順勢接近加布麗爾，在道出真相后，被女孩斥責為混蛋，徹底失戀。

盡管生活一塌糊涂，但還是有可以更糟的余地。心情低落的勞伍菲爾在派對上喝了許多酒，與人打架，翌日清晨回來做木工的時候，為了抓住一只蒼蠅，付出了整只右手。

而另一邊，這只右手的城市之旅，它似乎在努力地想要存活下來，避免從高空墜落，避免被老鼠、螞蟻啃食，避免在湖水中溺死……在努力求生的過程中，手的記憶也被徹底喚醒了，在海邊觸摸沙礫，彈奏鋼琴，與他人相觸的感受。

最終，右手回到了男孩勞伍菲爾身邊，卻無法再與胳膊連上，成了一場徒勞。

人生，像抓不住的蒼蠅

不得不說，整部電影的氛圍被籠罩于一種悲涼之下，人與人之間好像也無比冷漠，有一種難以形容的末日感，仿佛所有人都在忍受著什么。故事聚焦于勞伍菲爾，一直在失去的男孩，失去雙親，失去富足的生活，失去夢想，失去戀愛，最后失去右手，徹頭徹尾的一個悲慘年輕人。

電影中，“蒼蠅”是尤其特別的意象。童年時代，勞伍菲爾詢問父親，“如何逮住蒼蠅？”。

父親告訴了他一些技巧，但對于勞伍菲爾來說還是沒用，于是父親安慰他，“你不能事事如意，這就是人生。”

用一段童年回憶開啟故事，同時以“你不能事事如意，這就是人生”為整部定下基調，蒼蠅則成了人生轉折點中的反復出現(xiàn)的意象。第一次出現(xiàn)時，一家三口車禍，第二次出現(xiàn)，勞伍菲爾成了殘疾人。

蒼蠅，盡管看起來骯臟惡心，但很難徒手捉住，并且也難以預測其行動軌跡，某種程度上來說，就像人生，充滿變數(shù)和未知，不僅無法事事如意，更可能的是，事事不如意，而我們必須要活在這種不如意之中。

真實存在的體驗

那么電影到底在說些什么呢？僅僅是在講述一個男孩的悲慘人生嗎？并非如此！

在觀看的電影的過程，我想到了另一部電影，2016年的科幻電影《降臨》，改編自華裔科幻作家特德·姜《你一生的故事》。

女主角因為學習外星人語言而預知到了自己的未來，她會和身邊的人結婚，生一個女兒，然后離婚，女兒也會在某一天離世。即便知曉了這一些，她還是選擇了結婚生子，順從了命運。

有人將故事理解為宿命論，在我看來，這部電影講述的是人的存在以及存在的體驗。

所有的生命都有時間限制，人類也如此，但人類更慘，因為作為智慧生物，人會意識到自身的衰老和死亡，并有所預見。如果遲早都會死，那么人類的存在到底有什么意義呢？范圍縮小至個體，你我的存在有什么意義呢？

是擁有工作或者婚姻關系？工作僅僅是賴以糊口的工具，擁有婚姻也未必不會失去。

是繁衍下一代傳承文明？未必，《降臨》中的女主角女兒在青春期時離世。

還是其他？

私以為，《降臨》給出了答案，存在的意義是感知存在以及體驗存在。表面上，女主角順從了命運，但改變命運又能如何，她始終跳不出人類的范疇，她選擇了戀愛結婚生子離婚，甚至可以說她選擇了失去女兒，但她也在整個過程中獲得了喜怒哀樂悲歡離合，種種情緒感悟，這是生而為人的獨特體驗，也只有人才能得到這些體驗。表面上，好像經歷了不幸，但以更廣闊的視角來看，這也許是人才能獲得的“禮物”。（禮物一詞也許有些冒犯，但請允許我使用這一詞）

這也是為什么我在觀看《我失去了身體》時會想起《降臨》的原因，經歷了種種不幸是否就應該郁郁寡歡顧影自憐甚至選擇自殺？我想電影是給出了答案的，男孩勞伍菲爾殘疾后登上樓頂天臺，縱身一躍，不是跳樓自殺，而是跳上了對面的起重機，放聲大喊。

男孩在行為上給出了表面的答案，但更深層的答案在那只獨立的右手中。

將人的意識植入手中，用手的視角展現(xiàn)存在的體驗，觸摸海邊的沙礫，彈奏鋼琴，聆聽風聲，感受與人相連的溫暖……

因為具備意識和智慧，相比于所有生物，我們更能意識到自己在做什么，也更能感受到這些體驗，每一次呼吸，每一次咀嚼吞咽，每一次擁抱，每一次傷心流淚……

這不僅是右手的故事，更是我們生而為人體驗存在的故事。

-END-

來源：//www.renderbus.com/share/Oscar-i-lose-mybody

奧斯卡提名動畫《我失去了身體》幕后制作揭秘

2020-03-04 09:28:11大咖專訪Oscars奧斯卡

奧斯卡提名動畫電影《我失去了身體》在Netflix全球播放，爛番茄評分97%，并在戛納電影節(jié)和安納西國際動畫電影節(jié)獲獎，可以說是非常熱門。SIGGRAPH對電影的制片人Marc du Pontavice和導演Jeremy Clapin進行了專訪，讓我們一起來了解更多關于這部電影的幕后制作。

SIGGRAPH: 是什么讓你們決定把小說《Happy Hand》改編成動畫?

Marc du Pontavice（制片人MdP）：當我在2011年讀這本書的時候，唯一吸引我的是它的“視點人物寫作手法”(POV)。是手錯過了身體，而不是身體錯過了手。它抓住了我的想象力，我覺得這可以引發(fā)非常強烈的隱喻，關于精神的碎片和它對整體性的渴望。

Jeremy Clapin（導演JC）：我喜歡這本書的地方在于它從一只手的角度出發(fā)并尋找它的身體這一獨特的體驗。這是一次穿越城市的史詩之旅，也是一次對主角的過去的追憶之旅，讓我們一點一點地挖掘藏在表面之下的人物世界。我們第一次用手體驗世界。通過我們的手，我們的觸覺被喚醒，我們在身體上與世界相連。這是一種普遍的體驗，它強烈地喚起了我們的童年，并引導我們真正地用心去旅行。

我也喜歡這本書對奇幻的運用。當幻想的元素在現(xiàn)實中爆發(fā)時，它讓我們以全新的面貌來觀察現(xiàn)實世界。從外在和內在兩方面來看，它突出了一些很難正面處理的主題，如命運、對自我的追求和存在的不完全性。我喜歡這種幻想與現(xiàn)實之間的對話所產生的詩意。當然，除了這本書本身的吸引力外，我與制片人的一次會面也是一大原因之一，我們對電影有著共同的熱情。我想要將動畫電影做得更符合成年人的口味，更有創(chuàng)意，更有風格。

SIGGRAPH：可以簡單地談談你們對動畫媒體最感興趣的是什么嗎?你們從哪里得到這個項目的靈感?

制片人MdP：這個故事最大的挑戰(zhàn)和電影作為媒介的最大問題(只有偉大的導演才能回答)是:你如何為一個只有五只手指來表達自己的角色創(chuàng)造同理心?只有動畫才能達到這個目標，因為它可以完全控制所需的畫面。同時，我也很高興能有一個沒有對白的故事。我在過去的動畫喜劇中做了很多這樣的事情，但從來沒有在電影戲劇中做過。

導演JC：動畫給現(xiàn)實帶來了距離。它有能力質疑我們的目光和我們與世界的關系。為了更好地理解我們的世界，它創(chuàng)造了一個世界。我的靈感既來自真人電影，也來自動畫片。昆汀·杜皮約(Quentin Dupieux)的電影《橡皮輪胎殺手》(Rubber)是真人版，講述的是一個輪胎活了過來的故事。如果給一只輪胎賦予生命是可能的，我相信我也可以給一只斷臂賦予生命。而給我靈感的動畫，毫無疑問，是今敏的《千年女優(yōu)》和《東京教父》。

SIGGRAPH: 可以和我們一起回顧一下這部電影的制作發(fā)行歷程嗎？

制片人MdP：自從Jeremy上任以來，這是一段漫長的旅程。在講故事方面，他的野心很大，所以他花了許多年的時間嘗試了許多途徑，從劇本到故事板再到編輯。此外，工作流程也很創(chuàng)新，所以我們的前期準備很復雜且充分。但是，獲取資金的困難給了我們很多時間去尋找技術和創(chuàng)造性的解決方案。在五年的時間里，我們沒能說服第三方加入我們的團隊，于是我們決定用自己的錢啟動這個項目。那是在2017年，做出決定的那一刻，我們覺得，花了那么多的努力準備，我們想要制作的電影在我們的腦海里是如此的清晰——我們不能放棄。最后，當電影最終定稿并在戛納電影節(jié)上放映時，Netflix向我們提出了一個方案，清楚地表明了他們對這部電影的熱情。我們知道它找了最好的歸宿。

SIGGRAPH: 分享一下在電影中你最自豪的鏡頭或場景，以及為什么？

導演JC：就是Naoufel和Gabrielle第一次通過對講機說話的場景。他們不是身體上的聯(lián)系，而是通過他們的想象進行聯(lián)系。通過Gabrielle的聲音，Naoufel以一種感性的方式重新與這個世界聯(lián)系起來。這組相對靜態(tài)的鏡頭持續(xù)了7分鐘。這組鏡頭最大的挑戰(zhàn)就是，要成功地把觀眾和男主角Naoufel一起置身在走廊里，但思緒可以和Naoufel一起去到另一個地方，這是令人愉快和意想不到的。這是一個決定性的場景，因為它證明了Naoufel未來所有行動的正當性。那就是他墜入愛河的時刻。從技術上講，這是一組相當簡單的鏡頭，但在敘述和節(jié)奏上要復雜得多。我將整個場景用故事板呈現(xiàn)，然后和剪輯師Benjamin Massoubre做了很多節(jié)奏方面的調整，讓它看起來很自然。

SIGGRAPH: 配樂與動畫的關系是觀眾理解電影的關鍵。團隊在這方面是如何緊密合作的?這對電影的動畫師來說意味著什么?

導演JC：音樂的作用是讓我們遠離現(xiàn)實,遠離日常生活的城市和環(huán)境,讓觀眾的感受升華到更奇妙的層面。音樂可以為創(chuàng)作帶來了現(xiàn)代感。音樂可以從情感上連接電影中不同的時間線。音樂可以闖入城墻，迷失，并在聲音設計中重生。

上面的細節(jié)大概就是我給我們的作曲家Dan Levy的一些介紹。在Dan加入之前，為了找到電影的氣氛、情感和節(jié)奏，我們先制作了模擬音樂。這使我們確定最終的目標。這個階段的編輯相對來說是鎖定的。Dan來的時候，一切都很簡單。我們聊了一會兒，他甚至沒有聽，為了不受影響，他刪除了所有的模擬音樂?！拘Α咳缓?，他循環(huán)播放電影，開始自由地創(chuàng)作音樂。這是一種非常形象化的方法，通過這個方法我們可以在整體上定義音樂格局，避免迷失在細節(jié)中。一周之后，Dan已經為這部電影奠定了幾乎所有音樂的基礎。我們只需要在正確的地方分配這些作品，并將它們詳細地混合在一起。然后，我們花了大量的時間打磨，使音樂與聲音設計相互作用。有時很難知道什么時候開始，什么時候結束。我和Dan的會面是天賜良機。這是一個真正的藝術和人類的邂逅。毫無疑問，他是這部電影的作者之一。正如我經常說的，如果電影是一個星球，那么音樂就是讓這個星球運轉的宇宙。

SIGGRAPH: 以一只手作為電影的主角已經是一個非常獨特的挑戰(zhàn)了。那么從技術上講，在生產過程中還有什么其他的挑戰(zhàn)嗎？

導演JC：我想要創(chuàng)作一部現(xiàn)實主義的電影，但我希望它是用木炭和少許“粗糙”的線條畫出來的。我還想要一些非常電影化的東西，有燈光、特定的氛圍和身臨其境的攝像機動作。我們必須使用CG和傳統(tǒng)2D的技術組合來實現(xiàn)這一點。這個電影所有的制作都是在Blender上完成的。

我們以一種基本的方式建模了所有的場景和角色，然后用CG(角色和攝像機動作)制作了動畫。這讓我們得到了一個更加有“實景”感的舞臺，不同的角度和鏡頭移動比傳統(tǒng)的2D電影更加進化。當觀眾從“手”的視角出發(fā)，他們會感覺到周圍的空間，這是一種更強烈的體驗。接下來，動畫師重新設計了所有的東西，讓電影最終呈現(xiàn)出來。動畫師可以直接在CG上作畫，這要歸功于Blender里的Grease Pencil工具，讓我們獲得了寶貴的時間。然后，我們花了很多時間來合成，以便把這種非常電影化的一面融入進畫面。

主要的困難是這個電影是完全混合和新的。你需要知道什么時候停止CG，什么時候開始2D。事情并沒有那么簡單，一開始我們就笨手笨腳的。我們必須在內部開發(fā)腳本，以促進和加速工作。制作這部電影花了18個月的時間，這對于一部動畫電影來說是相當短的時間了。

SIGGRAPH: 這部電影獲得了奧斯卡提名，你認為這對未來面向成人的長篇動畫電影意味著什么?

制片人MdP：這意味著我們的行業(yè)希望多樣化。很多人想通過動畫媒介來創(chuàng)造和感受不同的東西?！段沂チ松眢w》是一個活生生的例子，它證明了動畫可以傳達成年人的情感和復雜的故事。在動畫中，我們找到了一個可以講故事的世界。

導演JC：這意味著長片在短片之后。到目前為止，這個行業(yè)設置了一些限制(家庭電影、市場推廣等)，而我們需要清醒過來，對成年人進行動畫教育。在這個行業(yè)里，人們對短片文化的了解還是比較欠缺的?，F(xiàn)在行業(yè)中有著擅長做成人動畫的創(chuàng)作者。如果人們想看到更多的成人動畫，我們需要為這些創(chuàng)作者留出更多空間。