《風(fēng)再起時(shí)》是《踏血尋梅》后翁子光又一部自編自導(dǎo)的電影，著實(shí)是讓人一通好等。

昨晚的影人專場(chǎng)交流，翁導(dǎo)提及自己在北京每個(gè)月都到資料館來(lái)看電影，張口就是費(fèi)里尼、安東尼奧尼，庫(kù)斯圖里卡…… 此人和此人的電影，自然不可小覷：）

翁子光是一個(gè)眼光挑剔的影迷，是一個(gè)心直口快的資深影評(píng)人，這似乎先天決定了他自己拍電影的話，就會(huì)是一個(gè)對(duì)自己要求特別高，“明知山有虎，偏向虎山行”的導(dǎo)演。

今天提起“情懷”，總讓人不自覺(jué)提高警惕，畢竟俗話說(shuō)“XX不夠，情懷來(lái)湊”。

但是我想強(qiáng)調(diào)一下，在翁子光和《風(fēng)再起時(shí)》這里，情懷是完全正向的贊許?！讹L(fēng)再起時(shí)》一方面有他對(duì)香港深沉的愛(ài)，另一方面處處流露他對(duì)電影本身保有的熱忱。

電影讓我感受到一個(gè)導(dǎo)演怎么調(diào)動(dòng)他自己所能調(diào)動(dòng)的一切審美、記憶乃至是生命能量，掏心掏肺地、十分刻苦地以電影化的技巧去記錄和訴說(shuō)“我城”的歷史和故事。

我已經(jīng)很久沒(méi)有看到像《風(fēng)再起時(shí)》這樣信息量爆棚，技巧與情懷也充斥銀幕的香港電影了。找個(gè)條件好的大銀幕看粵語(yǔ)版是第一選擇。像昨晚的英皇IMAX銀幕，真得超給影片加分。

好幾年前導(dǎo)演曾經(jīng)在采訪里說(shuō)：“徐克的《智取威虎山》太難拍了，我是拍不出來(lái)的?！薄吨侨⊥⑸健纺菢由咸煜碌氐拇笃瑢?duì)當(dāng)時(shí)只完成過(guò)《微交少女》《踏血尋梅》這樣規(guī)格電影的翁導(dǎo)來(lái)說(shuō)，確實(shí)是極大的挑戰(zhàn)。

這次看完《風(fēng)再起時(shí)》，我感覺(jué)翁導(dǎo)實(shí)打?qū)嵉赝瓿闪艘淮巫鳛閷?dǎo)演的升級(jí)和破格。

這個(gè)故事時(shí)間跨度之大，人物線索之復(fù)雜，涉及歷史事件之多，放眼近些年的華語(yǔ)影壇也實(shí)屬罕見。敘事上絕大部分時(shí)間都是通過(guò)郭富城和梁朝偉兩個(gè)人物的雙重畫外音交織向前推進(jìn)，人物命運(yùn)纏斗在一起，又要保證觀眾能跟上，配角個(gè)個(gè)有細(xì)節(jié)描寫，翁子光扎實(shí)的劇力讓他能夠一手掌控全盤，相當(dāng)了得。

技巧方面，色彩、畫幅來(lái)回切換，香港半個(gè)多世紀(jì)的生活質(zhì)感被一一復(fù)刻，甚至子彈與愛(ài)情、肉搏和歌舞都給他在一部電影里拍到了。相信作為導(dǎo)演的翁子光自己是相當(dāng)過(guò)癮的，作為觀眾也是看一幅煙火氣十足的浮世繪一樣，很爽的。

香港四大探長(zhǎng)的傳奇之前已經(jīng)演繹過(guò)很多次，詮釋過(guò)華人探長(zhǎng)的香港男演員加一起不下二十位。郭富城、梁朝偉乃至譚耀文和杜鵑幾位主演也是觀眾看了又看的面孔。但是在《風(fēng)再起時(shí)》里，還真的就讓翁子光又拍出了不一樣的風(fēng)采。梁朝偉彈琴、郭富城跳舞的那一段真的是帥呆了，那種做派和豪情是香港電影里傳承下來(lái)的一種獨(dú)有的味道。

這幾位演員的臉真的是很能扛大特寫，眼波流轉(zhuǎn)，有范兒，耐看。再加上許冠文、劉洵、太保、金燕玲、謝君豪等多位實(shí)力派的加持，《風(fēng)再起時(shí)》在陣容上回應(yīng)了許多影史上的“黃金時(shí)代”，真的是給影迷的禮物，視覺(jué)的大餐。

當(dāng)然翁子光的場(chǎng)景設(shè)計(jì)也是極其奏效的。比如他在對(duì)峙的時(shí)候加的那一道鐵門、斗狠的時(shí)候擺的一桌麻將，雙雄談心的時(shí)候分享的一碗湯圓，諸如此類都是讓電影活色生香的小技巧，聰明得很，值得二刷去再琢磨琢磨。

《風(fēng)再起時(shí)》是翁子光的心血之作，我認(rèn)為成片也絕對(duì)值得觀眾買上一張電影票。這種電影對(duì)從小看港片長(zhǎng)大的人來(lái)說(shuō)，是那種自帶包漿的電影，是電影中的電影，一顆值得珍藏的記憶膠囊。

這一部讓人不忍心打低分、但觀感又格外糾葛的電影——《風(fēng)再起時(shí)》。

上周六就興致勃勃的看了點(diǎn)映，內(nèi)心五味雜陳。比觀感更加慘淡的是電影的票房，3.6%的排片，以及2%的票房占比讓其前景黯淡，票務(wù)平臺(tái)預(yù)測(cè)票房最多也就7500萬(wàn)（截稿前已經(jīng)跌到了5千萬(wàn)）。

作為一部期待了5年的作品，擁有郭富城、梁朝偉兩位影帝領(lǐng)銜的群星薈萃，以及個(gè)人比較喜歡但闊別銀幕以及周文建，并對(duì)電影的故事，饒有興致。

沒(méi)錯(cuò)，5年了，嚴(yán)格意義上是5年半。

作為華語(yǔ)電影著名“釘子戶”，該片是2017年下半年開拍，然后從導(dǎo)演翁子光的長(zhǎng)文中得知，該片2016年就開始籌備，就是導(dǎo)演拍完《踏雪尋梅》之后。所以，該片跟《捉妖記2》《寒戰(zhàn)2》差不多是同一時(shí)期的電影（比二者晚一年）

2018年3月就發(fā)布首支預(yù)告，然后一直折騰到現(xiàn)在。期間經(jīng)歷了刪改、重剪、“因技術(shù)問(wèn)題取消放映”等環(huán)節(jié)，究竟遭遇了那些問(wèn)題，我們不得而知。

《風(fēng)再起時(shí)》內(nèi)地公映版時(shí)長(zhǎng)為143分鐘。翁子光說(shuō)，該片2018年的粗剪版是5個(gè)小時(shí)，隨后初剪版是3小時(shí)45分鐘（225分鐘）。

這個(gè)片長(zhǎng)，跟賽爾喬·萊昂內(nèi)《美國(guó)往事》的導(dǎo)演剪輯版（229分鐘）類似，加之電影的故事和背景，從淪陷期開始講起，故事橫跨40年，算是體量相當(dāng)大了。

可見翁子光野心很大，大概率想要依照后者，拍一部體量宏大的《香港往事》。

先別急著把鍋甩給審查和刪改，因?yàn)橐噪娪叭缃癯尸F(xiàn)出來(lái)的風(fēng)格，就算沒(méi)有審查，那個(gè)225分鐘的完整版面世，肯定要比如今的版本好看，但也不會(huì)達(dá)到《美國(guó)往事》那種級(jí)別，因?yàn)樵撈ㄎ怀霈F(xiàn)了問(wèn)題。

都說(shuō)該片是“寫給香港往事的情詩(shī)”，但這個(gè)命題太大了，作為一部港片，想必?zé)o論是出品方還是導(dǎo)演，都沒(méi)想好這封“電影情書”，究竟寫成王家衛(wèi)的形式，還是吳宇森的形式，或者二者都有。

該片不是傳記電影，也不是反黑題材，而是一部非常擰巴的“梟雄片”。

起初《風(fēng)再起時(shí)》立項(xiàng)的時(shí)候，我對(duì)電影的故事頗感好奇，因?yàn)槎歼@個(gè)年代了，還在講述這個(gè)都快包漿了的“四大探長(zhǎng)”題材，不太理解這個(gè)已經(jīng)被麥當(dāng)雄、王晶等導(dǎo)演拍爛的故事，還有什么新意可以挖掘。

從《跛豪》《雷洛傳》《四大探長(zhǎng)》，再到《金錢帝國(guó)》《追龍》系列，都是一個(gè)故事。

唯一期望的是，以導(dǎo)演翁子光的水準(zhǔn)和這個(gè)陣容體量，絕對(duì)不是拾人牙慧，可能導(dǎo)演翁子光要拍真正的傳記或者年代史詩(shī)了，而不是“梟雄片”。

結(jié)果，《風(fēng)再起時(shí)》依然是梟雄電影的拍法。

1991年麥當(dāng)雄麥當(dāng)杰兄弟的一部《跛豪》帶動(dòng)了香港導(dǎo)演拍攝梟雄電影的潮流，從形態(tài)和質(zhì)感上講，梟雄片跟傳統(tǒng)港片差別較大，反倒是有些類似于西方黑幫電影，比如《疤面煞星》《情梟的黎明》《好家伙》這類作品。

但梟雄片又比西方黑幫電影顯得“輕浮”一些，最大的區(qū)別在于放棄寫實(shí)而突出娛樂(lè)，比如浪漫江湖的描寫和大佬英雄的塑造，總體來(lái)說(shuō)還是脫離不開香港電影“盡皆過(guò)火，盡是癲狂”那一套。

說(shuō)白了，所謂梟雄片，其實(shí)就是“英雄片”的一種，與張徹的《獨(dú)臂刀》、吳宇森的《英雄本色》這類電影本質(zhì)上沒(méi)有區(qū)別，都是充滿江湖恩怨和兄弟情義的電影，只不過(guò)主角不是大俠或殺手，而是換成了黑幫巨頭、或昔日貪污探長(zhǎng)。

同樣，梟雄片與傳記電影的區(qū)別也在于此，因?yàn)殡m有著真實(shí)角色和歷史背景為原型，但整體上還是為了突出娛樂(lè)效果而將他們的故事傳奇化、演義化。

大致上與《黃飛鴻》《葉問(wèn)》這樣的作品主旨類似，注重娛樂(lè)效果的同時(shí)，將英雄角色融在了宏大的歷史背景中，增強(qiáng)電影的厚重質(zhì)感，反而與傳記色彩漸行漸遠(yuǎn)。

所以梟雄片基本上都沒(méi)有采用真名，比如《跛豪》《雷洛傳》的角色吳國(guó)豪、雷洛，對(duì)應(yīng)的就是70年代黑白兩道叱咤風(fēng)云的吳錫豪和呂樂(lè)。

而《風(fēng)再起時(shí)》，則是磊樂(lè)（呂樂(lè)）、南江（藍(lán)剛）、嚴(yán)洪（顏雄）、肥B（韓森）這華人四大探長(zhǎng)，意義非常明顯，就是告你各位，人設(shè)雖然有著歷史感，但都是假的，“如有雷同，純屬巧合”。

電影的問(wèn)題就出在這里。

★你說(shuō)電影是傳記片吧，片子無(wú)論角色還是情節(jié)，都是浪漫主義江湖的風(fēng)潮，這是梟雄片的做法。那些慢鏡頭的畫面、角色面孔的特寫，幾乎都要把“浪漫、情懷”這幾個(gè)字寫臉上了。

那場(chǎng)槍戰(zhàn)戲，磊樂(lè)給他個(gè)雙槍和風(fēng)衣，活脫小馬哥了。南江也差一點(diǎn)回到《辣手神探》時(shí)期的江浪了。

★但你說(shuō)它是梟雄片吧，翁子光明顯是想要拍嚴(yán)肅史詩(shī)的，不會(huì)像王晶《追龍》那樣放開手腳娛樂(lè)化，所以又束手束腳，導(dǎo)致該片全片欠缺高潮，要不是精美的畫面和演員的表演，都撐不下去，我那場(chǎng)都有觀眾中途退場(chǎng)的。

你不能說(shuō)導(dǎo)演眼高手低，片中磊樂(lè)和南江兩個(gè)時(shí)代的呼應(yīng)，他們小時(shí)候的故事與成年后的羈絆，能看出翁子光非常有想法，還有筒子樓之間那場(chǎng)槍戰(zhàn)調(diào)度極佳。

而極其優(yōu)秀的歷史厚重的質(zhì)感、鏡頭調(diào)度、乃至光影細(xì)節(jié)和演員表演，組合在一起，就變成PPT。

與其埋怨審查，倒不如把鍋甩在電影公司和發(fā)行商上面，我感覺(jué)導(dǎo)演創(chuàng)作可能受到了出品方的干擾，這么大投資的電影肯定要為市場(chǎng)考慮，導(dǎo)致電影風(fēng)格，一會(huì)兒王家衛(wèi)，一會(huì)兒吳宇森。

PS，片中探長(zhǎng)們最后都（依照現(xiàn)實(shí)）善終了，還不如當(dāng)年《四大探長(zhǎng)》玩得溜呢。以如今電影的定位和市場(chǎng)需求，該片從根上的就有問(wèn)題了。

所以，骨子里面港片導(dǎo)演的風(fēng)格以及習(xí)慣手法，加上對(duì)市場(chǎng)的期許，最終讓《風(fēng)再起時(shí)》成為一部想要走嚴(yán)謹(jǐn)歷史史詩(shī)路線卻又巴望著娛樂(lè)效果的混合體。

再加上想講的內(nèi)容太多，如今這個(gè)143分鐘的版本，不是什么“香港往事”而是“兩大探長(zhǎng)情史往事”，主線劇情和年代背景幾乎被掏空了，那些精致的情節(jié)和演員優(yōu)秀的表演，換來(lái)的是弱化的情節(jié)和生硬的拼接，并欠缺高潮。

如果完整版有機(jī)會(huì)面世的話，那時(shí)候再說(shuō)。

哪怕225分鐘的足版確實(shí)存在，我認(rèn)為該片也無(wú)法達(dá)到當(dāng)年《跛豪》《上海皇帝之歲月風(fēng)云+雄霸天下》系列的水準(zhǔn)。

人家那才是定位明確，一開始就是要借用吳錫豪和杜月笙的名氣打擦邊球，時(shí)代背景里加入大量野史傳說(shuō)+原創(chuàng)內(nèi)容，走精致娛樂(lè)路線并兼顧歷史厚重感。

這些是昔日的港片娛樂(lè)本質(zhì)，從而造就了獨(dú)一無(wú)二的“梟雄片”。

如今《風(fēng)再起時(shí)》這個(gè)樣子，一聲嘆息，是香港電影在這個(gè)“新舊交替”了很長(zhǎng)時(shí)間的時(shí)代，一度打算“換一種拍法”，但某些原因，還不得不重拾昔日娛樂(lè)本質(zhì)的糾結(jié)產(chǎn)物。

最后說(shuō)說(shuō)演員吧，跳出電影，著重說(shuō)兩位，周文建與艾迪。

郭富城與梁朝偉自然都是頂級(jí)發(fā)揮，兩位在片中分別有《雨中曲》和《鋼琴師》的梗。

許冠文飾演的李子超出鏡不多，但絕對(duì)神演技；片中俺最喜歡的角色，是譚耀文飾演的嚴(yán)洪。

★好久不見的周文建，公映版里沒(méi)啥表現(xiàn)機(jī)會(huì)。

周文建是我特別喜歡的一位演員，因?yàn)樯砀唏R大的原因，早期老演一些反派或硬漢（《城市特警》《警察故事續(xù)集》），直到中期挖掘出了喜劇色彩，《孟波》《七月十四》里老演一些比較“萌”的角色。

其中他和王敏德主演的《月黑風(fēng)高》，是俺最偏愛(ài)的冷門港片之一。

該片堪稱爆笑版的“野獸刑警”，也該片喜歡上了周文健與李宗盛（周文建片中高唱《寂寞難耐》），成奎安在片中也奉獻(xiàn)了生涯中最可愛(ài)演出：“騎車子快死的”（jesus christ）。

翁子光還真喜歡用久不出鏡的老港星啊，除了周文建外，還有在本片里飾演南江父親的艾迪。

★艾迪，被譽(yù)為“失蹤影帝”，80年代初期很火，不但長(zhǎng)得帥而且演得好，并憑借《邊緣人》獲得19屆金馬獎(jiǎng)最佳男主角。

但之后艾迪跟電影公司（新藝城）鬧矛盾，事業(yè)走下坡路，心高氣傲的他一度拒絕出演《英雄本色2》（他說(shuō)當(dāng)年這件事挺后悔，并直言自己過(guò)去脾氣太直，“不懂做人”）。

再后來(lái)他遠(yuǎn)赴臺(tái)灣拍戲，但拍攝電視劇《獵鷹》的時(shí)候，他在從三層樓高的船上跳到碼頭的一場(chǎng)戲里，不慎跌斷了雙腿，從而宣布了演藝事業(yè)的結(jié)束。

退出演藝圈的艾迪一度被傳經(jīng)營(yíng)男色酒吧，但實(shí)際上人家改行經(jīng)商做國(guó)際貿(mào)易，早已發(fā)達(dá)并移居美國(guó)。翁子光拍《踏血尋梅》時(shí)，就把艾迪從美國(guó)“挖”回來(lái)，片中飾演郭富城的上司。

艾迪在訪談里說(shuō)回港拍戲不是為了錢或重回演藝圈，而是孩子也大了，生活無(wú)聊，晚年找點(diǎn)樂(lè)趣。

本片除了艾迪繼續(xù)參演外，還有《逃學(xué)威龍》里的“校長(zhǎng)”陳國(guó)新、《古惑仔》里的“韓賓”尹揚(yáng)明、吳耀漢等老港星。

“四大探長(zhǎng)”原型人物大多眾所周知，而謝君豪版的“跛豪”，堪稱幾個(gè)版本里最差的一位了，形象和氣質(zhì)都不符。

特別說(shuō)一位，電影里有個(gè)配角——四大探長(zhǎng)身邊，何啟南飾演那位組建足球隊(duì)的警長(zhǎng)曾世榮，原型就是曾志偉的老爸曾啟榮。

PS，電影不推薦，但別說(shuō)什么“港片已死，且看且珍惜”這些二極管話術(shù)了，公映版確實(shí)觀感不佳，沒(méi)什么可“珍惜”的。

而港片近期《還是覺(jué)得你最好》（飯戲攻心）《正義回廊》《毒舌律師》乃至《明日戰(zhàn)記》都是如火如荼，明顯有復(fù)蘇的跡象，誰(shuí)說(shuō)“已死”？

但如果真想看的話，盡量選粵語(yǔ)版，國(guó)語(yǔ)版一般。其中給梁朝偉配音的竟然是祖峰，不是不好，有點(diǎn)別扭，尤其在是同期《無(wú)名》里梁先生還是自己原聲的情況下。

對(duì)了，作為一部5年之前就殺青的電影，觀眾可以在一部新片里看到5年前的梁朝偉和郭富城。

《風(fēng)再起時(shí)》是雙雄故事，電影的一開場(chǎng)就能顯示出這一點(diǎn)，梁朝偉和郭富城的旁白相繼而起，這是屬于香港華人總探長(zhǎng)南江和磊樂(lè)的雙視角故事，而且這個(gè)故事充斥著宿命感。

故事始于上世紀(jì)三十年代動(dòng)蕩的香港，南江和磊樂(lè)，一個(gè)是馬上就要和家人踏上逃亡之路的富家公子，一個(gè)是初入警界的愣頭青，雙線并敘，顯然他們的故事注定了會(huì)有交集。

作為一個(gè)小警員，磊樂(lè)一開始內(nèi)心還存有正義感、有理想，會(huì)堅(jiān)持做正確的事，那時(shí)他說(shuō)“不收錢是因?yàn)椴幌氤蔀闋€人”，沒(méi)想到到最后他卻說(shuō)“沒(méi)錢會(huì)死人的”，這是大環(huán)境使然，從不想隨波逐流到登上權(quán)利之巔，時(shí)間潛移默化地改變了一個(gè)人的思想。所以電影到后面，許冠文那一段振聾發(fā)聵的關(guān)于廉政的獨(dú)白和磊樂(lè)最初的理想形成了互文關(guān)系時(shí)，磊樂(lè)的命運(yùn)和人生便更顯諷刺和悲愴了。

在踏上逃亡之路的前夜，南江面對(duì)打字機(jī)和槍該如何二選一時(shí)果斷選擇了后者，他本以為在這亂世之中可以掌控自己的人生，卻不想家人依然無(wú)法得到他的保護(hù)，到最后親情和愛(ài)情都不遂人意，他只能把這一切看淡。在遇到磊樂(lè)時(shí)，那時(shí)南江的心思早就轉(zhuǎn)向了爭(zhēng)權(quán)奪利，但經(jīng)歷了合作、背叛、奪權(quán)后，在槍口瞄準(zhǔn)對(duì)方的那一刻兩人又不約而同放下。爭(zhēng)權(quán)奪利在這一刻也變得沒(méi)有意義了。

翁子光是作者型導(dǎo)演，《風(fēng)再起時(shí)》是反傳統(tǒng)類型的，是有他自己格調(diào)的“香港往事”。這是一個(gè)誠(chéng)懇的故事，有作者表達(dá)，有對(duì)逝去時(shí)代的還原，音樂(lè)和畫面也特別考究，可謂20 世紀(jì)中葉的香港迄今為止最好的電影。大家如果有機(jī)會(huì)還請(qǐng)選擇粵語(yǔ)版觀賞，那樣對(duì)白中所富有的情感在傳遞給觀眾時(shí)才不會(huì)有所流失。

《風(fēng)再起時(shí)》是直接集結(jié)了五位影帝，讓我們感受到了一個(gè)不一樣的港片，而且所呈現(xiàn)出來(lái)的內(nèi)容還是20世紀(jì)中葉的香港，但是所給我們呈現(xiàn)出來(lái)的卻又與印象當(dāng)中那種充滿血腥的權(quán)力斗爭(zhēng)不同，更多的是讓我們看到了兩個(gè)風(fēng)云人物的成長(zhǎng)，從一開始的兄弟結(jié)識(shí)到最后反目成仇的這一系列過(guò)程，都讓我們看到了梟雄人物的成長(zhǎng)，而在這一系列的經(jīng)歷過(guò)程當(dāng)中又不乏缺失情懷所在，相信這樣一部充滿年代歲月感的港片，能夠讓大家對(duì)于香港是有更多的認(rèn)識(shí)。 這部影片當(dāng)中的畫質(zhì)和光影的運(yùn)用把這種香港的史詩(shī)氣質(zhì)也是直接呈現(xiàn)在了我們面前，還原出了六七十年代香港的街道景區(qū)，服裝搭配上也很有韻味，復(fù)古的濃郁氣息也制作的剛剛好，這些質(zhì)感的內(nèi)容都值得我們?nèi)ゼ?xì)細(xì)的品味，甚至能夠讓人直接感受到當(dāng)時(shí)那個(gè)年代人物的真實(shí)感。音樂(lè)和畫面的完美配合加上演員動(dòng)情的出色，能夠充分調(diào)動(dòng)觀眾觀影時(shí)的情緒，更是有一種別具一格的觀看體驗(yàn)，風(fēng)云香港時(shí)產(chǎn)生的風(fēng)云人物給我們內(nèi)心帶來(lái)的觸動(dòng)也是非常的強(qiáng)烈，對(duì)于他們的成長(zhǎng)更多的是佩服。

等了五年。

終于一睹電影《風(fēng)再起時(shí)》的真容。

總體來(lái)講，電影脈絡(luò)是清晰的，有一種回溯時(shí)光的感受，與任何同類題材作品都不相同。

但這部電影卻存在劇情缺失的情況，致使觀眾需要自行彌補(bǔ)前后境況。

這確實(shí)是意料之外的情況。

而主要的劇情消失，都發(fā)生在第一主角磊樂(lè)身上。

這造成了一種奇怪的情況。

磊樂(lè)戲份不少，但常常語(yǔ)焉不詳、一觸即收。

實(shí)在頗為費(fèi)解。

首先是雙雄探長(zhǎng)的發(fā)跡史。

二人先后亮相，關(guān)于兩位探長(zhǎng)在警界底層的日子都一觸即收。

但起碼給了南江一場(chǎng)槍戰(zhàn)動(dòng)作戲和流利的英文戲去突出其“紳士而有勇有謀”的性格，磊樂(lè)的出場(chǎng)就顯得有點(diǎn)草率了，只剩下痞賴的表象，甚至早前鋪墊的那些年輕時(shí)的正直秉性都不復(fù)存在。

但這只是開始。

關(guān)于戀愛(ài)的那一段。

彈琴跳舞都沒(méi)什么問(wèn)題，張揚(yáng)的磊樂(lè)獲得美人心也情理之中。

但接下來(lái)的百老匯歌舞劇和舞臺(tái)感的戲份，創(chuàng)意和想法當(dāng)然很好，郭富城的“舞王”身份嫁接過(guò)來(lái)也毫無(wú)問(wèn)題，問(wèn)題在于，需要那么倉(cāng)促嗎，而且一跳就“跳過(guò)四季”？

不是郭富城的歌迷，可能不知道，他在1997年發(fā)行的音樂(lè)專輯《誰(shuí)會(huì)記得我》中有一首歌曲《分享愛(ài)》，整個(gè)MV就是歌舞劇形式的，追逐、等待、迷惘、錯(cuò)過(guò)與失落、相遇，不到4分鐘時(shí)間，就娓娓道盡一場(chǎng)街區(qū)戀愛(ài)故事。

反觀電影里的情節(jié)，卻只余下倉(cāng)促。

這明顯與導(dǎo)演的能力不相符，所以大膽假設(shè)，可能是為了服務(wù)于其他劇情，這個(gè)部分被大幅刪減。

結(jié)果是浪費(fèi)了演員與創(chuàng)意。

再談?wù)劺跇?lè)的上位。

他走得比同時(shí)期的任何華人都更高。

但從電影里面，我們只看到一個(gè)“坐享其成”的華人總探長(zhǎng)，他的升遷，背后是他的妻子和好兄弟南江的鋪路。

這就很費(fèi)解了。

一個(gè)“吃軟飯”的磊樂(lè)，怎么有底氣令一眾警員和黑道俯首？

他沒(méi)有義氣、不敢沖鋒陷陣，能有“胖子韓”和一眾兄弟對(duì)他死心塌地？能讓嚴(yán)洪、南江在他面前噤若寒蟬？能讓那些警界高官生出忌憚之心？

我們卻僅能從南江與他人的對(duì)話中，瞥見只鱗片爪。

所以很顯然，磊樂(lè)這個(gè)部分的戲份也“消失”了，就像那頭驚鴻一瞥的黑豹，確實(shí)很有猛獸的血性與氣場(chǎng)，但連爪牙都沒(méi)法露出來(lái)，其兇悍也就只存在于想象中，缺少真正的沖擊力。

而這又是為了服務(wù)于什么地方的需要？

還有一場(chǎng)“無(wú)厘頭”的戲碼。

蔡真去找南江，南江對(duì)她說(shuō)，「你能為磊樂(lè)做到什么程度？」

結(jié)果是蔡真解去衣衫，與南江的紳士與正直。

緣由是什么？

當(dāng)然必然是因?yàn)槔跇?lè)與南江的反目與火拼，所以蔡真前去求南江放過(guò)磊樂(lè)，但在電影中看來(lái)，磊樂(lè)又沒(méi)有山窮水盡，蔡真何至于此？

這里當(dāng)然又可能會(huì)有大幅劇情刪減。

此前官方曾經(jīng)放出一段預(yù)告，磊樂(lè)被吊起來(lái)，遭受酷刑毒打。

據(jù)說(shuō)這場(chǎng)戲連續(xù)拍了四個(gè)小時(shí)， 郭富城被吊起來(lái)七次，躲避了43次迎面飛過(guò)去的鐵錘，這場(chǎng)戲拍完，整個(gè)人汗?jié)褚律馈?/p>

這場(chǎng)戲及延展劇情被刪掉，或許也算合理推測(cè)。

林林總總。

包括情人小燕之死、只手遮天和萌生退意，都顯得缺少鋪墊和輕描淡寫，致使磊樂(lè)在“情”之一面淺薄化并表現(xiàn)出只有匹夫之勇，甚至連這一點(diǎn)都描寫不足的情狀，人物性格和形象因之而扁平化。

甚至連片末交代二人僑居國(guó)外的尾聲，關(guān)于磊樂(lè)的描述同樣輕忽而空洞。

反過(guò)來(lái)看，電影的慢鏡細(xì)語(yǔ)，大多給了梁朝偉飾演的南江，所以有人講，兩位男主演技皆屬?gòu)?qiáng)悍，但磊樂(lè)的角色描寫空洞，而南江雖然戲份更少，卻寫得很豐富。

誠(chéng)如斯言。

說(shuō)到這里，想再聊一下兩位男主角。

梁朝偉的表演能力不需說(shuō)，早在《花樣年華》就抵達(dá)巔峰，也奠定了“內(nèi)斂”的表演風(fēng)格，其后基本就以角色“周慕云”為基礎(chǔ)做加減法，雖然被詬病表演手段一成不變，但一直頗受業(yè)內(nèi)推崇。

在這部電影里，如上言，角色寫得很豐富，也有頗多特意著墨，多謀、善斷、深情兼毫無(wú)野心，導(dǎo)演給了他足夠的時(shí)間和空間去袒露內(nèi)心和做戲，但請(qǐng)恕直言，這個(gè)年齡的梁朝偉，有老戲骨的舉重若輕，卻早已沒(méi)有了《花樣年華》那年的姿容神韻。

另外一個(gè)層面來(lái)講，南江的故事，其實(shí)并不具有那個(gè)年代的真正代表性，所以很難以他的視角，去升華整個(gè)劇情主題。

反而是出身底層、經(jīng)歷生死磨練和竭盡全力打拼的磊樂(lè)，應(yīng)該大書特書。

同時(shí)郭富城其實(shí)并不是這么用的。

論及情緒的層次、情感的深度與爆發(fā)能力，他甚至較梁朝偉有過(guò)之而無(wú)不及。

經(jīng)過(guò)多年打磨之后，在表演的尺度與力度上，他早已不帶一絲煙火氣，而《最愛(ài)》中的憊懶與悲情、《道士下山》中的內(nèi)斂與氣度、《無(wú)雙》中的凌厲與多變，都是絕佳范例。

反觀磊樂(lè)，氣場(chǎng)與皮相俱佳，表演亦轉(zhuǎn)圜自如、無(wú)可挑剔，卻就前述，猶如那頭悍勇的黑豹，根本連露出爪牙的機(jī)會(huì)都不給，一場(chǎng)傳奇成空。

而電影就這么顛倒了詳略。

如之奈何？

當(dāng)下的票房情況相當(dāng)凄慘。

惟余一聲嘆息。

五年期待，卻似乎將見證一場(chǎng)“大片之死”。

但其實(shí)電影值回票價(jià)。

也仍然相信翁子光導(dǎo)演的能力。

憑直覺(jué)，不認(rèn)為劇本層面應(yīng)該有如此多的缺失與詳略的失當(dāng)。

或有諸多原因掣肘。

方致使電影出現(xiàn)了“劇情的缺失”。

而如果有導(dǎo)演剪輯完整版。

定當(dāng)一睹為快。

給個(gè)滿分，致敬難以復(fù)現(xiàn)的陣容。

如果說(shuō)八九十年代的港片總是作為碎片和寓言從旁觸及歷史（即使在身份自覺(jué)的年代、挽留“消失之物”的過(guò)渡期），本世紀(jì)始有直呈歷史事件的自覺(jué)，而在近來(lái)特殊情勢(shì)下又有賣情懷炒冷飯借古諷今各色操作的話，那么它無(wú)疑是框架最宏大、信息量最豐富的一部。在這里你可以看到《明月幾時(shí)有》中的淪陷期和游擊隊(duì)，14K與本土幫派的歷史淵源，五六和六七，雷洛和跛豪，甚至宕了一筆《古惑仔》與臺(tái)灣黑幫那些事，成龍洪金寶的七小福，一直到廉署的成立為這段往事敲響喪鐘。

要問(wèn)它與以往的梟雄片、銀河的《樹大招風(fēng)》以及王胖子的爛片有什么不同，我的理解是：基本清晰的線性敘事但去情節(jié)化；紀(jì)實(shí)影像與虛構(gòu)的穿插；且后者是采用對(duì)比強(qiáng)烈的、極其“不紀(jì)實(shí)”的舞臺(tái)化風(fēng)格來(lái)呈現(xiàn)，說(shuō)白了也很王家衛(wèi)，在去情節(jié)的前提下又重場(chǎng)景和氛圍，從而立得住人物。

我可以把它當(dāng)編年史，對(duì)照年代給人講解這時(shí)香港發(fā)生了什么大事、四大探長(zhǎng)四大家族又是誰(shuí)…但是啊，作為一部歷史-演義，我更關(guān)心角色行為的動(dòng)力、統(tǒng)攝所有事件的歷史觀以及它想對(duì)今天說(shuō)的，都是什么呢？在這些問(wèn)題上，我覺(jué)得電影并不清晰。

英雄的故事，總是關(guān)于義氣和情愛(ài)，梟雄還多了一個(gè)統(tǒng)一二者的權(quán)力野心。雷洛是霸氣外露的，南江是思慮精深的，他們不僅構(gòu)成時(shí)而合作時(shí)而對(duì)抗的兩股力量，更能夠代表對(duì)香港當(dāng)下和未來(lái)的不同判斷。例如雷洛旁白表達(dá)了“替所有人擦皮鞋就是平等”的理想，南江更是可以看作一個(gè)實(shí)用主義的改良派：他只是認(rèn)為在當(dāng)時(shí)的殖民統(tǒng)治下，由黑警-幫派維持的“前現(xiàn)代”自治是對(duì)平民百姓較優(yōu)的方案，當(dāng)他發(fā)現(xiàn)梟雄無(wú)限膨脹、人民仍舊疾苦而透明法治可能是更優(yōu)的選擇時(shí)，就開始調(diào)整方向——可惜的是，兩人的底層邏輯都沒(méi)有充分展開，歷史發(fā)展的動(dòng)力竟落腳在三角關(guān)系的情欲追逐：南江愛(ài)蔡真而蔡真愛(ài)雷洛，所以麥克白夫人干臟活讓老公上位，南情圣也愛(ài)屋及烏，幫助雷洛又阻止他過(guò)于激進(jìn)，兩人美其名曰都在保護(hù)一個(gè)傻白甜不被污染的純真？這就未免可笑了吧。

又像《追龍》一樣，這部電影也將殖民統(tǒng)治下的邪惡故事進(jìn)行了某種民族主義的置換（雖然王晶的再國(guó)族化同時(shí)可解讀為再殖民化）：警黑勾結(jié)，也算是一種“民間自治”（“我們中國(guó)人自己的事”），似乎成了對(duì)殖民統(tǒng)治的反抗之姿。然而，腐敗難道不是殖民的罪惡而是華人的成就？又或者，“自由放任、間接管理”恰是殖民統(tǒng)治術(shù)的狡猾，又何來(lái)自以為架空殖民者、自我管理的小聰明？最后，由法治而來(lái)的廉政，難道不也是西方文化對(duì)于人情社會(huì)的強(qiáng)行介入？那殖民者到底是不是要為香港好？華人公務(wù)員堅(jiān)持的又是什么？——盡管廉署真正的一把手是英國(guó)人姬達(dá)，但電影里的總結(jié)陳詞必須是華人來(lái)說(shuō)，他貌似指責(zé)殖民者的特赦是和稀泥，實(shí)際上早就用“關(guān)心子孫”默認(rèn)了既往不咎。單純地區(qū)分我們/他們、本土/西方以及各種立場(chǎng)的置換，都無(wú)法自洽，羅永生老師的勾結(jié)殖民——像電影里說(shuō)的“香港就是香港，什么都混在一起”才是最恰當(dāng)?shù)姆椒ā?/p>

片中結(jié)尾說(shuō)，有些事“一直想忘記但卻忘不了”，而這部電影給我的感覺(jué)恰恰是“什么都想記得但卻抓不住”。雖然時(shí)移事易，香港電影的面貌早已不同，也斯的讖語(yǔ)依然不容易打破。一次難得可貴的宏大敘事，華麗地鋪陳了全篇，憾沒(méi)能（或不敢？）真正地寫下結(jié)尾。