如果你是一名過氣歌手，已經完全被市場遺忘，被人們遺忘，這個時候，有人告訴你可以讓你再次“火”起來，讓更多的人關注到你和你的最新專輯，但是，條件是用你的生命去交換，你愿不愿意？如果你是一名性別錯亂者，從小到大一直想要變成女性，卻從來不被父母所理解，被別人嘲笑和霸凌，這個時候，有人告訴你可以讓你實現(xiàn)愿望，并且成全另一個人的夢想，代價是犧牲掉你的生命，你愿不愿意？如果你是一名房地產公司的員工，在以付出自己健康為代價的基礎上，一次又一次為公司獲得更大的利益，最后卻因為患胃癌而被公司無情拋棄，連售樓獎金都拿不回來，這個時候有人出面說可以幫你搞垮公司，但是要你去公司最新開發(fā)的樓盤自焚，你愿不愿意？...... 就是這樣的五個人，因為他們都想到自殺，都在同一家醫(yī)院看過病，而結識一個幕后大BOSS，再加上警察局鑒識科（法醫(yī)）科員的女兒，一起設計很大的一個局，把所有人都列入一份“遺愿清單”，以所有人的死亡來換取別人對他們的關注和同情，這就是臺劇《誰是受害者》所講述的故事。該片一開場，浴缸溶尸，自焚等兇案現(xiàn)場的大尺度，血腥程度就要嚇走一波人，不過請不要被嚇跑，堅持看到最后，結局很溫暖人心。當然，歷來寫觀后感我都不會過多的去敘述劇情，因為：第一，劇透太多的話大家去看就沒多少意思啦；第二，平鋪直敘的去講述劇情是沒有生命力的文字。所以，老規(guī)矩，我從兩個方面來探討看完這部劇我的感受。 第一方面，在這樣一個新聞媒體，網(wǎng)絡自媒體，網(wǎng)絡大V等各種信息狂轟亂炸的時代，作為一名記者，在做新聞報道的時候，在網(wǎng)絡上發(fā)布任何內容的時候，是完全不顧被報道者及其家人的死活（參見另一部臺劇《我們與惡的距離》），只管商業(yè)利益最大化還是面對自己的良心，考慮到有可能對別人帶來不好的影響甚至是傷害而中肯的去發(fā)布文章？這應該是擺在每一名記者，甚至在今天這樣的時代，擺在每一名用文字或鏡頭記錄別人生活的人面前的一個問題。因為我們有太多的“網(wǎng)紅”為博眼球，博出位而不擇手段，有的假裝去幫助貧困山區(qū)的孩子，結果在分發(fā)完所謂的“捐贈物品”，擺拍完畢后立馬就收回；有的以模仿，嘲笑，捉弄傷殘或有智力缺陷的人為樂；有的為制造“噱頭”和吸引關注就造謠甚至是發(fā)布不雅視頻等等?！墩l是受害者》里的女主，也就是那個女記者，因為從小被她父親帶著全家在車上“開尾氣”自殺而留下陰影，用她自己的話說，從而變得“嗜血”，一心只追逐利益最大化和名氣；而在跟隨男主一路追查這些案子之后，開始慢慢關注到人性，回歸到理性思考，回歸到人性里的“善”。希望每一名媒體人，都能夠秉持新聞報道的職業(yè)操守，在充分為被報道者考慮的前提下，保持新聞報道的真實性和客觀性，不要誤導試聽，簡單點說就是“接地氣，說人話”。 第二方面，其實整部電視劇的主題是探討“自殺”這個話題。劇中幾個主角都被設定在不完美的家庭中，刑偵隊隊長“寬哥”，因為一心放在工作上，而忽略對自己家庭，尤其是有殘疾的兒子的照顧，導致他的兒子患上抑郁癥和父子關系的疏離；鑒識科的“方毅任”，不但忙于工作，而且自身患有“艾斯伯格”癥，從癥狀描述來看，應該也是屬于“自閉癥”的一種，導致家庭離異，女兒長期處于被忽視的狀態(tài)，多次進出“少管所”，而且和還和本片的幕后大BOSS一起策劃這一系列案件來引起他的關注。導演和編劇對這些角色的設定是有用心的，就是為引起大家對于這些社會特殊人群，邊緣人群，甚至說弱勢人群的關注。幕后大BOSS叫“李雅均”，由林心如飾演，一直到最后，她都還是執(zhí)迷不悟，認為勸那些人自殺是在幫助他們，其實不然，誰都沒有權力決定別人的生死，包括那個人自己。從基督教來看，《圣經》里雖然沒有直接說不可以自殺，但是在“十誡”里有記載，“不可殺人”，殺死自己也算是殺人，所以穌哥的態(tài)度是明確的；佛教里的《成實論》、《梵網(wǎng)經》和《大智度論》等經典里都明確說明自殺乃是一種“大惡”的做法；而中國的“道家”一直以來都追求的是“修行”和“長生”之法，所以更不可能支持自殺的。這是從宗教的角度來闡述不可自殺，從電視劇和人性的角度來說，莊子提出：子非魚，安知魚之樂？這個道理用在電視劇里的幕后大BOSS身上也是再適合不過：子非彼，安知彼之苦？她一心只想勸他們自殺，然后用他們的命，他們的血來報復社會，報復曾經傷害過他們的人，卻忘了幫助他們去尋找別的解決辦法，只要活著，就有希望，就有出路，而自殺，死亡，只不過是懦弱的表現(xiàn)，對家人，對自己，對生命，都是及其不負責任的表現(xiàn)。 很開心有部劇能夠關注到這些問題，去年開始到現(xiàn)在，一直就是臺劇的“爆發(fā)年”，當我們的腦海里還回響著"last dance"的旋律時，又給我們眼前一亮的驚喜，希望臺劇繼續(xù)這樣的拍下去，希望大陸這邊也能夠拍出如此深刻的，揭露社會問題，關注弱勢群體的好劇。其實，話說回來，隨著社會經濟文化方方面面的進步和人們意識的覺醒，在現(xiàn)實生活中，我們已經可以很驚喜的看到“人性”的回歸和“人文關懷”的覺醒，當我們在酷狗音樂的搜索欄內打上“自殺”兩個字的時候，出來的歌單是如此的治愈和安慰，17年的時候我們也驚喜的看到一個非常暖心的廣告：這個世界，總有人在偷偷愛你。 是的，這個世界如此美好，這個世界也總有人在偷偷愛著你，因此，無論怎樣，都不要放棄，因為：Tomorrow is another day. 加油~

有劇透，但是你如果看完前三集，看下去就沒問題了。或者你一點沒看就看了個預告，也歡迎你繼續(xù)看下這篇評論，因為這是一篇勸退的評論。

看完前三集后面就不用看了，越看你會對這劇打分越打越低，最終就跟我一樣。

警察各種不專業(yè)就不說了，這具尸體男的女的，是否有整容，男主看的一清二楚沒有一點難度，為了劇情需要在結尾告訴你，為了男主自己找到證據(jù)，各種現(xiàn)場遺漏證物。浴缸有塑料、針頭遺留算是比較含蓄、倉庫空地直接留空的針管。

監(jiān)控能看到少女手臂的刺青，卻完全沒有從這方面開始偵辦，男主也是早早看到，甚至他都知道女兒為何要刺青，卻也不一開始從這開始找，女記者這里顯得略微可以說得通，因為她要交易情報所以沒有提及這條線索。

我個人不知道臺灣那邊整個網(wǎng)絡媒體在此類事件的情況下，是個什么情況，但是警察要通過看電視新聞才知道媒體最新進展，這未免有點不太像2019年發(fā)生的事情。為了推理和劇情需要，壞點監(jiān)控還是能接受一點的。但是醫(yī)院里面這樣殺人也太假了點，這又不是抗戰(zhàn)片諜戰(zhàn)片。

整個劇情在第四受害者，劉光勇那里開始一路走下坡，平淡無奇的內容，不知為何要用上這么長的篇幅。

再說下，該劇和一部韓國電影《奧羅拉公主》一部分內核很相似，奧羅拉公主中當我知道罪犯和負責調查的警察原來是夫妻，直接從懸疑變搞笑片，老婆在那殺人復仇，老公在那查案，知道是誰還瞞著自己的同事?！墩l是被害者》也這個套路，當劇情里大概判斷到女兒是犯人的時候，犯人和警察是一家人，這片就不懸疑了，成了家庭倫理劇。《奧》與《誰》的男主都是那種卷毛加眼鏡的類似造型。兩者犯罪現(xiàn)場都留有一個標記，前者是卡通貼紙，后者是遺愿蠟燭。暫時就回想起這些。

本劇最大的問號在哪？男主這種怪胎、怪咖是怎么能結婚生子的，這個你用2集的篇幅來寫一下，大概我還能更看得進去一些。做事這么嚴謹?shù)哪兄鳎趺窗盐ｋU化學試劑藥品放在家里，門開了一條縫什么的，你能接受嗎？我不能接受。男主老婆知道男主這樣，家里這么養(yǎng)小孩也是沒有一點警惕性嗎？這也說不過去啊。這還是2019年，你搞個紅外線之類的報警器什么的也不是太難吧。（其實這段意外的劇情我覺得是借鑒了一首韓國歌曲的mv，因為是女子，mv拍的挺好看挺感人的，歌也好聽）。

本劇最大被害者是誰？就是我們這種看完全劇的人。

最后再勸一下，各位如有緣能看到我的評論，千萬別看這劇，要看的話第三集之后也別看下去了。

講真的，這部包括之前看的《人間課堂》，整體觀影下來我個人認為都要比現(xiàn)有的分數(shù)略高一些的，但是實際上8分出頭在豆瓣的電視劇板塊并不太夠打。

個人認為最大的原因是網(wǎng)飛的播出方式。眾所周知Netflix是少有的會一次性全集播放的視頻網(wǎng)站，這種運行方式會造成觀影的連續(xù)性。這其實是好事，但是對于其在觀影平臺的口碑評價上就相對很吃虧。

舉個栗子，之前ocn的《火星生活》其實整體看來并不會比被害者好太多，包括最近的mbc的《365》，個人認為其實并沒有比《人間課堂》更好，但是分數(shù)卻相差明顯。其實究其原因我還是覺得與這種播出方式有很大的關系。一次性放出全集固然使觀眾有了流暢的觀影體驗，但是相對的，觀眾更像看了一場8-10小時的電影，由于連續(xù)觀看，所以其中的缺點或不合理處也會被持續(xù)放大。相反，如韓國電視臺的播出方式，更看重與觀眾的互動，因此即使某一集有一些瑕疵，但是由于結尾的懸念和反轉會無限弱化這種缺點，而只要結局不崩的太厲害，對于已經有感情的觀眾來說一般不會有太大程度的改分。因此電視劇的分數(shù)往往比電影要高很多。

其實說了這么多，主要想說的就是，對于這種一次性放完全集的電視劇來說，是不是也能以稍稍寬容的分數(shù)來對其進行評判呢（唉，其實只是稍稍有點鳴不平啦?。?/p>

話歸正題。其實《誰是被害者》對于我而言是有些些失望的，畢竟在看過《與惡的距離》和《想見你》之后，對臺劇期望還是蠻大的，又是和網(wǎng)飛合作的犯罪懸疑。但是看完后其實有點好像講了很多但是啥都沒深入的感覺。（唯一驚喜的確實是場景道具布置，很逼真）

影片從疑似過氣歌星死亡到之后一系列的死亡引發(fā)最終懸念到達高潮，其實整個過程看下來還是流暢的。這里要著重說一下劉光勇這個角色。還特地搜了一下，演劉光勇的這個角色明明還是個老戲骨啊？但是對于劉光勇這個這么重要的角色給我的感覺就是他的抱歉和悲傷完全浮于表面，完全感受不到那種深入骨髓想要自殺的抱歉。就，其實劉光勇是個很重要的角色，他其實是后期破解整個案件的關鍵，但是真的給我的感覺太拉胯了！

除此之外整部影片就，中規(guī)中矩，其中穿插了很多想要說，或者可以繼續(xù)深入說的話，比如資本和政治持續(xù)勾結，比如過氣明星的痛苦，比如少數(shù)群體如何能夠正常的生活，以及家庭給孩子帶來的影響。其實最后一條還不太準確，江曉孟的成長其實還摻雜了太多這樣那樣的東西。那其實說了這么多到底想表達個啥呢，好像都涉及了一點，又好像都很弱？

影片最后徐海茵和李雅均的對話就好像雞湯和邪教的碰撞，最終雞湯獲得了勝利。

ps：吐槽下說林心如演技好的，當林心如表情正常的時候確實還行，但是當她癲狂的時候那個瞪眼+青筋暴起的絕活，實在....你們看那個表情不會想到大寶貝嗎？？？大寶貝一生氣起來也是這一招...

自殺，幫下一個人實現(xiàn)遺愿的劇情邏輯讓我想到日劇《輪到你了》，白宇的《沉默的真相》還有《心理罪》。只是日劇的情感底子沒有這部這么“浪漫感性”。感覺徐海因和方毅任相反又互補，徐海因因為兒時父親帶全家尋死的往事而憎恨父親；而方毅任認為自殺是他們自己的選擇。兩個人一個對生命無比珍惜，對錯失后怕，一個對生命極其淡漠，沒有關懷的能力也有一些疑問。

首先想說，片頭對方毅任少年時的交代，他和老教授的對話，后邊也沒什么呼應。感覺刪了這段也無所謂。還有就是趙承寬這個角色，感覺作用不大，人物性格也不突出。還有軒軒的角色，我也覺得沒什么波瀾，不懂為什么安插這個角色。最后一集趙和方的對話，趙對王忠雄的案子作出的解釋我很不滿。有私心就有私心，把個人情緒帶到案子上居然還能如此理直氣壯的做出解釋，開頭就對方毅任的蔑視也很蒼白無力。這個角色我到后面也喜歡不起來。到最后還幫手下還款，呃呃。最后再講方毅任他確實不是一個合格的父親，即使最后一集甚至他的余生都在“贖罪”，已成定局的事情不會再有反轉，我覺得最好的結局就是江曉孟跳海身亡，方悔恨直至老去，原諒不是主旋律，也不一定是最好的結局，有些事情是真的無法原諒的。整個故事就是李雅均的偏執(zhí)陰謀論。極少部分是出于對周洋的愛，只是她自己對黑暗童話的構造。她是一個實打實的殺人狂魔。就像《輪到你了》里的黑島沙和。用別人的生命祭奠自己不安分的靈魂，還自以為上流。還有李雅均與徐海因的對話，徐海因有力的反駁她的死亡價值論，好似說動了李。我不認為這樣一個葬送數(shù)個生命的惡魔可以被說動。

不懂提及新時報和光傳媒的目的在哪里。感覺還有很多細節(jié)可以補補，會更好看。也可惜無數(shù)次出現(xiàn)的徐和方秘密接頭的場景，后續(xù)也沒有呼應。最后一集情感升華的很倉促，有一種來不及了，大家都變好，陽光趕緊鋪上大地的意思。

喜歡劉光勇的那一段，很生動。劉光勇得到了活下去的希望，他想好好的活下去，還是被無情的謀殺。我相信這才是鮮活的人渴望生命的真實寫照。

不得不說，許瑋甯是真的漂亮，好喜歡她的顏值。感覺從惡作劇之吻到現(xiàn)在，幾乎沒有衰老的痕跡，又多了一點優(yōu)雅知性的味道。說話聲音也好好聽。我愛！

人的欲望太多，捆綁欲望的枷鎖更多，使得生命有機會被黑暗見縫插針。無愛的未來是最恐怖的。希望無論貧窮富有，人人都能得到愛。愛自己的愛，愛父母的愛，愛戀人的愛，愛世界的愛，愛美食的愛，愛朋友的愛…

非英語劇集項目的開發(fā)毋庸置疑是Netflix至關重要的規(guī)劃之一。不管是應對亞馬遜、蘋果公司和迪士尼相繼推出的流媒體的競爭，還是對于Netflix自身規(guī)模的鞏固與海外擴張，非英語劇集項目的成功與否，都直接關系到Netflix這家北美根基最穩(wěn)的電視流媒體的前景走向。

截至當前，Netflix已經參與了幾十個國家和地區(qū)的劇集出品，產出了包括日劇《火花》《全裸監(jiān)督》、德劇《暗黑》、西班牙劇《紙鈔屋》、印度劇《德里罪案》、韓劇《王國》在內的一批數(shù)量可觀的優(yōu)秀電視作品，這些非英語劇集的成色毫不遜色于北美的劇集，Netflix對海外項目的投入可見一斑。

但在華語劇的出品上，Netflix卻接連碰壁，不到一年的時間里，Netflix的三部臺劇《罪夢者》《極道千金》和《彼岸之嫁》交出的均是令人頗為失望的成績。這種水土不服的窘境直到懸疑刑偵類型劇《誰是被害者》的出現(xiàn)才得以扭轉。

新劇《誰是被害者》已于上周四正式登陸Netflix，該劇開播當日便登上了Netflix臺灣地區(qū)點擊量第一的位置，豆瓣截至目前的評分也穩(wěn)定在8.2分，屬于華語類型劇中的優(yōu)異表現(xiàn)，同時也是Netflix近期上線的質量最好的劇集之一。

《誰是被害者》改編自臺灣推理小說家天地無限的原著《第四名被害者》，由張孝全、許瑋甯、王識賢領銜主演，林心如特別出演。講述了證物鑒識官方毅任卷入一宗連環(huán)殺人案，并逐漸揭露了案件背后隱藏的一連串令人唏噓的真相的故事。

自小患有亞斯伯格癥（一種交流障礙癥）的方毅任是個擅于觀察、心思縝密的證物鑒識官，他在一起離奇溶尸案的鑒定證物過程中偶然發(fā)現(xiàn)了與失聯(lián)女兒有關的線索，于是作為非前線警員的方毅任開始背著警方單獨偵察。

參與報道此案的電視臺記者徐海茵在得知方毅任女兒牽涉兇殺案后，立即找到并威脅方毅任，要求方毅任向她提供案件的信息，以獲得獨家的報道。方毅任有警方的資源，徐海茵有電視臺的資源，倆人協(xié)商后決定一起合作。

溶尸案僅是這樁“連環(huán)兇殺案”的開端，隨著案情的深入，他們發(fā)現(xiàn)了這樁連環(huán)案的規(guī)律和真相：這些“被害者”都是被社會各種力量驅逐的邊緣人，上一個“被害者”為下一個“被害者”完成遺愿后自殺，以這種“接力賽“的方式在生命的最后一程成就彼此對方，燃燒自我來喚起社會的注意。方毅任所能做的便是阻止接下來出現(xiàn)的“被害者”。

《誰是被害者》是個一語雙關的片名，劇中的“被害者”有著兩層涵義：在劇集開頭，我們看到的是兇殺案中的死者，他們是法定角度的被害者。而隨著劇情的展開，我們逐漸了解到，這些死者之死與其受到的來自于社會上各種各樣的歧視、偏見、壓力有關，他們被社會邊緣化，是死于社會之手的被害者。

和《逃》《Last Dance》等歌曲貫穿了《想見你》的敘事一樣，歌曲在本劇中同樣占有不可忽視的地位，乃至于成為了一個重要的“角色”。劇中所使用的歌曲幾乎都是為劇集所創(chuàng)作的原創(chuàng)，幾首歌的文本連貫地呈現(xiàn)了這些小人物在希望與絕望兩種情緒間掙扎的狀態(tài)。這些歌是唱給“被害者”的，也是唱給社會上那些處于邊緣和弱勢的、即將成為“被害者”的人們。

片尾曲《誰》所唱到的“誰，能夠找到我”“誰，想要找到我”兩個問句正是這些被邊緣化的死者們的寫照。想要做女孩的男孩；遭人嘲弄、事業(yè)停擺的歌手；身患絕癥仍被公司壓榨的職員；天賦異稟卻被奪去作品權的木雕藝術家……他們在陰暗的角落里無法被人看見，也沒有人想過要看見；他們想要被仰望，卻總是被遺忘。

“我要你，聽我道盡，我要你，我要你，我要你，替我證明，圓我的夢想，盡我的遺憾。順理成章，續(xù)我的意念，應我的奉獻，像再讓我生，贖我犯的罪，還我造的孽?！?/span>歌手李友廷所創(chuàng)作的這首《我要你》實際上已經揭露了劇中這樁事先張揚的”連環(huán)殺人案“的線索和”被害者“間的連結，唯有以成為彼此的替身的方式，他們才能在生命最后感受到一絲溫暖。

“被害者”之一的落魄歌手蘇可蕓在自己那首《還活著》里充滿希望地唱到：“很幸運能有權利唱出悲觀的自己，一首首昨日傷口，親吻別人的心靈。深夜里被人情冷暖過的心，還沒有失溫，還活著。““被害者”即便是處在社會邊緣和生存困境之中，對“活著”也并非未曾抱有一絲希望。

然而又如插曲《不存在遺憾》里所表達的“活得像渺小塵埃再偉大，再悲哀，泛不起一點傷感，根本不配存在，再不受渴望的毒害，埋葬最后期待。”在人際關系越來越疏遠冷漠、包容度越來越低的社會里，在弱勢者一再遭到排斥、剝削和不理解的處境中，再強大的希望也總有被澆滅的那一天。

生存與毀滅，哪一個抉擇都必定經歷內心百般的抗衡，即便不談處于邊緣的群體，今日社畜又有幾人逃得過理想與現(xiàn)實之間的掙扎，堅持與放棄之間的搖擺，希望與絕望之間的踟躕不決。正如劇中所辯證的，死亡需要勇氣，活著需要的卻不單是勇氣本身，還要繼續(xù)經受各種痛苦與不堪。但唯有活著，才能夠創(chuàng)造希望和明天。對“活下去“的呼吁貫穿了整個故事。

《誰是被害者》所輻射到的社會問題層次豐富，除了反映邊緣人群的生存困境、人際冷漠、底層被剝削和被欺凌等普遍存在的社會問題外，它還著力于批判公私合謀和新聞媒體的職業(yè)素質的道德淪喪。

警務高層領導的職業(yè)立場本應該是公正地為下屬刑事偵查破案提供幫助，促進社會的良性循環(huán)；新聞媒體和記者的職業(yè)立場本應該是不帶情緒和其他不良意圖地報道新聞，但在利益的驅使下，在職業(yè)懶散的風氣下，瀆職的事情常有發(fā)生。警務高層的瀆職會造成冤假錯案，記者的瀆職會造成對社會和具體個人的傷害，這些情況不僅發(fā)生在劇中，現(xiàn)實生活中同樣存在不少見。

在各個類型劇的模式早已經被高度開發(fā)過之后，構思簡單的類型劇很難再留住觀眾，因而要想獲得受眾和口碑，類型劇的推陳出新成為了一種必然。去年年底開播的《想見你》便是一個典型的案例：它有效地融合了校園、偵探、奇幻元素，帶來了新奇的觀感。

《誰是被害者》的推陳出新則是在于它突破了類型劇的思維定勢。常規(guī)的懸疑刑偵劇焦點通常是放在”找到殺人犯”這個目標上，而《誰是被害者》直接告訴觀眾：劇中沒有“殺人犯”，整部劇中的目標是“找到被害者”。

電視劇集也應當享有藝術審美的發(fā)言權。除了概念上令人眼前一亮外，整部劇的攝制條件和視聽風格相較于大多數(shù)華語類型片也有很大提升，鏡頭布置的細膩度更高，構圖效果更自然，打光更為講究，是一部質感有別于臺灣本土出品的劇集。

導演、編劇、演員及其他部門的相互信任和高效率配合是一部優(yōu)秀作品誕生的關鍵。盡管本劇的質感比大多數(shù)類型劇好得多，但幾位編劇和導演卻并非經驗老道的影人，他們當中大部分都是近幾年才進入電視行業(yè)的新人。整部劇之所以能達到當前的效果，與他們付諸心血的、一再考究的態(tài)度有關。

劇中的溶尸、焦尸等道具幾乎所有細節(jié)都是高度仿真的，劇集開頭即提示了觀眾劇中場景和道具的真實度，它們看起來可能會令人感到身理不適，視覺沖擊力很強。而刑警偵查程序和證物鑒證的過程也是由專業(yè)的刑警、鑒識人員和法醫(yī)參與監(jiān)督和指導，力圖達到與臺灣刑偵的高貼合度。

在對角色的揣摩上，演員和導演也下足了功夫，男主角方毅任患有亞斯伯格癥，這是一種癥狀與自閉癥相似的病癥，會使患者無法與普通人正常交流，但它不會影響患者的智識。處理這樣的角色最大的難度在于如何把握癥狀的尺度：演得過激會使角色看上去失智，過簡又無法呈現(xiàn)患者的痛苦。最終張孝全的角色完成度是令人滿意的，他并沒有局限在劇本和導演的要求上，自我發(fā)揮的部分得到了保留和認可。

早已經從偶像劇成功轉型到大銀幕的許瑋甯在片中扮演的是記者徐海茵，這是一個麻木的、為獨家新聞可以不惜一切手段的記者，她在與方毅任合作過程中逐漸打開內心死結，新聞報道有了溫度。該角色的變化是潛移默化的，她的冷血比溫度更為自然外露，微表情和動作細節(jié)是許瑋甯合理化角色的重要工具，《目擊者之追兇》的拍片經驗使得她能夠流暢適應懸偵類型劇的節(jié)奏。

自臺灣偶像劇退出內地觀眾視線后，臺劇的受眾逐漸收窄，但臺劇的發(fā)展并沒有因此而停滯，轉型正在悄然發(fā)生，更多類型、更多題材被搬上了熒幕。過去一年的時間里，沉淀已久的臺劇終于爆發(fā)，《我們與惡的距離》《俗女養(yǎng)成記》和《想見你》漂亮登場讓無數(shù)觀眾再度陷入臺劇狂熱。而《誰是被害者》的出現(xiàn)，無疑為2020年代的臺劇開了一個好頭。

誠然，《誰是被害者》并不是一部完美的電視作品，它仍舊有許多值得改進的地方，制作上相較于英美類型劇的短板不少。但《誰是被害者》首先完成了它的價值輸出，對社會問題的反思，對媒體的控訴……這意味著它已經成功實現(xiàn)了電視劇目標中最重要的部分。

而從長遠的角度來看，本劇在攝制條件上的進步，Netflix對臺灣劇集項目的支持，勢必會對整個華語劇集市場的發(fā)展起到積極且持續(xù)的影響。未來必定有更多如同《誰是被害者》這樣的突破類型劇刻板框架、追求拍攝質感、豐富社會議題的華語劇集出現(xiàn)。

上一年有一個在家鄉(xiāng)的表哥自殺了，沒有去考究是不是事實的全部，只聽到媽媽說，手機身份證都沒有帶上，走到河邊，咚的一聲就跳下來了。

今年剛剛發(fā)生在上為身邊的事，老公的兩個孖生表妹在家和農藥自殺了，也是毫無預兆。

我覺得要自殺的人，大多數(shù)都也沒想過自己的死是否有意義。像劇中劉光勇的太太說，他只是不知道怎么面對痛苦。

在面對痛苦想拉著我不去自殺的是：我還沒找到一種必死無疑并且沒有任何痛苦的死法；我的尸體不能不麻煩到任何人去處理；我還有愛我的親人朋友吶～活著，確實需要更大的勇氣啦！