看完很傷心！很心痛！久難平復！

想起了古龍那句“永恒的女性，引導人類向上”，母愛的光芒，確是一種超越的力量，這力量能生發(fā)勇氣、決心、希望！

整部電影看完，給我一種感覺，似乎，人性本善；也似乎，人性本惡！電影這循環(huán)，在生存面前，似乎無解！但其實，導演只是試著給出了這結局的某一個可能性！我更愿認為這是導演在給出一個警醒！提前以這個“并不善”的可能性來回避未來的這個可能性！??！

另外，在這一刻，我才真真切切感受到了“孔子”和“老子”的偉大！是的，“孔子”和“老子”！為什么在這里提到他們？因為我突然意識到了“教化”的力量！倘若“教化”奉行，德善兼濟，在人的本性之上套上“教化之精神”的緊箍咒，也許事有可為！不由感嘆，圣人之所以成為圣人，真不是沒有道理！圣人智慧之偉大，怎奈自己從來是井底觀天！回眸絕學，哪個字不是智慧的凝結！所以我曾經有多么的不重視，此刻就有多么的奉若神明！人生天地間，唯寥寥幾人能用智慧的光芒穿透千年迷霧，映照此時此刻的泥濘！

愿我能見這些光，愿我能避腳下路！

全片只有一位超越性別的老爺爺像母親一樣守護女主，教會她生存，而老爺爺?shù)脑O定，是用自己的精神和身體喂養(yǎng)未來和生命的神。 . 有人說拍出了人類的退化史，在我看來，整部電影更像男q社h縮影，開頭的女性角色設定也只有xx女友或者j女，而男性從勾肩搭背到互相撕s，在這樣的世界里，并沒有贏家，男q愚弄奴y著女人和一部分真正好的男人，他們以為那是認可與庇護，殊不知是黑洞與深淵，諷刺至極。 . 結局和女性癮者有點像，男性角色不論有多么離真善美多近最后也沒有戰(zhàn)勝低劣的x欲，令人唏噓。如果女主最后生的是女孩，或許這樣的“惡”不會延續(xù)下去吧，正如我們曾經擁有過的母系社會。 . 在我們祖母父外婆外公的年代經歷過z爭、啃樹皮 、r吃r、文ge、饑荒、b亂、暴z、各種勾心斗角。他們艱難求生同時撫養(yǎng)很多孩子，盡力保持體面和尊嚴。經歷那樣的險惡，仍然善良。我做不到，也不想做到，我會先識別對方是人還是畜牲。 . 我們真的懂歷史嗎？真的有敬畏心嗎？ 我們知道怎么用自己的雙手從一無所有到收獲果實嗎？ 知道怎么觀察天氣嗎？ 懂得最根源的事物 嗎？還是只看得到不堪一擊的人造幻象？ . 懂人心而不玩弄人心。 智慧不是頭銜和學歷，而是感知和思考的能力。 . 曾是流水線工人，現(xiàn)在是“高級流水線工人”。 讓人們進入城市打工，美名曰文明先進，讓ta們自卑再讓ta們勞動。食物從源頭開始腐敗，人們把工資積蓄送給醫(yī)院，在病房等待科學的判斷和死亡，而曾經ta們可以自給自足地生活。 . 為什么把生命浪費在成為人上人一類的事上，現(xiàn)階段的上位者也只是以后的n隸和終將死去的人。 . 想到在xhs看過的一句“男q社h只是人類走過的一段彎路而已?！? 我也相信它終將會結束。

如何區(qū)別一位藝術家是真瘋還是假瘋，是只在電影中瘋還是生活中也瘋？

金基德的《阿里郎》為我們提供了一份辨別樣本，這部紀錄片可以看成是金基德對自我精神病癥做出的診斷報告。他既是精神分析師，也是精神病人。

于是我們看到金基德在《阿里郎》中不斷切換于兩種角色：拍攝者和被拍攝者。一方面，他拍攝另一位身陷囹圄，拍不出電影的導演；另一方面，他又化身被拍攝的對象，對著鏡頭“哭訴”（字面意義上）。

這不是一種藝術手法，而是真正的人格分裂。

同樣因為外界原因拍不了電影，伊朗的帕納西拍過一部類似的電影——《這不是一部電影》。相比而言，帕納西的電影像是囹圄中人寫給電影藝術的深情詩篇。

看《阿里郎》，我們感覺到一種實在的惡心。導演的自我哀憐，像一個孩子哭訴自己的痛苦，想要博取別人的同情。這是絲毫不留情面地將觀眾拋入共情的海洋，好像一把槍對準你。如果你不產生一絲同情，你就有罪，就斃了你。

而在《這不是一部電影》中，我們看到了一位真正的藝術家如何在極端受限的情況下繼續(xù)創(chuàng)作。帕納西雖然被禁閉家中，無法步出居室，但他仍然能對著鏡頭在室內空地自導自演自己想拍攝的作品。

《阿里郎》是一個預兆，預示著金基德的全面崩壞。除了在《圣殤》（2012）中尚能看到些微回光返照，金基德此后再也沒有拍出好作品，幾乎都是急速完成的爛片：《莫比烏斯》《一對一》《人間，空間，時間和人》，一部比一部爛。

這些作品的共性在于：看似探討深度的人性、架構宏大的命題（時間、空間、宗教、宇宙），實際卻越來越暴露出金基德自身的自戀和不正常。

相反，身陷桎梏的帕納西也沒有放棄電影，繼續(xù)偷偷拍攝了《閉幕》《出租車》《三幅面孔》，這些電影反映出創(chuàng)作者對電影的真正熱愛。

甚至在與另一位“瘋子”導演拉斯·馮·提爾的比較中，我們也能明白金基德的不正常是多么奇怪。

拉斯·馮·提爾也患病，同樣拍片，但他拍片是獻身藝術。為了藝術，他甘愿患病，甘愿陷入各種精神折磨。（存在之為藝術）

藝術最終是無辜的、純潔的。這是為何我們在拉斯·馮·提爾的電影看到殘暴的鏡頭（碎尸、兇殺、性……）卻沒有換起惡心或厭惡的原因。因為這些場面被轉換為一種藝術，就像裸女畫無法喚起情欲沖動一樣。

誰又能說他會對庫爾貝的《世界的起源》產生性欲呢？

金基德是不同的。金基德拍電影是為了緩解病癥，讓他能顯得正常一些。他才是真正的“拍片治病”，如果不拍片，他會瘋掉。

如此才有近幾年那么多粗制濫造的作品，這顯示的不是創(chuàng)造力旺盛，而是病癥越來越嚴重了。嚴重到必須時刻拍片，必須兩天完成劇本立馬拍攝。這不正是毒品上癮者，需要不間斷攝入毒品來緩解病情嗎？

《人間，空間，時間和人 》的標題如此高大上，但里面有什么？什么也沒有。既沒能表達對人類的憤恨，也沒有表現(xiàn)出什么人性深度。這是又一部《阿里郎》，滿屏幕都是導演個人的曲解、假辯和控訴。

哪位導演會如此自命不凡地取這個標題？唯有上帝。

現(xiàn)在的金基德已然是上帝了，這對于瘋狂迷戀基督的大韓民族來說不是不可能的。因為金基德是上帝了，他才敢說自己拍攝的東西是在探討人間的罪惡，探討空間、時間和人的關系。

是的，我們的金基德已經超凡入圣，且讓他停留在那神奇的境界吧。這絲毫不影響我們繼續(xù)向他表達厭惡，倘使我們還算正常的人，還有一些“褻瀆”能力的話。

這就是藝術片嗎？簡直像達芬奇的隨筆畫，果然藝術家拉泡屎都是香的。當年的《空房間》《壞男孩》認識了這位天才導演，如今這拍的什么呀。。只要表達內涵，這日韓語BUG都視而不見，情節(jié)粗制濫造都無所謂了嗎？

靠著認可導演和女主的顏值看完了全片，可垃圾就是垃圾，語言設定就算了，全船人的邏輯都不通，這船還沒飛起呢就開始人間煉獄了。

船飛起來后黑老大居然還在聽從政客，把槍都給他了，why？

食物偷吃也就算了，如此光明正大，眾人面對5-6個人居然不反抗，就因為一把槍，把群眾也表現(xiàn)的太愚昧了。

船員拿到一箱手雷居然還在忍，不知道在等什么。。等到政客開始屠殺了才反抗，扔那顆手雷也真是笑話??

所有人都無視老頭存在，他進出自由，各種工具都有，還有船艙那可憐的日照，又不通風，真的能種活植物嗎？

另外，在求生環(huán)境下，水才是主要的，我不明白他們水哪來的。當然這是部偽科幻，主要表現(xiàn)人性，科幻不求合理但邏輯要合理啊，光表現(xiàn)人性其他都亂七八糟我等凡人很難代入。

結尾看出，導演是相信人性本惡的，而我相信人性本無。

船上只有母子，孩子是你帶的，即便他有沖動，他連JB怎么用都不知道好嗎，所以別扯淡了！

我想在下面找找影評看看，沒想到都是一些什么神啊鬼的，說實話給一星啊四星的我也不知道，每個人都有自己的觀點，有人拿《一出好戲》和這個比？配嘛？整部電影我在前三分之一我都在思考如果我在這條這條船上我會怎么做，三分之二的時候我在想人性啊，最后三分之一后我開始變的平靜，開始害怕，害怕直視人性，直視這就是人，在大爺在船上留下無限循環(huán)的那個符號，我抖了一下，腦海中有個東西閃過去了，最后一個鏡頭從樹上拉上去，船出現(xiàn)在山頂，鏡頭也開始拉長，慢慢走向天空，俯瞰下去這就是大陸啊，這時候我才發(fā)現(xiàn)導演從一開始就沒讓船升上天空，電影也不是在批判人性，這只是在人間的這個空間內人類發(fā)展的時間，活著不是開始，死亡也不是結束，時間沒有停止，一切都沒有停止，什么都會一直存在，神也無法阻止一切你不愿意看到的，我們只能接受并且活著

前年看的電影了，給我的直觀感受就是惡心，看這個電影一共中斷地看了4次，一直看不下去，每次看一段然后就很惡心然后不看了，一共4次才看完，電影沒有太多的記錄手法，完全就是欲望的真實表達還有性，給我留了挺大的陰影，到最后電影的結尾我也并不get到導演想傳遞什么，是告訴我們人在極端環(huán)境下會不像人？