真理子自述:

我從來沒有見過幸福的樣子，對幸福也缺乏想象力。 長大后的我總是在笑，仿佛在努力地告訴自己也在告訴別人，雖然經(jīng)歷了這些但我還是很好啊，沒關(guān)系的啊沒關(guān)系。 我愛小稚。她一直站在我的童年里閃閃發(fā)光。如果沒有她的出現(xiàn)，可能我會一直覺得被爸爸打罵、被他按在身下是一件正常的事情，被虐待被奴役被強暴都是正常的事情，我以為每個小朋友都是這樣活著的。我還以為是因為我不好我媽媽才會丟下我，是因為我不好我才會感覺到痛。 后來她告訴我他們是爛人，她舉起平底鍋她拿起刀擋在前面，保護我，她鼓勵我反抗?？晌夷菚r候那么小啊，我不知道該怎么去反抗了，只能做的只有取悅。能活著就好。 再長大一些，我好怕她離開我。我知道她遲早會和男生戀愛，她不會一直在我身邊。我害怕，于是我先離開了她。我不斷的戀愛。像我這樣的人，能被人喜歡，無論是怎樣的人，我都可以接受?？晌业膽賽蹖ο髠€個都是人渣，你看，像我這樣的人，想要追求幸福都是不被允許的。那些創(chuàng)傷一直在重演，童年被怎樣對待長大也是一樣，好像永遠都走不完。 我徹底壞掉了。我的感官都壞掉了。我感覺不到痛，我也不感受不到愛。準確來說，我不相信有人會愛我，會一直愛我。我感覺好像被人拋棄、被人傷害才是理所當然。愛、溫暖、幸福，這些東西好像天上的流星，它們來過，但是都很短暫，沒有一顆會為我停留。 盡管她總是告訴我，讓我相信原原本本的我就值得被愛?？僧斘野言颈镜奈宜洪_了給他們看，他們就會離開。我知道她也會離開。 她還總是告訴我，我應該珍惜我自己?？晌覒{什么啊？什么叫做珍惜自己？我要疼痛來感覺自己還是活著，一次次割破手腕的時候，我只感覺到暢快。 我多么想和她在一起啊，丟下一切，我們?nèi)ズ＿吷睿兖B(yǎng)一只貓。她說要領(lǐng)養(yǎng)被遺棄的，那樣的貓需要被愛。 讓我決心離開的，其實是即時她那么愛我，可我還是感受不到。我覺得她對我的愛只是我割腕威脅來的，是我乞討來的。 我感覺她是同情我憐憫我才一直陪在我身邊。而我，好像一直都在拖累她。 27歲了。像我這樣的人，別人來愛我太辛苦了。能活到今天我真的有很努力過了。再見。

人為什么得知自己的摯友去世之后會憤怒呢？我之前也不懂。直到我看了YOSHIKI的一部紀錄片，「如果還有所愛之人，那么是否就不會自殺了呢？」

截取自行家本色 - YOSHIKI 紀錄片

借此拋出的疑問自然是“難道我也不值得你愛了嗎？為什么要留下我呢？”這便是小椎遲遲無法與自己，與逝去的真理子達成和解的核心問題。影片也基本在按照，震驚，傷心，憤怒，接受四個階段在發(fā)展。

借洼田正孝之口，導演也表達了自己的觀點“如果還想見到逝去之人，那么也許就要好好活著吧”。雖然是個冷冷的故事，但構(gòu)圖取景卻到處充滿陽光，最后小椎在讀到真理子的信后才終于與自己達成了和解。至此人物弧光圓滿。

至于信上寫了什么，不重要。重要的是在這一刻小椎真正的能確定她是愛我的，只是可能她對世界對自己的狠超過了這份愛，但是沒關(guān)系了，陽光普照，此刻你終于自由了我的摯友。

注：本文所指雙女主電影為著力展現(xiàn)兩位女主之間友誼與羈絆的電影。

注：日本影視作品一般只有一個主演，其他角色為共演，如《我破碎的真理子》中，永野芽郁為主演，奈緒為共演；但片中兩位女性角色都是非常重要且能夠推動劇情發(fā)展的，所以用更便于理解的雙女主電影進行指代。

新舊世紀交替之際，以巖井俊二、行定勛為代表的日本青春電影橫掃東亞地區(qū)，以《情書》《在世界中心呼喚愛》為代表的純愛電影、有《搖擺少女》《Linda!Linda!Linda!》此類青春群像電影，其中一些著力展現(xiàn)少女間友誼與羈絆的《花與愛麗絲》《下妻物語》《NANA》等雙女主電影更是許多影迷的心頭好。

20年過去，近年上映的《終歸大?！贰妒謱懶拧贰段移扑榈恼胬碜印返韧瑯邮钦宫F(xiàn)少女之間情誼的雙女主電影卻接連遭遇崩盤。

以《我破碎的真理子》為例，我認為其與之前的佳作相比，主要的問題有以下兩點：

·角色羈絆建立薄弱

《花與愛麗絲》中，兩位女主角表層的羈絆看似由男主而起，但整部影片更像是一個人的“雙重戀愛物語”，熱情奔放的花和內(nèi)斂敏感的愛麗絲則代表著青春期戀愛中兩種截然不同的態(tài)度，電影里與男主的一切糾纏、磕絆都是花與愛麗絲的一曲青春二重奏。巖井俊二是一位極其擅長使用雙女主敘事的導演，從前期的《情書》《燕尾蝶》《花與愛麗絲》到后期的《瑞普·凡·溫克爾的新娘》《你好，之華》，或從時間或從空間，巖井俊二總能巧妙在兩位女性角色之間建立起獨特的鏡像關(guān)系。

《下妻物語》則是通過Lolita和暴走族兩類亞文化以及“下妻”這座小城所營造的閉塞空間，使桃子和草莓之間的情愫快速萌發(fā)，從各自迷失到互相羈絆甚至達到友誼以上的情感。

《下妻物語》

而《NANA》則是更為簡單粗暴地通過名字——每個人最為顯著并且自我認同感最高的符號，來建立兩個女主角之間的聯(lián)系，為后續(xù)二人的情感發(fā)展鋪墊了深厚的基礎(chǔ)。

以上幾部較為成功的雙女主電影，都通過影片或者人物本身的設(shè)定完成了情感邏輯上的自洽，而這種自洽也正是帶給觀眾對于角色的信服度的最重要條件。

美國漫畫家 Alison Bechdel 在 20 世紀 80 年代提出了貝克德爾測試，她認為一部作品在塑造女性角色時，至少要滿足三個條件：片中至少有兩個女性角色，這兩個女性角色互相交談過，談話的內(nèi)容與男性無關(guān)。

基于此條準則，我們可以發(fā)現(xiàn)《我破碎的真理子》中兩位女主角情感關(guān)系無法令觀眾信服的原因就在于此。至少在影片所展現(xiàn)的部分我們可以看到：少年時期，小椎和真理子的情感推動來自真理子的家暴父親；成年后，兩人的情感推動來自于真理子的混蛋男友。且小椎一直處于保護者的位置，真理子則一直是被保護的角色。這樣單一、薄弱且不對等的情感無法建立起令人信服的關(guān)系。比如小椎在影片開始突然就去搶骨灰，搶骨灰這個事件也是整部影片最核心的一個事件，這個事件的情感支撐無法使觀眾信服，就會使得此后一系列劇情更是從根源上就失去了支撐力。而且影片中關(guān)于小椎和真理子的相處過程，使用了插敘的方式，散落在主線劇情之中，加上前面所分析的兩人之間情感關(guān)聯(lián)本就不足，這樣的做法也使其變得更加分散。

·后青春敘事的困境

提起青春電影，我們似乎會不自覺地將其與美麗年華、美妙幻想、美好肉體相聯(lián)系，正是這種無意識的行為，為后青春電影的敘事帶來了困境。后青春電影作為拓寬青春電影邊界的一種子類型，主要描繪的是青春后期的人事物，這類電影中的主角往往即將/已經(jīng)脫離校園，即將/已經(jīng)從學生轉(zhuǎn)變?yōu)樯鐣恕?/p>

較于前青春期電影，此類電影有著較大的敘事難度。因為主角需要更多地與社會建立聯(lián)系，而不再是一個個單獨個體或者小群體之間的愛恨情仇。其次，前青春期電影，即使一些天馬行空的情節(jié)帶來的邏輯缺陷也會被觀眾的想象力和心理補償機制所彌補。但后青春電影敘事尤其需要注意的是在克服懸浮感和符合大眾對青春片的認知之間的平衡。過于脫離生活的情節(jié)會使得影片從內(nèi)部邏輯便開始崩壞，而過于接近生活，缺少想象色彩也會使得影片脫離青春片范疇。

《我破碎的真理子》作為一部后青春電影，在敘事上的問題明顯屬于較為懸浮。影片開場，小椎的一身職業(yè)裝扮，碎掉的手機屏幕，給領(lǐng)導的“混蛋上司”備注都能證明小椎的身份是個苦逼社畜，這個身份是貫穿影片始終的，并且作為主角一條較隱晦的成長線。但是這條線過于倉促，電影中所呈現(xiàn)的大致為粗略展現(xiàn)工作環(huán)境——暴起反抗（只是附加情節(jié)，簡單來說就是曠工）——回歸公司準備離職——上司挽留，并且后期上司的人設(shè)轉(zhuǎn)變也十分奇怪生硬，為電影也為小椎的成長線劃下了一個扭曲生硬的句號。

拍得好的后青春電影也不是沒有，蒼井優(yōu)主演的《百萬元與苦蟲女》就是其中的佳作代表，另外一部同樣是由奈緒參演的《你永遠比那些家伙年輕》也是一部不錯的后青春電影。

總的來說，《我破碎的真理子》整體的影片風格是在及格線以上的，但是敘事存在較大問題，并且最為重要的情感聯(lián)系——無論是兩位主角之間還是角色與觀眾之間的聯(lián)系都沒有能夠穩(wěn)固地建立起來。

最后說幾句：

我對《我破碎的真理子》的期待度是非常高的，在這部電影宣布卡司的時候我就開始持續(xù)關(guān)注了。永野芽郁在這部影片中的表現(xiàn)可以說是不及格，甚至不如小椎這個角色的子役，給人一種乖乖女強裝太妹的違和感，咩醬轉(zhuǎn)型之路道阻且長啊~ 奈緒也只能說是穩(wěn)定發(fā)揮，沒有突破和驚喜。

本人喜歡看日本電影，也喜歡看美女，所以尤其喜歡看日本女性電影（此處的女性電影泛指以女性角色為主角的電影），雙女主電影更是double享受，雖然最近接連經(jīng)受了《終歸大?！泛汀段移扑榈恼胬碜印返入娪暗拇輾?，但我還是會繼續(xù)看下去，希望能早日看到昔日《花與愛麗絲》水平的雙女主電影。

“マリコ、灰になってもあんた変わんない。キラキラして、摑めんなくて、風に流されて、そして...重力に逆らえない?！?/p>

這是整部片子我最喜歡的一句話。真理子，即使變成灰也一如既往。明明耀眼璀璨，卻無法捉摸，隨風而逝，難離重力的泥沼。小椎用真理子的骨灰反擊了搶劫的罪犯。骨灰自空中灑落。也許這是真理子第一次這么堅強和勇敢。

小椎和真理子都擁有糟糕的家庭，兩人因此惺惺相惜甚至在一定程度上“相依為命”。不同點在于真理子的家庭對她變本加厲地施加傷害，比如經(jīng)常性的家暴、來自父親的性侵和來自母親的辱罵貶低。真理子從小生活在家庭的陰影之下，難以反抗，難以逃脫，逐漸失去了“愛”的能力，對“愛”的認知也逐漸變得扭曲。對于男朋友的暴打，她認為因為自己本身就是個糟糕的存在，所以這種行為是“正常的”，是“自己應得的”。而隨著生命之線的崩壞，真理子最終選擇了自殺。小椎的家庭很少被提及，也許她是那種不被管束的孩子，因而她獨立、自由、性格倔強卻又有一種頹喪的氣質(zhì)，像渾身豎起刺的刺猬，卻又像《花樣男子》中的“雜草杉菜”一樣有打不倒的生命力。

真理子渴望愛而對小椎表達愛、索取愛，小椎也對真理子展現(xiàn)出少有的溫柔。片中最閃閃發(fā)亮的就是女孩子之間的友誼。小椎對真理子突然的自殺非常生氣，明明對自己的消息從來都是秒回，自殺前卻沒有給自己留下一封信。小椎認為真理子拋下了自己，卻又無法舍棄對真理子的友情。她從真理子父親那搶來骨灰，抱著真理子從小到大寫給她的信來到了真理子想去的海角。

片中還是有一些溫情的人存在：小椎被搶劫后幫助小椎完成旅途的大叔、給小椎寄來真理子自殺前寫給小椎的信的繼母、被小椎保護后寫來感謝信的高中生妹妹。小椎拿著真理子的信，知道了真理子死前對自己的牽掛而非不告而別，心里也因此釋然。最后的小椎因為混蛋上司不讓辭職，只得瘸著腿跑業(yè)務。這一幕的她就像雜草一樣，過著苦哈哈的日子，但還是擺出“去他媽的世界”的樣子，就這么活下去。

有點微妙，公布卡司的時候就擔心的咩的角色適配度果然還是。。。咩自身的演技很好，這次的角色與以往的相比也更有突破性，但是由于漫畫/演員的雙重先入為主，導致咩怎么看都是裝兇的小兔子?? 反而是子役的角色適配跟演技有驚艷到我，奈緒的角色適配度也很高。 說回電影，也許由于是短篇漫畫的改編，即便本作相對來說算是偏短的85分鐘，在觀看過程中也會感受到內(nèi)容上的空缺?；貞洿┎宓钠?yōu)秀的，但主線的敘事相對來說較平，部分內(nèi)容從漫畫幾格的載體變成幾分鐘的畫面的時候，那種沖擊力跟帶動情緒的效果又會打折扣。masa演的釣魚大叔的戲份又非常奇怪，像是女主的背后靈（不是），電影畫面是很干凈很漂亮但是不太能帶動我的情緒。 最后雖然作為觀影特典發(fā)了一張介紹攝影地景觀的小卡片，但電影在這方面的表現(xiàn)高情商的說，非?？酥?，以至于我看完也沒啥留有印象的景觀，大概是不會去圣地巡回了。

重新看了一遍漫畫發(fā)現(xiàn)電影作為漫改屬于超常發(fā)揮了，有些問題是原作就有的問題，加一星好了

雖說稍顯工整，但不可否認，《我破碎的真理子》具有一定的心理深度。椎野智世與真理子的友誼，是另一段“我的天才女友”，相互利用、相互傷害并相互慰藉。對真理子而言，兒時玩伴椎野智世是她從人生苦海中仰浮出來吐口氣的唯一對象。若借助于“煤氣燈理論”，真理子的個人在原生家庭（與父親的關(guān)系）已然“破碎”，從未得到過形成，更不用提完整了。

面對父親的辱罵、貶損，乃至身體上的暴力、喪盡天良的強奸，都讓她一步步喪失自尊。她覺得自己一無是處，是垃圾、是污歲，不該存活于世。為何她無法逃離父親丑惡的魔爪？很簡單，她對傷害他的父親產(chǎn)生依賴（這類情況也時常發(fā)生在情侶之間），她變成了父親發(fā)泄憤怒和欲望的手中玩物。甚至有可能，她在父親的侮辱與損害中才能找到活著的價值。

在此情況下，椎野智世無疑就像一根救命稻草。真理子不是通過呼喊向女友求助，她通過讓人無語的方式向椎野智世泄露內(nèi)心苦痛——椎野智世一直沒明白真理子對自己的這種無理取鬧，像是變著性子折磨她——同時也以此包裹創(chuàng)傷。真理子無法把自己的脆弱輕易流露給他人，無論她是否是最親密的女友。

直到真理子自殺，椎野智世也未曾明白真理子的奇行怪舉。她不得不通過回顧兩人的交往來排解失去女友的創(chuàng)痛，在此過程中她才漸漸明白真理子各種無理舉動的緣由。正如她后來自己所說：真理子一直在向她求助，但她沒明白，沒有及時做出回應，被“拋棄”后孤身一人的真理子，最后只能選擇走向死亡。

椎野智世拿著真理子的骨灰，展開了一場特殊旅行。這是創(chuàng)作者的刻意安排，也為了讓椎野智世有醒悟真理子自殺緣由的時間與空間。原來自己是有責任的，這種認知同時修復了兩人莫名“破碎”的關(guān)系。通過親人、戀人或友人的逝世，探討人如何從創(chuàng)痛中走出來并得到成長，向來是日本影視作品熱衷表達的主題。同時期的《河畔須臾》也是如此，講述了親人離世后如何重新生活的故事。

椎野智世認識到自己在處理與真理子關(guān)系時的失職，她之前覺得真理子一直利用她，把她當作感情的倚靠，但事實上，那是真理子向她發(fā)來的呼救。如果她能早點明白此點，主動幫助真理子從童年陰影中走出來，真理子或許也就不會在孤立無援的情況下選擇自殺了。因此，這部電影同樣詮釋了悔恨與遺憾，比簡單的治愈系要更加高級。

《我破碎的真理子》既非扎實的寫實之作，也非濾鏡過濾后的治愈作品，反而在不少地方展現(xiàn)出一種夢幻質(zhì)感。尤其臨近結(jié)尾之時，椎野智世在懸崖邊對著真理子的骨灰一頓錐心剖白，正當她要跳崖自盡的時候，遠處蘆葦蕩出現(xiàn)了搶劫（追殺？）戲，搶她包的摩托車手和在公交車上有一面之緣的女孩。

這處情節(jié)設(shè)計將之前過于巧合的陌生人相遇做了總結(jié)式的升華，也為結(jié)尾真理子給椎野智世的信失而復得埋下伏筆，讓命運的捉弄變得像夢一般，同時陡然轉(zhuǎn)折了電影情緒醞釀到此達到的高潮。椎野智世打散骨灰，安然落在沙灘，可以看成她獲得了新生，預示著她從真理子自殺的創(chuàng)痛和自責中走出來。實在是很妙的筆觸啊。