銀河映像的電影看一部就少一部，趕緊地把它先看完，雖然不是杜韋聯(lián)手，但班底依然都是銀河的人，銀河風格繼續(xù)傳承下去，如戲里面演員林家棟已經不是那個黑社會的東莞仔，他也是需要到肩負傳承的一份子。電影的確是很銀河，無論劇情還是演技都十分精彩，林家棟那瘋狂式的演技和神探的劉青云不相伯仲，Lokman之前看過他的狂舞派之后后來做了mirror隊長無拍一段時間電影，當時就覺得這個很懂做戲了，飾演妓女的演員被導演調教的太好，因為太出色的演技我記住了她的名字——伍詠詩！命案的海報玩得很有意思，“命”字向左搞了90度，完全體驗到電影的主旨“天命難違還是人定勝天”，而且里面有句臺詞都挺刻骨銘心“既然性格系要我殺人，咁仲系唔系我錯?！?/p>

全是劇透！

在《命案》中，我們看到一個用暴力外殼包裹下的一個溫暖的救贖故事，故事的核心和《麥路人》和《一念無明》其實很相似：一個犯過錯的人，被貼上有犯罪風險標簽的人，我們還能否相信他可以改變自己的命運，過上正常人的生活？

《一念無明》

影片中可以看到一些獵奇和暴力場景：墳場埋人、割喉殺人、太平間鬼上身等等元素。也有一些在鄭保瑞以往作品中不常見的笑料設計：對于改命道具的夸張使用（把法器mini換成法器max)、人物反差行為（楊樂文念經與派飯）和人物關系的轉變(誰才是神經?。?。這些暴力元素和喜劇設計增加了影片的可看性。

但貫穿全片情節(jié)的命案只是一個背景，電影更加著墨于兩位主角的關系。楊樂文童年虐貓、玩刀片讓姐姐毀容、在犯案現(xiàn)場看到人血變得興奮、母親生病之后不聞不問。這樣一個被警察認為未來注定會犯罪的人，被家人放棄的人，林家棟卻相信他一定可以改命。

林家棟用自己的方式去嘗試幫助楊樂文改命，這段改造蒙太奇中充滿了笑料。包括各種道士法器的使用（粉紅燈管最為離譜）還有對于楊樂文行為方式的改變。在種種離譜的改命方式都失效的時候，全片出現(xiàn)了一次精彩的反轉。向我們暗示林家棟已經處于一種精神分裂的狀態(tài)，他的行為已經從對于道術的依賴，變?yōu)閷τ诟拿@件事情的偏執(zhí)，伴有幻聽幻覺的癥狀。他堅持“自己是花，要凋零成就果”。這個時候兩人身份的轉換非常有意思，林家棟也展現(xiàn)出了極為精彩的表演。結尾在三人天臺拉鋸中指向了一個比較光明的結局。

鄭保瑞最初進入電影行業(yè)，得益于林嶺東的指導和引薦。鄭保瑞也或多或少受到恩師林嶺東的影響，其中最鮮明的風格就是“過度暴力”。

《狗咬狗》

最突出這種暴力特色的是鄭保瑞早期作品《狗咬狗》，兩位主角堪稱動物性的暴力表演，展示出人在極端環(huán)境下的黑暗與絕望。結尾女孩死去，陳冠希剖開她的肚子，拿出嬰兒。用令人極度不適的畫面卻象征一種新的希望的產生。在近期的一些采訪中，鄭保瑞說自己當了爸爸之后，很難再拍出《狗咬狗》結尾這樣的場景。

因此也可以理解，為什么《命案》會將暴力放在次要位置，大費周章地講了一個非常溫暖的“勵志”故事。

本片給出的結論是：那些犯錯的人，那些被認為是渣滓的人，只要有足夠的同理心，只要給他們足夠多的包容，是可以改變自己的命運的。邱禮濤有一部電影《等候董建華發(fā)落》從另外一個角度講了這個命題。也提出了一個問題：我們究竟有多少人愿意去相信那些犯過罪的人？去當?shù)蛑x的花呢？

《等候董建華發(fā)落》

影片也帶來了其他一些驚喜。陳湛文（《飯戲攻心》中的三弟）表演的雨夜屠夫，非常冷靜，戴上眼鏡文質彬彬，但犯案的時刻又非常兇殘。伍詠詩扮演的妓女形象也非常立體，她的命運也令人感慨，最后手中握緊的彩票更暗示了命運的難以改變，演員的表演讓我想起《柔道龍虎榜》里的應采兒。

伍詠詩扮演的妓女形象

楊樂文的出場就足夠驚艷，應該是Mirro成員參演電影中最復雜的一個角色，他演出了孤僻與厭世的狀態(tài)。念經那段好像周杰倫《雙節(jié)棍》MV場景。林家棟還是碾壓所有演員的存在，這部戲給了他比《智齒》更多的發(fā)揮空間。

我看的是HKIFF香港文化中心首映場，結束之后影廳中掌聲雷動，鄭保瑞起身鞠躬致謝，并和主創(chuàng)一一擁抱。這幾年，香港電影人遭受了非常多的挫折和誤解，我想他們也需要我們多一些理解和掌聲。

吳廷燁盯著我的鏡頭，他是想抓我嗎（他在本片中飾演警察）

#Berlinale #KinoInternational #BerlinaleSpecial 故事上，表象故事如同劇情所講述，算命人逆天改命就“世人”，兩個有欲望的人在開始給我的感覺是會由年輕的“兒子”殺死長一些的理療師，達成一個交接，但是當天空異象多次出現(xiàn)后我就覺得大概率會是另一種收尾，算命人應該會替“兒子”而死，但出乎意料的是導演呈現(xiàn)了另一種結尾，當一切落定后，我想起了導演在映前所說的話，只能說很驚喜了。

以背后的故事看，這種結尾已經并不是生與死的問題。其實背后的故事看下來是挺悲觀的，感覺導演已經盡力在傳遞他的想法了。警察，被紅色天空“選中”的人和算命人應該是和諧共處的。他映后強調這個沒有名字的人也是寓意蕓蕓眾生。

視覺上呈現(xiàn)的非常好，大量的紅色極其壓抑，那為數(shù)不多的綠色也如同被雨滴砸中的螞蟻般堅強不到。不滿意的反而是幾位演員的表演，感覺有些用力過猛，尤其是作為年輕一代的“兒子”，割裂感很強。

對于喜歡香港電影的觀眾來說，應該都對杜琪峰與韋家輝創(chuàng)立的銀河映像頗為熟悉。 如果你也是這樣的觀眾，那么自然能在鄭保瑞執(zhí)導、游乃海編劇的《命案》中，清楚辨識出銀河映像的強烈風格，從中感受到一股具有悲劇與荒蕪色彩的宿命調性。

那種仿佛難以逃脫的宿命性質，由于《命案》選擇的故事題材變得更加切題，并展現(xiàn)出無比復雜的面貌。 打從片名開始，《命案》便具有雙關含義，劇情既包含一樁連環(huán)命案，同時又藉由林家棟飾演的角色，不斷從玄學角度切入逆天改命的主題，因此講述的既是表面上的殺人命案，同時也代表了這是一起與「命運」有關的案件。

《命案》讓人聯(lián)想到《鬼店》

而在劇情結構上，《命案》也確實如同銀河映像過往的出色作品，既有明顯所屬的自身類型，卻又不時跳脫同類電影的敘事常軌，透過你既可以稱為命運，又可以是其為巧合所導致的連鎖效應，就這么出奇不意地為故事帶來多番轉折，使你幾乎難以確定劇情接下來的發(fā)展方向，自然更別說會迎來怎樣的結局。

有時，這樣的作法甚至還會為故事帶來一些突兀的黑色幽默性質，再加上角色隨時可能爆發(fā)的瘋狂執(zhí)念，均使劇情更加難以預測，最后則既讓故事走向不斷劇烈轉彎，卻又神奇地維持住全片氛圍的一致性，可以說是一種十分獨特，也總是能讓人清楚辨識出來的銀河映像特色。

或許正因如此，當你在觀賞《命案》時，有時甚至會聯(lián)想到《鬼店》，讓你明明看著這部電影不斷出現(xiàn)命理、風水、招魂等超自然元素，卻也始終讓你難以分清這些元素究竟是真的存在，又或者只是隨機的巧合，加上角色們始終深信不疑，這才讓他們更深陷于所謂的「命運」中難以自拔。

而從這樣的主題來看，《命案》甚至也直接利用配樂展現(xiàn)出諷刺與隱喻的效果。

像是時常被稱為「命運交響曲」的貝多芬《C 小調第 5 號交響曲》自然無需多提，就連電影《桂河大橋》的知名配樂〈桂河進行曲〉，也在兩者情節(jié)的相互對應下，使《命案》的一部分內在主題似乎變得更為明確，就像是在說片中由林家棟與楊樂文飾演的兩名主角越想違抗上天的安排，不愿受命運所俘虜，便越有可能把自己推向命運，迎向那個一切終將引爆的可能。

但除了東方常見的命理觀點外，《命案》甚至也融入了歐美神學上的「自由意志」概念，并與上述主題融為一體，帶來更為復雜難解，同時也提供了更多解讀可能性的有趣情節(jié)。

不過在這邊也需要解釋一下。 雖然就上述的說法來看，可能會讓你覺得《命案》是部或許沒那么好懂的片，但事實上，如果從劇情表面來看，《命案》則完全沒有任何難以理解之處，甚至還具有相當程度的娛樂效果，藉由千回百轉的劇情，以及對于角色的有趣刻劃，就這么使人對整部電影自始至終均懷抱高度好奇，想要知道故事最后將會帶領我們走向什么地方。

《命案》證明銀河映像創(chuàng)作路線依舊

而在表演方面，除了身為香港當紅偶像團體「MIRROR」團長的楊樂文有著令人驚艷，令人難以聯(lián)想到他會是男團偶像的演出以外，林家棟的表現(xiàn)則更是火力全開，幾乎完全可用「著魔」兩字加以形容，尤其電影尾聲一段不斷在兩種強烈情緒之間來回轉換的演出，簡直就可以說是先行預定了一些演技獎座的入圍席位一般。

總之，不管從怎樣的角度來看，《命案》都是一部十分有趣的作品，甚至還帶有鮮明的 cult 片調性，結合了驚悚、懸疑、古怪、離奇、黑色幽默，以及強烈的悲劇氣息，還有讓人難以確認究竟是好是壞的有趣結局，就這么在你看完全片后，像是于你腦中布下了一道迷陣，讓你既迷惑其中，沒那么簡單找到出口，卻又深深以此為樂。

只能說，如果你與我一樣，是銀河映像長期以來的支持者，那么在 2016 年的《樹大招風》后，能夠藉由七年后的《命案》知道我們所熟悉，而且最為喜愛的銀河映像創(chuàng)作路線依舊還在，的的確確，都可以說是件讓港片迷開心不已的事吧。

本片終于結束HK本土院線上映要上流媒體了。全程跟下來，順手簡單整理一下本片各位主創(chuàng)主演在宣發(fā)首映映后QA訪談等環(huán)節(jié)的相關視頻和文章。

【不想被劇透的朋友請不要下拉！】

拿一個少東meme和《命案》柏林紅毯撩頭發(fā)的林家棟鎮(zhèn)樓：

下方開始正文：

【兩版預告片】

·本片首支預告（包括了未進入成片的鏡頭，可以和下方正式預告對比一下，還是蠻有差異的）：

·較長版本的正式預告：

【電影制作特輯】

·制作特輯合集：

【柏林電影節(jié)全球首映相關】

·導演鄭保瑞官方訪談：

·映后QA：

·德國雜志專訪：

·另一專訪：

【香港國際電影節(jié)HKIFF亞洲首映相關】

·開幕式出場+電影介紹：

·開幕式媒體采訪：

·HKIFF首映現(xiàn)場：

·映后QA現(xiàn)場：

【HK公映首映禮相關】

·GALA：

·林家棟采訪1：

·林家棟采訪2：

【公映主創(chuàng)訪談/見面會/謝票場】

·導演鄭保瑞+編劇游乃海訪談1：

·導演鄭保瑞+編劇游乃海訪談2：

·編劇游乃海映后分享：

·導演演員訪談：

·電臺采訪：

·《叔叔的愛》林家棟訪談：

·部分謝票場QA：

【部分影片相關文字訪談】

·專訪《命案》鄭保瑞和游乃海深度談電影｜編劇親揭劇本意思，導演指最難拍原來是這幕！

·專訪《命案》鄭保瑞 X 林家棟／文：王冠豪GARY（電影朝聖）

·命案專訪｜游乃海被相士批會黐線　鄭保瑞選定Lokman前未知投資方（無法超鏈接）

·藝文青〈不識命途好歹〉——鄭保瑞、林家棟

·【編劇的話】《命案》編劇之一：李春暉

……

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《命案》若用編劇游乃海的話來說，是一部關于人如何與命運抗爭的「勵志片」。

電影的故事很簡單：一心幫美美姐化解「死劫」的風水師（林家棟 飾），因美美姐獨自離開而無法阻止她被殘殺的命運；與此同時，送錯外賣的茶餐廳少東（楊樂文 飾）偶然目擊一起殺人案件，并挑起了他與生具來的殺戮沖動。兩人在機緣巧合之下相遇，風水師算出少東將會因殺人而犯牢獄之災，少東害怕再陷囹圄，求對方幫忙改命。曾目睹少東殺貓的老差骨（吳延燁 飾）充滿正義感，堅信少東是天生的心理變態(tài)，改不了嗜血本性。

荒謬無常的命運步步追逼，風水師雖扭盡六壬，卻總是人算不如天算，多番鎩羽而歸。隱藏身份的連環(huán)殺手（陳湛文 飾）虎視眈眈，老差骨緊咬不放，還有年輕鳳姐（伍詠詩 飾）的誘惑，令少東的殺念越加熾熱；風水師千方百計與命運角力，也瀕臨精神崩潰。命中注定的大劫將至，兩人又會如何化解？

《命案》雖然已經是鄭保瑞與銀河映像的第三次合作（前兩次是《意外》和《車手》），但在這里有需要加以說明的是，兩者之間其實秉持著截然不同的影像風格。

在鄭保瑞充分展現(xiàn)個人風格的作品序列里，社會底層小人物在黑暗極端的情境下被激發(fā)出的獸性沖動，以及由此衍生的一連串精神錯亂和失常，是他一貫關心的主題。

例如《狗咬狗》里陳冠希與李燦森在廢棄神殿不計代價的毆斗撕咬；《智齒》不肯放下憎恨的斬哥與想要得到原諒的王桃之間既互相傷害又彼此依賴的施/受虐關系；抑或《怪物》《熱血青年》里受害者內心深處的扭曲欲望與沖動具象化作面容丑陋的怪物和冤魂不散的惡靈。

鄭保瑞對人類原始獸性、本能欲望的深深著迷，使得他的影像風格其實要更接近于德勒茲曾經提到的以自然主義風格為代表的「沖動—影像」。于是在鄭的作品里往往存在著「兩個世界」。一個是漫山遍野的殘骸和碎片，臭氣熏天的垃圾處理場、寮屋廢墟、地獄邊緣（釋放邪惡的原初世界），另一個則是帶有特定地理坐標的真實空間（滋養(yǎng)罪惡的派生環(huán)境）。

經常處于「匱乏」狀態(tài)，非善非惡的人物為了永遠不可能被滿足或實現(xiàn)的內在欲望和沖動，只能夠在條件極度惡劣的情境里瘋狂掠奪生存所需的碎片與資源，窮盡當前環(huán)境所有，以便過渡到下一個環(huán)境，而從野蠻凌亂的行動能感受到一股兇狠暴烈的生命力。

如在《狗咬狗》里陳冠希飾演的殺手為了拯救智障女友，不僅翻撿路邊垃圾桶尋找水源，甚至大開殺戒，把前來追捕的所有警察全干掉，得以乘船逃回柬埔寨；李燦森飾演的警察橫沖直撞的毀滅性沖動，最直接的后果便是害死上司、手足和父親，遂放棄一切社會身份遠赴異鄉(xiāng)追殺仇人。

故此，實際上鄭保瑞并不關心命運如何運作，或人類對宿命論的信仰與質疑，因為在他的作品中，角色的命運被具體呈現(xiàn)為一條急速下墜，并最終通向自我毀滅的不歸路，死亡（沖動）是唯一結果。

換言之，命運/宿命只是充當人物不可逆轉的墮落過程中的一個持續(xù)衰退崩解的隱性時間符號，而對于過往作品在絕望中見希望的結局（《狗咬狗》的新生嬰兒、《智齒》王桃的釋懷），鄭保瑞在早前一個網絡訪談中明言他自己也不太相信情況會變好，這更加驗證了我對鄭氏作品里「唯有一死方可解脫」的猜想。

而在銀河映像的世界，「命運」是貫穿其所有作品、不可繞過的核心主題。在命運的悉心安排與擺布下，人物是負責執(zhí)行計劃的棋子，或者是操作精密儀器的工作人員，其存在及行動不過是一遍又一遍地演繹相似的理念：在崇高理性（銀河映像）的建構與統(tǒng)攝下，意在呈現(xiàn)一個（偶然性）混亂失序與（命中注定）和諧穩(wěn)定的交替循環(huán)系統(tǒng)。

鄭保瑞與銀河映像第一次合作的《意外》不僅完美詮釋后者對宿命論的深刻理解，甚至還一度表現(xiàn)出穿透表面膚淺的可控式概念，直抵世界真相的雄心壯志，即是以至高無上的理性主義之名，將飄散于城市各處的微小意外收歸己用。而這正是電影中深邃而神秘的黑色混沌——日全食——讓預先準備制造事故的光線被厚重的陰影阻擋，令人猝不及防的「延后」卻不慎觸發(fā)了另一場意外的發(fā)生。

影片最后，古天樂飾演的首領「大腦」意識到宇宙是無序且不可參透的真理，這時「老天爺」卻把「不是意外」引發(fā)的顱內譫妄和考驗轉嫁予下一位凡人，即任賢齊飾演的陳芳洲身上，這臺「生產意外」與「意外中的意外」互為影響的影像機器無休止運轉下去，人物置身其間，既缺乏表露內心欲望與沖動的空間，更不存在對抗上天、忤逆命運的可能。

所以，在我看來，由于鄭保瑞與銀河映像在風格和取向上存在如此明顯的差異，他在拍攝《意外》時就必須以弱化自身作者印記為代價，去迎合后者對于命運背后的運轉邏輯、對于捕捉微小偶然性的迷戀與反覆試驗。

有了先前的拍攝經驗，今次《命案》鄭保瑞想要從銀河映像所主導的故事文本里努力維持住個人特色，包括對偏執(zhí)狂、殺人犯、精神失常者不可抑制的內在沖動的探索與表現(xiàn)，以及身處極端情境下的人物，那不斷增殖擴散的瘋狂執(zhí)念如何將包含自身在內的所有事物推至毀滅邊緣，還有為填滿欲望而窮盡環(huán)境、難以預測的動物性行徑。

也正因如此，兩種風格、兩種價值觀在電影中不免產生激烈碰撞，最為明顯的就是角色們越發(fā)失控癲狂的言行舉止，如少東與生具來的嗜血本性、風水師遺傳自父母的瘋狂癥候，或雨夜屠夫的病態(tài)癖好，與銀河映像高舉命運大旗，精心布置的由一連串意外與偶然構成、務求精確無誤的劇作路線相沖突。

這樣導致的結果，是在強調「算命」與「改命」的風水命理包裝之下，角色內心深層的欲望與沖動因為要服務于影片的概念主題，缺乏變化而顯得呆滯和空洞。

于是乎，盡管不少觀眾都覺得這次游乃海和李春暉共同構思與編寫的劇本彷佛有種重返九十年代的瘋癲和荒誕氣質，然則無論人物的行為有多不可理喻，故事的走向有多出人意表，終究也不可能超越銀河映像一早劃定的疆域——宿命/反宿命論，在此范圍內，角色由殘暴/清醒轉向溫順/瘋狂的過程必須嚴格遵照既定計劃進行，絕不容許出現(xiàn)任何差池。

但從另一個層面分析，《命案》的誕生又正正體現(xiàn)了鄭保瑞和銀河映像在經歷這些年的諸多動蕩與變故之后，影像風格以至創(chuàng)作心態(tài)上的漸變。

一方面，對鄭保瑞來說，命運不再只是可有可無的衰退時間符號，而是借由把它當作電影的核心命題予以重視，進一步探討社會底層的螻蟻不向命運折服、頑強生存的可能性（在水中掙扎的螞蟻），而自愿選擇的瘋癲/善良則成為驅動人物能夠持續(xù)發(fā)起抗爭的不竭動力之源。

另一方面，從銀河映像的角度而言，殘酷無情的宿命論似乎已成過去?！睹浮妨髀兜男┰S樂觀與溫柔在某種程度上也反映了銀河映像開始嘗試以凸顯人的能動性為主軸的反宿命論，挑戰(zhàn)過去一手建立的體制系統(tǒng)（雖然反叛得并不徹底）：由「一切皆是命，半點不由人」到「萬般皆是心，點點皆由人」，實質是人類在明知天意不可違的情況下，依然作出忠于內心的積極選擇，并且主動承受與之相應的代價。

《命案》的最后一幕，（暫時？）放下殺戮執(zhí)念的少東哼著《波基上校進行曲》的輕快旋律，獨自迎向閃爍著刺眼光芒的太陽，縱使知道一旦接近它就無法逃脫、會被灼傷，只因是少東自己作出的選擇，所以無畏無懼；僅需對照《意外》里古天樂垂死之際望向象征上天/命運的光芒時表現(xiàn)出的臣服與無奈，便可更清楚體會到鄭保瑞和銀河映像的創(chuàng)作轉向。

「對抗命運，是人類最大的悲劇」，電影中的這句對白令我印象深刻，有趣的是，鄭保瑞恰恰透過喜劇化處理，重新思考人與命運錯綜復雜的關系，有別于以往作品憂郁灰暗的氛圍，而且在迎接命中注定的死亡悲劇之外，鄭的主角首次找到了活下去的意義和動力。

越是陷入絕望，越要笑著面對，興許也是久經滄桑的鄭保瑞和銀河映像反抗「命運」的方式。

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